도메니코 치마로사
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
도메니코 치마로사는 18세기 이탈리아의 작곡가로, 약 70곡의 오페라를 비롯하여 레퀴엠, 오라토리오, 쳄발로 소나타 등 다양한 작품을 남겼다. 그는 오페라 부파의 선두 주자였으며, 대표작으로는 오페라 《비밀 결혼》이 있다. 가난한 환경에서 태어났지만 음악적 재능을 인정받아 나폴리 음악원에서 수학했고, 유럽 각지에서 활동하며 명성을 얻었다. 러시아 예카테리나 2세의 초청을 받아 상트페테르부르크에서 활동하기도 했으며, 빈 궁정 악장을 역임했다. 말년에는 혁명 정부 지지 혐의로 투옥된 후 추방당했으며, 베네치아에서 사망했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 이탈리아의 오페라 작곡가 - 움베르토 조르다노
움베르토 조르다노는 19세기 후반 이탈리아의 베리스모 오페라 대표 작곡가 중 한 명으로, 《안드레아 셰니에》를 통해 명성을 얻었으나 후기 작품은 베리스모의 틀을 벗어나지 못했다는 평가를 받으며, 대담한 조옮김을 활용해 극적인 음악을 만들었지만 드라마 내용이 따라가지 못하는 한계도 존재하며, 《안드레아 셰니에》는 그의 대표작으로 남아있다. - 이탈리아의 오페라 작곡가 - 주세페 베르디
주세페 베르디는 19세기 이탈리아의 대표적인 오페라 작곡가로, 이탈리아 통일 운동의 열망을 담은 오페라로 성공을 거두었으며 《리골레토》, 《일 트로바토레》, 《라 트라비아타》, 《아이다》, 《오텔로》, 《팔스타프》 등의 대표작과 《레퀴엠》을 남겼고 이탈리아 통일 왕국 국회의원으로도 활동했다. - 1749년 출생 - 알렉산드르 라디셰프
알렉산드르 라디셰프는 18세기 러시아 계몽주의 사상가이자 작가로, 농노제와 전제정치를 비판하는 『상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행』을 출판하여 사형 선고 후 시베리아로 유배되었으나, 귀환 후 잠시 법 개정에 참여하다 자살했으며, 그의 저서는 러시아 사회 개혁과 후대 사상가들에게 영향을 미쳤다. - 1749년 출생 - 요한 볼프강 폰 괴테
요한 볼프강 폰 괴테는 1749년 독일에서 태어난 시인, 소설가, 극작가, 과학자, 정치가로서, 《젊은 베르테르의 슬픔》, 《파우스트》 등의 작품을 남기고 자연과학 연구와 정무 활동을 하였으며, 독일 고전주의 문학 확립에 기여하였다. - 1801년 사망 - 주문모
청나라 출신 가톨릭 신부 주문모는 1794년 조선에 잠입하여 선교 활동을 하다 1801년 신유박해 때 순교하였으며, 초기 조선 천주교회 성장에 기여하여 2014년 시복되었다. - 1801년 사망 - 김건순
김건순은 조선 후기 노론 명문가 출신으로 천주교에 입교하여 신유박해 때 순교한 천주교 순교자이며 정약종과 함께 《성교전서》를 저술하던 중 황사영에 의해 순교자로 기록되었다.
| 도메니코 치마로사 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 도메니코 치마로사 |
| 출생 | 아베르사 (1749년 12월 17일) |
| 사망 | 베네치아 공화국 베네치아 (1801년 1월 11일) |
| 국적 | 이탈리아 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 클래식 음악 오페라 |
| 악기 | 해당사항 없음 (작곡가) |
| 활동 기간 | 해당사항 없음 |
2. 생애와 경력
도메니코 치마로사는 벽돌공 아버지와 세탁부 어머니 사이의 가난한 가정에서 태어났지만, 어릴 적부터 음악적 재능을 보였다. 수도원 오르간 연주자의 도움으로 11세에 나폴리 음악원의 전신인 산타 마리아 디 로레토 음악원에 입학했다.[3][4]
70여 곡의 오페라를 작곡했으며, 레퀴엠, 오라토리오, 쳄발로 소나타 등 아름다운 선율로 유명하다. 괴테도 그의 음악을 칭찬했으며, 아서 벤자민은 치마로사의 쳄발로 소나타를 편곡해 오보에 협주곡을 만들었다. 로시니 이전에는 오페라 부파의 최고 작곡가였다.[4]
그의 경력은 다음과 같이 요약될 수 있다.
| 연도 | 나이 | 사건 |
|---|---|---|
| 1771년 | 22세 | 첫 오페라로 성공. |
| 1778년 | 29세 | 로마 극장들로부터 작곡 의뢰를 받아 활동. 당시 로마 교황의 명령에 따라 여성은 무대에 설 수 없었기에 카스트라토들이 연주와 노래를 담당.[4] |
| 1787년 | 38세 | 예카테리나 2세의 초청으로 상트페테르부르크로 갔으나, 만족스러운 연주자가 없었고 계약 만료와 함께 떠남. 이 시기에 건반 악기용 소나타 작곡. |
| 1791년 | 42세 | 레오폴트 2세의 초청으로 빈의 궁정 악장이 됨 (안토니오 살리에리 후임). |
| 1792년 | 43세 | 대표작 비밀 결혼 작곡. 레오폴트 2세 사후 궁정 악장 지위의 중요성이 약해짐. |
| 1793년 | 44세 | 나폴리로 돌아와 『여자의 술책』, 『페넬로페』 (1794년) 등 오페라 발표. |
| 1799년 | 50세 | 혁명 정부 요청으로 찬가를 작곡했다가 왕정 복고 후 반역자로 체포, 나폴리에서 영구 추방됨. 콘살비 추기경, 루포 추기경, 해밀턴 부인 등 친구와 후원자 덕분에 참수는 면함.[4] |
| 1800년 | 51세 | 구금과 과로로 건강 악화. |
| 1801년 | 52세 | 베네치아 페니체 극장 의뢰로 오페라 『아르테미시아』 작곡 중 급사. 위암으로 인한 사망으로 발표되었으나, 독살설이 퍼짐.[4] |
2. 1. 어린 시절
치마로사는 나폴리 근처 마을인 아베르사에서 태어났다. 그의 성은 치마로사였으며, 외동아들로 보인다.[2] 아버지 제나로는 석공이었는데, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이사했다. 제나로는 카포디몬테 궁전 건설 현장에서 일자리를 얻었다.[2]
도메니코가 일곱 살 때, 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 어머니 안나는 산 세베로 교회 수도회의 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회 수사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. 수도원의 오르가니스트인 파드레 폴카노는 그의 교육에 특별한 관심을 가졌고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 뛰어난 발전을 보여 1761년 12세의 나이로 나폴리의 선두적인 음악 학교인 콘세르바토리오 디 산타 마리아 디 로레토에 입학했다.[3] 스승은 작곡의 제나로 마나와 페델레 페나롤리, 그리고 '마에스트로 데 비올리노'인 사베리오 카르카이스였다.[4] 그는 유능한 건반 연주자, 바이올리니스트, 가수였지만, 학생으로서 주요 관심사는 작곡이었다. 1770년 니콜로 안토니오 칭가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 수석 학생이었다.[4]
2. 2. 성공적인 작곡가
1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 유명했지만, 때때로 ''카이오 마리오''(1780)와 ''알레산드로 넬린디에''(1781)와 같은 심각한 작품도 썼다.[4] 그는 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 임시 오르간 연주자로 임명되었으며, 1780년대 초에는 베네치아의 Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo에서 방문 마에스트로로 활동했다.[6]로마를 위해 그는 1780년대 후반과 1780년대 초에 세 개의 서로 다른 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품에는 ''일 리토르노 디 돈 칼란드리노'', ''이탈리아나 인 론드라'', ''레 도네 리발리'', ''일 피토레 파리지노''가 포함되었으며, 밀라노 라 스칼라 극장에서 ''L'impresario in angustie''의 부활이 성공한 후, 그는 세 개의 막으로 구성된 "음악극"인 ''라 치르체''를 작곡했는데, 이 작품은 오디세이를 느슨하게 기반으로 한 이야기였다. 1780년대 어느 시점에서 치마로사는 두 번째로 결혼했다. 그의 아내 가에타나(개명: 팔란테)는 콘스탄차의 의붓 여동생이었으며, 그녀와 치마로사 사이에는 두 아들이 있었다. 그녀는 1796년에 사망했다.[4]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. 그는 수년에 걸쳐 러시아 궁정에 고용된 일련의 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다. 다른 작곡가로는 빈첸초 만프레디니 (1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피 (1765–1768), 토마소 트라에타 (1768–1775), 조반니 파이젤로 (1776–1784), 주세페 사르티 (1785–1801) 등이 있었다. 그는 심각한 오페라 ''클레오파트라''를 작곡했고, 기존의 두 희극 작품인 ''레 도네 리발리''와 ''이 두 바론 디 로카 아쭈라''를 개정했다. 예카테리나의 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조의 진혼곡 (1787)이 있었다. 치마로사는 그의 동포들 중 일부보다 상트페테르부르크에서 덜 성공적이었다. 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 많은 호감을 얻었고, 이와 더불어 대부분의 이탈리아 가수들을 잃게 하는 경제적 어려움과 치마로사가 혹독한 러시아의 겨울을 싫어했기 때문에 1791년 6월에 러시아를 떠났다.
바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제인 레오폴트 2세는 그를 궁정 악장으로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과는 조반니 베르타티의 대본을 기반으로 한 ''비밀 결혼''이었는데, 이는 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭의 1766년 희곡인 ''비밀 결혼''을 바탕으로 했다. 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 큰 성공을 거두어 레오폴트는 그날 저녁 자신의 개인실에서 다시 연주하게 했다. 한 평론가는 이를 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"라고 표현했다.[6] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고 작품으로 여기지 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋았고, 줄거리가 명확하고, 등장인물이 잘 묘사되었으며, 정교한 변장과 우연의 일치는 없었다.[3][4] 작곡가가 가장 좋아하는 오페라는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 심각한 작품인 ''카리아의 여왕 아르테미시아''였다.[6]
2. 3. 말년
1799년 프랑스 제1공화국 군대가 나폴리를 점령했을 때, 치마로사는 자유주의 정당에 가입했지만, 곧 군주제가 복원되면서 자유주의 또는 혁명 관련자들은 강력하게 처벌받았다.[4] 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었으며, 콘살비 추기경, 루포 추기경, 해밀턴 부인 등 영향력 있는 지지자들의 중재를 통해서만 사형을 면할 수 있었다.[4] 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다.[4] 당시 그는 이미 말기 질환(아마도 위암)으로 투병 중이었고, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속하다 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했다.[4] 그의 마지막 오페라 ''아르테미시아''(Artemisia)는 미완성으로 남았다.[4] 치마로사가 부르봉 왕가의 첩자들에게 독살당했다는 소문이 퍼졌지만, 수사 결과 근거가 없는 것으로 밝혀졌다.[4]
3. 주요 작품
치마로사는 상당한 양의 기악곡과 교회 음악을 작곡했지만, 오페라로 가장 잘 알려져 있으며, 현재까지도 그렇다.[6] 그는 작곡가로서 솜씨가 뛰어났지만, 당시 흔히 그랬듯이 자료를 자주 재사용했고, 레치타티보 작곡과 같은 일에는 조수를 고용했다.[6] 그로브 음악 및 음악가 사전(2001)의 치마로사 항목에서 제니퍼 E. 존슨과 고르다나 라자레비치는 그가 일부 대본의 평범함을 뛰어넘어 "가벼움, 우아함, 섬세함으로 가득 찬" 음악을 만들었다고 적고 있다.[8]
치마로사는 전통적인 다 카포 아리아의 경직성을 피하고, 대본 작가의 가사를 반영하기 위해 템포, 박자, 조성이 변화하는 더욱 유연한 구성을 가진 솔로 곡을 썼다. 존슨과 라자레비치는 이러한 형식의 자유가 즉흥성과 유연성을 전달한다고 언급한다. 그의 아리아는 종종 카발레타 스타일로 마지막 부분에서 빨라지는 경우가 많았고, 카바티나 스타일의 단순한 아리아와 대조를 이루기도 했다. 그의 악보의 특징은 콘체르토된 성악을 위한 지속적인 작곡이었다. ''그로브'' 기사에 따르면, 치마로사의 강점 중 하나는 재치 있고 활기찬 앙상블을 작곡하는 것이었다.
화성적으로 치마로사는 혁신적이지 않았고, 전통적인 기본적 조화 기법에 만족했다. 존슨과 라자레비치의 견해에 따르면 그의 음악적 강점은 "그의 멜로디 발명의 풍부함, 그의 리듬 및 멜로디 모티프의 화려함과 에너지, 그리고 그의 끊임없이 생생한 반주"에서 찾을 수 있다.[8]
치마로사의 오케스트레이션에 대한 접근 방식은 그의 경력 동안 발전했다. 그의 초기 작품은 일반적으로 현악기, 오보에, 호른, 트럼펫을 위해 쓰여졌으며, 때로는 바순과 플루트도 사용되었다. 이 곡들에서 오케스트라의 기능은 성악을 위한 신중한 지원을 제공하는 것이었다. 상트페테르부르크에서 4년 동안 그는 클라리넷을 사용하기 시작했고, 더 완전하고 풍부하게 오케스트레이션을 했다. 존슨과 라자레비치는 ''비밀 결혼''을 예로 들며, "대규모 오케스트라는 색채를 제공하고, 행동에 대한 해설 역할을 하는 독립적인 모티브 및 리듬 자료를 보여준다"고 언급했다.[8]
치마로사는 1920년대에 필사본으로 발견된 다수의 피아노 소나타를 썼다. 그 수는 80개 이상의 단악장 작품이라고 주장되었지만, 이 중 많은 수가 사실 3악장 작품으로 서로 연결되어 있을 수 있다고 생각된다.[8] 치마로사의 "오보에 협주곡"이라고 불리는 작품은 아서 벤자민이 1949년에 소나타의 악장을 편곡하여 만든 것이다.[9]
그의 주요 작품은 다음과 같다.
| 종류 | 제목 및 설명 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| 오페라 | 백작의 기행( Le stravaganze del conte) | 1772년 |
| 오페라 | 고대 로마의 광신자( Il fanatico per gli antichi romani) | 1777년 |
| 오페라 | 돈 칼렌드리노의 귀환( Il ritorno di Don Calendrino) | 1778년 |
| 오페라 | 런던의 이탈리아 여인( 'Litaliana in Londra'') | 1779년 |
| 오페라 | 성실한 불성실( 'Linfedelta fedele'') | 1779년 |
| 오페라 | 목수( Il falegname) | 1780년 |
| 오페라 | 인도의 알레산드로( 'Alessandro nellIndie'') | 1781년 |
| 오페라 | 잔니나와 베르나르도네( Giannina e Bernardone) | 1781년 |
| 오페라 | 향연( Il convito) | 1782년 |
| 오페라 | 오레스테( Oreste) | 1783년 |
| 오페라 | 키르케( La Circe) | 1783년 |
| 오페라 | 아르타세르세( Artaserse) | 1784년 |
| 오페라 | 여자는 항상 최악의 선택을 한다( 'La donna sempre al suo peggior sappiglia'') | 1785년 |
| 오페라 | 잘 믿는 사람( Il credulo) | 1786년 |
| 오페라 | 고뇌하는 극장 지배인[12] ('Limpresario in angustie'') | 1786년 |
| 오페라 | 스트람바 남작 부인( La baronessa Stramba) | 1786년 |
| 오페라 | 볼도미로( Voldomiro) | 1787년 |
| 오페라 | 클레오파트라( Cleopatra) | 1789년 |
| 오페라 | 비밀 결혼(Il matrimonio segreto) | 1792년 |
| 오페라 | 태양의 처녀(이다리테)(La vergine del sole) | 1792년 |
| 오페라 | 악장(Il maestro di cappella) | 1793년 |
| 오페라 | 여자의 술책( Le astuzie femminili) | 1794년 |
| 오페라 | 페넬로페( Penelope) | 1795년 |
| 오페라 | 아르테미시아( Artemisia) | 1801년, 미완성 |
| 종교음악 | 미사곡 (16곡 정도) | |
| 종교음악 | 레퀴엠 바장조 (Requiem) | 1787년 |
| 기악곡 | 88곡의 쳄발로 소나타 (피아노 소나타) | |
| 기악곡 | 2개의 플루트를 위한 협주곡 사장조 | 1793년 |
| 기악곡 | 오보에 협주곡 다단조 (아서 벤자민이 32곡의 쳄발로 소나타에서 4곡을 선택하여 편곡) | |
| 기악곡 | 포르테피아노, 하프, 바이올린, 비올라 다 감바, 첼로, 바순을 위한 육중주 (마지막 감바를 위한 작품) | 1791년 |
| 기타 | 신포니아, 쳄발로 협주곡, 몇 곡의 성악곡 등 |
3. 1. 오페라
치마로사는 1770년대와 1780년대에 이탈리아 극장을 위해 수많은 오페라를 작곡했다. 그는 희극 오페라로 가장 유명했지만, ''카이오 마리오''(1780)와 ''알레산드로 넬린디에''(1781)와 같은 진지한 작품도 썼다.[4]로마에서는 1780년대 후반과 1780년대 초에 세 개의 서로 다른 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 여기에는 ''일 리토르노 디 돈 칼란드리노'', ''이탈리아나 인 론드라'', ''레 도네 리발리'', ''일 피토레 파리지노''가 포함된다. 라 스칼라 극장에서 ''L'impresario in angustie''의 부활이 성공한 후, 그는 오디세이를 바탕으로 한 3막 "음악극" ''라 치르체''를 작곡했다.[4]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다.[4] 그는 러시아 궁정에서 빈첸초 만프레디니, 발다사레 갈루피, 토마소 트라에타, 조반니 파이젤로, 주세페 사르티 등과 함께 활동한 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다. 그는 진지한 오페라 ''클레오파트라''를 작곡하고, ''레 도네 리발리''와 ''이 두 바론 디 로카 아쭈라''를 개정했다.[4]
바르샤바를 거쳐 빈으로 간 치마로사는 레오폴트 2세의 궁정 악장으로 임명되어 새로운 오페라를 의뢰받았다. 그 결과 조반니 베르타티의 대본을 바탕으로 한 ''일 마트리모니오 세그레토''가 탄생했는데, 이는 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭의 희곡 ''비밀 결혼''을 바탕으로 했다.[5] 1792년 2월 7일 부르크 극장에서 초연된 이 오페라는 큰 성공을 거두었다.[6] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋았다고 평가했다.[3][4] 그가 가장 좋아한 오페라는 5년 후 나폴리를 위해 작곡한 ''카리아의 여왕 아르테미시아''였다.[6]
치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이지엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다.[6] 그는 60편의 오페라 부파와 20편의 오페라 세리아를 작곡했으며, 이 작품들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름 등 유럽 전역의 오페라 하우스에서 공연되었다.[6] 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 에스테르하지 궁전에서 13편의 치마로사 오페라를 지휘했다.[4] 치마로사의 ''라 발레리나 아만테''는 상 카를루스 국립 극장의 개관 작품으로 선정되기도 했다.[7]
''일 마트리모니오 세그레토'' 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 사망하자, 치마로사는 프란츠 2세 치하에서 나폴리로 돌아갔다.[4] 1796년 그는 왕실 예배당의 수석 오르간 연주자가 되었고, ''여성의 계략''(1794), ''페넬로페''(1794), ''호라치와 쿠리아치(1796) 등의 신작을 발표했다.[8]
1799년 프랑스 제1공화국 군대가 나폴리를 점령했을 때 치마로사는 자유주의 정당에 가담했다가 투옥되었으나, 콘살비 추기경 등의 중재로 사형을 면하고 나폴리에서 추방되었다.[4] 그는 베네치아에서 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했다. 그의 마지막 오페라 ''아르테미시아''는 미완성으로 남았다.[4]
치마로사는 오페라 작곡가로서 솜씨가 뛰어났으며, 레치타티보 작곡과 같은 일에는 조수를 고용하기도 했다.[6] ''그로브 음악사전''에서는 그의 음악이 "가벼움, 우아함, 섬세함으로 가득 차 있다"고 평가한다.[8]
그는 전통적인 다 카포 아리아 형식을 피하고, 더욱 유연한 구성을 가진 솔로 곡을 썼다. 그의 아리아는 카발레타 스타일로 마지막 부분에서 빨라지는 경우가 많았으며, 카바티나 스타일의 단순한 아리아와 대조를 이루기도 했다.[8]
모차르트의 ''피가로의 결혼'' 스타일의 앙상블 오페라 ''비밀 결혼''은 8개의 아리아, 4개의 듀엣, 3개의 트리오, 1개의 4중주, 1개의 5중주, 6명의 모든 등장인물이 출연하는 2개의 피날레로 구성되어 있다.[8]
치마로사는 화성적으로는 혁신적이지 않았지만, "멜로디 발명의 풍부함, 리듬 및 멜로디 모티프의 화려함과 에너지, 그리고 끊임없이 생생한 반주"에서 그의 음악적 강점을 찾을 수 있다.[8]
그의 초기 작품 오케스트레이션은 현악기, 오보에, 호른, 트럼펫을 중심으로 구성되었으며, 상트페테르부르크 시절부터 클라리넷을 사용하고 더 풍부한 오케스트레이션을 시도했다.[8]
주요 오페라 작품
| 제목 | 발표 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 백작의 기행(Le stravaganze del conte) | 1772년 | |
| 고대 로마의 광신자(Il fanatico per gli antichi romani) | 1777년 | |
| 돈 칼렌드리노의 귀환(Il ritorno di Don Calendrino) | 1778년 | |
| 런던의 이탈리아 여인('Litaliana in Londra'') | 1779년 | |
| 성실한 불성실('Linfedelta fedele'') | 1779년 | |
| 목수(Il falegname) | 1780년 | |
| 인도의 알레산드로('Alessandro nellIndie'') | 1781년 | |
| 잔니나와 베르나르도네(Giannina e Bernardone) | 1781년 | |
| 향연(Il convito) | 1782년 | |
| 오레스테(Oreste) | 1783년 | |
| 키르케(La Circe) | 1783년 | |
| 아르타세르세(Artaserse) | 1784년 | |
| 여자는 항상 최악의 선택을 한다('La donna sempre al suo peggior sappiglia'') | 1785년 | |
| 잘 믿는 사람(Il credulo) | 1786년 | |
| 고뇌하는 극장 지배인[12]('Limpresario in angustie'') | 1786년 | |
| 스트람바 남작 부인(La baronessa Stramba) | 1786년 | |
| 볼도미로(Voldomiro) | 1787년 | |
| 클레오파트라(Cleopatra) | 1789년 | |
| 비밀 결혼(Il matrimonio segreto) | 1792년 | |
| 태양의 처녀(이다리테)(La vergine del sole) | 1792년 | |
| 악장(Il maestro di cappella) | 1793년 | |
| 여자의 술책(Le astuzie femminili) | 1794년 | |
| 페넬로페(Penelope) | 1795년 | |
| 아르테미시아(Artemisia) | 1801년 | 미완성 |
3. 2. 기타
치마로사는 상당한 양의 기악곡과 교회 음악을 작곡했지만, 그의 오페라로 가장 잘 알려져 있으며, 현재까지도 그렇다.[6] 그는 작곡가로서의 솜씨로 유명했지만, 당시 흔히 그랬듯이 자료를 자주 재사용했고, 레치타티보 작곡과 같은 일상적인 작업에는 조수를 고용했다.[6] 그로브 음악 및 음악가 사전(2001)의 치마로사 항목에서 제니퍼 E. 존슨과 고르다나 라자레비치는 그가 일부 대본의 평범함을 뛰어넘어 "가벼움, 우아함, 섬세함으로 가득 찬" 음악을 만들었다고 적고 있다.[8]치마로사는 전통적인 다 카포 아리아의 경직성을 피하고, 대본 작가의 가사를 반영하기 위해 템포, 박자, 조성이 변화하는 더욱 유연한 구성을 가진 솔로 곡을 썼다. 존슨과 라자레비치는 이러한 형식의 자유가 즉흥성과 유연성을 전달한다고 언급한다. 치마로사의 아리아는 종종 카발레타 스타일로 마지막 부분에서 빨라진다. 그는 종종 성악 과시용 곡과 대조를 이루는 카바티나 스타일로 매우 단순한 아리아를 썼다. 그의 악보의 특징은 콘체르토된 성악을 위한 지속적인 작곡이다.
화성적으로, 치마로사는 혁신적이지 않았고, 전통적인 기본적 조화 기법에 만족했다. 존슨과 라자레비치의 견해에 따르면 그의 음악적 강점은 "그의 멜로디 발명의 풍부함, 그의 리듬 및 멜로디 모티프의 화려함과 에너지, 그리고 그의 끊임없이 생생한 반주"에서 찾을 수 있다.[8]
치마로사의 오케스트레이션에 대한 접근 방식은 그의 경력 동안 발전했다. 그의 초기 작품은 일반적으로 현악기, 오보에, 호른, 트럼펫을 위해 쓰여졌으며, 때로는 바순과 플루트도 사용되었다. 이 곡들에서 오케스트라의 기능은 성악을 위한 신중한 지원을 제공하는 것이었다. 상트페테르부르크에서 4년 동안 그는 클라리넷을 사용하기 시작했고, 더 완전하고 풍부하게 오케스트레이션을 했다. 존슨과 라자레비치는 ''비밀 결혼''을 예로 들며, "대규모 오케스트라는 색채를 제공하고, 행동에 대한 해설 역할을 하는 독립적인 모티브 및 리듬 자료를 보여준다"고 언급했다.[8]
치마로사는 1920년대에 필사본으로 발견된 다수의 피아노 소나타를 썼다. 그 수는 80개 이상의 단악장 작품이라고 주장되었지만, 이 중 많은 수가 사실 3악장 작품으로 서로 연결되어 있을 수 있다고 생각된다.[8] 때때로 치마로사의 "오보에 협주곡"이라고 불리는 작품은 사실 아서 벤자민이 1949년에 소나타의 악장을 편곡하여 만든 것이다.[9]
그의 작품은 다음과 같다.
4. 음악적 특징과 영향
치마로사는 상당한 양의 기악 및 교회 음악을 작곡했지만, 그의 오페라로 가장 잘 알려져 있으며, 지금도 그렇다.[6] 그는 작곡가로서 솜씨는 유명했지만, 당시 흔히 그랬듯이 자주 자료를 재사용했고, 레치타티보 작곡과 같은 일상적인 작업에는 조수를 고용했다.[6] 그로브 음악 및 음악가 사전(2001)의 치마로사 기사에서 제니퍼 E. 존슨과 고르다나 라자레비치는 그가 일부 대본의 평범함을 뛰어넘어 "가벼움, 우아함, 섬세함으로 가득 찬" 음악을 만들었다고 적고 있다.[8]
치마로사는 전통적인 다 카포 아리아의 경직성을 피하고, 대본 작가의 가사를 반영하기 위해 템포, 박자, 조성이 변화하는 더욱 유연한 구성을 가진 솔로 곡을 썼다. 존슨과 라자레비치는 이러한 형식의 자유가 즉흥성과 유연성을 전달한다고 언급한다. 치마로사의 아리아는 종종 카발레타 스타일로 마지막 부분에서 빨라진다. 그는 종종 성악 과시용 곡과 대조를 이루는 카바티나 스타일로 매우 단순한 아리아를 썼다. 그의 악보의 특징은 콘체르토된 성악을 위한 지속적인 작곡이다. ''그로브'' 기사에 따르면:
> 치마로사의 강점 중 하나는 재치 있고 활기찬 앙상블을 작곡하는 것이었다. 모차르트의 ''피가로의 결혼'' 스타일의 앙상블 오페라 ''비밀 결혼''은 8개의 아리아, 4개의 듀엣, 3개의 트리오, 1개의 4중주, 1개의 5중주, 6명의 모든 등장인물이 출연하는 2개의 피날레로 구성되어 있다.[8]
화성적으로, 치마로사는 혁신적이지 않았고, 전통적인 기본적 조화 기법에 만족했다. 존슨과 라자레비치의 견해에 따르면 그의 음악적 강점은 "그의 멜로디 발명의 풍부함, 그의 리듬 및 멜로디 모티프의 화려함과 에너지, 그리고 그의 끊임없이 생생한 반주"에서 찾을 수 있다.[8]
치마로사의 오케스트레이션에 대한 접근 방식은 그의 경력 동안 발전했다. 그의 초기 작품은 일반적으로 현악기, 오보에, 호른, 트럼펫을 위해 쓰여졌으며, 때로는 바순과 플루트도 사용되었다. 이 곡들에서 오케스트라의 기능은 성악을 위한 신중한 지원을 제공하는 것이었다. 상트페테르부르크에서 4년 동안 그는 클라리넷을 사용하기 시작했고, 더 완전하고 풍부하게 오케스트레이션을 했다. 존슨과 라자레비치는 ''비밀 결혼''을 예로 들며, "대규모 오케스트라는 색채를 제공하고, 행동에 대한 해설 역할을 하는 독립적인 모티브 및 리듬 자료를 보여준다"고 언급했다.[8]
치마로사는 1920년대에 필사본으로 발견된 다수의 피아노 소나타를 썼다. 그 수는 80개 이상의 단악장 작품이라고 주장되었지만, 이 중 많은 수가 사실 3악장 작품으로 서로 연결되어 있을 수 있다고 생각된다.[8] 때때로 치마로사의 "오보에 협주곡"이라고 불리는 작품은 사실 아서 벤자민이 1949년에 소나타의 악장을 편곡하여 만든 것이다.[9]
존슨과 라자레비치는 치마로사의 생애 동안의 명성이 로시니의 전성기 이전까지는 타의 추종을 불허했으며, 19세기까지도 높은 평가를 받았다고 적고 있다. 외젠 들라크루아는 치마로사의 음악을 모차르트의 음악보다 선호했다. 그는 《비밀 결혼》에 대해 "그것은 완벽 그 자체이다. 다른 어떤 음악가도 이러한 대칭성, 표현력과 적절함, 유쾌함과 부드러움, 그리고 무엇보다도... 비할 데 없는 우아함을 가지고 있지 않다."라고 썼다.[10] 스탕달은 치마로사, 모차르트, 셰익스피어가 그의 인생의 유일한 열정이었다고 적었다.[11] 스탕달에게 치마로사는 "작곡가의 몰리에르"였으며, 《비밀 결혼》을 100번 넘게 봤다고 주장했다.[11]
엑토르 베를리오즈는 이탈리아 오페라를 싫어했지만, 치마로사를 존경하지 않았다. 그는 "나는 유일무이하고 지루한 《비밀 결혼》을 악마에게 던져버리고 싶다. 이 작품은 《피가로의 결혼》만큼 지루하면서도 음악적이지 않다."라고 말했다.[5] 로베르트 슈만은 치마로사의 "절대적으로 훌륭한" 오케스트레이션에는 감명을 받았지만, 다른 점에서는 그렇지 않았다.[5] 에두아르트 한슬리크는 치마로사의 훌륭한 기교, 뛰어난 작곡 기법, 훌륭한 취향을 칭찬했다. "햇살 가득함 – 그것이 치마로사의 음악을 표현하는 데 적절한 말이다."[5]
그가 작곡한 오페라는 약 70곡에 달하며, 그 외 레퀴엠, 오라토리오, 쳄발로 소나타 등 아름다운 선율이 인상적이며, 치마로사와 동갑인 괴테는 그의 음악을 칭찬했다. 또한 오스트레일리아 작곡가 아서 벤자민은 치마로사의 쳄발로 소나타에서 4곡을 골라 편곡하여, 오보에 협주곡으로 만들었다. 로시니가 등장하기 전까지 오페라 부파는 치마로사가 제일인자였다.
참조
[1]
백과사전
CIMAROSA, Domenico
http://www.treccani.[...]
[2]
harvard 참고문헌
[3]
간행물
Per il bicentenario della nascita di Domenico Cimarosa
1950-10
[4]
웹사이트
Cimarosa, Domenico – Life
Oxford University Press
2018-11-21
[5]
학술지
A Note on Domenico Cimarosa's Il Matrimonio Segreto
1947-04
[6]
harvard 참고문헌
[7]
Grove Music Online
Lisbon (Port. Lisboa)
[8]
Grove Music Online
Cimarosa, Domenico – Works
[9]
AllMusic
Domenico Cimarosa Oboe Concerto in C major/C minor
[10]
harvard 참고문헌
[11]
간행물
Henri Beyle and Domenico Cimarosa
1960-02
[12]
웹사이트
오페라研修所修了公演「悩める劇場支配人」
https://www.nntt.jac[...]
新国立劇場
2021-09-18
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com