깨어진 항아리
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《깨어진 항아리》는 하인리히 폰 클라이스트가 쓴 희극으로, 1808년 바이마르에서 초연되었다. 네덜란드의 작은 마을에서 판사 아담이 다친 다리를 숨기려다 비서에게 발각되고, 항아리가 깨진 사건을 둘러싸고 벌어지는 이야기를 다룬다. 아담은 사건의 진실을 숨기려 하지만, 결국 딸 이브의 증언으로 범인임이 밝혀져 법정에서 도망친다. 이 작품은 그리스 비극의 형식을 차용하여, 등장인물들의 상징적인 이름과 풍자적인 요소를 통해 18세기 말 프로이센 농촌 사회를 날카롭게 비판한다. 작품은 초연 당시에는 혹평을 받았으나, 이후 재연을 통해 성공을 거두었고, 영화, 오페라, 연극 등으로 각색되었다.
오이디푸스 왕을 모티브로 한 희극으로, 네덜란드 우트레흐트 근교의 작은 마을을 배경으로 한다. 어느 날 밤, 마을 처녀 에페(Eve)에게 몰래 찾아간 마을 판사 아담(Adam)은 그녀의 연인 루브레히트(Licht)와 마주치고, 도망치다가 항아리를 깨뜨린다. 다음 날, 에페의 어머니는 소중한 항아리를 깨뜨렸다며 루브레히트를 고소한다.
네덜란드 후이섬(Huisum)이라는 작은 마을의 판사 아담(Adam)은 아침에 다친 상태로 발견된다. 그의 비서 리히트(Licht)는 아담의 얼굴에 난 큰 상처와 휜발을 알아챈다. 아담은 벽난로에 머리를 부딪혀 다쳤다고 둘러대지만, 그의 가발이 사라진 점과 어젯밤 늦게 가발 없이 집에 돌아왔다는 하녀의 증언은 의문을 자아낸다.
2. 등장인물
3. 줄거리
자신이 진범임을 알고 있는 아담은 재판을 맡아 죄를 다른 사람에게 뒤집어씌우려 하지만, 여러 정황 증거가 드러나면서 점점 궁지에 몰린다. 등장인물들의 이름은 죄를 지은 판사의 이름이 아담(Adam, 독일어로 아담), 죄의 원인이 된 여성이 에페(Eve, 독일어로 이브), 사건의 진상을 밝히는 서기의 이름이 리히트(Licht, 빛) 등과 같이 상징적으로 지어졌다.
4. 분석
순회 감찰관 발터(Walter)가 도착하여 즉시 재판을 시작하라고 한다. 재판은 깨진 항아리에 대한 것으로, 원고는 항아리 주인인 마르테(Marthe)와 그녀의 딸 이브(Eve), 피고는 이브의 약혼자 루프레히트(Ruprecht)이다. 마르테는 루프레히트가 항아리를 깼다고 주장하고, 루프레히트는 다른 사람이 깼을 가능성을 제기하며, 이브는 범인을 밝히지 않는다. 재판 과정에서 아담은 이브의 증언에 영향을 미치려고 하는 등 수상한 행동을 보인다. 결국 마르테의 집에 머물던 브리기테(Brigitte)가 아담의 가발을 발견하고, 휜 발자국을 따라 아담의 집에 왔다는 증언을 하면서 사건의 진상이 드러나기 시작한다.
테즈카 토미오(手塚富雄)는 이 작품의 일본어 번역을 담당하면서, 등장인물들의 독특한 성격과 유머, 그리고 18세기 말 프로이센 농촌에 대한 풍자적인 묘사를 특징으로 꼽았다.[10][9]
4. 1. 주제와 상징
크라이스트는 이 작품에 붙인 (인쇄되지는 않은) 서문에서 오이디푸스 왕을 언급하고 있으며, 의도적으로 소포클레스의 『오이디푸스 왕』의 기법을 사용하여 희극을 쓴 것으로 보인다.[1] 등장인물의 이름은 죄를 저지른 판사의 이름이 아담(Adam, Adam|아담de), 죄의 원인이 된 여성이 에페(Eve, Eva|에바de), 사건의 진상을 밝히는 서기의 이름이 리히트(Licht, Licht|리히트de) 등과 같이 상징적인 이름으로 지어졌다.[1]
4. 2. 희극적 요소와 풍자
이 작품은 등장인물들의 독특한 성격과 유머, 그리고 18세기 말 프로이센 농촌에 대한 풍자적인 묘사가 특징이다. 특히, 이미 발생한 사건의 얽힘을 풀어가는 그리스 비극의 분석적 드라마 형식을 취하고 있으며, 사건 해결을 향해 긴장감 있게 진행된다는 점이 눈에 띈다.[10][9]
테즈카 토미오(手塚富雄)는 이 작품의 일본어 번역을 담당하면서, "등장인물 각자가 독자적으로 철저한 성격을 가지고 있으며, 그것이 특수한 유머를 풍기고 있다는 점"을 강조했다. 또한 "말과 움직임의 눈앞에 보이는 듯한 리얼리즘"과 "18세기 말 프로이센 농촌의 풍자라고 할 만큼 통렬한 묘사"를 특징으로 꼽았다.[10][9]
4. 3. 영향
1937년에는 에밀 야닝스(Emil Jannings)가 주연을 맡은 독일 영화 《깨어진 항아리》(The Broken Jug)가 개봉되었다. 1944년에는 독일 출신 감독 알프레도 B. 크레베나(Alfredo B. Crevenna)가 멕시코에서 《아담, 이브 그리고 악마》(Adan, Eva y el diablo)라는 제목으로 영화를 제작했다.
1958년에는 스트랫퍼드 페스티벌(Stratford Festival)에서 도널드 해런(Donald Harron)이 각색하고 마이클 랭엄(Michael Langham)이 연출한 작품이 캐나다와 뉴욕의 피닉스 극장(Phoenix Theatre)에서 순회 공연되었다.[4][5] 아일랜드 작가 존 밴빌(John Banville)은 기근으로 고통받는 아일랜드 마을을 배경으로 희곡을 각색했으며,[6] 이 작품은 1994년 더블린에서 초연되었다.[7] 인도네시아에서는 스튜디클럽 테아터 반둥(Studiklub Teater Bandung, STB)이 수야트나 아니룬(Suyatna Anirun)의 각색으로 "Jambangan yang Pecah"라는 제목으로 1982년에 공연했다.[8]
이 희곡은 1808년 바이마르에서 초연되었지만, 연출을 맡은 요한 볼프강 폰 괴테에 의해 3막으로 만들어졌기 때문에 당시에는 좋지 않은 평가를 받았고, 클라이스트와 괴테의 불화의 원인이 되었다. 이후 클라이스트 생전에는 상연되지 않았지만, 1820년 프리드리히 슈미트에 의해 함부르크에서 재연되어 성공을 거두었고, 이후 독일 연극의 대표적인 희극이 되었다. 일본에서는 치다 세야(千田是也) 연출로 1946년과 1964년에 배우좌(俳優座)에서 상연된 적이 있다.
5. 평가
테즈카 토미오는 이 작품의 특징으로 등장인물 각자가 독자적인 성격을 지니고 있으며, 그것이 특수한 유머를 풍긴다는 점을 지적했다.[10][9] 또한, 말과 움직임이 눈앞에 보이는 듯한 생생함(리얼리즘)과 18세기 말 프로이센 농촌에 대한 통렬한 묘사가 특징이라고 평가했다. 그는 크라이스트가 이 희곡에서 이미 발생한 사건의 얽힘을 풀어가는 그리스 비극의 분석적 드라마 형식을 취하여, 한 순간도 틈을 주지 않고 해결을 향해 나아간다고 보았다.[10][9]
참조
[1]
서적
[2]
서적
[3]
서적
[4]
웹사이트
The Broken Jug (1958) production credits
https://archives.str[...]
2019-06-26
[5]
뉴스
The Broken Jug? Mr. Harron is All Innocence
1958-02-22
[6]
서적
The Broken Jug
Gallery Books
[7]
웹사이트
The Broken Jug
http://www.irishplay[...]
[8]
웹사이트
Misteri di Balik Jambangan Pecah
http://koran-sindo.c[...]
2019-09-21
[9]
서적
こわれ甕
https://ci.nii.ac.jp[...]
平凡社
[10]
서적
こわれ甕
https://ci.nii.ac.jp[...]
平凡社
[11]
서적
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com