로버트 프랭크
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1. 개요
로버트 프랭크는 스위스 출신의 사진가이자 영화 제작자이다. 그는 1947년 미국으로 이주하여 패션 사진가로 활동했으며, 1950년대 구겐하임 펠로우십을 받아 미국 전역을 여행하며 촬영한 사진들을 모아 1958년 사진집 《미국인》을 발표하여 큰 영향을 미쳤다. 이후 영화 제작으로 활동 영역을 넓혀 다큐멘터리를 제작했으며, 1970년대에는 다시 사진 작업에 집중하여 자전적인 작품들을 선보였다. 그는 2019년 캐나다에서 사망했다.
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| 로버트 프랭크 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 인물 정보 | |
| 본명 | 로베르트 프랑크 |
| 출생 | 1924년 11월 9일, 취리히, 스위스 |
| 사망 | 2019년 9월 9일, 노바스코샤주 케이프브레턴 인버네스, 캐나다 |
| 국적 | 스위스, 미국 |
| 배우자 | 메리 프랭크 (이혼) 준 리프 |
| 자녀 | 2명 |
| 직업 | |
| 직업 | 사진작가, 영화 감독 |
| 대표 작품 | |
| 대표 작품 | 미국인들 |
2. 초기 생애 및 사진 경력
1947년 미국으로 이민하여 뉴욕 ''하퍼스 바자''에서 패션 사진가로 일했다.[5][33] 이후 남미와 유럽을 여행하고 1950년 미국으로 돌아와 에드워드 스타이켄을 만나 현대 미술관 (MoMA) 그룹전 ''51명의 미국 사진가''에 참여했다.[8]
처음에는 미국 사회와 문화에 낙관적이었지만, 곧 미국 생활의 빠른 속도와 돈에 대한 과도한 강조를 보면서 암울하고 외로운 곳으로 보게 되었다. 이는 그의 후기 사진에 분명하게 드러났다.[33] 1953년 뉴욕에서 ''맥콜스'', ''보그'', ''포춘'' 등에서 프리랜서 사진 저널리스트로 일하며 사울 라이터, 다이앤 아버스 등과 교류했다.[33]
1955년, 에드워드 스타이켄의 현대 미술관 전시회 ''인간 가족''에 그의 사진 7점이 포함되면서 더 큰 인정을 받았다. 이 전시는 9백만 명의 방문객을 기록했고, 카탈로그도 여전히 판매되고 있었다.[9]
2. 1. 스위스에서의 성장과 사진 입문
프랭크는 스위스 취리히에서 유대인 가족인 로자 (주커)와 헤르만 프랭크의 아들로 태어났다.[3] 그의 아버지 헤르만은 독일 프랑크푸르트 출신으로 유대인이란 이유로 독일 시민권을 잃고 무국적자가 되었고, 어머니 로자는 스위스 여권을 가지고 있었다.[4] 이 때문에 프랭크와 그의 형 만프레드는 스위스 시민권을 신청해야 했다. 프랭크와 그의 가족은 제2차 세계 대전 동안 스위스에서 안전하게 지냈지만, 나치즘의 위협은 억압에 대한 그의 이해에 영향을 미쳤다. 그는 사업 중심적인 가족과 집의 속박에서 벗어나기 위한 수단으로 사진을 선택했고, 1946년 첫 번째 수제 사진집 ''40 Fotos''를 만들기 전에 몇 명의 사진가와 그래픽 디자이너 밑에서 훈련을 받았다.[33]1949년, ''카메라'' 잡지의 새로운 편집장인 발터 라우블리는 2년 동안 해외에 있다가 스위스로 돌아온 25세의 프랭크의 작품과 함께 상류층의 오락과 공장에서 찍은 야코프 투게네르의 사진들을 상당 부분 게재했다. 잡지는 이 두 사람을 스위스의 '새로운 사진'의 대표로 홍보했다.[6]
투게네르는 젊은 예술가에게 롤모델이었는데, 프랭크의 상사이자 멘토인 취리히 상업 사진가 미하엘 볼겐징거가 처음 그에 대해 언급했다. 볼겐징거는 프랭크가 이 매체의 더 상업적인 적용에 적합하지 않다는 것을 알고 있었다. 투게네르는 상업 세계를 떠난 진지한 예술가로서, 귀도 마냐구아노에 따르면 "프랭크가 모든 스위스 사진가 중에서 정말 사랑했던 유일한 사람"이었고, 사진집으로서의 ''Fabrik''은 10년 후 1958년 파리에서 델피르에 의해 출판된 프랭크의 《Les Américains》(‘미국인’)의 모델이 되었다.[7]
2. 2. 미국 이민과 패션 사진
1947년 미국으로 이민하여 뉴욕에서 패션 사진가로 일하며 ''하퍼스 바자''에 취직했다.[5][33] 1958년 프랑스에서 대표작 《미국인》(Les Americains)을 발표했고, 이듬해 잭 케루악이 서문을 쓴 미국판(The Americans)이 출판되어 이후 사진가들에게 큰 영향을 미쳤다.2. 3. 사진 저널리즘과 초기 작품 활동
프랭크는 스위스 취리히에서 유대인 가족의 아들로 태어났다.[3] 그의 아버지 헤르만은 독일 프랑크푸르트 출신으로 유대인으로서 독일 시민권을 잃은 후 무국적자가 되었고, 그의 어머니 로자는 스위스 여권을 가지고 있었다.[4] 프랭크와 그의 가족은 제2차 세계 대전 동안 나치즘의 위협을 피해 스위스에 머물렀다.[33] 그는 사업 중심적인 가정에서 벗어나기 위해 사진을 선택했고, 1946년 첫 번째 수제 사진집 ''40 Fotos''를 만들기 전에 몇 명의 사진가와 그래픽 디자이너 밑에서 훈련을 받았다.[33]1947년, 프랭크는 미국으로 이민하여 뉴욕에서 패션 사진가로 하퍼스 바자에서 일자리를 얻었다.[5][33] 1949년, ''카메라'' 잡지는 스위스로 돌아온 프랭크의 작품과 야코프 투게네르의 사진들을 게재하며 이 둘을 스위스의 '새로운 사진'의 대표로 홍보했다.[6] 프랭크는 투게네르를 롤모델로 삼았으며, 그의 사진집 ''Fabrik''은 10년 후 프랭크의 《미국인》의 모델이 되었다.[7]
그는 남미와 유럽을 여행하며 사진을 찍었고, 1950년 미국으로 돌아와 에드워드 스타이켄을 만나 현대 미술관 (MoMA)에서 열린 그룹전 ''51명의 미국 사진가''에 참여했다.[8] 그는 미국의 사회와 문화에 대해 처음에는 낙관적이었지만, 빠른 속도와 돈에 대한 과도한 강조를 보면서 미국을 암울하고 외로운 곳으로 인식하게 되었고, 이러한 시각은 그의 후기 사진에 나타났다.[33]
1953년, 그는 뉴욕으로 돌아와 ''맥콜스'', ''보그'', ''포춘'' 등에서 프리랜서 사진 저널리스트로 일하며 사울 라이터, 다이앤 아버스와 같은 사진가들과 교류했다.[33] 1955년, 에드워드 스타이켄의 현대 미술관 전시회 ''인간 가족''에 그의 사진 7점이 포함되면서 더욱 인정을 받았다.[9]
1958년, 그는 대표작인 《미국인》(Les Americains)을 프랑스에서 발표했고, 이듬해에는 잭 케루악이 서문을 쓴 미국판(The Americans)이 출판되어 이후 사진가들에게 큰 영향을 미쳤다.
3. 《미국인》(The Americans)
1958년 로베르 델피르에 의해 처음 출판된 ''Les Américains''는[21] 1959년 미국에서 그로브 프레스에 의해 텍스트 없이 출판되었다.[18] 처음에는 상당한 비판을 받았는데, 예를 들어 ''Popular Photography''는 그의 이미지를 "의미 없는 흐릿함, 입자, 흐린 노출, 흔들린 수평선, 전반적인 엉성함"이라고 비난했다. 그러나 인기 작가 잭 케루악이 서문을 썼다는 사실이 더 많은 독자에게 도달하는 데 도움이 되었다. 시간이 지나고 후대 예술가들에게 영감을 주면서, ''The Americans''는 미국 사진과 예술사에서 중요한 작품이 되었으며, 프랭크가 가장 잘 알려진 작품이 되었다. 2014년 가디언의 평론가 숀 오헤이건은 ''The Americans''가 "사진의 본질, 사진이 말할 수 있는 것과 말하는 방식을 바꾸었다"고 평가하며, "20세기의 가장 영향력 있는 사진집"이라고 칭했다.[1]
1961년 시카고 미술관에서 ''로버트 프랭크: 사진가''라는 제목으로 첫 개인전을 열었고,[22] 1962년 뉴욕 현대 미술관에서도 전시를 열었다. 1983년 프랑스 저널 Les Cahiers de la photographie는 로버트 프랭크의 작품에 대한 존경의 의미로 특별호를 11호와 12호에 할애했다.
''The Americans'' 초판 발행 50주년을 기념하여 2008년 5월 30일에 새로운 에디션이 전 세계적으로 출시되었다.[23] 슈타이들에서 나온 이 새 에디션은 대부분의 사진이 잘리지 않은 상태로 출판되었고, 두 장의 사진은 다른 관점에서 찍은 사진으로 대체되었다.[24][25]
2009년 워싱턴 D.C. 국립 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 ''The Americans'' 기념 전시회 ''Looking In: Robert Frank's The Americans''가 열렸다.[26]
3. 1. 구겐하임 펠로우십과 미국 횡단 여행
1947년 미국으로 건너간 프랭크는 1955년 존 사이먼 구겐하임 기념 재단으로부터 구겐하임 펠로우십을 받았다. 이는 야코프 투게너의 1943년 영화 같은 책 ''파브리크'',[11] 빌 브란트의 ''The English at Home''(1936),[12] 워커 에반스의 ''American Photographs''(1938)[13][14]에서 영감을 받은 것이었다. 워커 에반스(이전 수상자),[15] 알렉세이 브로도비치, 알렉산더 리버만, 에드워드 스타이켄, 메이어 샤피로가 추천했다.[10]그는 이 펠로우십을 통해 미국 전역을 여행하며 사회 각 계층의 사람들을 촬영했다. 2년 동안 가족과 함께 로드 트립을 하며 미시간주 디트로이트, 조지아주 사바나, 플로리다주 마이애미 비치, 루이지애나주 뉴올리언스, 텍사스주 휴스턴, 캘리포니아주 로스앤젤레스, 네바다주 리노, 유타주 솔트레이크시티, 몬태나주 뷰트, 일리노이주 시카고 등 미국 각지를 방문했다.[17] 이 기간 동안 28,000장의 사진을 찍었고, 이 중 83장이 ''The Americans''에 출판되었다.[18]
프랭크의 여정은 순탄치 않았다. 그는 아칸소 주에서 반유대주의를 경험하고, 남부 지역에서는 보안관으로부터 마을을 떠나라는 경고를 받기도 했다.[19][28] 이러한 사건들은 그의 작품에 어두운 미국의 모습을 담는 데 영향을 주었다.
3. 2. 반유대주의 경험과 어두운 미국의 모습
프랭크는 1955년 존 사이먼 구겐하임 기념 재단에서 구겐하임 펠로우십을 받아 미국 전역을 여행하며 사회 각 계층의 사람들을 촬영했다. 그는 2년 동안 가족과 함께 로드 트립을 하며 28,000장의 사진을 찍었다.[18]프랭크의 여정은 순탄치 않았다. 그는 아칸소 주에서 겪었던 반유대주의를 다음과 같이 회상했다. "나는 그 경찰관이 나를 경찰서로 데려가서 테이블 위에 발을 올려놓았던 것을 기억한다. 내가 구겐하임 재단의 편지를 가지고 있었기 때문에 유대인이라는 것이 드러났다. 그들은 정말 원시적이었다." 그는 보안관으로부터 "우리는 이디시어를 할 줄 아는 사람을 데려와야 한다"는 말을 들었다고 한다. 그는 또 다른 남부 지역에서 보안관으로부터 "마을을 떠날 시간이 한 시간 있다"는 말을 듣기도 했다. 이러한 사건들은 작품에서 발견되는 어두운 미국의 모습에 기여했을 수 있다.[28]
3. 3. 비트 세대와의 만남과 서문
프랭크는 1957년 뉴욕에서 "시인과 비트족이 모인 뉴욕 파티"에서 비트 작가 잭 케루악을 만났다.[18] 조이스 존슨에 따르면, 그녀가 케루악이 바이킹 프레스에서 편집자들과 회의를 하는 동안 기다리다가 프랭크를 만나 서로 소개했다고 한다.[20] 케루악은 프랭크에게 그의 사진에 대해 글을 쓰겠다고 말했고, 결국 미국판 ''The Americans''의 서문을 기고했다.[18] 프랭크는 앨런 긴즈버그와도 평생 친구가 되었으며, 비트 하위 문화를 기록하는 주요 시각 예술가 중 한 명이 되었다.3. 4. 출판과 비판, 그리고 재평가
스위스 출신 야코프 투게너의 1943년 영화 같은 책 ''파브리크''(Fabrik)[11], 빌 브란트의 ''The English at Home''(1936)[12], 워커 에반스의 ''American Photographs''(1938)[13]에서 영감을 받은 프랭크는[14] 1955년 존 사이먼 구겐하임 기념 재단에서 구겐하임 펠로우십을 받아 미국 전역을 여행하며 사회 각 계층의 사람들을 촬영했다.[10] 그는 2년 동안 가족과 함께 로드 트립을 하며 28,000장의 사진을 찍었고, 이 중 83장을 골라 ''The Americans''를 출판했다.[17][18]프랭크의 여정은 순탄치 않았다. 그는 아칸소 주에서 반유대주의를 경험했고, 보안관에게 위협을 받기도 했다.[19] 이러한 경험은 ''The Americans''에 나타난 어두운 미국의 모습에 영향을 주었을 수 있다.[28]
1957년 뉴욕에서 프랭크는 비트 작가 잭 케루악을 만나 사진을 보여주었고,[18] 케루악은 즉시 사진에 대한 글을 쓰겠다고 말했다.[20] 프랭크는 앨런 긴즈버그와도 평생 친구가 되었으며, 비트 하위 문화를 기록하는 주요 시각 예술가 중 한 명이 되었다. 프랭크의 사진은 당시 미국 사진 저널리스트의 사진과는 대조적으로, 미국 문화와 부의 화려함 속에 숨겨진 긴장과 아이러니를 드러냈다.[18]
이러한 기존 사진 기준에서 벗어난 점 때문에 프랭크는 처음에는 미국 출판사를 찾기 어려웠다. ''Les Américains''는 1958년 파리에서 로베르 델피르에 의해 먼저 출판되었고,[21] 1959년 미국에서는 그로브 프레스에 의해 출판되었지만, 처음에는 상당한 비판을 받았다. ''Popular Photography''는 그의 이미지를 "의미 없는 흐릿함, 입자, 흐린 노출, 흔들린 수평선, 전반적인 엉성함"이라고 비난했다.[18] 그러나 케루악의 서문 덕분에 더 많은 독자에게 다가갈 수 있었고, 시간이 지나면서 ''The Americans''는 미국 사진과 예술사에서 중요한 작품으로 재평가되었으며, 프랭크의 대표작이 되었다. 2014년 가디언의 평론가 숀 오헤이건은 ''The Americans''가 "사진의 본질, 사진이 말할 수 있는 것과 말하는 방식을 바꾸었다"고 평가하며, "20세기의 가장 영향력 있는 사진집"이라고 칭했다.[1]
1961년 프랭크는 시카고 미술관에서 첫 개인전을 열었고,[22] 1962년에는 뉴욕 현대 미술관에서도 전시회를 가졌다. 1983년 프랑스 저널 Les Cahiers de la photographie는 로버트 프랭크의 작품에 대한 존경과 공모의 제스처로, 그리고 그의 예술가로서의 비판적 능력을 제시하기 위해 특별호를 11호와 12호에 할애했다.
''The Americans'' 초판 발행 50주년을 기념하여 2008년 5월 30일 새로운 에디션이 전 세계적으로 출시되었다.[23] 슈타이들에서 나온 이 새 에디션은 대부분의 사진이 잘리지 않은 상태로 출판되었고, 두 장의 사진이 다른 관점에서 찍은 사진으로 대체되었다.[24][25]
2009년 워싱턴 D.C. 국립 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 ''The Americans'' 기념 전시회 ''Looking In: Robert Frank's The Americans''가 열렸다.[26] 2009년 SFMOMA 전시회[27]에서는 프랭크가 존 사이먼 구겐하임 기념 재단에 제출한 원본 지원서, 빈티지 컨택트 시트, 워커 에반스와 잭 케루악에게 보낸 편지, 케루악의 책 서문 초안 등이 전시되었다. 또한, 프랭크의 감독 하에 제작된 콜라주 작품도 전시되어 그의 의도와 이미지 선택 과정을 보여주었다. 부록으로 발행된 책 ''Looking In: Robert Frank's The Americans''는 사진집에 대한 심층적인 분석을 제공한다. 제이슨 에스케나지는 ''The Americans''에서 가장 좋아하는 이미지를 선택하고 그 이유를 설명하는 책 ''By the Glow of the Jukebox: The Americans List''를 만들었다.[29]
프랭크의 주요 출판물은 다음과 같다.
| 제목 | 출판년도 | 출판사 |
|---|---|---|
| Les Américains(미국인) | 1958년 | 로베르 델피르 |
| Lines of My Hand | 1972년 | Lustrum press |
| Moving Out(회고전 도록) | 1994년 | Scalo Publishers |
3. 5. 《미국인》의 영향과 현대 사진
잭 케루악의 소개와 함께 출판된 프랭크의 사진집 ''The Americans''(미국인)은 미국 사회와 문화에 대한 신선하고 미묘한 외부인의 시각을 제공하여 현대 사진에 큰 영향을 미쳤다. 이 책은 특히 당시 주류 사진계의 규범에서 벗어난 프랭크의 독특한 스타일, 즉 특이한 초점, 낮은 조명, 자르기 등으로 인해 처음에는 비판을 받았지만, 시간이 지나면서 미국 사진과 예술사에서 중요한 작품으로 인정받게 되었다.[18]프랭크는 존 사이먼 구겐하임 기념 재단에서 구겐하임 펠로우십을 받아 1955년부터 2년 동안 미국 전역을 여행하며 다양한 계층의 사람들을 촬영했다.[17] 이 과정에서 그는 28,000장 이상의 사진을 찍었고, 그 중 83장을 선별하여 ''The Americans''에 담았다.[18] 프랭크의 사진은 1950년대 미국의 낙관주의와 현실 사이의 긴장, 특히 계급 및 인종적 차별 문제를 드러냈으며, 이는 당시 주류 사진들과는 대조적인 모습을 보였다.[18]
프랭크는 비트 작가 잭 케루악과의 만남을 통해 ''The Americans'' 미국판 서문을 받게 되었고, 앨런 긴즈버그와도 평생 친구가 되었다.[18] ''The Americans''는 처음에는 "의미 없는 흐릿함, 입자, 흐린 노출, 흔들린 수평선, 전반적인 엉성함"과 같은 비판을 받았지만,[18] 케루악의 서문 덕분에 더 많은 독자에게 다가갈 수 있었고, 시간이 지나면서 예술가들에게 영감을 주며 사진사에 큰 족적을 남기게 되었다.
1961년 시카고 미술관에서 첫 개인전을 열었고,[22] 1962년에는 뉴욕 현대 미술관에서도 전시회를 가졌다.[22] 2009년에는 ''The Americans'' 출간 50주년을 기념하여 워싱턴 D.C. 국립 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 대규모 회고전이 열렸다.[26]
4. 영화 제작 활동
로버트 프랭크는 사진작가로 활동하다 1959년부터 영화 제작으로 활동 범위를 넓혔다. 그는 다큐멘터리, 픽션 등 다양한 장르의 영화를 제작하며 독자적인 작품 세계를 구축했다. 특히, 프랭크의 영화는 즉흥성과 실험적인 연출 기법이 두드러지며, 사회 비판적인 시각을 담고 있는 경우가 많다. 그의 영화는 단순한 기록을 넘어, 인간의 삶과 사회의 단면을 예리하게 포착하는 예술 작품으로 평가받는다.
프랭크의 영화 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1959 | 풀 마이 데이지 | 앨프리드 레슬리와 공동 제작. 잭 케루악의 희곡을 각색했으며, 앨런 긴즈버그가 출연.[42] |
| 1961 | The Sin of Jesus | [43] |
| 1963 | O.K. End Here | [44] |
| 1965/1968 | Me and My Brother | 피터 오를로프스키의 형제인 줄리어스 오를로프스키의 정신 질환에 관한 영화.[45] |
| 1969 | Conversations in Vermont | [46][47] |
| 1969 | Life-Raft Earth | [48] |
| 1971 | About Me: A Musical | [49] |
| 1972 | 콕서커 블루스 | 롤링 스톤스의 1972년 투어에 관한 논란이 있는 영화.[50] |
| 1975 | Keep Busy | 루디 월리처와 공동 제작.[51][52] |
| 1980 | Life Dances On | [53][54] |
| 1981 | Energy and How to Get It | 루디 월리처와 공동 제작.[55] |
| 1983 | This Song For Jack | [56] |
| 1985 | Home Improvements | [57] |
| 1988 | 캔디 마운틴 | 루디 월리처와 공동 제작.[58] |
| 1989 | Hunter | [59] |
| 1990 | 'Cest vrai! (One Hour)'' | [60] |
| 1992 | Last Supper | [61] |
| 1994 | Moving Pictures | [62][63] |
| 2002 | Paper Route | [64] |
| 2004/2008 | True Story (Kurzfilm)|True Storyde | [65] |
4. 1. 사진에서 영화로의 전환
1959년 미국에서 『미국인들』이 출판될 무렵, 프랭크는 사진에서 영화 제작으로 관심을 돌렸다. 그의 첫 영화는 1959년 작품인 『풀 마이 데이지』였다. 이 영화는 잭 케루악이 쓰고 내레이션을 맡았으며, 앨런 긴즈버그, 그레고리 코르소 등 비트 세대 작가들이 출연했다. 비트 세대는 즉흥성을 중시했는데, 이 영화는 즉흥적으로 만들어진 듯한 느낌을 주었다.[18] 『풀 마이 데이지』는 오랫동안 즉흥적인 걸작으로 칭송받았지만, 공동 감독인 앨프리드 레슬리는 1968년 『빌리지 보이스』 기고를 통해 영화가 실제로는 신중하게 계획되고 연출된 것이라고 밝혔다.[42]1960년, 프랭크는 팝 아트 예술가 조지 시걸의 지하실에 머물면서 월터 K. 거트먼의 지원을 받아 『예수의 죄』를 촬영했다. 아이작 바벨의 소설을 각색한 이 영화는 뉴저지의 닭 농장에서 일하는 여성을 중심으로 이야기가 전개된다. 원래 뉴브런즈윅 주변에서 6주 동안 촬영할 예정이었지만, 실제 촬영 기간은 6개월이었다.
프랭크의 1972년 다큐멘터리 『콕서커 블루스』는 그의 가장 유명한 영화 중 하나이다. 이 영화는 롤링 스톤스가 투어 중에 마약 사용과 집단 성행위를 하는 모습을 담고 있다. 프랭크는 롤링 스톤스에 대해 "그들을 보는 것은 흥미로웠지만, 내 일은 공연 후에 시작되었다. 내가 촬영한 것은 일종의 지루함이었다. 유명해지는 것은 끔찍한 삶이다."라고 말했다.[18] 믹 재거는 프랭크에게 "정말 멋진 영화지만, 미국에서 상영되면 우리는 다시는 이 나라에 들어갈 수 없을 것이다."라고 말했다고 한다. 롤링 스톤스는 영화의 개봉을 막기 위해 소송을 제기했고, 법원은 이 영화를 1년에 5번 이하, 프랭크가 참석한 경우에만 상영할 수 있도록 제한했다.[50] 프랭크의 사진은 롤링 스톤스의 앨범 『Exile on Main St.』의 표지에 사용되기도 했다.[30]
프랭크의 다른 영화로는 『나와 내 형제』, 『Keep Busy』, 『캔디 마운틴』(루디 월리처와 공동 연출) 등이 있다.[45][58]
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1959 | Pull My Daisy | 앨프리드 레슬리와 공동 제작. 잭 케루악의 희곡을 각색했으며, 앨런 긴즈버그가 출연.[42] |
| 1961 | The Sin of Jesus | [43] |
| 1963 | O.K. End Here | [44] |
| 1965/1968 | Me and My Brother | 피터 오를로프스키의 형제인 줄리어스 오를로프스키의 정신 질환에 관한 영화.[45] |
| 1969 | Conversations in Vermont | [46][47] |
| 1969 | Life-Raft Earth | [48] |
| 1971 | About Me: A Musical | [49] |
| 1972 | Cocksucker Blues | 롤링 스톤스의 1972년 투어에 관한 논란이 있는 영화.[50] |
| 1975 | Keep Busy | 루디 월리처와 공동 제작.[51][52] |
| 1980 | Life Dances On | [53][54] |
| 1981 | Energy and How to Get It | 루디 월리처와 공동 제작.[55] |
| 1983 | This Song For Jack | [56] |
| 1985 | Home Improvements | [57] |
| 1988 | Candy Mountain | 루디 월리처와 공동 제작.[58] |
| 1989 | Hunter | [59] |
| 1990 | 'Cest vrai! (One Hour)'' | [60] |
| 1992 | Last Supper | [61] |
| 1994 | Moving Pictures | [62][63] |
| 2002 | Paper Route | [64] |
| 2004/2008 | True Story (Kurzfilm)|True Storyde | [65] |
4. 2. 《롤링 스톤스》와 저작권 논쟁
프랭크의 1972년 다큐멘터리 롤링 스톤스의 『콕서커 블루스』는 그의 가장 잘 알려진 영화이다. 이 영화는 롤링 스톤스가 투어 중에 마약 사용과 집단 성행위를 하는 모습을 보여준다. 프랭크는 롤링 스톤스에 대해 "그들을 지켜보는 것은 정말 멋졌다. 흥분감이 있었다. 하지만 내 일은 공연이 끝난 후에 시작되었다. 내가 촬영한 것은 일종의 지루함이었다. 유명해지는 것은 매우 어렵다. 끔찍한 삶이다. 모두가 당신에게서 무언가를 얻으려고 한다."라고 말했다.[18] 믹 재거는 프랭크에게 "정말 멋진 영화지만, 미국에서 상영되면 우리는 다시는 이 나라에 들어갈 수 없을 것이다."라고 말했다고 한다. 롤링 스톤스는 영화 개봉을 막기 위해 소송을 제기했고, 예술가인 프랭크와 그를 고용한 롤링 스톤스 중 누가 저작권을 소유하는지를 놓고 논쟁이 벌어졌다. 법원 명령으로 이 영화는 1년에 5번 이하로만 상영할 수 있으며, 프랭크가 참석한 경우에만 상영할 수 있도록 제한되었다.[50] 프랭크의 사진은 롤링 스톤스의 앨범 『Exile on Main St.』 표지에도 등장했다.[30]4. 3. 다양한 영화 작품 활동
로버트 프랭크는 1959년 미국에서 『미국인들』이 출판될 무렵, 사진에서 영화 제작으로 활동 영역을 넓혔다.[18] 1959년에 제작된 그의 첫 영화 『풀 마이 데이지』는 잭 케루악이 쓰고 내레이션을 맡았으며, 앨런 긴즈버그, 그레고리 코르소 등 비트 세대의 다른 인물들이 출연했다. 비트 세대는 즉흥성을 중시했는데, 이 영화는 즉석에서 만들어지거나 즉흥적으로 만들어진 듯한 느낌을 주었다.[18] 『풀 마이 데이지』는 오랫동안 즉흥적인 걸작으로 칭송받았지만, 공동 감독인 앨프리드 레슬리는 1968년 11월 28일 『빌리지 보이스』에 기고한 글에서 이 영화가 실제로는 그와 프랭크가 신중하게 계획하고, 리허설하고, 연출했으며, 전문적인 조명으로 촬영했다고 밝혔다.[42]1960년, 프랭크는 팝 아트 예술가 조지 시걸의 지하실에 머물면서 월터 K. 거트먼의 지원을 받아 『예수의 죄』를 촬영했다. 아이작 바벨의 이야기는 뉴저지의 닭 농장에서 일하는 여성을 중심으로 각색되었다. 원래 뉴브런즈윅 주변에서 6주 동안 촬영할 예정이었지만, 프랭크는 결국 6개월 동안 촬영했다.
프랭크의 1972년 다큐멘터리인 롤링 스톤스의 『콕서커 블루스』는 그의 가장 잘 알려진 영화이다. 이 영화는 롤링 스톤스가 투어 중에 마약 사용과 집단 성행위를 하는 모습을 보여준다. 프랭크는 롤링 스톤스에 대해 "그들을 지켜보는 것은 정말 멋졌다. 흥분감이 있었다. 하지만 내 일은 공연이 끝난 후에 시작되었다. 내가 촬영한 것은 일종의 지루함이었다. 유명해지는 것은 매우 어렵다. 끔찍한 삶이다. 모두가 당신에게서 무언가를 얻으려고 한다."라고 말했다.[18] 믹 재거는 프랭크에게 "정말 멋진 영화지만, 미국에서 상영되면 우리는 다시는 이 나라에 들어갈 수 없을 것이다."라고 말했다고 한다. 롤링 스톤스는 영화의 개봉을 막기 위해 소송을 제기했고, 예술가인 프랭크와 그를 고용한 롤링 스톤스 중 누가 저작권을 소유하는지를 놓고 논쟁이 벌어졌다. 법원 명령으로 이 영화는 1년에 5번 이하로만 상영할 수 있으며, 프랭크가 참석한 경우에만 상영할 수 있도록 제한되었다.[50] 프랭크의 사진은 롤링 스톤스의 앨범 『Exile on Main St.』의 표지에도 등장했다.[30]
프랭크의 다른 영화로는 『나와 내 형제』, 『Keep Busy』, 『캔디 마운틴』( 루디 월리처와 공동 연출) 등이 있다.[45][58]
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1959 | 풀 마이 데이지 | 앨프리드 레슬리와 공동 제작. 잭 케루악의 희곡을 각색했으며, 앨런 긴즈버그가 출연.[42] |
| 1961 | The Sin of Jesus | [43] |
| 1963 | O.K. End Here | [44] |
| 1965/1968 | Me and My Brother | 피터 오를로프스키의 형제인 줄리어스 오를로프스키의 정신 질환에 관한 영화.[45] |
| 1969 | Conversations in Vermont | [46][47] |
| 1969 | Life-Raft Earth | [48] |
| 1971 | About Me: A Musical | [49] |
| 1972 | 콕서커 블루스 | 롤링 스톤스의 1972년 투어에 관한 논란이 있는 영화.[50] |
| 1975 | Keep Busy | 루디 월리처와 공동 제작.[51][52] |
| 1980 | Life Dances On | [53][54] |
| 1981 | Energy and How to Get It | 루디 월리처와 공동 제작.[55] |
| 1983 | This Song For Jack | [56] |
| 1985 | Home Improvements | [57] |
| 1988 | 캔디 마운틴 | 루디 월리처와 공동 제작.[58] |
| 1989 | Hunter | [59] |
| 1990 | 'Cest vrai! (One Hour)'' | [60] |
| 1992 | Last Supper | [61] |
| 1994 | Moving Pictures | [62][63] |
| 2002 | Paper Route | [64] |
| 2004/2008 | True Story (Kurzfilm)|True Storyde | [65] |
5. 후기 생애와 죽음
캐나다 노바스코샤 주로 이주한 후, 프랭크는 해안가에 있는 이전 어부의 오두막과 뉴욕의 블리커 스트리트 로프트에서 번갈아 가며 시간을 보냈다. 그는 (특히 딸 안드레아의 죽음 이후) 은둔자로 명성을 얻어 대부분의 인터뷰와 공개 행사를 거절했다. 그러나 1984년 민주당 전당대회를 촬영하고 뉴 오더(Run)와 패티 스미스(Summer Cannibals)와 같은 아티스트의 뮤직 비디오를 연출하는 등 다양한 임무를 계속해서 받아들였다. 그의 작품은 1984년부터 뉴욕의 페이스/맥길 갤러리에 의해 대표되었다. 1994년, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관은 《Moving Out》이라는 제목으로 프랭크의 작품에 대한 가장 포괄적인 회고전을 개최했다.
프랭크는 2019년 9월 9일 노바스코샤 주에 있는 자택에서 사망했다.[70]
5. 1. 정지된 이미지로의 복귀와 자전적 작품
프랭크는 영화와 비디오에 대한 관심을 이어갔지만, 1970년대에 다시 정지된 이미지로 돌아와 1972년에 두 번째 사진집인 《내 손의 선》을 출판했다. 이 작품은 "시각 자서전"으로 묘사되었으며, 주로 개인적인 사진으로 구성되었다. 그러나 그는 '스트레이트' 사진을 대부분 포기하고, 대신 구성된 이미지와 콜라주를 통해 내러티브를 창조했으며, 네거티브에 직접 긁고 왜곡시킨 단어와 여러 프레임의 이미지를 통합했다. 이러한 후기 작품은 《미국인들》만큼의 영향력을 얻지 못했다. 일부 평론가들은 프랭크가 로버트 라우센버그가 실크스크린 합성물을 선보인 지 10년 이상 지난 후에 구성된 이미지를 가지고 놀기 시작했기 때문이라고 지적했다. 《미국인들》과는 대조적으로, 프랭크의 후기 이미지는 당시 받아들여진 기술과 관행의 범위를 벗어나지 못했다.프랭크와 메리는 1969년에 헤어졌다.[1] 그는 조각가 준 리프와 재혼했고, 1971년에는 캐나다 노바스코샤 주의 케이프 브레턴 섬에 있는 마부 공동체로 이사했다.[1] 1974년, 그의 딸 안드레아가 과테말라 티칼에서 비행기 사고로 사망했다.[1] 이 무렵, 그의 아들 파블로가 처음 입원하여 정신분열증 진단을 받았다.[1] 프랭크의 이후 작품 대부분은 딸의 죽음과 이후 1994년 펜실베이니아주 앨런타운의 병원에서 사망한 아들의 죽음이 미치는 영향에 대해 다루었다.[1] 1995년, 그는 딸을 기리기 위해 예술가들에게 보조금을 지급하는 안드레아 프랭크 재단을 설립했다.[1]
5. 2. 가족의 비극과 개인적인 작품 세계
프랭크는 1969년에 아내 메리와 헤어졌다. 이후 조각가 준 리프와 재혼했고, 1971년에는 캐나다 노바스코샤 주 케이프 브레턴 섬의 마부 공동체로 이사했다. 1974년, 그의 딸 안드레아가 과테말라 티칼에서 비행기 사고로 사망했고, 아들 파블로는 정신분열증 진단을 받았다. 프랭크의 이후 작품 대부분은 딸과 아들의 죽음(1994년 아들 파블로는 펜실베이니아주 앨런타운의 병원에서 사망)이 미치는 영향에 대해 다루었다. 1995년, 그는 딸을 기리기 위해 예술가들에게 보조금을 지급하는 안드레아 프랭크 재단을 설립했다.캐나다 노바스코샤로 이사한 후, 프랭크는 해안가 오두막과 뉴욕의 블리커 스트리트 로프트에서 번갈아 가며 시간을 보냈다. 그는 은둔자로 명성을 얻었지만, 민주당 전당대회 촬영, 뉴 오더와 패티 스미스 등의 뮤직 비디오 연출 등 다양한 작업을 계속했다. 프랭크는 영화와 정지된 이미지를 모두 제작했으며, 자신의 예술에 대한 여러 회고전을 조직하는 데 도움을 주었다.
5. 3. 은둔 생활과 다양한 활동
프랭크는 영화와 비디오에 대한 관심을 지속했지만, 1970년대에 다시 정지된 이미지로 돌아와 1972년에 두 번째 사진집인 《내 손의 선》을 출판했다. 이 작품은 "시각 자서전"으로 묘사되었으며, 주로 개인적인 사진으로 구성되었다. 그러나 그는 '스트레이트' 사진을 대부분 포기하고, 대신 구성된 이미지와 콜라주를 통해 내러티브를 창조했으며, 네거티브에 직접 긁고 왜곡시킨 단어와 여러 프레임의 이미지를 통합했다. 이러한 후기 작품은 《미국인들》만큼의 영향력을 얻지 못했다. 일부 평론가들이 지적했듯이, 이는 아마도 프랭크가 로버트 라우센버그가 실크스크린 합성물을 선보인 지 10년 이상 지난 후에 구성된 이미지를 가지고 놀기 시작했기 때문일 것이다. 《미국인들》과는 대조적으로, 프랭크의 후기 이미지는 당시 받아들여진 기술과 관행의 범위를 벗어나지 못했다.프랭크와 메리는 1969년에 헤어졌다. 그는 조각가 준 리프와 재혼했고, 1971년에는 캐나다 노바스코샤 주의 케이프 브레턴 섬에 있는 마부 공동체로 이사했다. 1974년, 그의 딸 안드레아가 과테말라 티칼에서 비행기 사고로 사망했다. 또한 이 무렵, 그의 아들 파블로가 처음 입원하여 정신분열증 진단을 받았다. 프랭크의 이후 작품 대부분은 딸의 죽음과 이후 1994년 펜실베이니아주 앨런타운의 병원에서 사망한 아들의 죽음이 미치는 영향에 대해 다루었다. 1995년, 그는 딸을 기리기 위해 예술가들에게 보조금을 지급하는 안드레아 프랭크 재단을 설립했다.
캐나다 노바스코샤로 이사한 후, 프랭크는 해안가에 있는 이전 어부의 오두막과 뉴욕의 블리커 스트리트 로프트에서 번갈아 가며 시간을 보냈다. 그는 (특히 안드레아의 죽음 이후) 은둔자로 명성을 얻어 대부분의 인터뷰와 공개 행사를 거절했다. 그러나 그는 1984년 민주당 전당대회를 촬영하고 뉴 오더("Run")와 패티 스미스("Summer Cannibals")와 같은 아티스트의 뮤직 비디오를 연출하는 등 다양한 임무를 계속해서 받아들였다. 프랭크는 영화와 정지된 이미지를 모두 제작했으며, 자신의 예술에 대한 여러 회고전을 조직하는 데 도움을 주었다. 그의 작품은 1984년부터 뉴욕의 페이스/맥길 갤러리에 의해 대표되었다. 1994년, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관은 《Moving Out》이라는 제목으로 프랭크의 작품에 대한 가장 포괄적인 회고전을 개최했다.
프랭크는 2019년 9월 9일 노바스코샤에 있는 자택에서 사망했다.
5. 4. 사망
로버트 프랭크는 2019년 9월 9일 캐나다 노바스코샤주에서 사망했다.[70]6. 수상 경력
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