루이즈 브룩스
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1. 개요
루이즈 브룩스는 미국의 배우로, 1906년 캔자스 주에서 태어나 1985년 사망했다. 1920년대 무성 영화와 초기 유성 영화에 출연하며 영화 경력을 시작했으며, 특히 1928년 하워드 혹스 감독의 《모든 항구의 여자》에서 뱀프 역할을 맡아 인기를 얻었다. 1929년 G. W. 파브스트 감독의 독일 영화 《판도라의 상자》에서 루루 역을 맡아 국제적인 명성을 얻었으며, 이 영화는 브룩스의 대표작으로 꼽힌다. 이후 할리우드로 돌아와 영화에 출연했지만, 1930년대에 영화계에서 은퇴했다. 말년에는 작가로 활동하며 영화 평론과 에세이를 썼고, 그녀의 글은 1982년 《헐리우드의 룰루》로 출판되었다. 브룩스는 사후에도 다양한 예술 분야에 영향을 미쳤으며, 영화 역사에서 중요한 인물로 평가받고 있다.
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| 루이즈 브룩스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 메리 루이즈 브룩스 |
| 다른 이름 | 룰루 브룩시 검은 헬멧을 쓴 소녀 |
| 출생일 | 1906년 11월 14일 |
| 출생지 | 미국 캔자스주 체리베일 |
| 사망일 | 1985년 8월 8일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 로체스터 |
| 묘지 | 홀리 세펄처 묘지 (로체스터, 뉴욕) |
| 직업 | 배우 무용가 작가 |
| 활동 기간 | 1925년–1938년 |
| 대표작 | 판도라의 상자 (1929) 어느 몰락한 여인의 일기 (1929) |
| 배우자 | 에이 에드워드 서덜랜드 (1926년 결혼, 1928년 이혼) 디어링 데이비스 (1933년 결혼, 1938년 이혼) |
2. 초기 생애
루이즈 브룩스는 1906년 11월 14일 캔자스주 체리베일에서 변호사 레너드 포터 브룩스와 피아니스트 마이라 루드 사이에서 태어났다. 브룩스의 아버지는 법률 업무에 몰두했고, 어머니는 드뷔시와 라벨의 곡을 연주하며 아이들에게 책과 음악에 대한 사랑을 심어주었다.[6]
브룩스는 어린 시절을 "응접실에서 기도하고, 헛간에서 근친상간을 행하는" 전형적인 중서부 지역 사회로 묘사했다. 9세 때 이웃 남성에게 성적 학대를 당했는데, 이 사건은 훗날 브룩스가 진정한 사랑을 할 수 없다고 말할 정도로 큰 영향을 미쳤다. 브룩스는 이 남성에 대해 "착하고 부드럽고 편안한 남자는 결코 충분하지 않았다. 지배의 요소가 있어야 했다."라고 회상했다.[7] 브룩스가 어머니에게 이 사실을 털어놓았을 때, 어머니는 오히려 브룩스가 그를 유혹했을 것이라고 말했다.[8]
1919년, 브룩스 가족은 캔자스주 인디펜던스로 이사했고, 1920년에는 위치타로 이사했다.[1][2]
2. 1. 무용 경력
브룩스는 1925년 무성 영화 ''잊혀진 남자들의 거리''로 스크린에 데뷔했지만, 크레딧에 이름이 오르지는 않았다.[7] 그 후 몇 년 동안 여러 편의 무성 코미디와 플래퍼 영화에서 여주인공을 맡았으며, 아돌프 멘주 및 W. C. 필즈 등과 함께 출연했다.[8]1928년 하워드 혹스의 무성 버디 영화 ''모든 항구의 여자''에서 중요한 뱀프 역할을 맡아 유럽에서 컬트 추종을 얻었다.[13] 그녀의 독특한 단발 머리는 유행을 시작하는 데 도움이 되었고, 많은 여성들이 그녀와 동료 영화 스타 콜린 무어를 따라 머리를 스타일링했다.[14]
초기 유성 영화 드라마 ''삶의 거지들''(1928)에서 브룩스는 의붓아버지가 "어느 화창한 아침, 그녀를 강간하려 하자" 그를 죽이는 학대받는 시골 소녀를 연기했다.[9] 부랑자(리처드 아렌)는 살인 현장을 우연히 발견하고 브룩스를 젊은 소년으로 변장시켜 그와 함께 "철로를 타며" 법망을 피하도록 설득한다.[10] 부랑자 야영지("정글")에서 그들은 또 다른 부랑자(월러스 비리)를 만난다.[11] 브룩스의 변장은 곧 드러나고 그녀는 잔혹하고 성적으로 굶주린 남자들의 세상에서 유일한 여성임을 알게 된다.[12] 이 영화의 많은 부분이 멕시코 국경 근처의 자쿰바 산맥에서 촬영되었으며,[11] 붐 마이크는 영화에서 최초의 실험적인 대화 장면 중 하나를 위해 필요했던 감독 윌리엄 웰먼에 의해 이 영화를 위해 발명되었다.[11]
''삶의 거지들'' 촬영은 브룩스에게 고난의 과정이었다.[11] 제작 중 그녀는 스턴트맨과 하룻밤을 보냈다.[11] 다음 날, 브룩스가 이전 주말에 제작자와 함께 묵는 동안 매독을 앓았다는 악의적인 거짓 소문이 세트에 퍼졌다.[11] 동시에 브룩스는 공동 출연자 리처드 아렌과의 관계가 악화되었는데, 아렌은 브룩스의 당시 남편 에디 서덜랜드의 절친한 친구였으며, 브룩스에 따르면 아렌은 그녀가 스태프와 가볍게 관계를 맺는 것을 좋지 않게 보았다.[11] 이러한 긴장 속에서 브룩스는 위험을 감수하는[11] 연출 스타일로 위험천만하게[11] 움직이는 기차에 올라타는 장면에서 그녀를 거의 죽일 뻔한 웰먼과 반복적으로 충돌했다.[11]
''삶의 거지들'' 제작이 완료된 직후, 브룩스는 프리코드 범죄 미스터리 영화 ''카나리아 살인 사건''(1929)을 촬영하기 시작했다.[15] 이 무렵 그녀는 부유하고 유명한 사람들과 사귀고 있었다. 그녀는 언론 재벌 윌리엄 랜돌프 허스트와 그의 정부 마리온 데이비스의 샌시미언 허스트 성에서 자주 집을 방문했으며,[15] 데이비스의 레즈비언 조카 페피 레더러와 친밀한 친구였다.[15] 레더러와 파티를 하는 동안 브룩스는 그녀와 짧은 성적인 관계를 맺었다.[15] 그들의 우정의 어느 시점에서 허스트와 데이비스는 레더러의 레즈비언임을 알게 되었다. 허스트는 레더러를 약물 중독으로 정신 병원에 입원시켰다.[15] 병원에 도착한 며칠 후, 브룩스의 가장 친한 친구이자 동료인 레더러는 병원 창문에서 뛰어내려 자살했다.[15] 이 사건은 브룩스에게 큰 충격을 주었고, 아마도 그녀가 할리우드와 서부 해안에 대해 더욱 불만을 갖게 된 원인이 되었을 것이다.[15]
이제 할리우드 "장면"을 혐오하게 된 브룩스는 약속된 임금 인상을 거부당한 후 파라마운트에 머물기를 거부했다.[15] 그녀의 거부를 알게 된 그녀의 친구이자 연인 조지 프레스턴 마셜은[15] 그녀에게 그와 함께 유럽으로 건너가 저명한 오스트리아 감독 G. W. 파브스트와 함께 영화를 만들라고 조언했다.[15] ''카나리아 살인 사건''의 마지막 날[15] 브룩스는 파라마운트 픽처스를 떠나 파브스트를 위해 일하기 위해 할리우드를 떠나 베를린으로 갔다.[15] 30년이 지나서야 이 반항적인 결정이 그녀의 경력에 가장 유익한 결정이었고, 그녀를 무성 영화의 전설이자 독립적인 정신으로 영원하게 만들었다는 것을 알게 되었다.[15]
파라마운트를 거부한 것만으로는 할리우드에서 완전히 끝장나는 일은 아니었지만, 독일에서 돌아온 후 파라마운트에서 ''카나리아 살인 사건''(1929)의 사운드 재촬영을 다시 하라는 요청을 거부한 것은 그녀를 비공식적인 블랙리스트에 올렸다.[15] 그녀의 거부에 화가 난 스튜디오는 브룩스의 목소리가 사운드 영화에 적합하지 않다고 주장했고[15] 마가렛 리빙스턴이라는 다른 여배우를 고용하여 영화에서 브룩스의 목소리를 더빙했다.[15]
3. 영화 경력
G. W. 파브스트 감독과 함께 1929년 무성 영화 《판도라의 상자》에 출연하여 룰루 역을 맡았다.[16] 이 영화는 프랑크 베데킨트의 희곡을 바탕으로 하며, 최초의 레즈비언 묘사를 포함하는 등 현대적인 성적 풍속을 솔직하게 다룬 것으로 유명하다.
같은 감독의 《타락한 여자의 일기》(1929), 아우구스토 제니나 감독의 프랑스 영화 《미스 유럽》(1930)에도 출연했다. 이 영화들은 모두 놀랄 만한 결말을 가졌으며, 당시 성적 묘사와 사회 비판적인 내용으로 인해 엄격한 검열을 받았다.
3. 1. 미국 영화
1925년 무성 영화 《잊혀진 남자들의 거리》로 스크린에 데뷔했으며, 이후 몇 년 동안 여러 편의 무성 코미디와 플래퍼 영화에서 여주인공을 맡았다. 1928년 하워드 혹스 감독의 《모든 항구의 여자》에서 팜므파탈 역할로 유럽에서 컬트 추종을 얻었다. 초기 유성 영화 드라마 《삶의 거지들》(1928)에서 학대받는 시골 소녀를 연기했다. 《삶의 거지들》 촬영 중 스턴트맨과의 하룻밤, 리처드 아렌과의 관계 악화, 윌리엄 웰먼 감독과의 충돌 등 여러 어려움을 겪었다. 《카나리아 살인 사건》(1929) 촬영 후, 브룩스는 파라마운트와의 임금 인상 약속이 지켜지지 않자 스튜디오를 떠나 유럽으로 갔다. 독일에서 돌아온 후 《카나리아 살인 사건》의 사운드 재촬영을 거부하여 비공식적인 블랙리스트에 올랐다.[17][18]1931년 할리우드로 돌아온 브룩스는 《여성을 위한 하나님의 선물》와 《광고가 돈이 된다》 두 편의 영화에 출연했다. 그러나 거의 주목받지 못했고, 비공식적인 블랙리스트에 이름이 올라간 탓에 그 이후로는 출연 의뢰가 끊겼다.
《삶의 거지들》의 감독이었던 윌리엄 A. 웰먼은 제임스 캐그니가 주연하는 《공공의 적》에서 브룩스에게 히로인 역할을 제안하려 했다. 하지만 브룩스는 연인 조지 프레스턴 마셜을 뉴욕에서 방문하기 위해 그 역할을 거절했다.[17] 진 할로우가 이 역을 연기했지만, 브룩스의 전기 작가 배리 패리스는 "《공공의 적》에 출연하지 않은 것은 루이즈 브룩스에게 영화 경력의 진짜 종말이 되었다"고 말했다.[18]
브룩스는 "할리우드가 싫어서"라고 말했지만, 그녀의 후반생에서 브룩스를 알았던 영화사학자 제임스 카드는 "그녀는 마셜에게 훨씬 더 깊은 관심을 가지고 있었고, 영화계에는 그다지 흥미를 느끼지 못했다"고 말했다.[18]
1931년 브룩스는 로스코 아버클이 윌리엄 굿리치라는 이름으로 감독한 쇼트 코미디 《윈디 라일리 할리우드에 가다》에 출연했다.
브룩스는 1932년에 파산 선고를 하고 생계를 위해 나이트클럽에서 춤을 추기 시작했다.[19] 1936년에는 서부 영화 《빈 안장》에 작은 역할로 출연하며 컴백을 시도했다. 컬럼비아 픽처스가 1937년 뮤지컬 영화 《사랑할 때》에서 특별 발레리나 역할로 스크린 테스트를 제안하여 이 영화에 출연했지만, 크레딧은 없었다. 1938년에는 존 웨인의 상대역으로 B급 서부극 《오버랜드 스테이지 레이더스》에 출연했지만, 긴 헤어스타일로 과거의 루루 역과는 다른 모습이었다.[20]
3. 2. 유럽 영화
G. W. 파브스트 감독과 함께 1929년 무성 영화 《판도라의 상자》에 출연하여 루루 역을 맡았다.[16] 이 영화는 동성애자의 최초의 노골적인 화면 묘사를 포함하여 현대적인 성적 풍습을 솔직하게 다룬 것으로 유명하다. 파브스트는 마를렌 디트리히를 "너무 늙고 너무 뻔하다"며 거절하고 브룩스를 선택했는데, 주변 사람들의 조언을 거스른 것이었지만 결과적으로 브룩스는 이 영화를 통해 국제적인 스타가 되었다.
브룩스는 파브스트와 함께 《잃어버린 소녀의 일기》(1929)에 출연했다.[16] 1930년에는 오귀스토 제니나 감독의 프랑스 영화 《미스 유럽》에 출연했다.
브룩스의 독일 영화를 처음 본 관객과 비평가들은 그녀의 자연스러운 연기 스타일에 당황했다. 1920년대 후반, 영화 관람객들은 과장된 몸짓과 표정으로 무대 스타일의 연기에 익숙해져 있었지만, 브룩스는 배우의 몸과 얼굴 클로즈업 이미지가 그러한 과장을 불필요하게 만든다는 것을 이해했기 때문에 미묘하게 연기했다. 브룩스는 자신의 연기 기법을 "얼굴과 몸의 묘사적 움직임이 아니라, 일종의 강렬한 고립 속에서 전달되는 생각과 영혼의 움직임"으로 구성된다고 설명했다. 영화 평론가 로저 이버트는 이 방법을 사용하여 "브룩스는 가장 현대적이고 효과적인 배우 중 한 명이 되었고, 놀라울 수 있는 존재감을 투영했다"고 썼다.
4. 할리우드 복귀와 좌절
1931년 할리우드로 돌아온 브룩스는 It Pays to Advertise영어와 God's Gift to Women영어 두 편의 영화에 출연했다. 그러나 거의 주목받지 못했고, 비공식적인 블랙리스트에 올라 그 이후로는 출연 의뢰가 끊겼다.[17]
윌리엄 A. 웰먼 감독은 제임스 캐그니가 주연하는 The Public Enemy영어 (공공의 적)에서 브룩스에게 히로인 역할을 제안하려 했다. 하지만 브룩스는 연인 조지 프레스턴 마셜을 뉴욕에서 만나기 위해 그 역할을 거절했다.[17] 대신 진 할로우가 이 역을 연기했지만, 브룩스의 전기 작가 배리 패리스는 "The Public Enemy영어에 출연하지 않은 것은 루이즈 브룩스에게 영화 경력의 진짜 종말이 되었다"고 말했다.[18]
브룩스는 그 후 단순히 "할리우드가 싫어서"라고 말했지만, 그녀의 후반생에 브룩스를 알았던 영화사학자 제임스 카드는 "그녀는 마셜에게 훨씬 더 깊은 관심을 가지고 있었고, 영화계에는 그다지 흥미를 느끼지 못했다"고 말했다.[18]
1931년 브룩스는 또 다른 영화, 할리우드에서 추방되어 윌리엄 굿리치의 이름으로 활동하던 로스코 아버클이 감독한, 쇼트 코미디 Windy Riley Goes Hollywood영어 (윈디 라일리 할리우드에 가다)에 출연했다.
브룩스는 1932년에 파산 선고를 하고 생계를 위해 나이트클럽에서 춤을 추기 시작했다.[19] 그리고 1936년에 컴백을 시도하여 서부 영화 Empty Saddles영어 (빈 안장)에 작은 역할로 출연했다. 컬럼비아 픽처스가 1937년 뮤지컬 영화 When You're in Love영어 (사랑할 때)에서의 특별 발레리나 역할로 스크린 테스트를 제공했기 때문이다. 이 영화에 출연했지만, 크레딧은 없었다. 그 후 1938년에 존 웨인의 상대역으로 B급 서부극 Overland Stage Raiders영어 (오버랜드 스테이지 레이더스)에 출연했지만, 로맨틱한 역할의 브룩스는 긴 헤어스타일로, 과거의 루루 역에서는 상상도 할 수 없는 모습이었다.[20]
5. 영화계 은퇴 이후의 삶
1940년 무렵, 루이즈 브룩스의 영화 배우 경력은 쇠퇴했다. 그해 5월 연방 인구 조사에 따르면, 그녀는 웨스트 할리우드 페어팩스 애비뉴에 있는 아파트에서 카피라이터로 일하고 있었다.[1] 그러나 얼마 지나지 않아 실업 상태가 되었고, 안정적인 수입이 절실해졌다. 브룩스는 이때 "나를 보고 싶어하는 사람들은 나와 자고 싶어하는 남자들뿐이었다"는 것을 깨달았다.[2] 이는 오랜 친구이자 파라마운트 임원인 월터 뱅거가 그녀에게 할리우드에 계속 머무르면 콜걸이 될 것이라고 경고하면서 더욱 강조되었다.[2]
브룩스는 위치타로 돌아갔지만, 이 원치 않는 귀향은 "또 다른 종류의 지옥"이었다.[3] 그녀는 "나는 처음에는 아버지의 집이 있는 위치타로 은퇴했지만, 그곳에서 나는 시민들이 내가 한때 집을 떠나 성공했는지, 아니면 현재 그들 가운데 실패했는지 결정하지 못해 나를 경멸한다는 것을 알게 되었다."라고 회상했다.[4]
댄스 스튜디오 운영에 실패한 후, 뉴욕시로 돌아가 연속극 라디오 배우와 가십 칼럼니스트로 잠시 활동한 후, 맨해튼 삭스 피프스 애비뉴 매장에서 판매원으로 일했다.[5] 1948년에서 1953년 사이에는 몇몇 부유한 남성들을 고객으로 삼아 매춘부로서의 경력을 시작했다.[6] 재정이 악화되면서, 뉴욕에서 에스코트 에이전시에서 정기적으로 일하기 시작했다.[7] 브룩스는 자주 자살을 생각했다고 썼다.[4][3]
브룩스는 이후 몇 년 동안 "술을 마시고 에스코트"하며 뉴욕의 작은 아파트에서 궁핍하게 살았다.[7] 이 무렵, "그녀의 부유하고 유명한 친구들은 모두 그녀를 잊었다."[7] 괴테의 ''파우스트''에서 제목을 따온 ''Naked on My Goat''라는 폭로 자서전을 쓰려고 시도했지만, 수년 동안 쓴 후 원고 전체를 소각로에 던져 파기했다.[8][9]
1955년,[10] 앙리 랑글루아와 같은 프랑스 영화 역사가들은 브룩스의 영화를 재발견하며, 그녀를 마를렌 디트리히와 그레타 가르보를 능가하는 영화 아이콘으로 선포했다.[11][10] 이 재발견으로 1957년 루이즈 브룩스 영화제가 열렸고, 그녀의 조국에서 그녀의 명성이 회복되었다.[10][7]
제임스 카드는 뉴욕 로체스터에 있는 조지 이스트만 하우스의 영화 큐레이터로 뉴욕 시에서 "은둔 생활을 하는" 브룩스를 발견했다.[12] 그는 1956년에 그녀가 영화를 연구하고 과거 경력에 대해 글을 쓸 수 있도록 조지 이스트만 하우스 영화 컬렉션 근처로 이사하도록 설득했다.[13] 카드의 도움으로 그녀는 유명한 영화 작가가 되었다.[12] 브룩스는 14세부터 술을 많이 마셨지만,[14] 비교적 술을 자제하며 영화 잡지에 대한 통찰력 있는 에세이를 쓰기 시작했고, 이것이 그녀의 두 번째 경력이 되었다.[9] 1982년에 출판된 그녀의 글 모음집인 ''헐리우드의 룰루(Lulu in Hollywood)''는[15][13] 영화 평론가 로저 에버트로부터 "필수적이라고 불릴 수 있는 몇 안 되는 영화 서적 중 하나"라고 칭송받았다.[7]
만년의 브룩스는 인터뷰를 거의 하지 않았지만 영화 역사가 존 코발과 케빈 브라운로우와 특별한 관계를 맺었다.[9][16] 1970년대에는 게리 콘클린이 제작하고 연출한 다큐멘터리 ''베를린의 추억: 바이마르 문화의 황혼(Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture)''(1976)과 브라운로우와 데이비드 길이 제작한 ''할리우드(Hollywood)''(1980)를 위해 영화로 광범위하게 인터뷰를 했다. ''베를린의 룰루(Lulu in Berlin)''(1984)는 그녀의 죽음 1년 전에 공개되었지만 10년 전에 촬영된 리처드 레이콕과 수잔 울이 제작한 또 다른 희귀한 영화 인터뷰이다.[17] 1979년 그녀는 영화 작가 케네스 타이난에 의해 "검은 헬멧을 쓴 소녀"라는 에세이로 소개되었는데, 이 제목은 그녀가 어린 시절부터 착용해 온 단발머리를 가리키는 것이었다.[18][19] 1982년 작가 톰 그레이브스는 브룩스의 작은 아파트에서 인터뷰를 할 수 있었고, 이후 자신의 기사 "루이즈 브룩스와의 오후"에서 종종 어색하고 긴장되었던 대화에 대해 썼다.[20]
6. 재발견과 작가로서의 경력
1955년, 앙리 랑글루아와 같은 프랑스 영화 역사가들은 브룩스의 영화를 재발견하며, 그녀를 마를렌 디트리히와 그레타 가르보를 능가하는 영화 아이콘으로 선포했는데 그녀는 이에 꽤나 즐거워했다고 한다. 이 재발견으로 1957년 루이즈 브룩스 영화제가 열렸고, 그녀의 조국에서 그녀의 명성이 회복되었다.
이 시기에 제임스 카드는 뉴욕 로체스터에 있는 조지 이스트만 하우스의 영화 큐레이터로 뉴욕 시에서 "은둔 생활을 하는" 브룩스를 발견했다. 그는 1956년에 그녀가 영화를 연구하고 과거 경력에 대해 글을 쓸 수 있도록 조지 이스트만 하우스 영화 컬렉션 근처로 이사하도록 설득했다. 카드의 도움으로 그녀는 유명한 영화 작가가 되었다. 브룩스는 14세부터 술을 많이 마셨지만, 비교적 술을 자제하며 영화 잡지에 대한 통찰력 있는 에세이를 쓰기 시작했고, 이것이 그녀의 두 번째 경력이 되었다. 1982년에 출판되어 현재도 판매 중인 그녀의 글 모음집인 ''헐리우드의 룰루''는 영화 평론가 로저 에버트로부터 "필수적이라고 불릴 수 있는 몇 안 되는 영화 서적 중 하나"라고 칭송받았다.
만년의 브룩스는 인터뷰를 거의 하지 않았지만 영화 역사가 존 코발과 케빈 브라운로우와 특별한 관계를 맺었다. 1970년대에는 게리 콘클린이 제작하고 연출한 다큐멘터리 ''베를린의 추억: 바이마르 문화의 황혼'' (1976)과 브라운로우와 데이비드 길이 제작한 ''할리우드'' (1980)를 위해 영화로 광범위하게 인터뷰를 했다. ''베를린의 룰루'' (1984)는 그녀의 죽음 1년 전에 공개되었지만 10년 전에 촬영된 리처드 레이콕과 수잔 울이 제작한 또 다른 희귀한 영화 인터뷰이다. 1979년 그녀는 영화 작가 케네스 타이난에 의해 "검은 헬멧을 쓴 소녀"라는 에세이로 소개되었는데, 이 제목은 그녀가 어린 시절부터 착용해 온 단발머리를 가리키는 것이었다. 1982년 작가 톰 그레이브스는 브룩스의 작은 아파트에서 인터뷰를 할 수 있었고, 이후 자신의 기사 "루이즈 브룩스와의 오후"에서 종종 어색하고 긴장되었던 대화에 대해 썼다.
7. 사생활
1926년 여름, 브룩스는 W. C. 필즈와 함께 출연한 영화의 감독인 A. 에드워드 서덜랜드와 결혼했지만, 1928년 6월에 이혼했다.[29] 이혼의 주된 원인은 세탁소 체인점 소유주이자 훗날 워싱턴 레드스킨스의 구단주가 되는 조지 프레스턴 마셜과의 만남 때문이었다.[30] 브룩스는 마셜과의 첫 만남을 "인생에서 가장 운명적인 만남"이라고 표현했다.[29]
마셜과는 만남과 헤어짐을 반복하며 1920년대부터 1930년대까지 교제가 이어졌다. 브룩스는 이를 "학대적"이라고 표현했다.[31] 마셜은 브룩스에게 여러 번 청혼했지만, 두 사람이 함께 있는 동안에도 브룩스에게 많은 연애 관계가 있었음을 알고, 결국 영화 배우 코린 그리피스와 결혼했다.
브룩스는 1933년에 시카고의 백만장자 디링 데이비스와 결혼했다. 그러나 결혼 5개월 후인 1934년 3월, "안녕"이라는 메모만 남기고 떠났다.[32] 두 사람은 1938년에 정식으로 이혼했다.
두 번의 결혼에도 불구하고, 그녀는 아이를 낳은 적이 없었기에, 스스로를 "불임의 브룩스"라고 불렀다. 브룩스에게는 오랫동안 많은 연인들이 있었고, 그중에는 CBS의 창립자인 젊은 윌리엄 S. 페일리도 포함되어 있었다. 페일리는 브룩스의 남은 생애에 어느 정도의 수당을 제공했다.[12]
브룩스는 예술을 위해서 누드 사진을 찍는 것을 두려워하지 않는, 성적으로 자유로운 여성이었다.[33] 브룩스는 자신의 성적 지향에 대한 추측을 즐겼고,[34] 페피 레데러와 페기 피어스 등 레즈비언 및 양성애자 여성들과 우정을 쌓았지만, 연애는 피했다. 그녀는 그레타 가르보와의 하룻밤을 포함하여 몇몇 레즈비언과의 염문을 인정했다.[35] 이후 가르보를 남성적이지만 "매력적이며 다정한 연인"이라고 묘사했다.[36][37] 그럼에도 불구하고, 브룩스는 자신을 레즈비언이나 양성애자로 여기지 않았다.
8. 죽음
1985년 8월 8일, 브룩스는 수년간 고관절의 퇴행성 골관절염과 폐기종[3]을 앓다가 뉴욕주 로체스터에 있는 자택에서 심장마비로 사망했다. 브룩스는 뉴욕주 로체스터의 홀리 세풀처 묘지에 안장되었다.
9. 유산
브룩스는 1985년 사망 이후 소설, 만화, 음악, 영화 등 다양한 분야에서 중요한 영감의 원천이 되었다.[40]
밥 포시의 1972년 영화 ''카바레''의 샐리 볼스와 같은 영화 캐릭터에 영감을 주었다.[40] 볼스 역을 맡은 라이자 미넬리는 브룩스의 1920년대 인물을 바탕으로 "룰루 메이크업"과 "헬멧 같은 머리 모양"으로 캐릭터를 재창조했다.[40] 조나단 드미의 ''썸씽 와일드''에서는 "룰루"라고 자칭하며 보브 헤어를 한 무모한 팜므 파탈 (멜라니 그리피스)이 등장하며, 1992년 영화 ''죽어야 사는 여자''에서 이자벨라 로셀리니는 브룩스에게서 영감을 받은 리슬 폰 로만을 연기한다.[40]
닐 게이먼의 소설 ''아메리칸 갓''에서 등장인물 체르노보그는 브룩스를 역대 최고의 영화 배우라고 언급한다.[41] 알리 스미스의 2011년 소설 ''하지만''에서 브루크 베이우드라는 등장인물은 루이즈 브룩스의 이름을 따서 지어졌다는 사실이 밝혀진다.[4] 키 롱펠로우는 2011년 초자연적 공포 소설 ''후디니 하트''에서 브룩스를 주인공의 환상 속 실제 인물로 사용한다.
브룩스는 그래픽 세계에도 상당한 영향을 미쳤다. 그녀는 존 H. 스트리벨이 그린 장기간 연재된 신문 만화 ''딕시 듀건''에 영감을 주었다. 브룩스는 또한 귀도 크레팍스의 에로틱 코믹스 ''발렌티나''에도 영감을 주었다. 휴고 프랫 역시 그녀를 캐릭터의 영감으로 삼았다. 브룩스는 트레이시 버틀러의 만화 시리즈 ''래커데이지''에 등장하는 아이비 페퍼 캐릭터의 시각적 모델이었다.[42][43] 릭 기어리는 2015년에 그래픽 노블 ''루이즈 브룩스: 탐정''을 출판했다.
브룩스는 여러 곡에서 언급되었다. 1991년, 오케스트랄 매뉴버스 인 더 다크는 브룩스의 영화에 대한 헌정곡으로 "판도라의 상자"를 발표했다. 소울 코핑의 1998년 곡 "St. 루이스가 듣고 있어"에는 브룩스에 대한 여러 언급이 포함되어 있으며, 마릴리온이 이듬해 발표한 "인테리어 루루"는 브룩스를 언급하며 첫 소절에 그녀를 언급하고 있다.
10. 출연 작품
(원제)
(원 표기)
(The Street of Forgotten Men)
(A Moll)
(The American Venus)
(Miss Bayport)
(A Social Celebrity)
(Kitty Laverne)
(It's the Old Army Game)
(Mildred Marshall)
(The Show-Off)
(Clara)
(Diana OSullivan)
(Love Em and Leave Em)
(Janie Walsh)
(Evening Clothes)
(Fox Trot)
(Rolled Stockings)
(Carol Fleming)
유실된 영화
(Now We're in the Air)
(Griselle/Grisette)
(The City Gone Wild)
(A Girl in Every Port)
(Marie, Girl in France)
(Beggars of Life)
(The Girl (Nancy))
(The Canary Murder Case)
(Margaret Odell)
(Pandora's Box)
(Lulu)
(별칭: 판도라의 함)
(Diary of a Lost Girl)
(Thymian)
(Miss Europe)
(Lucienne Garnier)
(Thelma Temple)
(Florine)
(Windy Riley Goes Hollywood)
(Betty Grey)
("Boots" Boone)
(Chorus Girl)
(King of Gamblers)
(Joyce Beaton)
(Beth Hoyt)