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거리 공연

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목차

1. 개요

거리 공연은 공공 장소에서 팁을 받고 공연하는 행위로, 어원은 1860년대 영국에서 처음 사용되었다. 고대부터 다양한 문화권에서 이루어졌으며, 음악가들에게는 녹음 기술이 발달하기 전 흔한 고용 수단이었다. 로마 시대부터 다양한 형태로 발전해 왔으며, 19세기에는 이탈리아 악사들이 세계를 돌아다니며 공연했다.

거리 공연은 원형 쇼, 지나가는 행위, 신호등 공연 등으로 나뉘며, 수익은 기부금과 팁으로 얻는다. 공연 장소는 '피치'라고 불리며, 관광 명소, 공원, 지하철역 등이 좋은 장소로 꼽힌다.

하지만 소음과 통행 방해 등의 문제로 규제가 이루어지기도 한다. 거리 공연에는 저글링, 광대, 마임, 아크로바트, 벌룬 아트 등 다양한 형태가 있으며, 5 Seconds of Summer, 조슈아 벨, 로드 스튜어트 등 유명 예술가들도 거리 공연을 통해 경력을 시작했다.

2. 어원

"버스킹"(busking)이라는 용어는 1860년대 중반 영국에서 처음 영어로 기록되었다. "버스커"(busker)에서 파생된 동사 "버스킹하다"(to busk)는 스페인어 어원 "buscar"에서 유래되었으며, 그 뜻은 "찾다"이다.[3] 스페인어 "buscar"는 인도유럽어족 단어 "*bhudh-skō"("얻다, 정복하다")에서 진화했다.[4] 이 단어는 많은 거리 공연에 사용되었으며, 엘 부스콘(El Buscón)''의 제목이기도 했다. 오늘날에도 이 단어는 스페인어에서 사용되지만, 주로 여성 성매매 종사자나 기혼 남성의 첩을 지칭하는 데 사용된다.

3. 역사

세계 모든 주요 문화권에서 고대부터 공공 장소에서의 공연이 팁을 대가로 이루어져 왔다.[5] 많은 음악가들에게 거리 공연은 녹음과 개인 전자 기기가 등장하기 전 가장 흔한 고용 수단이었다. 19세기와 20세기 초에는 오르간 연주자들이 흔히 길거리 공연을 했다.

로마인들은 지중해 해안을 따라 스페인으로 이동하고, 대서양을 거쳐 북쪽으로 영국과 유럽의 나머지 지역으로 이동하면서 "버스킹(busking)"이라는 단어를 영국에 가져왔다. 중세 프랑스에서 길거리 공연자들은 트루바두르와 '종글러'로 알려졌으며, 북부 프랑스에서는 '트루베르'로 알려졌다. 옛 독일에서는 길거리 공연자들을 민네징어와 '슈필로이트'로 불렀다. 러시아에서 길거리 공연자들은 '스코모로흐'라고 불렸으며, 11세기경에 첫 기록이 나타난다.

마리아치들은 거리와 광장, 식당과 술집을 다니며 공연할 때 자주 길거리 공연을 한다.[6] 19세기 중반 무렵 일본의 '친돈야'는 광고에 그들의 기술을 사용하기 시작했고, 이 거리 공연자들은 여전히 일본에서 가끔 볼 수 있다. 에도 시대부터 시작된 또 다른 일본의 거리 공연 형태는 난킨 타마스다레로, 공연자가 대나무 매트를 사용하여 큰 형상을 만들어낸다.

이탈리아 비지아노 출신의 거리 악사들, ''I Viggianesi''. 필리포 팔리치의 작품, 1853년


19세기에는 이탈리아 거리 악사들이 전 세계를 돌아다니기 시작했다.[8] 엑토르 말로의 ''가족 없는 세상''에 영향을 미친 것으로 인용되기도 한다.[9]

미국에서는 19세기에 약장수 쇼가 급증했다. 그들은 만병통치약과 물약을 판매하는 이동 판매상이었으며, 잠재 고객을 유치하기 위해 엔터테인먼트 행위를 고용했다. 1인 밴드들은 역사적으로 다양한 악기를 동시에 연주하는 길거리 공연자로 활동해 왔다. 포크 음악은 항상 길거리 공연의 중요한 부분이었다. 델타 블루스 음악가들은 1940년대 초 미국 미시시피 델타 지역에서 주로 활동한 떠돌이 음악가들이었으며, 비비 킹은 이러한 뿌리에서 나온 유명한 예이다.

영국 서턴의 서턴 하이 스트리트에서 춤을 추는 사람들


1960년대 히피의 반문화는 때때로 현재의 일부 버스커스 축제와 유사한 "비-인(be-ins)"을 개최했다. 재니스 조플린과 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니, 그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인등의 밴드들이 이러한 방식으로 공연했다.

크리스마스 캐롤도 길거리 공연의 한 형태가 될 수 있으며, 와슬링에는 자선을 위한 노래, 와사일, 또는 피기 푸딩과 같은 다른 형태의 다과가 포함되었다. 인도와 파키스탄의 구자라트인 지역에서 바바이는 거리 예술의 한 형태이다. 2000년대에는 일부 공연자들이 "사이버 버스킹"을 시작했다. 아티스트들은 인터넷에 작품이나 공연을 게시하여 사람들이 페이팔을 사용하여 기부를 한다.

서양 도시에서는 노상에서 물품을 판매하는 상인들이 거리에 왔음을 알리기 위해 독특한 구호를 외치는 행위(스트리트 크라이)가 이루어졌다.[49] 1481년 윌리엄 캑스턴의 『세계의 거울』에 있는 목판 삽화에는 발라드 싱어의 모습이 그려져 있다.[49] 윌리엄 셰익스피어의 『겨울 이야기』에 등장하는 오톨리커스도 행상인이나, 사람들의 관심을 끌기 위해 예능을 제공한다.[49]

미국에서는 스트리트 댄스나 농구 등을 노상에서 하는 것이 일상적이었고, 거기에서 브레이크 댄스나 미니 농구 등도 발상했다. 영국에서는 노상, 공원 등 공공 장소에서, 재주를 부리는 사람을 버스커라고 부르며, 특히 런던 지하철역 구내에서 연주하는 사람들이 유명하다. 2003년부터 버스커에게 라이선스 교부를 결정했다.[50]

3. 1. 세계의 역사

세계 모든 주요 문화권에서 고대부터 공공 장소에서의 공연이 팁을 대가로 이루어져 왔다.[5] 많은 음악가들에게 거리 공연은 녹음과 개인 전자 기기가 등장하기 전 가장 흔한 고용 수단이었다. 19세기와 20세기 초에는 오르간 연주자들이 흔히 길거리 공연을 했다.

로마인들은 지중해 해안을 따라 스페인으로 이동하고, 대서양을 거쳐 북쪽으로 영국과 유럽의 나머지 지역으로 이동하면서 "버스킹(busking)"이라는 단어를 영국에 가져왔다. 중세 프랑스에서 길거리 공연자들은 트루바두르와 '종글러'로 알려졌으며, 북부 프랑스에서는 '트루베르'로 알려졌다. 옛 독일에서는 길거리 공연자들을 민네징어와 '슈필로이트'로 불렀다. 러시아에서 길거리 공연자들은 '스코모로흐'라고 불렸으며, 11세기경에 첫 기록이 나타난다.

마리아치들은 거리와 광장, 식당과 술집을 다니며 공연할 때 자주 길거리 공연을 한다.[6] 19세기 중반 무렵 일본의 '친돈야'는 광고에 그들의 기술을 사용하기 시작했고, 이 거리 공연자들은 여전히 일본에서 가끔 볼 수 있다. 에도 시대부터 시작된 또 다른 일본의 거리 공연 형태는 난킨 타마스다레로, 공연자가 대나무 매트를 사용하여 큰 형상을 만들어낸다.

19세기에는 이탈리아 거리 악사들이 전 세계를 돌아다니기 시작했다.[8] 엑토르 말로의 ''가족 없는 세상''에 영향을 미친 것으로 인용되기도 한다.[9]

미국에서는 19세기에 약장수 쇼가 급증했다. 그들은 만병통치약과 물약을 판매하는 이동 판매상이었으며, 잠재 고객을 유치하기 위해 엔터테인먼트 행위를 고용했다. 1인 밴드들은 역사적으로 다양한 악기를 동시에 연주하는 길거리 공연자로 활동해 왔다. 포크 음악은 항상 길거리 공연의 중요한 부분이었다. 델타 블루스 음악가들은 1940년대 초 미국 미시시피 델타 지역에서 주로 활동한 떠돌이 음악가들이었으며, 비비 킹은 이러한 뿌리에서 나온 유명한 예이다.

1960년대 히피의 반문화는 때때로 현재의 일부 버스커스 축제와 유사한 "비-인(be-ins)"을 개최했다. 재니스 조플린과 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니, 그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인등의 밴드들이 이러한 방식으로 공연했다.

크리스마스 캐롤도 길거리 공연의 한 형태가 될 수 있으며, 와슬링에는 자선을 위한 노래, 와사일, 또는 피기 푸딩과 같은 다른 형태의 다과가 포함되었다. 인도와 파키스탄의 구자라트인 지역에서 바바이는 거리 예술의 한 형태이다. 2000년대에는 일부 공연자들이 "사이버 버스킹"을 시작했다. 아티스트들은 인터넷에 작품이나 공연을 게시하여 사람들이 페이팔을 사용하여 기부를 한다.

서양 도시에서는 노상에서 물품을 판매하는 상인들이 거리에 왔음을 알리기 위해 독특한 구호를 외치는 행위(스트리트 크라이)가 이루어졌다.[49] 1481년 윌리엄 캑스턴의 『세계의 거울』에 있는 목판 삽화에는 발라드 싱어의 모습이 그려져 있다.[49] 윌리엄 셰익스피어의 『겨울 이야기』에 등장하는 오톨리커스도 행상인이나, 사람들의 관심을 끌기 위해 예능을 제공한다.[49]

미국에서는 스트리트 댄스나 농구 등을 노상에서 하는 것이 일상적이었고, 거기에서 브레이크 댄스나 미니 농구 등도 발상했다. 영국에서는 노상, 공원 등 공공 장소에서, 재주를 부리는 사람을 버스커라고 부르며, 특히 런던 지하철역 구내에서 연주하는 사람들이 유명하다. 2003년부터 버스커에게 라이선스 교부를 결정했다.[50]

3. 2. 한국의 역사

한국에서 거리 공연은 오래전부터 존재해 왔다. 무로마치 시대의 그림 두루마리에도 길거리 공연자가 그려져 있으며[51], 에도 시대에는 아사쿠사의 구경거리나 마술, 니가타 지방의 고제, 쓰가루 지방의 보사마, 그 외 방랑예 등 일본에서도 활발하게 공연되었다. 걸흉이라고 불리는 길거리 공연 전문 조직도 있었으며, 곡예나 마술 등이 독자적인 발전을 보였다.[51]

개국과 함께 일본의 길거리 공연은 해외에서도 알려졌고, 많은 길거리 공연자가 바다를 건넜다.[52][53] 메이지 정부는 다수의 길거리 공연을 금지하여, 일본의 길거리 공연은 쇠퇴해갔다.[51] 1933년에는 아동학대 방지법이 성립되어 어린이가 행하는 길거리 공연 등이 금지되었다.[54]

전후, 유럽과 미국의 거리 공연이 유입됨에 따라 쇼의 내용도 화려해지고, 예술로서의 측면과 엔터테인먼트성이 재인식되었다. 1970년대에 오자와 쇼이치와 언더그라운드 연극 관계자 등에 의해 일본의 방랑예술에 대한 재평가가 시작되었다. 쇼와 50년대부터 각지에서 이벤트로서 정착되기 시작했다. 1992년, 시즈오카현 시즈오카시에서 거리예술 월드컵이 개최되어, 서커스 기예를 대대적으로 일본에 소개했다.

최근까지 거리예술은 천대받는 존재였지만, 거리예술 대회 등으로 거리예술인의 지위 향상 등에 의해, 스트리트 뮤지션을 "연습하고 있다"라고 비판하는 역전 현상도 일어나고 있다. 도쿄도가 헤븐 아티스트로서 공인 제도를 시작하거나, 니혼 테레비가 "니테레 아트 거리예술"로 라이선스를 발행하는 등, 거리 활성화나 이벤트 등 각지에서 각광을 받고 있다.

헤븐 아티스트 "퍼포먼스 부문" 등록자, 안자이 노리에 씨(＝아코르 데 논논)의 아코디언 연주와 롤러 밸런스 기예. JR 나카노역 북쪽 출구에서 촬영.


다만, 현대의 거리예술은 대부분이 유럽과 미국에서 수입된 것이며, 일본 전통의 방랑예술이 쇠퇴하는 것에 대한 위구심도 적지 않다.

4. 형태

거리 공연에는 크게 원형 쇼, 지나가는 행위, 신호등 공연의 세 가지 형태가 있다.

영국 바스에서 거리 공연자가 큰 비눗방울을 불고 있다.


'''원형 쇼'''는 관중을 모으는 경향이 있는 쇼이다. 일반적으로 시작과 끝이 뚜렷하다. 이러한 쇼는 보통 거리 연극, 인형극, 마술사, 코미디언, 곡예, 저글러 및 때로는 음악가와 함께 진행된다. 원형 쇼는 가장 수익성이 높을 수 있으며, 때로는 매우 많은 군중이 모이기도 한다. 훌륭한 버스커는 관중이 통행을 방해하지 않도록 군중을 통제한다.

'''지나가는 행위'''는 버스커가 시작과 끝이 뚜렷하지 않은 음악, 살아있는 조각상 또는 기타 행위를 수행하며, 대중은 일반적으로 짧은 시간 동안 관람하는 행위이다. 지나가는 행위는 그 행위가 특이하거나 매우 인기가 있다면 원형 쇼로 바뀔 수 있다.

'''신호등 공연'''은 공연자가 횡단보도에서 신호를 기다리는 차량 탑승자로부터 기부를 받고 공연하는 형태이다. 저글링, 브레이크 댄스, 심지어 마술까지 다양한 분야가 이 형식으로 사용될 수 있다. 제한된 시간 때문에 신호등 공연자는 매우 짧고 압축된 루틴을 가져야 한다. 이러한 형태는 다른 지역보다 라틴 아메리카에서 더 흔하게 볼 수 있다.

5. 수익

버스커들은 공연 유형에 따라 다양한 용기와 방식으로 대중으로부터 기부금과 팁을 모금한다.[10] 지나가는 사람들을 대상으로 하는 공연의 경우, 악기 케이스나 특수한 캔, 상자 또는 모자를 종종 사용한다. 원형으로 관객을 둘러싸고 하는 공연의 경우, 공연자는 일반적으로 공연이 끝날 때 돈을 모금하지만, 일부 관객은 공연 전체를 보지 않기 때문에 공연 중에도 모금을 하기도 한다.

때로는 공연자가 관객으로부터 돈을 모으고, 때로는 유머러스한 방식으로 관객의 기부를 유도하기 위해 '병뚜껑 담당자', '모자 담당자' 또는 '피치맨'을 고용하기도 한다. '병뚜껑 담당자'라는 용어는 돈을 모으기 위해 병 상단을 사용한 데서 유래된 영국의 용어이다. 병에는 병목에 가죽 덮개가 삽입되고 가죽 주머니가 부착되어 있었다. 이 디자인은 동전을 병에 넣을 수 있게 했지만, 동전이 유리에 부딪히는 소리가 나지 않고는 쉽게 꺼낼 수 없게 했다. 이러한 장치의 최초 사용은 빅토리아 시대 초기의 유명한 펀치와 주디 인형극단에 의해 기록되었다.[10]

토스 저글링 거리 공연, 덴마크


21세기 현금 없는 결제의 증가와 이에 따른 현금 소지의 감소는 버스커들에게 영향을 미쳤으며, 일부 버스커들은 QR 코드를 통해 접근할 수 있는 비접촉식 결제 단말기 및 웹 또는 앱 기반 결제 시스템을 포함한 전자 결제 시스템을 사용하기 시작했다.[11][12] 이러한 추세는 코로나19 봉쇄 이후 가속화되었지만, 그 이전부터 존재했다.[11][12]

6. 장소

공연이 열리는 장소를 "피치(pitch)"라고 부른다.[13] 좋은 피치는 보행자 통행량이 많고, 가시성이 높으며, 배경 소음이 적고, 방해 요소가 가능한 적은 공공 장소인 경향이 있다.[13] 관광 명소, 인기 있는 공원, 많은 식당, 카페, 바, 펍, 극장을 포함한 유흥가, 지하철 및 버스 정류장, 대규모 콘서트 및 스포츠 행사 입구 밖, 거의 모든 광장 또는 타운 스퀘어, 라틴 아메리카의 소칼로와 다른 지역의 피아차 등이 좋은 장소로 꼽힌다.[13] 쇼핑몰, 스트립 몰, 슈퍼마켓 밖도 장소가 될 수 있지만, 이러한 장소에서는 일반적으로 관리자의 허가가 필요하다.

일부 도시에서는 특정 지역에서 버스킹을 장려하며,[14] 시 정부가 승인한 버스커에게 우선권을 부여하고 공연 일정을 발표하기도 한다.[15] 미국에는 버스커에게 인기 있는 장소로 알려진 특정 지역이 많이 있다. 키웨스트의 맬러리 스퀘어, 뉴올리언스, 뉴욕의 센트럴 파크, 워싱턴 스퀘어, 지하철 시스템, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C.의 교통 중심지 주변, 베니스 비치, 산타 모니카 제3번가 산책로, 할리우드 지역, 시카고의 맥스웰 스트리트, 세인트루이스의 델마 루프 지구 등이 대표적이다. 버스킹은 스코틀랜드, 아일랜드 (그래프턴 스트리트, 더블린), 잉글랜드에서도 여전히 흔하게 볼 수 있다.

7. 문제점 및 규제

거리 공연은 소음[56], 통행 방해 등 여러 문제를 야기할 수 있다. 특히, 길거리 공연을 하는 연예인이 주변 시민들에게 소음을 내는 경우가 많아, 일부 국가에서는 길거리 공연을 금지하거나 규제하고 있다.[56]

고대 로마에서는 기원전 462년 12표법을 통해 공공 장소에서 정부나 정부 관리를 비판하거나 풍자하는 노래를 부르는 것을 범죄로 규정하고 사형으로 처벌했다.[16][17] 헨리 8세는 1530년에 음유시인과 배우, 점쟁이, 면죄부 판매자, 검객에 대한 면허를 명령했다.[19]

헌법과 대부분의 유럽 관습법에 따라 미국에서 예술적 언론의 자유의 보호는 버스킹에도 적용된다. 미국과 많은 국가에서 자유로운 언론 행위를 위한 지정된 장소는 공공 공원, 거리, 보도, 간선도로, 광장 또는 플라자이다.

영국에서 버스킹 규정은 보편적이지 않으며 대부분의 법률(있는 경우)은 지방 의회에서 관리한다.[21] 일부 마을에서는 악기의 음량과 어려움 때문에 백파이퍼에게 발급되는 면허를 제한한다. 옥스퍼드 시의회는 공공 공간 보호 명령을 제정하기로 결정했다. 버스킹을 규제하지 않는 일부 장소에서는 여전히 공연자에게 자발적인 규칙을 준수하도록 요청할 수 있다.

런던에서는 런던 시 전체에서 버스킹이 금지되어 있다. 런던 지하철은 버스킹 허가를 제공한다.[23] 대부분의 런던 자치구는 버스킹을 허가하지 않지만, 런던 지방 당국법 2000에 따라 그렇게 할 충분한 이유가 있는 경우 선택적 권한을 가지고 있다. 캠던 의회는 소음 버스커 및 증폭된 음악 연주의 문제를 통제하기 위한 추가 옵션을 검토하고 있다.[24]

버스커는 직업의 특성상 도둑의 표적이 될 수 있다. 버스커는 수입, 악기 또는 소품을 도난당할 수 있으며, "디핑" 또는 "스키밍"과 같은 기술에 취약하다.[25]

스코틀랜드 에든버러의 관광 지역의 표지판은 버스커에게 기타 앰프와 PA 스피커를 사용할 수 없다고 알립니다.

8. 주요 거리 공연

저글링은 여러 개의 물건을 아크로바틱하게 다루는 기술이며, 광대(피에로)는 코믹한 분장과 연기로 웃음을 유발한다. 판토마임은 몸짓으로 현실에 없는 사물을 표현하며, 아크로바트는 고도의 신체 움직임을 보여준다. 벌룬 아트는 풍선으로 다양한 형태를 만들고, 부토는 독특한 춤을 선보인다. 워킹 액트는 특수 분장을 하고 돌아다니거나 조각상처럼 행동하며, 스태츄는 조각상처럼 분장하여 움직이지 않다가 반응에 따라 움직이기도 한다. 야시장 상인 기술은 상품 판매를 위한 수단으로 사용된다. 컨토션은 몸을 극도로 구부리는 기술이다.[55]

이 외에도 음악, 펜 돌리기, 원맨 밴드, 마술, 원숭이 재주넘기(사루마와시), 난킨타마스다레, 두꺼비 기름 판매, 친돈야, 인간 펌프, 수화 등 다양한 종류의 거리 공연이 있다.

9. 유명한 거리 공연자

콜린 허긴스가 뉴욕 시 워싱턴 스퀘어 파크에서 그랜드 피아노를 연주하고 있다.


2006년의 에드 "튜바 맨" 맥마이클(''오른쪽'')


아서 나카네, 로스앤젤레스의 리틀 도쿄 지역에서 정기적으로 공연하는 거리 공연자이자 전직 원맨 밴드


19세기 런던의 거리 악사 빌리 워터스

  • 5 Seconds of Summer는 호주의 팝 록 밴드로, 국제적인 명성을 얻기 전에 로즈 힐과 시드니의 다른 지역에서 거리 공연을 했다.[26]
  • Abby the Spoon Lady는 애슈빌, 노스캐롤라이나에 거주하는 전문 스푼 연주자이자 거리 공연자이며 버스킹 옹호자이다.[27]
  • 조세핀 베이커는 돈을 벌기 위해 거리 댄스를 시작했고, 15세에 보드빌 쇼인 세인트루이스 코러스에 캐스팅되면서 댄스 경력을 시작했다.
  • 2007년, 유명 클래식 바이올리니스트 조슈아 벨은 워싱턴 D.C.의 랑팡 플라자 지하철역에서 출퇴근 시간에 거리 악사로 위장하여 ''워싱턴 포스트'' 기사의 일부로 연주했다. 45분 동안 1,000명 이상이 지나갔지만, 단 7명만이 멈춰서 구경했고, 그는 32달러를 조금 넘게 벌었다. 진 와인가르텐은 이 이야기로 나중에 퓰리처상을 수상했다.[28]
  • Catfish the Bottleman은 호주 시드니의 유명한 거리 악사로, Catfish and the Bottlemen의 반 맥캔에게 영감을 주어 그의 밴드 이름을 그에게서 따왔다.[29]
  • 트레이시 채프먼은 매사추세츠주 케임브리지의 하버드 스퀘어에서 버스킹을 시작했다.
  • 마이크 도티는 2007년 뉴욕 시의 14번가 지하철역에서 버스킹 공연을 한 12개의 트랙이 포함된 ''버스킹''을 발매했다.[30]
  • 뉴턴 포크너는 퀸의 "보헤미안 랩소디"를 어쿠스틱으로 완벽하게 커버한 영상을 포함하여 버스킹하는 영상이 유튜브에 올라와 있다.
  • 벤자민 프랭클린은 거리 공연자였으며, 시사 문제에 대한 노래, 시, 산문을 작곡하여 대중 앞에서 공연했고, 그 후 인쇄본을 판매했다. 그는 아버지의 만류로 버스킹을 그만두었다.[5]
  • G4는 대학 시절 런던 전역에서 버스커로 공연했다.[31][32]
  • 마크 고페니는 팔 없이 태어났음에도 기타를 연주하는 것으로 유명하다.[33]
  • 콜린 허긴스는 워싱턴 스퀘어 파크와 뉴욕 시의 그리니치 빌리지의 다른 공원에서 스타인웨이 그랜드 피아노를 연주하는 클래식 피아니스트이다.[34]
  • 헨리 존슨 (곡예사) (1806–1910)는 서커스 곡예사이자 거리의 연예인으로 곡예, 줄타기 등을 했다.
  • Keytar Bear는 곰 의상을 입고 키타를 연주하는 매사추세츠주 보스턴의 거리 악사이다.
  • 가이 라리베르테는 1984년 태양의 서커스 공연 회사를 설립했을 때 거리 공연자였다.[35]
  • 로리나 맥케닛은 켈틱 하프를 연주하는 법을 배웠고, 첫 번째 앨범을 녹음하기 위해 돈을 벌기 위해 토론토의 세인트 로렌스 마켓 등 다양한 장소에서 버스킹을 시작했다.
  • 에드워드 맥마이클은 시애틀의 "튜바 맨"으로 알려진 유명한 거리 음악가로, 도시의 다양한 스포츠 및 공연 예술 공연장 밖에서 버스킹을 했다. 2008년, 그는 강도에 의해 살해당했다.
  • 스털링 매기, 아담 구소우, 일명 사탄과 아담은 1987년 여름 뉴욕 시 할렘의 125번가에서 버스킹을 하고 있었는데, U2 멤버들이 영화 촬영팀과 함께 그 블루스 듀오를 보기 위해 잠시 멈춰 섰다. 그 장면은 나중에 영화 ''Rattle and Hum''에 등장했다.[36]
  • 조지 마이클은 런던 지하철 근처에서 버스킹을 하곤 했으며, 퀸의 "'39"와 같은 노래를 연주했다.[37]
  • 싱어송라이터 피터 멀베이는 보스턴 지하철에서 정기적으로 버스킹을 했으며, 지하철에서 앨범 전체를 녹음했다.[38]
  • 크리스티나 마일스는 2005년 BBC 라디오 5 라이브 올해의 버스커 대회에서 우승했으며, 데카와 음반 계약을 맺었다.
  • 폴 오셔는 베니스 보드워크에서 "브루클린 슬림"으로 버스킹하며 새로운 자료를 시도했다. 두 번의 W.C. 핸디 어워드 수상자인 오셔는 1960년대 후반과 1970년대 초에 머디 워터스와 그의 밴드에서 하프 연주자로 활동했다.
  • 아만다 팔머는 전 세계에서 리빙 스태츄로 공연하며 시작했다.
  • 돈 파트리지는 1960년대 후반 영국과 유럽에서 "Rosie", "Blue Eyes" 및 "Breakfast On Pluto"라는 노래로 예상치 못한 상업적 성공을 거두었다.
  • 나탈리아 파루즈는 1994년부터 뉴욕 시 지하철에서 뮤지컬 쏘를 연주해 왔다.[39]
  • 서프/스카 밴드 레드 엘비스는 캘리포니아주 산타 모니카의 서드 스트리트 프롬나드에서 야외 공연을 하며 경력을 쌓았다.[40]
  • 앨리스 탄 리들리는 뉴욕 시 지하철역에서 30년 동안 버스킹을 했으며, ''아메리카 갓 탤런트'' 준결승 진출자, 가보리 시디베의 어머니이다.[41]
  • 로리고 이 가브리엘라는 아일랜드 더블린에서 버스킹을 하며 경력을 시작했다.
  • 페그 레그 샘은 사우스캐롤라이나 출신의 유명한 하모니카 연주자는 그의 가장 요청이 많은 노래는 "존 헨리"였다.
  • 다니엘 시비는 오리건주 포틀랜드의 거리에서 공연했고, 이후 보이 밴드 Why Don't We에 합류했다.
  • 케치 세코르는 올드 크로우 메디신 쇼 그룹이 버스킹으로 시작했고, "사람들은... 주의 집중 시간이 짧습니다... 그래서 그들을 멈추게 할 수 있다면... 노래로 그들이 듣게 할 수 있다면, 당신은 당신 자신을 지키고 있는 것입니다."라고 말했다.[42]
  • The Piccadilly Rats는 잉글랜드 맨체스터 출신의 거리 공연 그룹이다.
  • 앨리 셜록은 더블린의 그라프톤 스트리트에서 노래한다.
  • 튜바 스키니는 뉴올리언스의 거리 밴드이다.
  • 로드 스튜어트는 1962년 위즈 존스와 버스킹을 하며 레스터 스퀘어와 런던의 다른 장소에서 함께 어울리기 시작했다. 18개월 동안 여러 차례 여행을 하면서 존스와 스튜어트는 그들의 공연을 브라이튼으로 가져갔고, 그 다음에는 파리로 가져가 센 강의 다리 밑에서 잠을 잤으며, 마침내 바르셀로나로 가져갔다.[43] 이로 인해 스튜어트는 1963년 방랑죄로 스페인에서 추방되었다.[43][44]
  • 타쉬 술타나는 멜버른의 거리에서 버스킹을 한 호주의 싱어송라이터이자 멀티 악기 연주자이다.[45]
  • SungBeats는 2014년 아마추어 나이트 앳 더 아폴로 대회에서 우승했다.
  • 칸 밴드의 보컬 다모 스즈키는 뮌헨 카페 밖에서 버스킹을 하다가 밴드 멤버 Czukay와 Liebezeit에 의해 발견되었고, 그날 밤 밴드와 함께 공연하라는 요청을 받았다.
  • Tones and I는 호주의 인디 팝 싱어송라이터이자 음악가이다.
  • KT 턴스톨은 글래스고에서 버스킹하는 것이 녹음되었다.
  • 닉 터너는 정착한 고향 카디건의 거리에서 정기적으로 버스킹을 하고 있다.
  • T. 렉스 멤버 마크 볼란과 스티브 페레그린 투크는 1967년 여름 하이드 파크에서 함께 버스킹을 했을 때 처음 어쿠스틱 기타/봉고 듀오로 공연했다.
  • 유니파이퍼는 오리건주 포틀랜드의 공연자는 외발자전거를 타며 백파이프를 연주하는 것으로 알려져 있다.
  • Violent Femmes는 1981년 8월 23일, 프레텐더스가 그날 밤 공연할 밀워키 공연장인 오리엔탈 극장 앞에서 밴드가 거리에서 버스킹을 하고 있을 때 제임스 허니먼-스콧 (프레텐더스의)에 의해 발견되었다. 크리시 하인드는 오프닝 공연 이후 짧은 어쿠스틱 세트를 연주하도록 초청했다.
  • 야무나바이 와이카르는 인도 민속–라바니–타마샤 예술가는 어린 시절 어머니와 함께 버스킹을 했다.[46]
  • 빌리 워터스는 19세기에 런던에서 명성을 얻은 다리가 하나인 거리 악사이다.
  • 헤일리 웨스턴라는 한때 뉴질랜드 크라이스트처치의 거리에서 버스킹을 했다.[47]
  • NYC BuskerBall는 세계 최고의 버스커를 선보이는 연례 행사이다.

참조

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