그래픽 노테이션

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1. 개요
2. 특징
- 2.1. 유형
3. 역사
4. 그래픽 악보를 사용한 작곡가
참조

1. 개요

그래픽 노테이션은 전통적인 악보 표기법에서 벗어나 그림, 기호, 텍스트 등을 사용하여 음악을 표현하는 방식이다. 가변성이 높고 표준화가 부족하다는 특징이 있으며, 연주자의 상상력과 해석에 따라 다양한 방식으로 실현될 수 있다. 행동 기반, 시간 기반, 그림 악보 등 다양한 유형이 존재하며, 르네상스 시대부터 21세기에 이르기까지 다양한 역사적 배경을 가지고 발전해왔다. 20세기에는 존 케이지를 중심으로 불확정성 음악 운동과 실험 음악의 발전과 함께 널리 사용되었으며, 21세기에는 인공지능과 애니메이션과 같은 새로운 기술을 통해 그래픽 노테이션의 가능성이 확장되고 있다. 에이펙스 트윈, 존 케이지, 야니스 크세나키스 등 다양한 작곡가들이 그래픽 노테이션을 활용하여 작품을 창작했다.

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그래픽 노테이션
개요
유형	악보
설명	전통적인 기보법의 대안
특징	시각적 상징 사용 연주자에게 해석의 자유 부여
관련 용어	아이소리듬 음악 사운드 텍스처
역사 및 발전
기원	20세기 전위 음악
주요 작곡가	존 케이지 모턴 펠드먼 이어니스 크세나키스
발전	구체적인 지시에서 추상적인 표현으로 확장 그래픽 디자인, 미술, 시 등 다양한 예술 분야 영향
특징 및 종류
주요 특징	전통적인 기보법의 한계 극복 시도 연주자의 창의성과 즉흥 연주 중시 시각적 요소 강조
종류	추상적인 기호 사용 그림, 도형, 텍스트 조합 공간적 배치 활용 아이디어 스케치 형태
활용
사용 분야	현대 음악 실험 음악 즉흥 연주 사운드 아트 영화 음악
목표	새로운 음악적 가능성 탐구 연주자와 청취자 간의 소통 방식 확장
예시
그래픽 악보 예시
관련 개념
관련 개념	우연성 음악 과정 음악 지시적 음악
같이 보기
같이 보기	기보법 아이소리듬 음악 사운드 텍스처

2. 특징

그래픽 악보는 가변성이 높고 표준화가 덜 되어 있다는 특징이 있다. 《베이커 음악 학생 백과사전, 제1권》에서는 "그래픽 표기는 매우 정확한(또는 의도적으로 부정확한) 음높이를 나타내거나 연주 시 음악적 행동이나 행위를 자극하기 위해 사용된다"라고 설명한다.^[4] 현대 그래픽 악보는 작곡가가 제시한 시각적 내용을 해석하는 각 연주자의 상상력과 영감에 크게 의존한다. 이러한 상대적인 자유로움 때문에 그래픽 악보로 된 작품은 연주할 때마다 다르게 표현되는 경향이 있다.^[5]

일부 작곡가들은 그래픽 악보 해석에 대한 설명을 추가하여 연주자를 돕기도 하지만, 다른 작곡가들은 전적으로 연주자의 자유로운 해석에 맡기기도 한다.^[7]

현대 음악 작곡가들은 오선보로는 표현할 수 없는 새로운 음악을 창조하거나, 기존의 음악 개념을 깨뜨리는 작업의 일환으로 도형 악보를 경쟁적으로 사용했다. 존 케이지 등은 우연성이 개입되는 "불확정성 음악"을 추구하거나, 전통적인 서양 음악의 가치관을 뒤엎는 수단으로 우연성을 활용하기도 했다.

그래픽 악보에는 도형, 문자, 회화 등이 사용되며, 때로는 기존의 음표나 오선보가 사용되기도 한다. 선이 복잡하게 교차하거나, 시간의 경과가 왼쪽에서 오른쪽으로 한정되지 않고 자유롭게 표현되기도 한다.

이러한 특징으로 인해 연주자의 해석에 따라 매번 다른 음악이 만들어지는 경우가 많아 즉흥성이 강조된다. 또한, 악기 사용이 지정되지 않는 경우도 있다.

2. 1. 유형

'''행동 기반 악보''': 기존의 음악적 아이디어 대신 모양으로 음악적 제스처를 표기한다.^[2]
'''시간 기반 악보''': 존 케이지의 ''워터워크''와 같이 그림 표기법을 시간과 결합하여 특정 동작을 수행하는 방법과 시기에 대한 지침으로 사용한다.

'''그림 악보''': 캐시 버비리안의 ''스트립소디''와 같이 시간 참조 없이 그림과 텍스트만 사용한다. 이를 통해 연주자는 원하는 대로 곡을 해석할 수 있다.^[16]
'''선 악보''': 대략적인 음높이를 선으로 나타내며, 실제 음높이는 연주에 따라 결정된다.

'''변형된 표기법''': 조지 크럼의 작품에서 볼 수 있는데, 그는 전통적인 표기법을 사용하지만 나선형이나 원과 같이 그래픽적이거나 전통적이지 않은 방식으로 페이지에 음악을 제시한다. 변형된 표기법의 한 예는 증폭 피아노를 위한 크럼의 ''마크로코스모스''이다.^[17]^[18]
'''새로운 특정 표기 시스템''': 야니스 제나키스의 ''Psappha''와 같이 음악적 동작을 구체적이고 그래픽하게 표기한다.^[19]
'''추상적 시각 참조''':

3. 역사

그래픽 노테이션은 20세기 중반에 가장 널리 사용되었지만, 그 역사는 훨씬 더 거슬러 올라간다. 원래 "아이 뮤직"이라고 불린 이 그래픽 악보는 조지 크럼과 같은 작곡가들의 악보와 매우 유사하다. 아이 뮤직의 가장 오래된 작품 중 하나는 르네상스 작곡가 바우데 코르디에의 ''Belle, Bonne, Sage''이다. 그의 악보는 하트 모양으로 만들어져 샹송의 의미를 더하고자 했다.^[8] 아르스 수틸리오르의 특징은 "계량 기호와 그래픽 모양 및 색상을 이용한 실험이 시각적 효과를 위해, 즉 청각적 효과보다는 음악 디자인의 특징이었다."^[9]

19세기 음악 교육가 피에르 갈랭은 18세기 장 자크 루소가 만든 표기법을 기반으로 ''갈랭-파리-셰베'' 시스템이라는 음악 표기법을 개발했다. 이 시스템은 음계 단계를 나타내기 위해 숫자를 사용했으며, 음표 위나 아래에 점을 찍어 가장 낮은 옥타브인지 가장 높은 옥타브인지를 나타냈다. 이 방법은 주로 시창 교육에 사용되었다.^[10] 음악의 방향을 나타내는 기호의 사용은 그래픽 노테이션의 초기 버전과 유사하다.^[2]

존 케이지가 불확정성 음악 운동을 개척하면서, 1950년대에 현대적 형태의 그래픽 표기법이 등장했다. 그래픽 악보는 처음 등장한 이후, 특정 음악 기법을 전달하기 위한 새로운 표기 시스템의 발명과 연주자로부터 즉흥 연주를 유도하기 위한 형태, 그림 및 기타 예술 기법과 같은 개념적 표기법의 사용이라는 두 가지 범주로 진화했다. 유럽에서는 실바노 부소티가 그래픽 악보를 사용했으며, 그의 악보는 시각 예술 작품으로 전시되기도 했다.^[3]

로만 하우벤스톡-라마티, 마우리시오 카겔, 죄르지 리게티(''Artikulation''), 크시슈토프 펜데레츠키, 카를하인츠 슈토크하우젠, 야니스 제나키스, 모턴 펠드먼, 콘스턴스 코크노워 버추 및 크리스티안 볼프 등은 그래픽 표기법의 선구자로, 오선보로는 표현할 수 없는 새로운 음악을 창조하거나, 기성의 개념을 깨뜨리는 작업의 일환으로 도형 악보에 의한 작곡을 시도했다. 존 케이지 등은 우연성이 관여하는 "'''불확정성의 음악'''" 혹은 전통적인 서양 음악의 가치관을 뒤엎는 우연성을 음악에 사용하는 수단으로도 그래픽 노테이션을 사용했다.

도형, 문자, 회화 등이 사용되며, 때로는 기존의 음표나 오선보도 사용된다. 선이 복잡하게 교차하거나, 시간의 경과가 왼쪽에서 오른쪽으로 한정되지 않고 자유자재로 그려지기도 한다. 이 때문에 연주가의 해석에 따라 같은 음악이 다시 나오지 않는 경우가 많아 즉흥성이 높아진다. 또한 악기의 사용도 지정되지 않는 경우도 있다.

2008년, 테레사 자우어는 50개국 이상의 작곡가들의 그래픽 악보를 담은 선집을 편집하여^[14] 그래픽 악보가 널리 퍼졌음을 보여주었다. 새로운 기술 또한 그래픽 악보의 가능성을 확장시키고 있다.

3. 1. 초기 역사

그래픽 노테이션은 20세기 중반에 가장 널리 사용되었지만, 그 역사는 훨씬 더 거슬러 올라간다. 원래 "아이 뮤직"이라고 불린 이 그래픽 악보는 조지 크럼과 같은 작곡가들의 악보와 매우 유사하다. 아이 뮤직의 가장 오래된 작품 중 하나는 르네상스 작곡가 바우데 코르디에의 ''Belle, Bonne, Sage''이다. 그의 악보는 하트 모양으로 만들어져 샹송의 의미를 더하고자 했다.^[8] 아르스 수틸리오르의 특징은 "계량 기호와 그래픽 모양 및 색상을 이용한 실험이 시각적 효과를 위해, 즉 청각적 효과보다는 음악 디자인의 특징이었다."^[9] 아르스 수틸리오르의 또 다른 예로는 야코프 젠레셰스의 La harpe de melodie가 있는데, 여기서 성부는 하프의 현처럼 보이는 오선보에 표기되어 있다. 아이 뮤직은 16세기 중반 인문주의 운동 이후 인기가 시들해졌지만, 20세기에 그래픽 악보의 사용이 다시 두드러지면서 부활했다.

19세기 음악 교육가 피에르 갈랭은 18세기 장 자크 루소가 만든 표기법을 기반으로 하여 ''갈랭-파리-셰베'' 시스템이라고 알려진 음악 표기법을 개발했다. 이 시스템은 음계 단계를 나타내기 위해 숫자를 사용했으며, 음표 위나 아래에 점을 찍어 가장 낮은 옥타브인지 가장 높은 옥타브인지를 나타냈다. 예시를 기준으로 중간 옥타브에는 점이 없었다. 플랫과 샵은 각각 백슬래시(/)와 포워드 슬래시(\\)를 사용하여 표기했다. 음표의 연장은 마침표로, 쉼표는 숫자 0으로 표기했다. 이 방법은 주로 시창 교육에 사용되었다.^[10] 음악의 방향을 나타내는 기호의 사용은 그래픽 노테이션의 초기 버전과 유사하다.^[2]

3. 2. 20세기

존 케이지가 불확정성 음악 운동을 개척하면서, 1950년대에 현대적 형태의 그래픽 표기법이 등장했다. 이 기법은 아방가르드 음악가들이 확장 기법과 같이 전통적인 표기법으로는 표현할 수 없는 정보를 전달하기 위해 기호를 사용하는 방식으로 나타났다.^[11] 그래픽 악보는 처음 등장한 이후, 특정 음악 기법을 전달하기 위한 새로운 표기 시스템의 발명과 연주자로부터 즉흥 연주를 유도하기 위한 형태, 그림 및 기타 예술 기법과 같은 개념적 표기법의 사용이라는 두 가지 범주로 진화했다. 전자의 예로는 모턴 펠드먼의 ''Projection 1''^[6]과 카를하인츠 슈토크하우젠의 ''Prozession''이 있다.^[1] 후자의 예로는 얼 브라운의 ''1952년 12월''과 코르넬리우스 카르듀의 ''Treatise''가 있는데, 이 작품은 케이지의 ''4'33"''에 대한 응답으로 쓰였으며, 슈토크하우젠의 조수로 일한 후에 썼다. ''Treatise'' 악보는 흰색 배경에 선과 형태로 이루어진 193페이지로 구성되어 있으며, 선은 공간의 요소를 나타내고 악보는 주어진 순간의 그 공간을 단순히 표현한 것이었다.^[3] 유럽에서는 실바노 부소티가 그래픽 악보를 사용했으며, 그의 악보는 시각 예술 작품으로 전시되기도 했다.^[3] 1969년, 존 케이지와 앨리슨 놀스는 추상 표기법 운동을 장려하기 위해 269명의 작곡가 악보 발췌본 아카이브를 출판했다.^[13]

그래픽 표기법의 선구자로는 로만 하우벤스톡-라마티, 마우리시오 카겔, 죄르지 리게티(''Artikulation''), 크시슈토프 펜데레츠키, 카를하인츠 슈토크하우젠, 야니스 제나키스, 모턴 펠드먼, 콘스턴스 코크노워 버추 및 크리스티안 볼프 등이 있다. 이들은 오선보로는 표현할 수 없는 새로운 음악을 창조하거나, 기성의 개념을 깨뜨리는 작업의 일환으로 도형 악보에 의한 작곡을 시도했다. 존 케이지 등은 우연성이 관여하는 "'''불확정성의 음악'''" 혹은 전통적인 서양 음악의 가치관을 뒤엎는 우연성을 음악에 사용하는 수단으로도 사용했다.

도형, 문자, 회화 등이 사용되며, 때로는 기존의 음표나 오선보도 사용된다. 선이 복잡하게 교차하거나, 시간의 경과가 왼쪽에서 오른쪽으로 한정되지 않고 자유자재로 그려지기도 한다.

이 때문에 연주가의 해석에 따라 같은 음악이 다시 나오지 않는 경우가 많아 즉흥성이 높아진다. 또한 악기의 사용도 지정되지 않는 경우도 있다.

3. 3. 21세기

2008년, 테레사 자우어는 50개국 이상의 작곡가들의 그래픽 악보를 담은 선집을 편집하여^[14] 그래픽 악보가 얼마나 널리 퍼졌는지를 보여주었다.

새로운 기술 또한 그래픽 악보의 가능성을 확장시켰다. 크레이그 비어는 그의 저서 《디지털 악보: 음악성, 창의성, 혁신》^[15]에서 인공지능과 애니메이션이 그래픽 악보 경험을 향상시키는 데 어떻게 사용될 수 있는지 설명한다. 그는 이러한 기술이 "20세기 후반의 그래픽 악보 실험의 논리적인 발전"이라고 주장한다. 이러한 기술의 흥미로운 요소는 읽기 위해서는 움직여야 한다는 것이다. 움직임이 없으면 이해할 수 없다."

4. 그래픽 악보를 사용한 작곡가

주요 작곡가

그 외 작곡가

참조

_[1] 간행물 Graphic Notation Oxford Music Online 2011-04-12
_[2] 논문 Notating Action-Based Music 2011
_[3] 간행물 Chapter 2: Indeterminacy http://www.oxfordwes[...] Oxford University Press 2018-04-07
_[4] 서적 Baker's Student Encyclopedia of Music, Vol. 1 Schirmer 1999
_[5] 서적 Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook W. W. Norton
_[6] 논문 Drastic or Plastic?: Threads from Karlheinz Stockhausen's "Musik und Graphik", 1959 2012
_[7] 논문 The New Musical Notation—A Graphic Art? https://muse.jhu.edu[...]
_[8] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan 1980
_[9] 논문 Seen and Not Heard 2016
_[10] 논문 The Galin-Paris-Cheve Method of Teaching Considered as a Basis of Musical Education 1877
_[11] 논문 Philosophy of Music: Wittgenstein and Cardew 2018
_[12] 서적 Chapitre IX. Entre son et couleur Presses universitaires du Septentrion 2002
_[13] 서적 Notations Something Else Press 1969
_[14] 서적 Notations 21 Mark Batty Publisher 2009
_[15] 서적 The Digital Score: Musicianship, Creativity and Innovation Routledge 2019
_[16] 웹사이트 Speaking Scores: What's It Like To Be Stripsody? https://www.taikoopl[...] 2018-04-12
_[17] 이미지 http://www.upenn.edu[...] 2022-03
_[18] 뉴스 Graphic music scores – in pictures https://www.theguard[...] 2013-10-04
_[19] 문서 Psappha 1975
_[20] 웹사이트 Solitude https://at.or.at/han[...]
_[21] 웹사이트 John Cage – Aria – Art and Music https://www.classicf[...]
_[22] 웹사이트 The Metaphysics of Notation http://library.stanf[...]
_[23] 웹사이트 The mad scientist of music http://www.ted.com/t[...]
_[24] 웹사이트 Phillips – Golden Flower Piece https://www.classicf[...]
_[25] 서적 Musikalische Grafik—Graphic Music: León Schidlowsky Wissenschaftlicher Verlag 2011
_[26] 웹사이트 R. Murray Schafer at National Arts Centre ArtsAlive web site http://artsalive.ca/[...] 2011-11-17

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