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만하임 악파

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목차

1. 개요

만하임 악파는 1720년 독일 만하임에 정착한 궁정 관현악단을 중심으로 발전한 18세기 중엽의 음악 유파이다. 요한 슈타미츠가 지휘자로 활동하며 관악기의 독립적인 처리와 크레센도 기법을 발전시켰으며, 레오폴트 모차르트, 볼프강 아마데우스 모차르트 등 당대 음악가들에게 높은 평가를 받았다. 요한 슈타미츠, 프란츠 크사버 리히터, 카를 슈타미츠 등이 주요 구성원이며, 만하임 크레센도, 만하임 로켓 등 독창적인 기법을 통해 고전 교향곡의 발전에 기여했다. 소나타 형식 발전에도 영향을 미쳤으며, 클라리넷을 오케스트레이션에 도입하는 등 음악적 혁신을 이루었다.

2. 역사

만하임 악파의 기원은 1720년 하이델베르크에서 만하임으로 옮겨온 선제후 카를 3세 필리프의 궁정으로 거슬러 올라가며, 이미 주변 궁정보다 더 큰 규모의 관현악단을 고용하고 있었다. 이 관현악단은 그 후 수십 년 동안 더욱 성장하여 당대 최고의 거장들을 포함하게 되었다. 카펠마이스터 카를로 그루아의 지휘 아래, 궁정은 1741/42년에 일반적으로 만하임 악파의 창시자로 여겨지는 요한 슈타미츠와 같은 인재를 고용했으며, 그는 1750년에 악단의 지휘자가 되었다.

만하임 관현악단의 혁신적인 기법 중 가장 주목할 만한 것은 관악기에 대한 더 독립적인 처리와 유명한 전체 관현악단의 ''크레센도''였다.[1] 레오폴트 모차르트(1763년), W. A. 모차르트(1777/78년 편지), 찰스 버니 등 동시대 음악가들은 관현악단의 높은 수준을 언급했다.[1]

고전 교향곡의 발전에 있어 만하임 악파 작곡가들의 역할은 매우 중요하며, 비록 대부분의 학자들은 이러한 변화가 베를린과 빈 등 다른 여러 중심지에서도 거의 동시에 일어났다는 데 동의한다.[2] 만하임 악파 작곡가들의 작품이 파리와 런던에서 출판되었다는 사실과 함께, 이 앙상블의 명성은 고전 음악 시대의 발전에 영향을 미쳤다.[2]

3. 주요 구성원

만하임 악파의 주요 구성원은 다음과 같다.[5]

이름출생사망
요한 슈타미츠1717년1757년
프란츠 크사버 리히터1709년1789년
이그나츠 홀츠바우어1711년1783년
크리스티안 칸나비히1731년1798년
카를 요제프 토에스키1731년1788년
안톤 필츠1733년1760년
이그나츠 프렌츨1736년1811년
카를 슈타미츠1745년1801년
게오르크 요제프 포글러1749년1814년
페터 빈터1754년1825년



요한 슈타미츠, 프란츠 크사버 리히터, 이그나츠 홀츠바우어, 카를 슈타미츠, 프란츠 이그나츠 베크, 이그나츠 프렌츨, 크리스티안 칸나비히 등은 만하임 악파에 속했다. 이들은 요제프 하이든, 레오폴트 호프만 등 당시 주요 교향곡 작곡가들에게 매우 직접적인 영향을 미쳤다. 특히 칸나비히는 슈타미츠 사후 오케스트라의 지휘자 중 한 명이었으며, 1777년 이후 볼프강 아마데우스 모차르트가 만하임을 방문했을 때부터 모차르트와 좋은 친구였다.

4. 음악적 혁신

만하임 악파는 오케스트라 음악에 여러 가지 새로운 아이디어를 도입했다. 주요 특징은 다음과 같다.


  • 다이내믹의 변화: 갑작스러운 크레센도(만하임 크레센도)와 디미누엔도를 사용했다.
  • 만하임 로켓: 빠르게 상승하는 아르페지오 멜로디 라인과 크레센도가 함께 나타난다.[4]
  • 만하임 롤러: 오스티나토 베이스 라인 위로 상승하는 멜로디 라인을 가진 확장된 크레센도 구절이다.
  • 만하임 한숨: 내림차순으로 슬러 처리된 두 음표 중 첫 음표에 더 많은 비중을 둔다.[6]
  • 만하임 버드: 독주 구절에서 새의 지저귐을 모방한다.
  • 만하임 클라이맥스: 현악기를 제외한 모든 악기가 사라지는 고 에너지 음악 섹션으로, 주로 '만하임 크레센도'가 선행된다.
  • 그랜드 포즈: 연주가 잠시 멈춰 완전한 침묵을 유발한 다음 격렬하게 다시 시작한다.


'만하임 로켓'은 베이스 라인의 가장 낮은 음역대에서 소프라노 라인의 맨 위까지 빠르게 상승하는 분산 화음이다. 모차르트의 교향곡 40번 4악장 시작 부분, '아이네 클라이네 나흐트무지크' 시작 부분, 베토벤의 피아노 소나타 1번 시작 부분에서 그 영향을 찾을 수 있다.

만하임 악파는 작곡에서 바소 콘티누오 관행을 빠르게 버렸다. 바로크 시대에 보편적이었던 이 관행은 최소한의 대위법적 정교함을 사용했다. 이들은 4악장 교향곡 형식을 도입하고, 바로크 모음곡의 악장 중 하나였던 미뉴에트를 세 번째 악장으로 넣었다. 또한 소나타 형식 발전에 중요한 역할을 했으며, 이는 고전 교향곡 첫 악장의 형식이 된다. 오케스트레이션에서 클라리넷은 목관 악기 섹션의 일부이자 독주 악기로 나타난다.[2]

5. 영향

만하임 악파는 고전 교향곡의 발전에 중요한 역할을 했다. 비록 이러한 변화가 베를린과 빈 등 다른 중심지에서도 거의 동시에 일어났다는 것이 일반적인 견해이지만, 만하임 악파 작곡가들의 작품은 파리와 런던에서 출판되었고, 이들의 명성은 고전 음악 시대의 발전에 큰 영향을 미쳤다.[5]

만하임 악파의 구성원으로는 요한 슈타미츠, 프란츠 크사버 리히터, 이그나츠 홀츠바우어, 카를 슈타미츠, 프란츠 이그나츠 베크, 이그나츠 프렌츨, 크리스티안 칸나비히 등이 있으며, 요제프 하이든과 레오폴트 호프만을 포함한 당대 주요 교향곡 작곡가들에게 매우 직접적인 영향을 미쳤다. 특히 슈타미츠 사후 오케스트라 지휘자 중 한 명이었던 칸나비히는 1777년 이후 볼프강 아마데우스 모차르트가 만하임을 방문했을 때부터 모차르트의 좋은 친구이기도 했다.

요한 슈타미츠는 파리를 방문했고, 만하임 악파는 1754년부터 콩세르 스피리튀엘 성가 콘서트에 영향을 미쳤다. 조제프 르그로가 이 콘서트 시리즈를 인수한 후, 만하임 악파와의 관계는 더욱 번성했고 하이든의 음악은 파리에서 큰 인기를 얻었다. 1770년대 파리에서 열린 주요 콘서트로는 콩세르 드 라 로즈 올랭피크 (올림픽 로지 콘서트)와 콩세르 데 자마퇴르 (팬들을 위한 콘서트)가 있었는데, 이는 콩세르 스피리튀엘의 일부였을 가능성이 있다.[5] 클로드 프랑수아 마리 리골리는 콩세르 드 라 로즈 올랭피크의 연주를 위해 요제프 하이든의 여섯 곡의 "파리 교향곡"을 의뢰했고, 슈발리에 드 생 조르주가 이 곡의 세계 초연을 지휘했다. 이 교향곡들에서 만하임 악파의 영향은 뚜렷하게 나타난다.

만하임 악파는 오케스트라 음악에 여러 가지 새로운 아이디어를 도입했다.


  • 갑작스러운 크레센도 – '만하임 크레센도'(전체 오케스트라를 통해 전개되는 크레센도) – 와 디미누엔도
  • 피아노로 해소되는 크레센도
  • '만하임 로켓'(일반적으로 상승하는 아르페지오 멜로디 라인과 크레센도가 함께 나타나는 빠르게 상승하는 구절)[4]
  • '만하임 롤러'(일반적으로 오스티나토 베이스 라인 위로 상승하는 멜로디 라인을 가진 확장된 크레센도 구절)
  • '만하임 한숨'(내림차순으로 슬러 처리된 두 음표 중 첫 음표에 더 많은 비중을 두는 바로크 관행의 세련된 처리)[6]
  • '만하임 버드'(독주 구절에서 새의 지저귐을 모방)
  • '만하임 클라이맥스'(모든 악기가 현악기를 제외하고는 사라지는 고 에너지 음악 섹션, 일반적으로 '만하임 크레센도'가 선행됨)
  • 연주가 잠시 멈춰 완전한 침묵을 유발한 다음 격렬하게 다시 시작하는 '그랜드 포즈'


'만하임 로켓'은 베이스 라인의 가장 낮은 음역대에서 소프라노 라인의 맨 위까지 빠르게 상승하는 분산 화음이 될 수 있다. 그 영향은 모차르트의 교향곡 40번의 4악장 시작 부분과 '아이네 클라이네 나흐트무지크'의 시작 부분, 그리고 베토벤의 피아노 소나타 1번의 시작 부분에서 찾을 수 있다.

만하임 악파는 작곡에서 바소 콘티누오 관행을 빠르게 버렸다. 그들은 4악장 교향곡 형식을 도입하고, 소나타 형식의 발전에 중요한 역할을 했다. 또한, 오케스트레이션 관행에서 클라리넷을 목관 악기 섹션의 일부이자 독주 악기로 사용했다.[2]

6. 음반


  • 만하임 악파의 클라리넷 협주곡de[7] 카를 슈타미츠의 협주곡 7곡, 프란츠 단치, 프란츠 안톤 딤믈러de, 요제프 피알라, 프레데리크 블라지우스, 세바스티앙 데마르, 게오르크 프리드리히 푹스de, 프란츠 타우쉬, 페터 빈터의 작품이 수록되어 있다. 카를 슐렉타가 클라리넷 및 바셋 호른을 연주하고, 쿠르팔츠 실내 관현악단de이 연주하며, 이르지 말라트가 지휘하였다. (Arte Nova 74321 37327 2, 5 디스크)
  • 챈도스 레코드와 낙소스 레이블에서 만하임 악파 교향곡 작곡가들의 작품을 여러 음반으로 발매했다. J. 슈타미츠 2권, F. X. 리히터 2권, 카를 슈타미츠, 칸나비히 2권 등이 있다.
  • 지휘자 사이먼 머피는 펜타톤 레이블로 J. 슈타미츠와 F. X. 리히터의 초기 4악장 현악 교향곡을 포함하여 만하임 악파 초기의 교향곡들을 여러 차례 녹음했다.

참조

[1] 백과사전 Johann Stamitz https://www.britanni[...] 2017-04-23
[2] 서적 Encyclopedia of Music William Collins Sons & Company
[3] 서적 Zenei lexikon Zeneműkiadó Vállalat
[4] 백과사전 Mannheim school https://www.britanni[...] 2017-04-22
[5] 서적 Haydn The Paris Symphonies Cambridge University Press
[6] 웹사이트 Classically Curious: Rockets and sighs in Mannheim https://www.abc.net.[...] 2019-09-24
[7] 웹사이트 Clarinet Concertos by The Mannheim School http://www.classical[...] classical.net


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