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레너드 로즈

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목차

1. 개요

레너드 로즈는 1918년 워싱턴 D.C.에서 태어난 미국의 첼리스트이자 교육자이다. 그는 20세에 커티스 음악원을 졸업하고, 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라의 부수석을 거쳐, 클리블랜드 오케스트라와 뉴욕 필하모닉의 수석 첼리스트를 역임했다. 솔리스트로서 활발히 활동하며 레너드 번스타인, 유진 오먼디 등 유명 지휘자들과 협연했고, 아이작 스턴, 유진 이스토민과 피아노 트리오를 결성하여 활동했다. 1946년부터 줄리아드 학교에서 교편을 잡았으며, 커티스 음악원 등에서 후학을 양성했다. 1971년에는 베토벤의 피아노 삼중주 전곡으로 그래미상을 수상했으며, 1984년 백혈병으로 사망했다.

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레너드 로즈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
레너드 로즈 1961
레너드 로즈, 텔아비브, 1961
본명레너드 조지프 로즈
출생지워싱턴 D.C., 미국
사망지화이트 플레인스, 뉴욕, 미국
직업첼리스트
첼로 교육자
학력
학교커티스 음악원
음악 경력
장르고전 음악
악기첼로
활동 기간1938년 - 1984년

2. 생애

워싱턴 D.C.에서 벨라루스와 우크라이나 출신 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났다.[1] 어릴 적 피아노를 배우다 10세에 첼로로 전향하여 월터 그로스만, 프랭크 밀러, 펠릭스 샐먼드 등에게 배웠다. 필라델피아의 커티스 음악원을 졸업한 후, 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라에 입단하여 활동을 시작했다. 이후 클리블랜드 오케스트라와 뉴욕 필하모닉에서 수석 첼리스트를 역임하며 젊은 나이에 주요 오케스트라에서 중요한 역할을 맡았다.

1951년부터는 솔리스트 활동에 전념하여 레너드 번스타인, 유진 오먼디, 조지 셀, 브루노 발터 등 당대 최고의 지휘자들과 협연하며 다수의 협주곡 음반을 남겼다. 또한 바이올리니스트 아이작 스턴, 피아니스트 유진 이스토민과 함께 결성한 피아노 트리오는 국제적인 명성을 얻었다.

교육자로서도 큰 족적을 남겼는데, 줄리아드 학교, 커티스 음악원, 그리고 이반 갈라미안의 미도우마운트 여름 학교 등에서 학생들을 가르쳤다. 그의 제자들은 린 하렐, 요요 마, 정명화 등을 포함하여 세계 유수의 오케스트라와 음악계에서 활발히 활동하며 그의 교육적 유산을 이어가고 있다.

로즈는 1662년산 아마티 첼로를 주로 연주했으며, 이 악기는 현재 첼리스트 게리 호프만이 사용하고 있다. 그는 말년에 백혈병으로 투병하다 뉴욕주 화이트 플레인스에서 세상을 떠났다.[2] 2009년에는 뉴욕주 파밍데일의 마운트 아라라트 묘지에 그의 기념비가 세워졌다.[2]

2. 1. 초기 생애 및 교육

1918년 7월 27일 워싱턴 D.C.에서 태어나 플로리다에서 성장했다.[25][6][7] 그의 부모는 러시아계 유대인 이민자로, 아버지는 벨라루스 브라힌, 어머니는 우크라이나 키이우 출신이었다.[1][25][6][7]

8세에 피아노를 배우기 시작했으나, 아마추어 첼로 연주자였던 아버지의 권유와 지도로 10세에 첼로로 전향했다.[25][6] 10세 때 마이애미 음악원에서 발터 그로스만에게 배우기 시작했으며, 13세에는 플로리다 콩쿠르에서 입상했다.[25][6] 이후 당시 NBC 심포니 오케스트라의 수석 첼리스트였던 프랭크 밀러와 펠릭스 샐먼드에게도 가르침을 받았다.[8]
지도교수 펠릭스 샐몬드


필라델피아의 커티스 음악원에서 펠릭스 샐먼드를 사사했으며 20세에 학업을 마쳤다. 졸업 후 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라에 입단하여 곧 부수석 첼리스트가 되었다. 이후 21세에 클리블랜드 오케스트라, 26세에 뉴욕 필하모닉의 수석 첼리스트로 임명되었다.

2. 2. 오케스트라 경력

1938년 커티스 음악원을 졸업한 로즈는 20세의 나이에 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라에 입단하여 부수석 첼리스트가 되었다.[1][25][8][7] 이듬해인 21세에는 아르투르 로진스키가 이끄는 클리블랜드 오케스트라의 수석 첼리스트로 자리를 옮겼다.[25][8][7]

1943년 아르투르 로진스키가 뉴욕 필하모닉의 수석 지휘자로 부임하자, 로즈(당시 26세)도 그를 따라 뉴욕 필하모닉의 수석 첼리스트가 되었으며 1951년까지 이 직책을 맡았다.[1][25][8][7] 뉴욕 필하모닉 재직 중 솔리스트로서도 활동했는데, 1944년에는 뉴욕 필하모닉과 협연한 에두아르 라로의 첼로 협주곡으로 카네기 홀에서 솔리스트 데뷔를 하였다.[8] 또한 1949년에는 브루노 발터가 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 함께 베토벤의 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중 협주곡을 녹음하기도 했다.[10]

2. 3. 솔리스트 및 교육자로서의 활동

1951년, 로즈는 솔리스트 및 교육자로서의 활동에 집중하기 위해 뉴욕 필하모닉 수석 첼리스트 자리를 떠났다.[8][7] 오케스트라 단원으로서 그의 마지막 연주는 에든버러 음악제에서였으며, 이는 그의 영국 데뷔 무대이기도 했다.[8]

솔리스트로서 그는 특히 낭만파 시대 음악 작품 해석에 뛰어난 능력을 보였으며, 레너드 번스타인, 유진 오먼디, 조지 셀, 브루노 발터 등 저명한 지휘자들과 협연하며 많은 협주곡 음반을 남겼다.[11] 또한 바이올리니스트 아이작 스턴, 피아니스트 유진 이스토민과 함께 결성한 피아노 삼중주는 큰 인기를 얻었고[5], 순회 연주 활동도 활발히 펼쳤다. 이들과 함께 녹음한 베토벤의 피아노 삼중주 전집은 1970년 그래미상 최우수 실내악 부문을 수상했다.[12] 로즈는 개리 그래프먼, 글렌 굴드 등 다른 연주자들과도 협업했다.

로즈는 뛰어난 첼로 교사로도 명성이 높았다. 1946년부터 줄리어드 스쿨에서 가르치기 시작했으며[8], 커티스 음악원에서도 전임교수를 역임했다. 또한 이반 갈라미안의 미도우마운트 여름 학교에서도 학생들을 지도했다. 그의 가르침을 받은 제자들은 오늘날 보스턴 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 등 미국의 주요 오케스트라에서 핵심적인 역할을 맡고 있다. 대표적인 제자로는 린 하렐, 요요 마, 정명화, 로리 싱어, 레이몬드 데이비스, 데스몬드 호비그, 피터 스텀프, 프레드 셰리, 크리스토퍼 폰 바이어, 패트릭 손, 토마스 데멩가, 스티븐 케이츠, 예후다 하나니, 한스 요르겐 옌센, 스티븐 호니버그, 에릭 김, 로저 드린컬, 로버트 드메인, 브루스 우치무라, 도널드 휘튼, 로널드 레너드, 스티븐 폴로지, 사라 산탐브로지오, 맷 하이모비츠, 마츠 리드스트룀, 리처드 허쉴, 존 산탐브로지오, 마리제인 카 시걸 등이 있다.

로즈는 다양한 음악제에도 적극적으로 참여했다. 피아니스트 글렌 굴드, 바이올리니스트 오스카 슘스키와 함께 캐나다의 스트래트퍼드 음악제 공동 음악 감독을 맡았으며[13][14][15], 아이작 스턴의 권유로 1961년 제1회 이스라엘 음악제[27]와 1973년 예루살렘 뮤직 센터 개관식에도 참가했다.[16]

그는 1662년산 아마티 첼로를 연주했으며, 이 악기는 현재 첼리스트 게리 호프만이 사용하고 있다.

2. 4. 사망

1984년 11월 16일 뉴욕 시티에서 백혈병으로 투병하다 향년 66세로 별세하였다. 2009년 11월, 뉴욕주 파밍데일의 마운트 아라라트 묘지에 로즈를 위한 기념비가 세워졌다. 이 기념비는 1964년에 사망한 그의 첫 번째 부인 미니 크노포우 로즈의 무덤 옆에 있다.

3. 교육 철학

커티스 음악원 전임교수와 줄리어드 음악학교 전임강사를 지냈으며, 1946년부터는 줄리아드 음악원 교수로 재직했다.[8] 뛰어난 교육 실적을 인정받아 하트퍼드 대학교로부터 명예 박사 학위를 받았다.[5]

로즈는 제자들이 미국뿐만 아니라 전 세계 오케스트라에서 활약하기를 바랐으며, 우선 오케스트라 단원이 될 것을 권했다.[5][8] 지휘자 에리히 라인스도르프는 보스턴 심포니 오케스트라의 우수한 첼로 단원 중 절반이 로즈의 제자라고 언급하기도 했다.[5] 린 하렐, 요요마, 이와사키 히로시와 같이 솔리스트로 성공한 제자들도 배출했다.[8][19][20] 특히 아이작 스턴의 소개로 만난 9세의 요요마에 대해 "사상 최고의 테크닉을 가진 사람"이라고 극찬했으며, 11세 무렵에는 이미 가장 어려운 연습곡을 가르쳤다.[21][22]

로즈의 제자 중 한 명인 스티븐 케이츠는 그의 교육 방식에 대해 다음과 같이 회상했다.[8][19]

로즈의 트레이닝은 분명히 사몬드의 전통을 계승한 것이었습니다. 철저했습니다. 그가 매우 관심을 가진 것은 악기를 다루는 솜씨, 음색, 표현, 서정성이었습니다. 그가 학생들에게 요구하려 한 것은 연주 속에서 어떤 종류의 서정성을 분명히 하는 것이었습니다. 소리의 질과 음악 만들기의 수준에 끊임없이 주의를 기울여야 했습니다.


그는 레슨에서 연주해 보이는 것을 좋아했고, 제자들에게 자신과 같은 음악적 신념을 갖기를 바랐습니다. 그리고 마무리가 필요한 그의 제자들에게는 그것이 많았기 때문에, 그들이 그의 연주 형태에 맞춰가는 것은 불가피했습니다. 그가 성공한 것은 제자들이 이 아름답고 자연스러운 연주 방식을 갖게 되었다는 것입니다. 모든 꾸밈이 없고 솔직한 것들을 사랑했고, 모방은 어떤 시기에는 결정적으로 중요하다고 생각했던 것 같습니다.


로즈는 첼로 활 잡는 법에 대해, 바이올린처럼 새끼손가락을 스틱 끝에 대는 것을 지양하고 "스틱은 집게손가락의 두 번째 관절 위로 나와서는 안 된다", "첫 번째 관절과 두 번째 관절 사이가 켜기 시작하기 좋은 곳이라고 생각한다"라고 지도했다.[19] 비브라토에 대해서는 "손가락의 부드러운 부분을 축으로, 위쪽의 팔은 단지 거스르지 않고 소극적으로 움직여 연주되어야 한다"고 설명했다.[19] 로즈는 바이올린 연주자 중에서도 이러한 비브라토를 사용하는 이를 선호했으며, 프리츠 크라이슬러를 예로 들었다.[19]

또한 로즈는 연습의 중요성을 매우 강조하여, 자신도 연주 여행 중 하루 5시간씩 연습한다고 밝혔으며, 즉흥적인 영감에 의존하기보다는 철저한 계획을 세우는 데 전력을 다해야 한다고 말했다.[11]

4. 수상 경력

5. 평가 및 유산

"첼로의 귀족"으로 불렸으며, "스케일이 큰 명인으로, 사람들의 마음을 사로잡는 소리와 흠잡을 데 없는 테크닉을 갖추었다"는 평가를 받았다.[25]

바이올리니스트 프리츠 크라이슬러는 자신이 편곡한 니콜로 파가니니의 협주곡 리허설 중, 로즈가 첼로 솔로 파트를 연주하자 아르투르 로진스키가 지휘하는 클리블랜드 관현악단의 연주를 멈추고 로즈를 칭찬하기도 했다.[6] 로즈가 뉴욕 필하모닉 관현악단을 떠날 때 지휘자 브루노 발터는 "첼로를 위해 쓰인 작품들이 그보다 더 훌륭한 연주자를 만나기는 어려울 것"이라고 평가했다.[5]

로즈와 함께 실내악 연주를 했던 바이올리니스트 아이작 스턴은 "첼로의 로즈와 바이올린의 나는 더없이 조화로운 짝이었다"고 회상했으며, 이들과 함께 트리오를 결성했던 피아니스트 유진 이스토민 역시 "로즈와 아이작은 장갑 속 두 손처럼 완벽하게 맞았다"고 말했다.[26][27]

참조

[1] 웹사이트 Leonard Rose Remembered https://web.archive.[...] 2021-04-04
[2] 뉴스 Vibrancy Resounds In Rose Home http://fultonhistory[...] 2012-01-27
[3] 웹사이트 Find a grave https://www.findagra[...]
[4] 뉴스 死去の記事(The New York Times) http://www.nytimes.c[...]
[5] 서적 ベッキ (1982)
[6] 서적 キャンベル (1994)
[7] 서적 名演奏家事典（下） 音楽之友社 1982
[8] 서적 キャンベル (1994)
[9] 서적 キャンベル (1994)
[10] 서적 ライディング、ぺチェフスキー (2015)
[11] 서적 キャンベル (1994)
[12] 웹사이트 シリーズ「20世紀の巨匠たち」～スターン・トリオ Vol.4 http://www.classica-[...] 2020-11-30
[13] 서적 オストウォルド (2000)
[14] 서적 オストウォルド (2000)
[15] 서적 フリードリック (2002)
[16] 서적 スターン、ポトク (2011)
[17] 서적 スターン、ポトク (2011)
[18] 서적 スターン、ポトク (2011)
[19] 서적 キャンベル (1994)
[20] 서적 キャンベル (1994)
[21] 서적 マ (2000)
[22] 서적 スターン、ポトク (2011)
[23] 서적 キャンベル (1994)
[24] 서적 キャンベル (1994)
[25] 서적 ベッキ (1982)
[26] 서적 スターン、ポトク (2011)
[27] 서적 スターン、ポトク (2011)


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