곤곡
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1. 개요
곤곡은 명나라 중기에 쑤저우 쿤산현에서 위양보 등이 북곡과 남곡의 장점을 결합하여 만든 곡조이자, 이를 바탕으로 만들어진 희곡 및 전통극이다. 쿤산강이라고도 불리며, 2001년 유네스코 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 지정되었다. 곤곡은 '백 오페라의 조상'으로 불리며, 경극을 포함한 다른 중국 뮤지컬 연극 스타일에 영향을 미쳤다. 현재는 쇠퇴하여 명맥만 유지하고 있지만, 중국 내 여러 극단에서 공연이 이루어지고 있다.
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곤곡 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
유형 | 중국 희극, 가극 |
기원 | 원나라 말기 - 명나라 초기 |
발전 지역 | 쑤저우 |
언어 | 중국어 |
문화재 지정 | 유네스코 인류무형문화유산 (2001년) |
보호 기관 | 중화인민공화국 문화여유부 |
명칭 | |
한국어 | 곤곡 |
중국어 간체 | 昆曲 |
중국어 정체 | 崑曲 |
병음 | Kūnqǔ |
웨이드-자일스 | K'un¹-ch'ü³ |
민난어 | Khun-khik |
광둥어 | Kwan¹ Kuk¹ |
역사 | |
기원 | 원나라 말기 - 명나라 초기, 쿤산 지역의 민간 가무에서 유래 |
발전 | 명나라 가정제 시기에 위량푸에 의해 다듬어짐 |
영향 | 이후 중국의 여러 지방극에 영향을 줌 |
특징 | |
반주 악기 | 적자, 비파, 삼현, 북, 판 등 |
연기 | 노래, 춤, 연기가 어우러짐 |
의상 | 화려하고 섬세한 의상 |
대본 | 문학적인 가치가 높은 대본 |
주요 작품 | |
대표 작품 | 모란정, 장생전, 도화선, 십오관 등 |
관련 인물 | |
주요 인물 | 위량푸 |
참고 | |
참고 자료 | Oxford Companion to Theatre and Performance |
2. 역사
곤곡은 중국의 고전적인 무대 연극인 희곡의 한 형식 또는 희곡에 사용되는 성강(성악, 악곡의 곡조나 연주법, 창법 등의 체계) 중 하나이다. 전자의 의미로 '''곤극'''(崑劇), 후자의 의미로 '''곤강'''(崑腔)이라고도 한다. 현대에는 주로 전자를 가리키는 경우가 많다. 2001년 유네스코에 의해 "인류 구전 및 무형 유산 걸작"으로 선언되어 무형 문화 유산으로 등록되었다.
곤곡의 가사는 베이징어가 아닌, "중주운"이라고 불리는 난징이나 쑤저우에 가까운 음운으로 불린다. 이는 "우어"에서 탄생한 말이기 때문에 현대 중국인에게는 경극보다 난해하면서도, 더욱 우아하고 풍류 넘치는 울림을 가지고 있다.
2006년 저우빙은 600주년 기념 ''곤곡''(쿤 오페라)의 프로듀서이자 예술 감독으로 활동했다. 이 작품은 제24회 중국 TV 금매상에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했고, 2006년 제21회 스타라이트상 TV 예술 특징상을 수상했다.
곤곡 오페라는 노래, 춤, 무술이 혼합된 형태이다. 우아한 가사, 우아한 스타일, 섬세한 연기로 유명하며, "백 오페라의 조상"으로도 알려져 있다. 남희(Southern Opera) 시스템에 속하는 오페라 중 하나로, 북과 판을 사용하여 노래의 리듬을 제어하고, 퀴디(Qudi)와 삼현 악기를 주요 반주 악기로 사용한다.
2. 1. 기원과 발전
곤곡은 명나라 중기인 1531~1541년 장쑤성 쑤저우 쿤산현에서 위양보 등이 북곡과 남곡인 익양강과 해염강의 장점을 취하여 남곡의 노래 양식과 악기(피리)를 통일해 만든 곡조이자, 그것으로 만들어진 희곡 및 전통극이다.[5]
곤곡(昆曲, Kunqu)은 쑤저우(苏州) 쿤산(昆山)의 노래와 공연 레퍼토리를 지칭하는 쿤산강(昆山腔, ''Kūnshān qiāng'')을 말한다. 쿤산강은 명나라 시대에 타이창(太仓) 항구 출신의 魏良辅|웨이 량푸중국어에 의해 개발된 것으로 알려져 있으나, 최근 발견에 따르면 위안 왕조 후기에 쿤산에서 일군의 음악가들과 함께 초기 형태의 곤곡을 발전시킨 구젠(顾坚)에 의해 소개되었다고 한다. 웨이는 항저우(杭州) 인근 하이옌(海鹽)과 장시(江西)의 이양(弋陽)의 노래로 쿤산강을 수정했으며, 피리가 자주 사용되는 ''남희'' 리듬과 현악기를 선호하는 북부 ''잡극'' 스타일을 결합했다. 그 결과 우아한 쿤산강은 종종 "물레방아" 곡조(水磨調, ''shuimo diao'')라고 불린다.

곤곡 오페라는 쿤산강을 포함하는 ''전기'' 스타일의 오페라이다. 쿤산(昆山) 출신인 량 천위(梁辰魚)가 쓴 오페라 ''세견기(浣紗記, ''Huan Sha Ji'')''는 최초의 곤곡 오페라로 묘사되어 왔다. ''세견기''의 이야기는 ''오월 춘추''를 기반으로 했으며, 오페라에서 우아한 "물레방아" 곡조를 사용하여 학자들로부터 널리 찬사를 받았다. 이후 곤곡 오페라는 중국 전역에서 인기를 얻었으며, 곤곡의 등장은 "중국 드라마의 두 번째 황금 시대"를 열었다고 한다.

가장 유명한 곤곡 오페라는 명나라 시대 탕 셴주(汤显祖)가 쓴 ''모란정''이다. 다른 중요한 작품으로는 홍성(洪昇)이 쓴 ''장생전''과 초기 청나라 시대 쿵 상런(孔尚任)이 쓴 ''도화선''이 있다. 오페라는 반드시 전체적으로 공연되는 것은 아니었지만, 1760년대까지는 발췌 또는 하이라이트(折子戲, ''zhézixì'')로 공연되는 것이 일반적이었고, 이 중 400개 이상의 작품이 알려져 있다.
곤곡 공연은 경극을 포함한 다른 많은 중국 뮤지컬 연극 스타일의 공연에 영향을 미쳤으며, 경극에는 많은 곤곡 레퍼토리가 포함되어 있다. 곤곡은 야부(雅部, "우아한 드라마")라고 불렸고, 후아부(花部, "화려한 드라마")라고 불리는 다양한 오페라(예: 산시 오페라, 클래퍼 오페라, 이양 곡조, 경극 등)와의 경쟁에 직면했으며, 그 결과 곤곡 극단은 19세기에 상업적 쇠퇴를 경험했다.
원 말 명 초, 쿤산 (현 장쑤성 쑤저우시 동부) 일대에서 유행한 희문의 강조를 구젠 등이 정리한 '''쿤산 강'''(곤산강)이 있었는데, 명의 가정 연간에 위양보가 이양강이나 하이옌 강의 강조, 민간의 곡조를 도입하여 만들어졌다.
2. 2. 전성기와 쇠퇴
명나라에서 청나라 중기에 이르는 곤곡의 전성기에는 조정의 귀족과 관료에서 농민과 서민에 이르기까지 폭넓게 사랑받았다. 그 인기를 보여주는 속담으로 "집집마다 곤곡 소리가 들리고[15], 집집마다 경계를 늦춘다[16]"라는 말이 있었다. 이는 "집집마다 곤곡 소리가 들리면 모두가 하던 집안일을 멈추고, 심지어 집에 잠입한 도둑조차 곤곡에 집중하여 듣는다"는 의미였다.곤곡은 636여 년의 역사를 가진 중국 전통 희곡 중 가장 오래된 희곡이다. 한때 북곡을 병합할 정도로 성행하였으나, 19세기 초 청나라 때 완성된 경극에 눌려 점차 쇠퇴하다가 지금은 겨우 명맥만 유지하는 지경에 이르렀다. 쑤저우를 중심으로 몇 개의 극단이 활동 중이다.
곤곡 공연은 경극을 포함한 다른 많은 중국 뮤지컬 연극 스타일에 영향을 미쳤으며, 경극에는 많은 곤곡 레퍼토리가 포함되어 있다. 곤곡은 야부(雅部, "우아한 드라마")라고 불렸고, 후아부(花部, "화려한 드라마")라고 불리는 다양한 오페라와의 경쟁에 직면했으며, 그 결과 곤곡 극단은 19세기에 상업적 쇠퇴를 경험했다.
경극과의 가장 큰 차이점은 "악기"와 "의상"에 있다. 곤곡에서는 주로 우아하고 느린 "피리"와 "고금"이 사용되며, 경극에서 주로 사용되는 "얼후"나 "징"에 의한 시끄럽고 박력 있는 음악과는 다르다. 또한, 곤곡은 "운라"나 "쾌판"과 같은 악기도 사용하기 때문에 그 연출 스타일은 섬세하고 정서적이며, 중국에서는 "수마강"(물 숫돌의 말투)이라는 우아한 별칭도 있다.
청나라 중기 이후, 보다 긴장감과 자극적인 경극이 곤곡을 대신하여 주류가 되었지만, 곤극은 이야기 중심이기 때문에 경극으로 대체된 적은 한 번도 없었다. 그리고 곤극은 경극에서 고도의 무용 동작도 도입하고 있으며, 그 사상이 너무 복잡하여 간단한 경극으로 표현할 수 없는 각본이나 대사는 곤극으로 표현할 수 있다는 특징이 있다.
청 중엽 이후 곤곡은 점차 쇠퇴했다.
2. 3. 현대의 부활
636여 년의 역사를 가진 곤곡은 중국 전통 희곡 중 가장 오래된 희곡이다. 한때 북곡을 병합할 정도로 성행하였으나 19세기 초 청나라 때 완성된 경극에 밀려 점차 쇠퇴하다가 현재는 겨우 명맥만 유지하고 있다. 쑤저우를 중심으로 몇 개의 극단이 활동 중이며, 현재 전업 극단은 다음과 같다.지역 | 극단명 |
---|---|
쑤저우 | 강소성 소곤극단(江蘇省蘇昆劇團) |
쑤저우 | 강소성 곤극원(江蘇省昆劇院) |
상하이 | 상해 곤극단(上海昆劇團) |
항저우 | 절강 곤극단(杭州浙江昆劇團) |
베이징 | 북방곤극원(北京北方昆曲劇院) |
침주 | 호남성 곤극단(郴州湖南省昆劇團) |
저장성 영가 | 절강 영가 곤곡전습소(浙江永嘉昆曲傳習所) |
곤곡(昆曲)은 쑤저우(苏州) 쿤산(昆山) 지역의 노래와 공연 레퍼토리를 가리키는 쿤산강(昆山腔)에서 유래했다. 쿤산강은 명나라 시대에 웨이 량푸(魏良輔)가 개발한 것으로 알려져 있었으나, 최근 연구에 따르면 위안 왕조 후기에 구젠(顾坚)이 쿤산에서 음악가들과 함께 초기 형태의 곤곡을 발전시켰다고 한다.[5] 웨이 량푸는 쿤산강을 하이옌(海鹽)과 장시(江西) 이양(弋陽)의 노래로 수정하고, 남희 리듬과 북부 잡극 스타일을 결합하여 우아한 "물레방아" 곡조(水磨調)를 만들었다.
2001년 유네스코는 곤곡을 인류 구전 및 무형유산 걸작으로 지정하였다.[7][8][9] 1930년대에 메이 란팡은 미국과 소련에서 곤곡을 공연하여 좋은 반응을 얻었다.[6]
오늘날 곤곡은 중국 본토의 7개 주요 도시(베이징 쿤취 극원), 상하이(상하이 쿤취 극원), 쑤저우(쑤저우 쿤취 극원), 난징(장쑤성 쿤 오페라), 천저우(후난 쿤취 극원), 융자/원저우(융자 쿤취 극원) 및 항저우(저장성 쿤취 극단)과 타이베이에서 전문적으로 공연된다. 비전문 오페라 협회는 중국 및 해외의 다른 많은 도시에서 활동하고 있으며, 오페라 극단은 때때로 순회 공연을 한다.
2018년 12월, 교육부는 베이징 대학을 곤곡 훌륭한 전통 중국 문화 계승 기반으로 발표했다.[4]
3. 특징
량 천위(梁辰魚)가 쓴 ''세견기(浣紗記)''는 최초의 곤곡 오페라로, 오월 춘추를 바탕으로 우아한 곡조를 사용하여 학자들에게 널리 찬사를 받았다. 이후 곤곡은 중국 전역에서 인기를 얻었으며, "중국 드라마의 두 번째 황금 시대"를 열었다고 평가받는다. 탕 셴주(汤显祖)의 ''모란정'', 홍성(洪昇)의 ''장생전'', 쿵 상런(孔尚任)의 ''도화선'' 등이 유명한 곤곡 오페라이다.[5]
곤곡은 경극을 포함한 다른 중국 뮤지컬 연극 스타일에 영향을 미쳤으며, 많은 곤곡 레퍼토리가 경극에 포함되어 있다. 곤곡은 '우아한 드라마'라는 뜻의 야부(雅部)로 불렸으며, 화부(花部)라고 불리는 다양한 오페라와의 경쟁 속에서 19세기에 상업적으로 쇠퇴했다. 20세기 초 곤곡을 재건하려는 노력이 있었고, 공산당 국가의 지원을 받기도 했으나 문화 대혁명 기간 동안 금지되었다. 1990년대 중반에 부활하기 시작하여 2001년 유네스코 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 선정되었다.[5]
오늘날 곤곡은 베이징, 상하이, 쑤저우 등 중국 본토의 7개 주요 도시와 타이베이에서 전문적으로 공연된다. 비전문 오페라 협회도 활동하며, 오페라 극단은 순회 공연을 하기도 한다. 1919년 메이 란팡(梅蘭芳)과 한 시창(韓世昌)은 일본에서 곤곡 공연을 했고, 1930년대에는 메이가 미국과 소련에서 공연하여 좋은 반응을 얻었다.[6]
곤곡의 멜로디는 중국 오페라의 4대 특징적 멜로디 중 하나이며, 2006년 저우 빙(周兵)은 600주년 기념 곤곡 다큐멘터리를 제작하여 여러 상을 수상했다. 곤곡 오페라는 중국 전통 문화 예술, 특히 오페라 예술에서 드문 존재로, "백 개의 정원에서 난초"라고 불린다.
명나라에서 청나라 중기에 이르는 전성기에는 "집집마다 곤곡 소리가 들리고[15], 집집마다 경계를 늦춘다[16]"라는 속담이 있을 정도로 폭넓게 사랑받았다. 이는 곤곡 소리가 들리면 모두가 하던 일을 멈추고 곤곡에 집중한다는 의미였다.
곤곡은 중국의 고전적인 무대 연극인 희곡의 한 형식으로, '''곤극'''(崑劇)이라고도 한다. 2001년 유네스코에 의해 "인류 구전 및 무형 유산 걸작"으로 선언되어 무형 문화 유산으로 등록되었다.
3. 1. 음악적 특징
곤곡은 글자 줄 구멍, 글자와 함께 움직이는 구멍으로 특징지어진다. 노래는 특정한 구멍을 가지며, 다른 오페라와 달리 배우의 개별적인 조건에 따라 자유롭게 연주할 수 있다. 대신 음조, 구멍, 판, 스펙트럼의 네 가지 엄격한 결정이 있다. 남곤과 북곤의 주요 차이점은 극단의 지리적 위치가 아니라 음악이 남쪽인지 북쪽인지 여부이다. 곤곡 굽파이 음악은 사용 용도에 따라 보컬 굽파이와 기악 굽파이로 나눌 수 있다.
곤곡 공연의 가장 큰 특징은 강한 서정성, 섬세한 동작, 노래와 춤의 기발하고 조화로운 결합이다. 곤곡은 노래, 춤, 조정, 백색 공연의 종합적인 예술이며, 노래와 춤의 공연 특성은 장기간의 공연 역사 속에서 형성되었다. 특히 각 캐릭터의 공연 몸에 반영되며, 그 춤 몸은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 말할 때의 보조 자세와 제스처로 개발된 의도를 다시 쓰는 춤이고, 하나는 가사를 부르는 서정적인 춤으로, 이는 훌륭한 춤 동작일 뿐만 아니라 캐릭터의 성격과 가사의 의미를 표현하는 효과적인 수단이기도 하다.
곤곡의 오페라 춤은 고대 민속 춤과 역사 춤의 전통을 흡수하고 계승했으며, 장기간의 무대 공연을 통해 랩과 춤의 긴밀한 통합에 대한 풍부한 경험을 축적했다. 서술적 글쓰기의 공연장 필요성을 충족시키기 위해, 묘사에 중점을 둔 많은 댄스 공연이 만들어졌고, "드라마"와 협력하여 강한 이야기를 가진 접는 드라마가 되었다. 강한 서정성과 움직임을 가진 공연장의 필요에 맞춰, 많은 서정적인 댄스 공연이 만들어졌으며, 이는 많은 단일 접기 서정시와 댄스의 주요 공연 수단이 되었다.
곤곡의 녠바이는 또한 매우 특징적인데, 곤곡이 우중에서 발전했기 때문에 그 목소리는 우농 부드러운 언어의 특징을 가지고 있다. 그중 할리퀸은 또한 수 바이, 양저우 바이 등 우 방언을 기반으로 한 지역 백색을 가지고 있다. 이 우중 지역의 시장 언어는 강한 생명감을 가지고 있으며, 종종 알레그로 스타일의 운율 백색을 사용하여 매우 독특하다. 또한 곤곡의 노래는 단어, 줄, 리듬 등의 소리에 대해 매우 엄격한 규격을 가지고 있으며, 완전한 노래 이론을 형성하고 있다.
경극과의 가장 큰 차이점은 "악기"와 "의상"에 있다. 곤곡에서는 주로 우아하고 느린 "피리"와 "고금"이 사용되며, 경극에서 주로 사용되는 "얼후"나 "징"에 의한 시끄럽고 박력 있는 음악과는 다르다. 또한, 곤곡은 "운라"나 "쾌판"과 같은 악기도 사용하기 때문에 그 연출 스타일은 섬세하고 정서적이며, 중국에서는 "'''수마강'''(물 숫돌의 말투)"이라는 우아한 별칭도 있다. 반주에는 피리, 소(簫), 생황(笙簧), 비파(琵琶) 등의 악기가 사용된다.
곤곡의 가사는 베이징어가 아닌, "중주운"이라고 불리는 난징이나 쑤저우에 가까운 음운으로 불린다. 이는 "우어"에서 탄생한 말이기 때문에 현대 중국인에게는 경극보다 난해하면서도, 더욱 우아하고 풍류 넘치는 울림을 가지고 있다.
3. 2. 언어적 특징
곤곡의 대사는 당시, 송사, 원곡과 같으며,[15] 글자 줄 구멍, 글자와 함께 움직이는 구멍으로 특징지어진다. 노래 또한 특정한 구멍을 가지고 있으며, 다른 오페라와 달리 배우의 개별적인 조건에 따라 자유롭게 연주할 수 있다. 대신 음조, 구멍, 판, 스펙트럼의 네 가지 엄격한 결정이 있다.[16] 남곤과 북곤의 주요 차이점은 극단의 지리적 위치가 아니라 음악이 남쪽인지 북쪽인지 여부이다. 곤곡 굽파이 음악은 사용 용도에 따라 보컬 굽파이와 기악 굽파이로 나눌 수 있다.
곤극 공연의 가장 큰 특징은 강한 서정성, 섬세한 동작, 노래와 춤의 기발하고 조화로운 결합이다. 곤곡은 노래, 춤, 조정, 백색 공연의 종합적인 예술이며, 노래와 춤의 공연 특성은 장기간의 공연 역사 속에서 형성되었다. 특히 각 캐릭터의 공연 몸에 반영되며, 그 춤 몸은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 말할 때의 보조 자세와 제스처로 개발된 의도를 다시 쓰는 춤이고, 하나는 가사를 부르는 서정적인 춤으로, 이는 훌륭한 춤 동작일 뿐만 아니라 캐릭터의 성격과 가사의 의미를 표현하는 효과적인 수단이기도 하다.
곤곡의 오페라 춤은 고대 민속 춤과 역사 춤의 전통을 흡수하고 계승했으며, 장기간의 무대 공연을 통해 랩과 춤의 긴밀한 통합에 대한 풍부한 경험을 축적했다. 서술적 글쓰기의 공연장 필요성을 충족시키기 위해, 묘사에 중점을 둔 많은 댄스 공연이 만들어졌고, "드라마"와 협력하여 강한 이야기를 가진 접는 드라마가 되었다. 강한 서정성과 움직임을 가진 공연장의 필요에 맞춰, 많은 서정적인 댄스 공연이 만들어졌으며, 이는 많은 단일 접기 서정시와 댄스의 주요 공연 수단이 되었다.
곤곡의 녠바이는 또한 매우 특징적인데, 곤곡이 우중에서 발전했기 때문에 그 목소리는 우농 부드러운 언어의 특징을 가지고 있다. 그중 할리퀸은 또한 수 바이, 양저우 바이 등 우 방언을 기반으로 한 지역 백색을 가지고 있다. 이 우중 지역의 시장 언어는 강한 생명감을 가지고 있으며, 종종 알레그로 스타일의 운율 백색을 사용하여 매우 독특하다. 또한 곤곡의 노래는 단어, 줄, 리듬 등의 소리에 대해 매우 엄격한 규격을 가지고 있으며, 완전한 노래 이론을 형성하고 있다.
경극과의 가장 큰 차이점은 "악기"와 "의상"에 있다. 곤곡에서는 주로 우아하고 느린 "피리"와 "고금"이 사용되며, 경극에서 주로 사용되는 "얼후"나 "징"에 의한 시끄럽고 박력 있는 음악과는 다르다. 또한, 곤곡은 "운라"나 "쾌판"과 같은 악기도 사용하기 때문에 그 연출 스타일은 섬세하고 정서적이며, 중국에서는 "'''수마강'''(물 숫돌의 말투)"이라는 우아한 별칭도 있다.
곤곡의 가사는 베이징어가 아닌, "중주운"이라고 불리는 난징이나 쑤저우에 가까운 음운으로 불린다. 이는 "우어"에서 탄생한 말이기 때문에 현대 중국인에게는 경극보다 난해하면서도, 더욱 우아하고 풍류 넘치는 울림을 가지고 있다.
3. 3. 연극적 특징
곤곡의 노래 곡조와 연출은 다른 극과는 다른 특징이 있다. 곤곡의 대사에는 당시, 송사, 원곡 등이 있다.
곤곡은 우중 지역에서 발전했기 때문에 그 목소리는 우농(吳儂) 부드러운 언어의 특징을 가지고 있다.[15] 그중 할리퀸은 수 바이, 양저우 바이 등 우 방언을 기반으로 한 지역 백색을 가지고 있다. 이 우중 지역의 시장 언어는 강한 생명감을 가지고 있으며, 종종 알레그로 스타일의 운율 백색을 사용하여 매우 독특하다. 또한 곤곡의 노래는 단어, 줄, 리듬 등의 소리에 대해 매우 엄격한 규격을 가지고 있으며, 완전한 노래 이론을 형성하고 있다.[16]
곤곡은 글자 줄 구멍, 글자와 함께 움직이는 구멍으로 특징지어진다. 노래 또한 특정한 구멍을 가지고 있으며, 다른 오페라와 달리 배우의 개별적인 조건에 따라 자유롭게 연주할 수 없다. 대신 음조, 구멍, 판, 스펙트럼의 네 가지 엄격한 결정이 있다.
남곤과 북곤의 주요 차이점은 극단의 지리적 위치가 아니라 음악이 남쪽인지 북쪽인지 여부이다. 곤곡 굽파이 음악은 사용 용도에 따라 보컬 굽파이와 기악 굽파이로 나눌 수 있다.
곤극 공연의 가장 큰 특징은 강한 서정성, 섬세한 동작, 노래와 춤의 기발하고 조화로운 결합이다. 곤곡은 노래, 춤, 조정, 백색 공연의 종합적인 예술이며, 노래와 춤의 공연 특성은 장기간의 공연 역사 속에서 형성되었으며, 특히 각 캐릭터의 공연 몸에 반영되며, 그 춤 몸은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 말할 때의 보조 자세와 제스처로 개발된 의도를 다시 쓰는 춤이고, 하나는 가사를 부르는 서정적인 춤으로, 이는 훌륭한 춤 동작일 뿐만 아니라 캐릭터의 성격과 가사의 의미를 표현하는 효과적인 수단이기도 하다.
곤곡의 오페라 춤은 고대 민속 춤과 역사 춤의 전통을 흡수하고 계승했으며, 장기간의 무대 공연을 통해 랩과 춤의 긴밀한 통합에 대한 풍부한 경험을 축적했다. 서술적 글쓰기의 공연장 필요성을 충족시키기 위해, 묘사에 중점을 둔 많은 댄스 공연이 만들어졌고, "드라마"와 협력하여 강한 이야기를 가진 접는 드라마가 되었다. 강한 서정성과 움직임을 가진 공연장의 필요에 맞춰, 많은 서정적인 댄스 공연이 만들어졌으며, 이는 많은 단일 접기 서정시와 댄스의 주요 공연 수단이 되었다.
곤곡의 녠바이는 매우 특징적인데, 곤곡이 우중에서 발전했기 때문에 그 목소리는 우농 부드러운 언어의 특징을 가지고 있다. 곤곡의 의상은 풍부한 스타일, 정교한 색상과 장식, 그리고 얼굴 분장|롄푸중국어의 사용 등 세 가지 측면을 포함한다.
원과 명나라 시대 이후 오페라 배역의 의상 스타일을 계승하는 것 외에도, 곤곡의 일부 의상은 당시 사회에서 유행했던 옷과 매우 유사하다. 극 중에서는 무장들은 그들만의 제복을 갖추고 있으며, 문관들 또한 봉건 사회의 계급 질서에 따라 다양한 옷을 입는다.
경극과의 가장 큰 차이점은 "악기"와 "의상"에 있다. 곤곡에서는 주로 우아하고 느린 "피리"와 "고금"이 사용되며, 경극에서 주로 사용되는 "얼후"나 "징"에 의한 시끄럽고 박력 있는 음악과는 다르다. 또한, 곤곡은 "운라"나 "쾌판"과 같은 악기도 사용하기 때문에 그 연출 스타일은 섬세하고 정서적이며, 중국에서는 "'''수마강'''(물 숫돌의 말투)"이라는 우아한 별칭도 있다.
곤곡의 가사는 베이징어가 아닌, "중주운"이라고 불리는 난징이나 쑤저우에 가까운 음운으로 불린다. 이는 "우어"에서 탄생한 말이기 때문에 현대 중국인에게는 경극보다 난해하면서도, 더욱 우아하고 풍류 넘치는 울림을 가지고 있다.
4. 배역
초기 곤극은 남희(南戏) 체계를 계승하고 북쪽 잡극(杂剧)의 장점을 흡수하여 생(生), 단(旦), 징(净), 미(末), 추(丑), 외(外), 붙임(贴)의 일곱 가지 역할을 기본으로 삼았다.[10] 초기 작품인 《환사기(浣纱记)》[11]는 남희의 일곱 가지 역할 외에 원 잡극의 소미(小末)와 소단(小旦)의 설정 방식을 차용하여 소생(小生), 소단(小旦), 소미(小末), 소외(小外), 소징(小净)의 다섯 가지 역할을 추가하여 총 12개의 역할을 갖게 되었다.
명나라 말기에는 《마한재전기(摩诃旃檀记)》 명나라 판본에서 "첩(tie)"을 "노단(Old Dan)"으로 변경하여 원나라 잡극의 역할 분담 방식을 흡수했다. 청나라 강희제 시대에는 곤극의 역할이 "강호 12자(江湖十二字)" 체계를 유지했다. 건륭제 시대에는 연기 기법이 발전하여 인물을 특징짓는 역할 산업 시스템에서 새로운 돌파구를 마련했다.
연기 예술의 발전에 따라 곤극의 역할 분담은 더욱 세분화되었다. 가도(嘉道) 시대에는 "생(生), 단(旦), 징(净), 말(末), 추(丑)"의 다섯 가지 역할 아래에 "20문(二十门)"이라고 불리는 스무 개의 작은 역할이 있었다.[13]
전통적인 곤극 전문 극단은 일반적으로 18명의 배우("18망(18 net)")로 구성되었고, 소수의 대형 극단만이 27명의 배우를 보유했다. 일반적인 극단은 열 개의 문(십정주(十庭柱))만 갖추면 공연할 수 있었는데, 징(净), 관생(官生), 포생(布生), 노생(老生), 말(末), 정단(正旦), 오단(五旦), 육단(六旦), 부(副), 추(丑)가 이에 해당한다.[10]
곤극의 각 역할은 공연에서 자체적인 절차와 기술을 개발하여 곤극의 완전하고 독특한 공연 시스템을 형성했다.
5. 주요 작품
- 모란정중국어(牡丹亭)
:: 희곡 모란정중국어은 중국 명나라 말기 탕현조(1550-1616)의 작품이다. 모두 55착(齪)으로 구성된 장편 희극이다. 분량이 방대하여 전편을 무대에 올리면 며칠 동안 공연해야 하므로, 보통 제10착 유원(遊園), 경몽(驚夢), 제12착 심몽(尋夢), 제14착 사진(寫眞), 제20착 요상, 제23착 명판(冥判), 제24착 습화(拾畵) 등을 간추려 공연한다.[5]
- 연환기중국어(連環記)
:: 삼국지의 여포와 초선의 이야기가 소재이다.
- 완사기중국어(浣紗記)
:: 춘추시대 월나라의 범려와 서시의 이야기가 소재이다.[5]
6. 현황
곤곡은 636여 년의 역사를 가진 중국 전통 희곡 중 가장 오래된 희곡 중 하나이다. 한때 북곡을 병합할 정도로 성행했으나, 19세기 초 청나라 때 완성된 경극에 밀려 점차 쇠퇴하여 현재는 겨우 명맥만 유지하고 있다.[14] 쑤저우를 중심으로 몇몇 극단이 활동 중이며, 베이징, 상하이, 항저우 등 중국 본토의 7개 주요 도시와 타이베이에서 전문적으로 공연된다. 비전문 오페라 협회도 중국 및 해외의 여러 도시에서 활동하고 있으며, 오페라 극단은 때때로 순회 공연을 한다.
1919년 메이 란팡과 한 시창은 ''곤곡''의 유명한 배우로서 일본으로 건너가 공연을 했다. 1930년대에 메이는 미국과 소련에서 ''곤곡''을 공연하여 좋은 반응을 얻었다.[6]
2001년 유네스코는 곤곡을 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 지정했다. 2006년 저우 빙은 600주년 기념 ''곤곡'' (쿤 오페라)의 프로듀서이자 예술 감독으로 활동했다. 이 작품은 제24회 중국 TV 금매상에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했고, 2006년 제21회 스타라이트상 TV 예술 특징상을 수상했다. 곤곡 오페라는 중국의 한족 전통 문화 및 예술, 특히 오페라 예술에서 매우 드문 존재로, "백 개의 정원에서 난초"라고 불린다.
곤곡 오페라는 노래, 춤, 무술이 혼합된 형태이다. 우아한 가사, 우아한 스타일, 섬세한 연기로 유명하며, "백 오페라의 조상"으로 알려져 있다. 곤곡 오페라는 북과 판을 사용하여 노래의 리듬을 제어하고, 취디(Qudi)와 삼현 악기를 주요 반주 악기로 사용한다. 발음은 "중저우 운(Zhongzhou rhyme)"이다.
6. 1. 중국 내 현황
명나라 말기부터 청나라 초기까지 636여 년의 역사를 가진 곤곡(昆曲)은 중국 전통 희곡 중 가장 오래된 희곡이다. 한때 북곡을 병합할 정도로 성행했으나, 19세기 초 청나라 때 완성된 경극에 밀려 점차 쇠퇴하여 현재는 겨우 명맥만 유지하고 있다. 쑤저우를 중심으로 몇몇 극단이 활동 중이며, 현재 전업하고 있는 곳은 다음과 같다.지역 | 극단명 | 비고 |
---|---|---|
쑤저우 | 강소성소곤극단(江蘇省蘇昆劇團) | 구 쑤저우쑤쿤극단 |
쑤저우 | 강소성곤극원(江蘇省昆劇院) | [http://www.china.com.cn/zhuanti2005/txt/2002-12/13/content_5153379.htm] |
상하이 | 상해곤극단(上海昆劇團) | [https://web.archive.org/web/20080430202930/http://www.kunqu.sh.cn/] |
항저우 | 절강곤극단(杭州浙江昆劇團) | [http://www.zjkjt.com/] |
베이징 | 북방곤극원(北京北方昆曲劇院) | [https://web.archive.org/web/20080412042154/http://www.beikun.com/] |
침주 | 호남성곤극단(郴州湖南省昆劇團) | [https://web.archive.org/web/20080419060824/http://www.xkjt.org.cn/] |
저장성 | 영가곤곡전습소(浙江永嘉昆曲傳習所) |
곤곡은 2001년 유네스코 무형유산으로 지정되었다.[14] 곤곡은 명나라 만력 연간 말엽 양저우를 통해 베이징과 후난에 전파되었고, 쓰촨, 구이저우, 광둥으로도 전파되어 전국적인 희곡으로 발전했다. 곤곡의 창법은 원래 쑤저우의 오어 발음에 기반을 두었지만, 각 지역에 전파되면서 지역 방언과 민속 음악과 결합하여 다양한 장르를 파생시켰다. 청나라 건륭제 시대에 전성기를 맞이했으며, 그 후 600~700년 동안 중국에서 가장 오래된 형태의 오페라 중 하나로 자리 잡았다.
명나라 중기부터 청나라 중기까지 곤산강(昆山腔)은 가장 영향력 있는 성강 희극이었다. 곤산강은 처음에는 쑤저우 지역에 국한되었지만, 만력 연간에는 쑤저우를 중심으로 양쯔강 남쪽과 첸탕강 북쪽으로 확장되었으며, 만력 연간 말엽에는 베이징에도 유입되었다. 청나라 시대에는 강희제가 곤극을 좋아하여 더욱 인기를 얻었다.
곤극은 푸젠성에도 널리 퍼져 지역 극에 영향을 미쳤다. 명나라 말기 曹学佺|차오쉐푸중국어가 창시한 유교 극의 주요 성강인 "두창"에는 곤산 방언의 요소가 포함되어 있다.
저장성 진화시 지역에 전파된 곤극의 한 종류인 "조곤(曹昆)"은 언어와 선율 면에서 지역 관습을 단순화하거나 변화시켰다.
곤극(昆劇)은 희곡의 한 형식, 또는 희곡에 사용되는 성강(성악, 악곡의 곡조나 연주법, 창법 등의 체계) 중 하나이다. 2001년 유네스코 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 선언되었고, 2009년 정식으로 무형 문화 유산으로 등록되었다.
원 말 명 초, 장쑤성 쑤저우시 동부 쿤산 일대에서 유행한 희문의 강조를 정리한 쿤산 강(昆山腔)이 있었는데, 명의 가정 연간에 이양강이나 하이옌 강의 강조, 민간의 곡조를 도입하여 만들어졌다. 명의 만력 이후, 점차 각지로 전파되어 곤극 계통의 지방극이 만들어졌고, 촨극이나 우극과 같은 지방극의 성강으로 사용되었다.
6. 2. 한국 내 현황
수저우를 중심으로 몇 개의 극단이 활동 중이다. 현재 전업하고 있는 곳은 아래와 같다.지역 | 극단명 | 비고 |
---|---|---|
수저우 | 강소성소곤극단(江蘇省蘇昆劇團) | (구 蘇州蘇昆劇團) |
수저우 | 강소성곤극원(江蘇省昆劇院) | https://web.archive.org/web/20080515094757/http://www.china.com.cn/zhuanti2005/txt/2002-12/13/content_5153379.htm |
상하이 | 상해곤극단(上海昆劇團) | https://web.archive.org/web/20080430202930/http://www.kunqu.sh.cn/ |
항저우 | 절강곤극단(杭州浙江昆劇團) | http://www.zjkjt.com/ |
베이징 | 북방곤극원(北京北方昆曲劇院) | https://web.archive.org/web/20080412042154/http://www.beikun.com/ |
침주 | 호남성곤극단(郴州湖南省昆劇團) | https://web.archive.org/web/20080419060824/http://www.xkjt.org.cn/ |
- 浙江永嘉昆曲傳習所
7. 곤곡의 의의
곤곡(昆曲)은 쑤저우(苏州) 쿤산(昆山) 지역의 노래와 공연 레퍼토리를 가리키는 쿤산강(昆山腔)에서 유래했다. 쿤산강은 명나라 시대 타이창(太仓) 출신의 魏良辅|웨이 량푸중국어에 의해 개발된 것으로 알려져 있었으나, 최근 연구에 따르면 위안 왕조 후기에 쿤산에서 초기 형태의 곤곡을 발전시킨 구젠(顾坚)이 쿤산강을 소개했다고 한다.[5] 웨이 량푸는 쿤산강을 항저우(杭州) 인근 하이옌(海鹽)과 장시(江西) 이양(弋陽)의 노래로 수정하고, 피리가 자주 사용되는 남희 리듬과 현악기를 선호하는 북부 잡극 스타일을 결합하여 우아한 "물레방아" 곡조(水磨調)를 만들었다.
곤곡 오페라는 쿤산강을 포함하는 전기 스타일의 오페라이다. 쿤산(昆山) 출신 량 천위(梁辰魚)의 ''세견기(浣紗記)''는 최초의 곤곡 오페라로, 우아한 곡조로 학자들의 찬사를 받았다. 이후 곤곡 오페라는 중국 전역에서 인기를 얻으며 "중국 드라마의 두 번째 황금 시대"를 열었다.
명나라 시대 탕 셴주(汤显祖)의 ''모란정''이 가장 유명한 곤곡 오페라이며, 홍성(洪昇)의 ''장생전'', 청나라 초기 쿵 상런(孔尚任)의 ''도화선''도 중요한 작품이다.[5] 1760년대까지 400개 이상의 작품이 발췌 또는 하이라이트(折子戲) 형태로 공연되었다.
곤곡 공연은 경극을 포함한 다른 중국 뮤지컬 연극 스타일에 영향을 주었으며, 경극에는 많은 곤곡 레퍼토리가 포함되어 있다. 곤곡은 야부(雅部, "우아한 드라마")로 불렸고, 화부(花部, "화려한 드라마")와의 경쟁 속에서 19세기에 상업적 쇠퇴를 겪었다. 20세기 초 엘리트들의 재건 노력과 공산당 국가의 보조금으로 부활했으며, 문화 대혁명 기간 동안 금지되기도 했다. 1990년대 중반에 부활하여 2001년 유네스코 인류 구전 및 무형 유산 걸작으로 선언되었고, 정부 지원으로 인기가 크게 증가했다.[7][8][9]
오늘날 곤곡은 중국 본토 7개 주요 도시(베이징(베이징 쿤취 극원), 상하이(상하이 쿤취 극원), 쑤저우(쑤저우 쿤취 극원), 난징(장쑤성 쿤 오페라), 천저우(후난 쿤취 극원), 융자 현/원저우(융자 쿤취 극원) 및 항저우(저장성 쿤취 극단))와 타이베이에서 전문적으로 공연되며, 비전문 오페라 협회도 활동하고 있다.
1919년 메이 란팡(梅蘭芳)과 한 시창(韓世昌)은 일본에서 곤곡 공연을 했고, 1930년대에 메이는 미국과 소련에서 공연하여 좋은 반응을 얻었다.[6] 곤곡의 멜로디는 중국 오페라의 4대 특징적 멜로디 중 하나이다.
2006년 저우 빙(周兵)은 600주년 기념 ''곤곡'' 다큐멘터리의 프로듀서 및 예술 감독을 맡아 수상했다. 곤곡 오페라는 중국 전통 문화 및 예술, 특히 오페라 예술에서 드문 존재로, "백 개의 정원에서 난초"라고 불린다.
곤곡 오페라는 노래, 춤, 무술이 혼합된 형태로, 우아한 가사, 스타일, 섬세한 연기로 유명하다. 남희(Southern Opera) 시스템에 속하며, "백 오페라의 조상"으로 알려져 있다. 곤곡 오페라는 북과 판으로 리듬을 제어하고, 퀴디(Qudi)와 삼현 악기를 주요 반주 악기로 사용하며, "중저우 운(Zhongzhou rhyme)"으로 발음한다.
2018년 교육부는 베이징 대학을 곤곡 훌륭한 전통 중국 문화 계승 기반으로 발표했다.[4] 2019년 중국 오페라 문화 주간에 곤곡이 선보였다.
곤곡은 완전한 공연 시스템을 갖춘 중국에서 현존하는 가장 오래된 극 형태로, 이후 중국 오페라에 지대한 영향을 미쳤다. "살아있는 화석"으로 알려져 있으며, 한족 전통 문화와 예술을 대표한다.
명나라에서 청나라 중기에 이르는 전성기에는 조정 귀족, 관료, 농민, 서민 모두에게 사랑받았다. "집집마다 곤곡 소리가 들리고[15], 집집마다 경계를 늦춘다[16]"라는 속담은 곤곡의 인기를 보여준다.
경극과의 가장 큰 차이점은 "악기"와 "의상"이다. 곤곡은 우아하고 느린 "피리"와 "고금"을 주로 사용하는 반면, 경극은 "얼후"나 "징"을 사용하여 시끄럽고 박력 있는 음악을 낸다. 곤곡은 "운라"나 "쾌판"과 같은 악기도 사용하여 섬세하고 정서적인 연출 스타일을 가지며, "수마강(물 숫돌의 말투)"이라는 별칭도 있다.
곤곡의 가사는 베이징어가 아닌 "중주운"이라는 난징이나 쑤저우에 가까운 음운으로 불려 우어에서 탄생했기 때문에 현대 중국인에게는 경극보다 난해하지만, 우아하고 풍류 넘치는 울림을 가진다.
곤극(崑劇)은 "연기"를 중시하고 노래가 필요한 장면에서만 곤곡 창법을 사용하는 곤곡의 파생형이다. 청나라 중기 이후 경극이 주류가 되었지만, 곤극은 이야기 중심이기에 경극으로 대체되지 않았다. 곤극은 경극의 무용 동작도 도입하며, 복잡한 각본이나 대사는 곤극으로 표현할 수 있다.
곤곡은 중국 고전 무대 연극인 희곡의 한 형식 또는 희곡에 사용되는 성강(성악, 악곡의 곡조, 연주법, 창법 등의 체계) 중 하나이다. 곤극(崑劇, 전자의 의미) 또는 곤강(崑腔, 후자의 의미)이라고도 한다. 현대에는 주로 전자를 가리킨다. 후자는 명나라·청나라대의 희문이나 전기에서 사용되었다. 2001년 유네스코 "인류 구전 및 무형 유산 걸작"으로 선언되어 무형 문화 유산으로 등록이 확정되었고, 2009년 정식 등록되었다.
원 말 명나라 초, 쿤산 일대에서 유행한 희문 강조를 구견 등이 정리한 쿤산강(崑山腔)이 있었고, 명나라 가정 연간에 웨이량푸가 이양강이나 하이옌 강 강조, 민간 곡조를 도입하여 만들어졌다.
명나라 만력 이후 각지로 유전되어 곤극 계통 지방극이 만들어졌고, 촨극이나 우극 등 지방극 성강으로 사용되었다. 명나라 말 청나라 초에는 곤강이 희문의 주류로 융성했지만, 청나라 중엽 이후 쇠퇴했다.
참조
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2010-01
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元杂剧概述
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昆曲的行当
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[14]
문서
The Explanation of the Pear Garden (from the Chinese Dictionary)
https://www.zdic.net[...]
[15]
문서
收拾起大地山河一擔裝,四大皆空相。歷盡了渺渺程途、漠漠平林、壘壘高山、滾滾長江。但見那寒雲慘霧和愁織,受不盡苦風淒雨帶怨長。雄城壯,看江山無恙。誰識我一瓢一笠到襄陽。
建文帝
[16]
문서
不提防餘年值亂離,逼拶得岐路遭窮敗。受奔波風塵顏面黑,嘆衰殘霜雪鬢鬚白。今日個流落天涯,只留得琵琶在。揣羞臉上長街、又過短街。哪裡是高漸離擊築悲歌?倒做了伍子胥吹簫也那乞丐。
李龜年
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