궁중음악
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1. 개요
궁중음악은 한국의 전통 음악으로, 통일 신라 시대부터 시작되어 고려 시대를 거쳐 조선 시대에 이르러 발전했다. 아악, 당악, 향악의 세 가지 주요 종류가 있으며, 각기 중국 음악의 영향을 받아 한국적으로 변형되었다. 아악은 제례악, 당악은 연회 음악, 향악은 한국 고유의 음악을 포함한다. 궁중 음악은 연주와 함께 전통 춤을 동반하며, 다양한 악기가 사용된다. 현대 사회에서는 국립국악원 등 정부 기관과 단체를 통해 보존 및 계승되고 있으며, 대중 음악에도 영향을 미치고 있다.
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| 궁중음악 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 스타일 기원 | 아악, 초기 한국 음악 |
| 문화적 기원 | 600년대 초반 – 1400년대 중반, 한국 |
| 악기 | 피리, 대금, 가야금, 아쟁 |
| 하위 장르 | 아악, 향악, 당악 |
| 관련 항목 | 한국 전통 음악, 정악, 한국 민속 음악 |
2. 역사
궁중음악과 그 기원은 통일 신라 시대(668–935)까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 그러나 세 가지 범주가 한국 전역으로 퍼지기 시작한 것은 주로 중국의 영향을 받은 고려 시대(918–1392)였다.[1]
2. 1. 삼국시대와 통일신라
궁중음악과 그 기원은 통일 신라(668–935)까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 그러나 세 가지 범주가 한국 전역으로 퍼지기 시작한 것은 주로 중국의 영향을 받아 고려(918–1392) 시대였다.[1]2. 2. 고려 시대
궁중음악과 그 기원은 통일 신라 시대(668–935)까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 그러나 세 가지 범주가 한국 전역으로 퍼지기 시작한 것은 주로 중국의 영향을 받은 고려 시대(918–1392)였다.[1]2. 3. 조선 시대
궁중음악과 그 기원은 통일 신라(668–935)까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 그러나 세 가지 범주가 한국 전역으로 퍼지기 시작한 것은 주로 중국의 영향을 받아 고려(918–1392) 시대였다.[1]3. 종류
궁중음악의 종류로는 아악, 당악, 향악 등이 있다.
아악은 중국에서 유래되었으며, 당악과 유사한 점이 있다. 아악에는 대취타, 문묘 제례악, 종묘 제례악, 향악, 가곡 등이 포함된다.[1] 시간이 지나면서 귀족, 고관, 궁정 관리들을 위한 음악도 포함하게 되었다.
향악은 한국에서 유래한 궁중 연회 음악으로, '토착/고유 음악, 민속 음악'을 의미한다. 넓은 음악적 범위로 인해 한국인들은 다른 장르보다 향악을 더 자주 연주했다.[1] 향악의 기원은 삼국 시대까지 거슬러 올라가며, 14세기에는 악기 향악 작곡이 시작되었다.[1] 조선 시대에는 향악과 당악의 구분이 줄어들었다.[6]
당악은 한국의 중국 궁정 연회 음악을 가리키며, '당나라 음악'을 의미한다. 고려 시대에는 당나라 시대와 그 이후 중국에서 수입된 음악을 모두 지칭하는 데 사용되었다. 당악은 우방악과 향악으로 나뉘었다.[1]
3. 1. 아악 (雅樂)
아악은 중국에서 유래된 한국 궁중 제례악 장르이다.[1] '아악'은 '우아한 음악'을 의미한다. 아악 장르에는 한국 왕실 행진 음악인 대취타, 유교 사당 음악인 문묘 제례악과 종묘 제례악(왕실 종묘 제례 음악), 향악과 가곡 (고전 가곡), 당악이 포함되었다.[1] 이러한 형태의 궁중 음악이 쇠퇴하면서 아악은 후대에 유교 사당 음악에만 사용되었다. 시간이 지나면서 귀족, 고귀한 사람, 궁정 관리들을 위해 연주되는 음악 형태도 포함하게 되었다.아악에 대한 최초의 역사적 기록은 668–935년의 통일 신라 시대였지만, 이는 아악 악기의 존재 때문일 뿐, 이 시기에는 음악이나 공연이 실제로 존재하지는 않았다.[1] 아악 음악과 공연은 918–1392년의 고려 왕조 시대에 처음으로 한국 전역으로 퍼지기 시작했다. 아악은 1116년, 송나라의 중국 황제가 한국 궁정에 아악 악기와 궁중 무용 지침을 처음으로 선물하면서 한국에 소개되었다. 고려 혜종은 송 휘종에게 중국에서 수입된 428개의 악기, 572개의 의상, 의식 무용 물품을 선물했다.[3] 이는 한국 내에서 아악의 인기를 높이는 결과를 낳았지만, 이후 이 장르는 쇠퇴했다. 1392–1910년의 조선은 1430년에 전통적인 아악 선율을 더욱 현대적으로 재구성하면서 이 장르를 부활시켜, 아악 시스템의 완전한 최종 버전을 한국 전역에 확산시켰다.[4]
이 장르에서 사용되는 악기는 모두 중국에서 기원했으며, 다른 전통 궁중 음악 장르에 사용되는 것과는 달리 주로 아악 음악을 연주하는 데 사용된다.[5]
현재 아악에는 단 두 개의 생존 선율만 있으며, 두 선율 모두 매우 느리게 연주되며, 약 4분 정도 지속된다. 각 곡은 32개의 음표를 포함하고 있으며, 각 음표는 최소 4초 동안 연주되며, 모든 음표가 끝날 때 악기의 음높이가 높아진다.[5] 아악의 최초 기록 공연은 고려 시대 한국의 종묘에서 열렸다.
현대 아악 공연은 "문묘제례악" 또는 "종묘제례악"으로 알려져 있으며, 두 개의 기악 앙상블을 포함한다. 본당의 현관에서 연주하는 "뜰" 그룹과 본당의 정문 근처에서 연주하는 "마당" 그룹이 있다.[8]
이것은 일반적으로 두 종류의 춤을 포함하는 현대 무용 공연인 "문묘일무"를 동반하는데, 64명의 무용수가 8 × 8 대형으로 공연하는 "문(文)" 춤 또는 "무(武)" 춤이 있다.[8]
관객들은 서울의 국립국악원에서 아악 공연을 관람할 수 있다.[5] 공연은 또한 서울 성균관대학교의 문묘에서 열리는 석전대제와 같은 특정 의식에서 연주된다. 이 축제는 매년 봄과 가을에 공자를 기리는 것을 목적으로 하는 축제로 열린다.[9]
3. 2. 당악 (唐樂)
당악은 궁중음악의 한 장르로, 한국의 중국 궁정 연회 음악을 가리킨다. '당악'은 '당나라 음악'을 의미하며, 처음에는 당나라 시대에 기원한 중국 궁정 음악에 사용되었다. 그러나 고려 시대에는 당나라 시대와 그 이후 중국에서 수입된 음악을 모두 지칭하는 데 사용되었다. 이 장르는 이후 우방악(오른쪽 음악)과 향악(왼쪽 음악)으로 나뉘었다.[1]당악은 918년부터 1392년까지의 고려 시대에 기원했으며, 이 시기에 당악 음악과 공연이 처음으로 한국 전역에 퍼지기 시작했다. 1392년부터 1910년까지의 조선 시대에는 기악 당악 음악을 위한 작곡이 증가하면서 이 장르가 더욱 발전했다. 당악은 고려(918–1392)와 조선(1392–1910) 시대를 거쳐 한국에서 계속 퍼져나갔다.[1]
당악 음악은 일반적으로 당악정재라고 불리는 춤 공연과 함께 연주된다.[1]
가장 인기 있는 당악 곡 중 하나는 일반적으로 낙양춘으로 알려져 있으며, 현재 남아있는 두 개의 당악 음악 중 하나이며, 다른 하나는 보허자이다.[7]
3. 3. 향악 (鄕樂)
향악은 대한민국에서 유래한 궁중 연회 음악 장르를 가리킨다.[1] ''향악''은 ''토착/고유 음악, 민속 음악''을 의미한다. 통일신라 시대에는 당나라 이전 중국에서 수입된 음악과 함께 한국 고유의 궁중 음악을 널리 포함했다. ''향악''은 한국 고유의 음악을 포함하고 있기 때문에 가장 두드러진 궁중 음악 장르로 일반적으로 인정받고 있으며, 더 넓은 음악적 범위로 인해 한국인들은 다른 장르보다 더 자주 연주하는 것을 선호하게 되었다.[1]그 역사적 기원은 삼국 시대 (서기 220년 – 280년)까지 거슬러 올라간다.[1] 그러나 ''향악''의 가장 초기의 기록은 14세기로, 악기 ''향악'' 작곡의 최초 몇몇 창작을 통해 볼 수 있었다. 15세기에는 총 24개의 ''향악'' 작곡이 창작되기 시작했고, 1434년까지 약 80개의 향악 음악 작곡이 있었다. 통일신라 시대에는 ''향악''은 ''당악''과 함께 연주되었다. 고려 시대에는 ''향악''을 대신 ''속악''이라고 불렀다. 이 장르의 일부 악기는 통일신라 시대에서 유래했는데, 여기에는 ''삼현''과 ''삼죽''이 포함된다. 그러나 ''향악''은 ''장구'', ''해금'' 및 대금과 같은 외국 악기로도 연주되었다. 조선 시대에는 각 장르가 서로에게 직접적인 영향을 미치면서 ''향악''과 ''당악'' 사이의 명확한 구분이 줄어들었다.[6]
''당악'' 음악은 일반적으로 ''향악총재''라고 불리는 민속 무용 공연과 함께 연주된다.[1]
가장 중요한 ''향악'' 작품 중 하나는 ''여민락''이라고 불린다. 다른 ''향악'' 작품으로는 ''보령'', ''해령'', ''보허자'' 등이 있으며, 모두 중국 스타일로 연주된다.
4. 연주
한국 궁중 연주에는 음악 반주와 함께 전통적인 연회 무용이 포함되었다. 여성 궁중 연예인은 ''기녀''와 ''기생''이라고 불렸고, 남성 음악가는 ''악생'', ''악공'', ''관현맹인'', ''왕실 행진 음악가'' 네 계급으로 나뉘었다.[1]
아악의 최초 기록 공연은 고려 시대 한국의 종묘에서 열렸다. 현대 아악 공연은 "문묘제례악" 또는 "종묘제례악"으로 알려져 있으며, 본당 현관에서 연주하는 "뜰" 그룹과 본당 정문 근처에서 연주하는 "마당" 그룹, 두 개의 기악 앙상블을 포함한다.[8]
이는 64명 무용수가 8 × 8 대형으로 공연하는 "문(文)" 춤 또는 "무(武)" 춤을 포함하는 현대 무용 공연인 "문묘일무"를 동반한다.[8]
국립국악원에서 아악 공연을 관람할 수 있다.[5] 공연은 서울 성균관대학교 문묘에서 열리는 석전대제와 같은 특정 의식에서도 연주된다. 이 축제는 매년 봄과 가을에 공자를 기리기 위해 열린다.[9]
4. 1. 악기 편성
아악에 사용되는 악기는 모두 중국에서 유래되었으며, 주로 아악 연주에만 사용된다.[5] 다른 전통 궁중 음악 장르에서는 사용되지 않는 악기들이다.[5]향악은 삼국 시대(서기 220년 – 280년)에 기원을 두고 있으며,[1] 통일신라 시대의 삼현(三絃)과 삼죽(三竹)과 같은 고유 악기뿐만 아니라,[6] 장구, 해금, 대금과 같은 외래 악기도 사용되었다.[6]
당악은 고려 시대(918-1392)에 기원했으며,[1] 조선 시대(1392-1910)에 기악 당악 음악 작곡이 증가하면서 더욱 발전했다.[1]
4. 2. 춤
한국 궁중 연주에는 음악 반주와 함께 전통적인 연회 무용이 포함되었다. 여성 궁중 연예인은 '기녀'와 기생이라고 불렸다. 남성 음악가는 악생, 악공, 관현맹인, 그리고 왕실 행진 음악가의 네 가지 다른 계급으로 나뉘었다.[1]향악정재는 향악 기악 반주에 맞춰 공연되는 연회 춤이다. 이 춤은 향악 음악의 장단에 맞춰 음악가와 예능인들이 무대에 오르는 것을 요구했다. 예능인들은 춤을 멈추고 한국 시를 노래했다. 마지막으로, 공연자들은 절을 한 후 무대에서 퇴장하며 공연을 마무리했다.[1]
당악정재는 당악 기악 반주에 맞춰 공연되는 연회 무용이다. 이 춤은 악사와 연예인들이 깃대를 든 사람들의 뒤를 따라 무대에 등장하는 것을 요구했다. 무용수들은 그 후 한시를 낭독했다. 마지막으로, 공연자들은 무대에서 퇴장하여 공연을 마무리했다.[1] 당악정재의 악사와 공연자들은 대개 한국의 하층 계급 출신이었다.[10]
5. 악기
한국 궁중 음악에 사용되는 악기는 아악, 향악, 당악 장르에 따라 다르지만, 세 범주 사이에서 다양한 중복을 보이기도 한다.
5. 1. 아악 악기
아악에 사용되는 악기는 모두 중국에서 기원했으며, 다른 전통 궁중 음악 장르에 사용되는 것과는 달리 주로 아악 음악을 연주하는 데 사용된다.[5] 악기에는 퉁가, 홍가, 편종, 편경, 금, 슬, 생황, 박과 함께 8가지 필수 재료(금속, 암석, 비단, 나무, 대나무, 가죽, 흙, 표주박)가 사용된다.[1]5. 2. 당악 악기
당악에 사용되는 악기에는 당고, 요고, 장구, 박, 생황, 횡적, 퉁소, 피리, 생, 당비파, 장고, 공후, 방향, 태고, 당피리, 아쟁, 교방고, 월금, 해금, 태평소, 편종, 편경, 대금, 절고가 있다.[1]5. 3. 향악 악기
거문고, 공후, 가야금, 고토, 비파, 대금, 중금, 소금, 박, 태고, 피리, 장구, 해금, 당피리, 당적, 당비파 등이 있다.[1]6. 현대 사회에 미친 영향
북한에서는 강력한 정치적 이념 때문에 전통 궁중음악과 공연이 대부분 사라졌다. 그러나 그 유산의 흔적은 대한민국 문화 내에서 계속 살아남아, 현대 한국 사회에 문화적 영향을 미치고 있다.[1]
대한민국 정부는 현대 사회에서 전통 궁중음악의 보존을 옹호하고 있다. 국립국악원과 정동극장과 같은 국립 음악 기관과 한국음악협회 및 한국판소리보존회와 같은 단체들은 현재 및 미래 세대에서 한국 궁중음악에 대한 지속적인 이해를 증진하는 데 기여하고 있다.[1]
대중적인 한국 음악가들은 BTS의 Agust D와 같이 한국 궁중음악을 그들의 곡에 영감의 원천으로 삼아왔다. Agust D의 "대취타"는 한국의 왕실 행진 음악 장르에서 크게 영감을 받아, 이 장르의 이름을 직접 따왔으며, 샘플링을 사용했다.[12]
참조
[1]
논문
Korean Court Music and Dance
1981
[2]
웹사이트
향악(鄕樂)
https://encykorea.ak[...]
2023-05-29
[3]
서적
Music as Intangible Cultural Heritage: Policy, Ideology, and Practice in the Preservation of East Asian Traditions
https://books.google[...]
Ashgate Publishing, Ltd.
2012-10-28
[4]
논문
The Treatise on Ceremonial Music (1430) in the Annals of the Korean King Sejong
1974
[5]
서적
The Concise Garland Encyclopedia of World Music, Volume 2
https://books.google[...]
Routledge
2013-02-01
[6]
웹사이트
향악(鄕樂)
http://encykorea.aks[...]
2021-05-28
[7]
웹사이트
Hyung-ak and Dang-ak
http://www.ncktpa.go[...]
2021-05-28
[8]
웹사이트
Confucius to be honored in ancient ceremony
https://www.koreatim[...]
2021-05-28
[9]
서적
World Musics in Context: A Comprehensive Survey of the World's Major Musical Cultures
https://books.google[...]
Oxford University Press
2001
[10]
서적
Korean Music: Historical and Other Aspects
Jimoondang Publishing Company
2000
[11]
논문
Twentieth-century discourses on Korean music in Korea
[12]
웹사이트
Daechwita: When traditional music meets K-pop
http://www.koreahera[...]
2021-05-28
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