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라이오넬 파이닝거

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목차

1. 개요

라이오넬 파이닝거는 독일계 미국인 화가로, 1871년 뉴욕에서 태어나 독일에서 미술을 공부했다. 초기에는 삽화가와 만화가로 활동하며 독특한 유머와 그래픽 실험을 선보였으며, 36세에 전업 화가로 전향하여 큐비즘과 오르피즘의 영향을 받은 독자적인 화풍을 확립했다. 바우하우스에서 판화 공방을 담당했으며, 나치 정권의 탄압으로 미국으로 이주하여 1956년 뉴욕에서 사망했다. 그의 작품은 표현주의적 경향을 보이며, 주요 작품으로는 《겔메로다 XIII》, 《강》 등이 있다.

2. 생애

라이오넬 파이닝거는 1871년 뉴욕에서 독일계 이민 가정에서 태어났다. 1887년 독일로 유학하여 함부르크 공예학교와 베를린 미술학교에서 미술을 공부했다. 초기에는 그로테스크한 삽화를 그리는 소묘가로 활동했다. 여러 차례 파리를 방문하며 전위 회화와 접촉했고, 1906년 화가가 되기로 결심했다. 1911년 뮌헨의 '청기사(블라우에 라이터)'파에 가입하여 큐비즘과 오르피슴의 영향을 받아 독특한 양식을 확립했다. 프리즘의 분광이 결정된 것과 같이 보이는 시가지, 탑, 다리, 선박 등의 구축물을 표현하였는데, 교차하는 직선과 색면의 리드미컬한 구성은 추상과 구상의 개념적 구별을 지양하는 자율적인 화면을 만들어냈다.

1919년 바이마르의 바우하우스에 초빙되어 판화 공방을 담당하는 포름 마이스터로 활동했다. 칸딘스키, 클레, 야우렌스키와 '청색 4인' 그룹을 결성하여 교류했다.

1933년 나치스의 탄압으로 인해 작품이 '퇴폐 미술'로 낙인찍히고, 1937년 미국으로 이주했다. 1956년 뉴욕에서 사망했으며, '독일 표현주의의 거장'이라는 찬사를 받았다. 그의 작품은 미국의 젊은 화가들에게 큰 영향을 주었다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

라이오넬 파이닝거는 독일계 미국인 바이올리니스트이자 작곡가인 카를 파이닝거(Karl Feininger)와 미국인 가수 엘리자베스 파이닝거 사이에서 태어났다.[2] 그는 뉴욕에서 태어나 자랐다.[3] 1887년, 16세의 나이로 음악을 공부하기 위해 독일로 갔지만, 함부르크 응용미술학교(Hamburger Gewerbeschule)에서 그림을 공부하기 시작했다. 1888년, 베를린으로 이주하여 베를린 예술 아카데미(Königliche Akademie der Künste, Berlin)에서 에른스트 한케(Ernst Hancke)의 지도를 받았다. 그는 아돌프 슐라비츠(Adolf Schlabitz)와 함께 베를린의 미술학교에서, 조각가 필리포 콜라로시(Filippo Colarossi)와 함께 파리에서 학업을 이어갔다.[5]

2. 2. 초기 경력: 삽화가 및 만화가 활동

파이닝거는 1894년에 만화가로 활동하기 시작했다.[5] 그는 ''하퍼스 라운드 테이블'', ''하퍼스 영 피플'', ''유모리스티셰 블래터'', ''루스티게 블래터'', ''다스 나렌시프'', ''베를리너 타게블라트'', ''울크'' 등 여러 잡지에서 풍자화가로 일했다.[5]

1906년, ''시카고 트리뷴''의 편집인 제임스 키리는 파이닝거를 섭외하여 "킨더-키즈"와 "위 윌리 윙키의 세계"를 ''시카고 트리뷴''에 삽화로 제공하도록 했다.[2][6] 이 만화들은 기발한 유머와 그래픽 실험으로 유명했다. 그는 또한 20년 동안 미국, 독일, 프랑스의 여러 신문과 잡지에서 상업적인 풍자 화가로 일했다. 아트 슈피겔만은 훗날 ''뉴욕 타임스 북 리뷰''에서 파이닝거의 만화가 "매체의 역사상 타의 추종을 불허하는 숨 막힐 듯한 형식적 우아함을 달성했다"고 평가했다.[6]

2. 3. 전업 화가로의 전향

1906년 파리에서 전위 회화와 접촉하면서 화가가 되기로 결심했다.[2] 36세에 순수 예술가로 활동하기 시작했다. 1909년 베를린 분리파(Berliner Sezession)의 회원이 되었으며, 독일 표현주의 그룹인 다리파(Die Brücke), 노벤버 그룹(Novembergruppe), 1919 그룹(Gruppe 1919), 청기사(Blaue Reiter), 청색 4인(Die Blaue Vier)과 교류했다. 1917년 베를린의 슈투름 갤러리(Sturm Gallery)에서 첫 개인전을 열었다.[7]

2. 4. 바우하우스 교수 활동

1919년 발터 그로피우스가 독일 바이마르에 바우하우스를 설립했을 때, 파이닝거는 첫 번째 교수진으로 임명되었다.[2][7] 그는 판화 공방(工房)을 담당하는 마스터 예술가가 되었다.[2][7] 바우하우스 1919년 선언문의 표지는 파이닝거의 표현주의적인 목판화 '대성당'이었다. 그는 바우하우스에서 수년간 가르쳤다. 그의 워크숍에 참석한 학생으로는 루드비히 히르슈펠트 맥(Ludwig Hirschfeld Mack), 한스 프리드리히 그로스(Hans Friedrich Grohs), 마르게레테 쾰러-비트코(Margarete Koehler-Bittkow) 등이 있다.[7]

2. 5. 나치 탄압과 미국 이주

1933년 나치당이 권력을 잡자, 파이닝거와 그의 아내에게 상황은 견딜 수 없게 되었다. 나치당은 그의 작품을 "퇴폐 미술"이라고 선언했다.[2] 1936년 '퇴폐 미술(Entartete Kunst)' 전시회에 그의 작품이 출품된 후, 1937년 뮌헨 전시회 전에 미국으로 이주했다. 그는 뉴욕으로 돌아오기 전에 밀스 칼리지(Mills College)에서 가르쳤다.[2] 1955년 미국 예술 문학 아카데미(American Academy of Arts and Letters)의 회원이 되었다.[11]

2. 6. 사진 작업

파이닝거는 1928년(당시 58세)부터 1950년대 중반까지 많은 사진 작품을 제작했다. 당시 그는 데사우에서 거주하며 가르치고 있었는데, 그의 이웃은 유명한 실험 사진작가 라슬로 모호이-너지였으며, 라슬로 모호이-너지는 파이닝거에게 사진 작업을 하도록 격려했다.[7] 그는 자신의 사진 작품을 친구들 사이에서만 공유했으며, 생전에는 대중에게 공개하지 않았다. 그는 일부 인쇄물을 동료 발터 그로피우스와 앨프리드 H. 바 주니어에게 주었다.[7]

2. 7. 음악 활동

파이닝거는 피아니스트이자 작곡가로 간헐적으로 활동했으며, 여러 피아노 작품과 오르간 푸가를 남겼다.[13] 2011년 10월 21일 카네기 홀에서 레온 보트스타인이 지휘하는 아메리카 심포니 오케스트라가 파이닝거가 작곡한 세 개의 오케스트라 푸가를 연주했다.[13] 파이닝거는 평생 동안 바흐를 자신의 "회화의 스승"으로 여겼다고 한다.[13]

2. 8. 가족

1900년, 화가 구스타프 퓌르스트의 딸인 클라라 퓌르스트와 만나 1901년에 결혼하여 두 딸을 두었다.[2] 1905년, 율리아 베르크를 만난 후 아내와 별거하였고, 1908년에 베르크와 결혼하여 세 아들을 두었다.[2]

그의 아들인 안드레아스 파이닝거와 T. 룩스 파이닝거는 모두 유명한 예술가가 되었으며, 안드레아스 파이닝거는 사진작가로, T. 룩스 파이닝거는 사진작가이자 화가로 활동했다.[14] T. 룩스 파이닝거는 2011년 7월 7일, 101세의 나이로 사망했다.[14]

3. 주요 작품 및 특징

파이닝거는 초기 작품에서 유화임에도 풍자적인 표현을 사용했으며, 선명한 색채와 이야기를 상상하게 하는 인물 묘사로 포스터나 그림책 삽화 같은 느낌을 주었다. 이후 파블로 피카소의 영향을 받아 입체주의와 표현주의를 융합한 화풍을 발전시켰다. 로베르 들로네를 통해 입체주의를 접하고, 청기사파에 초청받아 바실리 칸딘스키, 파울 클레 등과 교류했다.

그의 대표적인 화풍은 음영에 차이를 둔 색채를 사용하여 화면(하늘 포함)을 평면적으로 분할하고 빛을 표현한 풍경화에서 잘 드러난다. 이는 프리즘을 통해 본 듯한 풍경을 연출한다. 이러한 양식은 시가지, 탑, 다리, 선박 등 구축물을 묘사할 때 두드러지며, 교차하는 직선과 색면의 리드미컬한 구성을 통해 추상과 구상의 경계를 넘나드는 독자적인 화면을 구축했다.[1]

3. 1. 대표작

연도작품명소장처
1907년《하얀 사람(Der weiße Mann)》티센보르네미사 미술관(Museo Carmen Thyssen-Bornemisza)
1910년《황혼 속의 거리(Straße im Dämmern)》슈프렝겔 미술관(Sprengel Museum)
1913년《겔메로다 I(Gelmeroda I)》개인 소장
1913년《등대(Leuchtbake)》폴크방 미술관(Museum Folkwang)
1916년《그린 브리지 II(Grüne Brücke II)》노스캐롤라이나 미술관(North Carolina Museum of Art)
1918년《텔토 II(Teltow II)》베를린 국립 회화관(Neue Nationalgalerie)
1918년《노란 거리 II(Yellow Streets II)》몬트리올 미술관(Musée des Beaux-Arts de Montréal)
1920년《발트해의 범선 II(Ostsee-Segelboote II)》개인 소장
1922년《하이리겐하펜 교회(Church of Heiligenhafen)》레이놀다 하우스 미국 미술관(Reynolda House Museum of American Art)
1925년《에르푸르트 바르퓌서 교회 I(Barfüßerkirche in Erfurt I)》슈투트가르트 국립 미술관(Staatsgalerie Stuttgart)
1926년《바르퓌서 교회 II(Barfüßerkirche II)》 (《소수파 교회 II》)
1929년《할레, 암 트뢰델(Halle, Am Trödel)》바우하우스 아카이브(Bauhaus-Archive)
1931년《도시 위 탑 (할레)(Die Türme über der Stadt (Halle))》루트비히 미술관(Museum Ludwig)
1936년《겔메로다 XIII(Gelmeroda XIII)》메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)
1940년《강(The River)》우스터 미술관(Worcester Art Museum)


4. 한국에서의 평가 및 전시

바실리 칸딘스키와 어깨를 나란히 하는 추상 회화의 선구자로 칭송받지만, 한국에서는 인지도가 낮았다.

한국에서는 개인전 등의 전시회를 통해 본격적으로 소개된 적이 없었지만, 2008년부터 2009년에 걸쳐 본격적인 전시회가 개최되었다. 주요 소장처로는 아이치현 미술관(「해질녘의 바다 I」, 1927년), 히로시마현립 미술관 등이 있다.


  • 라이오넬 파이닝거 전 (2008년 ~ 2009년)


개최 장소기간
요코스카 미술관2008년 8월 2일 ~ 10월 5일
아이치현 미술관2008년 10월 17일 ~ 12월 23일
미야기현 미술관2009년 1월 10일 ~ 3월 1일


5. 주요 회고전

2011년부터 2012년까지 라이오넬 파이닝거의 주요 회고전이 열렸다. 이 전시는 2011년 6월 30일부터 10월 16일까지 휘트니 미술관에서 열렸고, 이후 2012년 1월 1일부터 5월 13일까지 몬트리올 미술관에서 개최되었다.[15] 이 전시는 "파이닝거의 모국에서 45년 만에 열린 첫 번째 전시이자 그의 예술 전체를 포괄하는 최초의 전시"로 묘사되었으며, "파이닝거의 경력을 광범위하게 조망하는 주요 에세이가 실린 풍부한 삽화가 포함된 모노그래프가 함께 제공"되었다.[16]

같은 기간, 파이닝거의 사진 작품을 다룬 중요한 회고전도 독일과 미국에서 열렸다. 이 전시는 베를린 (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen)에서 시작하여 매사추세츠주 케임브리지 (부쉬-라이징거 미술관), 뮌헨 (피나코테크 데어 모데르네)과 로스앤젤레스 (J. 폴 게티 미술관)를 순회하며 개최되었다.[17]

참조

[1] 웹사이트 Lyonel Charles Adrian Feininger https://www.museum-f[...] Museum Lyonel Feininger - Welterbestadt Quedlinburg 2024-04-25
[2] 웹사이트 Alfred Vance Churchill papers regarding Lyonel Feininger, 1888–1944 http://www.aaa.si.ed[...] Smithsonian Institution 2011-07-29
[3] 웹사이트 Lyonel Feininger (American/German, 1871–1956) http://www.artnet.co[...]
[4] 서적 Cubism Phaidon
[5] 웹사이트 Lyonel Feininger. American artist. https://www.britanni[...] Encyclopaedia Britannica 2024-01-09
[6] 웹사이트 Lyonel Feininger http://cartoons.osu.[...] Ohio State University 2011-07-29
[7] 문서 Lyonel Feininger: Photographs 1928–1939
[8] 웹사이트 Lyonel-Feininger-Tour auf Usedom http://www.papileo.d[...]
[9] 웹사이트 The island of Usedom: Where the last German emperor was staying for summer http://meine-inseln.[...] 2014-12-16
[10] 웹사이트 Radtour: Auf Lyonel Feiningers Spuren über Usedom https://www.ndr.de/r[...] 2020-07-30
[11] 웹사이트 Deceased Members http://www.artsandle[...] 2011-07-30
[12] 서적 Lyonel Feininger: City at the Edge of the World Frederick A. Praeger
[13] 웹사이트 Lyonel Feininger http://americansymph[...] American Symphony Orchestra 2018-02-05
[14] 뉴스 T. Lux Feininger, Photographer and Painter, Dies at 101 https://www.nytimes.[...] 2011-07-13
[15] 웹사이트 Past Exhibitions https://www.mbam.qc.[...] The Montreal Museum of Fine Arts 2019-02-05
[16] 웹사이트 Lyonel Feininger at the Edge of the World http://whitney.org/E[...] Whitney Museum of American Art 2018-02-05
[17] 서적 Lyonel Feininger: Photographs 1928–1939 Hatje Cantz 2011-02-01
[18] 서적 Zen and the Art of Motorcycle Maintenance https://archive.org/[...] Morrow
[19] 뉴스 Market Goes Its Own Way With Record Prices https://www.nytimes.[...] 2001-06-30
[20] 웹사이트 Lot number 22, Lyonel Feininger 1871 – 1956 JESUITEN III (JESUITS III) https://www.lotsearc[...] 2019-06-22
[21] 웹사이트 Sotheby's New York http://www.sothebys.[...] 2017-05-16


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