니시키에

2. 역사

1765년 (메이와 2년) 무렵, 부유한 하이카이인들 사이에서 그림 달력 교환 모임이 유행했다. 오쿠보 쿄센, 아베 사토리 등이 주도하여 제작 기술을 개발했다. 당시에는 태음력을 사용했기 때문에, 30일이 있는 큰 달과 29일이 있는 작은 달을 수수께끼 그림처럼 나타낸 인쇄물을 제작하여 동료끼리 교환했다. 약 3년에 한 번 윤달이 있었기 때문에, 그 해의 크고 작은 달을 나타낸 달력이 배포되었다. 이들은 더 화려한 인쇄물을 찾기 위해 우키요에 화가인 스즈키 하루노부, 이소다 고류사이 등에게 작화를 의뢰했고, 조각사와 습사도 기술을 향상시켜 여러 색상의 목판화로 발전해 갔다.^[1]

1766년 (메이와 3년) 상반기에는 그림 달력 교환 모임의 유행이 지나갔다. 그러나 발행소는 미려한 인쇄물에 착안하여 주문자의 이름 등을 삭제하고, ‘아즈마니시키에’(東錦絵)라고 칭하고 외부에 내놓았다. 이것이 니시키에의 시작이었다. 니시키에라는 명칭은 기존의 ‘베니즈리에’(紅摺絵) 등 우키요에 판화에 비해 비단 직물과 같은 아름다움을 자랑했기 때문이다. 사용하는 종이도 더 상질의 호쇼시였으며, 안료에 호분을 넣은 중간색도 사용되어 미묘한 색조를 표현할 수 있게 되었다. 이는 이후 니시키에의 전성기를 맞이하게 했다. 또한 목판에는 양질의 벚꽃, 박이 사용되었다.^[1]

스즈키 하루노부는 1770년 (메이와 7년)에 급사했지만, 그 후 미인화는 기타오 시게마사가 더욱 사실적인 표현으로 발전시켰고, 야쿠샤에(役者絵)에서는 가쓰가와 슌쇼와 이피츠 사이분조 등이 기존의 도리이파(鳥居派)와는 다른 독특한 작품을 그려냈다. 간세이 시대에는 기타가와 우타마로가 미인화로, 도슈사이 샤라쿠가 야쿠샤에와 오쿠비에(大首絵)로 명성을 떨쳤다. 샤라쿠의 야쿠샤에는 우타가와 도요쿠니, 우타가와 구니마사 등에게 영향을 미쳤다.^[2]

1806년 (분카 3년), 우타마로가 급사했지만, 대중은 여전히 그의 미인화를 선호했다. 기쿠가와 에이잔은 우타마로 만년풍의 미인화로 인기를 얻었다. 분세이 시대에는 우타가와 구니사다, 게이사이 에이센의 요염한 미인화가 유행했다. 우타가와 구니요시는 ‘수호전’ 시리즈, 무사 그림, 캐리커처 등 다방면으로 활약했으며, 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게는 풍경화를 발전시켰다. 1859년 (안세이 6년) 요코하마 개항 후, 우타가와 사데히데 등은 요코하마 그림을 제작했다.^[1]

메이지 시대에는 문명개화에 따라 도요하라 지카노부, 오치아이 요시이쿠, 3대 우타가와 히로시게, 2대 우타가와 구니테루 등이 붉은색을 강조한 개화화(開化絵)를 그렸다. 우타가와 요시쿠의 《도쿄매일신문》(1874년), 쓰키오카 요시토시의 《우편호치신문》(1875년) 등에서 신문 니시키에(新聞錦絵)가 그려졌지만, 몇 년 만에 쇠퇴했다. 1876년 고바야시 기요지카는 광선화(光線画)를 발표하여 이노우에 야스하루, 오구라 류손, 노무라 요시쿠니에게 영향을 주었지만, 국수주의 대두로 1880년에 사라졌다.^[2]

2. 1. 에도 시대

2. 1. 1. 탄생과 초기 발전 (1765년 ~ 1770년)

2. 1. 2. 전성기 (1770년 ~ 1806년)

2. 1. 3. 쇠퇴기 (1806년 ~ 1868년)

2. 2. 메이지 시대 (1868년 ~ 1912년)

2. 3. 다이쇼 시대 (1912년 ~ 1926년)