메조틴트
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1. 개요
메조틴트는 17세기 독일의 루트비히 폰 지겐에 의해 발명된 판화 기법이다. 이 기법은 로커라는 도구를 사용하여 동판 표면을 거칠게 만든 후, 스크레이퍼와 버니셔로 긁힌 자국을 다듬어 명암을 표현한다. 메조틴트는 부드러운 농담 표현이 가능하며, 17세기부터 18세기에 걸쳐 영국에서 발전했다. 1990년 캐롤 왁스의 저서 출판 이후 이 기법에 대한 관심이 높아졌으며, 20세기에는 M. C. 에셔, 하마구치 요조 등이 이 기법을 사용했다.
메조틴트 기법은 1640년경 독일인 루트비히 폰 지겐이 고안했으며,[6] 17세기부터 18세기에 걸쳐 영국에서 발전하였다. 1875년에는 이탈리아인 에드알도 키오소네(Edoardo Chiossone)가 일본에 메조틴트 기법을 전파하였다.
메조틴트는 에칭과 달리 벨벳처럼 부드러운 농담을 표현할 수 있다는 특징이 있다. 또한 한 판으로 다색 판화를 만들 수 있으며, 판을 수정하는 것도 가능하다.
메조틴트 판화의 제작 방법은 일반적인 조판화 인쇄 방식과 같다. 먼저 판 전체에 잉크를 바른다. 그 다음 표면의 잉크를 닦아내는데, 이 때 판의 원래 표면 아래 거친 부분의 구멍에만 잉크가 남도록 한다. 이후 고압 인쇄기에 판을 넣고 용지에 눌러 인쇄하며, 이 과정을 반복한다.[21]
2. 역사
2. 1. 서양의 메조틴트 역사
메조틴트 판화 기법은 독일 군인이자 아마추어 화가였던 루트비히 폰 지겐(Ludwig von Siegen)(1609년 ~ 1680년경)에 의해 발명되었다. 그의 가장 초기 메조틴트 판화는 1642년 작품으로 아들의 섭정이었던 하나우-뮌첸베르크 백작부인 아말리아 엘리자베트(Countess Amalie Elisabeth of Hanau-Münzenberg)의 초상화이며, 폰 지겐의 고용주였다. 이 작품은 밝은 부분에서 어두운 부분으로 작업하여 제작되었다. 로커(rocker)는 라인 공 루퍼트(Prince Rupert of the Rhine)가 발명한 것으로 보이는데, 그는 잉글랜드 내전(English Civil War)에서 유명한 기병 사령관이었으며, 이 기법을 사용한 다음 사람이었고, 이 기법을 영국으로 가져왔다.[6]
피터 렐리 경(Sir Peter Lely)은 이 기법을 자신의 초상화를 홍보하는 데 활용할 수 있는 가능성을 인지하고 여러 네덜란드 판화 제작자들이 영국으로 오도록 장려했다. 고드프리 넬러(Godfrey Kneller)는 존 스미스와 긴밀히 협력했는데, 존 스미스는 한때 그의 집에서 살았다고 전해진다. 그는 약 500점의 메조틴트를 제작했으며, 초상화 그림의 사본만 300점에 달한다. 다음 세기에는 조슈아 레이놀즈 경(Sir Joshua Reynolds)의 초상화를 바탕으로 한 400점이 넘는 메조틴트가 여러 사람의 손을 거쳐 알려지게 되었다.[7]
영국의 메조틴트 수집은 1760년경부터 대폭락이 일어난 1929년까지 큰 유행이었으며, 미국으로도 확산되었다. 주요 수집 분야는 영국 초상화였으며, 왕립 예술 아카데미 여름 전시회(Royal Academy Summer Exhibition)의 인기 있는 유화는 이 기간 동안 메조틴트로 정기적으로, 그리고 수익성 있게 복제되었고, 다른 메조틴트 제작자들은 역사적 인물의 오래된 초상화를 복제하거나 필요한 경우 새로 만들기도 했다. 수집가들이 가장 선호하던 시기는 대략 1750년부터 1820년까지, 영국 초상화의 황금기였다. 수집에는 두 가지 기본적인 스타일이 있었다. 어떤 이들은 특정 범위 내에서 자료를 완벽하게 수집하는 데 집중한 반면, 다른 이들은 완벽한 상태와 품질을 목표로 했다(판에서 비교적 적은 수의 인상을 찍은 후 메조틴트의 품질은 저하된다). 또한 예술가와 인쇄업자가 초기에 제공했던 많은 "프루프 상태"를 수집하는 것을 목표로 했다. 대표적인 수집가로는 윌리엄 이튼 제2대 체일즈무어 남작(William Eaton, 2nd Baron Cheylesmore)과 아일랜드 출신의 존 챌로너 스미스(John Chaloner Smith)가 있다.[8]
19세기 전반에는 영국에서 다른 잉태 기법(판화 제작의 한 기법)과 결합하여, 종종 판을 시작하는 데 사용되는 메조틴트와 결합한 "혼합" 기법이 인기를 얻었다.[9] 메조틴트는 풍경에도 자주 사용되었는데, 특히 빅토리아 시대의 에칭 부흥(Etching Revival)에서 인기 있는 소재였던 다소 음울한 영국 하늘과 황혼에 특히 적합했다.
대륙에서의 이 기법의 사용은 훨씬 적었다. 17세기 후반 아브라함 블로텔링(Abraham Bloteling)은 이 기법을 사용한 여러 암스테르담 판화 제작자 중 한 명이었지만, 18세기에는 아우크스부르크(Augsburg)(요한 야코프 하이드(Johann Jacob Haid)와 요한 엘리아스 리딩거(Johann Elias Ridinger)), 뉘른베르크(Nuremberg) 및 빈(Vienna)(이그나츠 운터베르거(Ignaz Unterberger))에만 런던 스타일을 따르는 예술가들이 이끄는 학교가 있었다.[10]
20세기 동안 이 기법은 쇠퇴했는데, 그 이유는 판을 록킹하는 데 많은 시간이 걸렸기 때문이다. 드문 지지자로는 요조 하마구치(Yozo Hamaguchi), 레너드 마찬트(Leonard Marchant) 및 셜리 존스가 있다.[11] 1990년 예술가 캐롤 왁스(Carol Wax)의 저서 ''The Mezzotint: History and Technique''가 출판된 후 이 기법을 배우고 사용하는 데 대한 관심이 높아졌다. 왁스의 책은 미국과 전 세계에서 메조틴트를 제작하는 예술가의 수를 크게 증가시키는 데 기여했다.
3. 특징
메조틴트는 구리판 등의 금속 오목판에 로커(rocker)라는 빗과 같은 날이 달린 기구로 판 전체에 무수한 긁힘을 만들거나 거친 선을 만든다. 그리고 그 위를 버니셔(burnisher)나 스크레이퍼(scraper)라는 금속 헤라와 같은 기구로 거친 부분을 깎거나 다듬어 그림을 그린다. 인쇄할 때는 잉크를 미세한 긁힘에 문지른 후 긁힘이 없는 부분은 닦아낸다. 이에 따라 긁힘이 남아 있는 부분은 잉크 색이 짙게 나타나고, 긁힘이 깎이거나 다듬어진 부분은 희게 드러나는 효과를 얻을 수 있어 미묘한 명암의 변화를 표현할 수 있다.[1]
4. 제작 방법
메조틴트 판은 구멍이 깊지 않아 인쇄기의 압력으로 인해 구멍이 점차 매끄러워진다. 따라서 톤의 질이 저하되기 전에 인쇄할 수 있는 최상급 인상(복사본)의 수는 제한적이다. 대략 100~200개 정도의 좋은 인상을 얻을 수 있지만, 판은 추가적인 로커 작업을 통해 "새롭게" 만들 수 있다.[22] 1832년 ''아놀드 도서관(Arnold's Library)''에서는 다음과 같이 언급했다.[23]
> ...이러한 종류의 판화가 제공할 수 있는 인상 수에 대한 불확실성—일부 판은 50개 또는 그 이하의 인상 후에 실패합니다. 200~300개가 최대이며, 그 후에는 종종 인쇄 과정 중에 바탕을 새롭게 하고 하이라이트를 복원해야 합니다.
인쇄업자나 화가의 견습생이 판을 새롭게 하는 경우, 종종 낮은 수준으로 작업이 이루어지기도 했다. 밤버 가스코인(Bamber Gascoigne)은 "어두운 색조는 루렛으로 서투르게 새롭게 되었습니다. 그 결과는 클로즈업으로 보면 거칠지만, 전체 판화를 일반적인 거리에서 보면 적절해 보일 것입니다"라고 설명했다.[24]
영국에서 사용된 메조틴트 판의 표준 크기는 다음과 같다.
이러한 표준 크기에 맞는 기성 액자와 앨범을 구입할 수 있었다.[25]
4. 1. 전통적인 방법
동판 위에 금속이나 다이아몬드로 만든 작은 톱니가 달린 로커(rocker)라는 조각 도구를 사용해 음영을 넣을 부분을 문질러 거칠게 만든다. 로커가 지나간 자리에는 작은 홈이 생기며, 이 홈의 깊이와 밀도에 따라 음영이 결정된다.[1] 판면에 잉크를 바른 후 천으로 닦아내고, 종이를 대고 프레스로 눌러 찍는다.[1] 인쇄된 종이를 보면서 수정할 부분을 확인한다.[1] 판각 과정에서 생긴 거친 부분은 스크레퍼(scraper)로 제거하고, 밝게 표현할 부분은 바니시를 써서 농담을 조절한다.[1] 그림의 거친 부분은 주걱으로 문질러 부드럽게 만든다.[1]
1640년경 독일인 L. 판 지겐(L. van Zijgen)이 이 기법을 고안했으며, 17세기부터 18세기에 걸쳐 영국에서 크게 발전하였다.[1] 1875년에는 이탈리아인 에도아르도 키오소네(Edoardo Chiossone)가 일본에 메조틴트 기법을 전파하였다.
구리판과 같은 금속 오목판에 빗 모양의 날이 달린 로커라는 기구를 사용하여 판 전체에 수많은 긁힘이나 거친 선을 만든다. 그 후 버니셔(burnisher)나 스크레이퍼(scraper)라는 금속 헤라와 비슷한 기구로 거친 부분을 깎거나 다듬어 그림을 완성한다. 인쇄 시에는 잉크를 미세한 긁힘에 문지른 다음 긁힘이 없는 부분은 닦아낸다. 이렇게 하면 긁힘이 남아 있는 부분은 잉크 색이 짙게 나타나고, 긁힘이 깎이거나 다듬어진 부분은 희게 표현되어 미묘한 명암 대비를 얻을 수 있다.
4. 2. 명암법 (Light to Dark Method)
루트비히 폰 시겐(Ludwig von Siegen)의 초기 메조틴트는 명암법(light to dark method)을 사용하여 제작되었다. 금속판에 압인하여 이미지의 밝은 부분은 매끄럽게 유지하였다. 이 방법은 '가산법(Additive method)'이라고 불렸는데, 즉 인쇄물에서 어두운 색조로 나타날 부분에 압인 영역을 추가하는 것이다. 이 기법은 빈 판을 선택적으로 거칠게 하여 이미지의 어두운 부분을 만들 수 있게 하였다. 매끄러운 정도를 다양하게 하여 흑백 사이의 중간 색조를 만들 수 있었는데, 이것이 "반색조(half-tone)" 또는 "반 칠한(half-painted)"을 의미하는 mezzo-tinto|메조틴토it라는 이름의 유래이다.[12]
1640년경 독일인 L. 판 지겐(L. van Zijgen)이 고안하여 17세기부터 18세기에 걸쳐 영국에서 발전하였다.[1] 이후 1875년 이탈리아인 에도아르도 키오소네(Edoardo Chiossone)가 일본에 메조틴트 기법을 전파하였다.
구리판 등의 금속 오목판(凹版)에 빗과 같은 날이 달린 로커(rocker)라는 기구로 판 전체에 무수한 긁힘을 만들거나 거친 선을 만든다. 그리고 그 위를 바니시나 스크레이퍼(scraper)라는 금속 헤라와 같은 기구로 거친 부분을 깎거나 다듬어 그림을 그린다. 인쇄할 때는 잉크를 미세한 긁힘에 문지른 후 긁힘이 없는 부분은 닦아낸다. 이에 따라 긁힘이 남아 있는 부분은 잉크 색이 짙게 나타나고, 긁힘이 깎이거나 다듬어진 부분은 희게 드러나는 효과를 얻을 수 있어 미묘한 명암의 변화를 즐길 수 있다.
4. 3. 암부에서 명부 (Dark to Light Method)
동판 위에 금속이나 다이아몬드로 만든 작은 톱니가 달린 로커(rocker)라는 조각도로 음영을 넣을 곳을 문질러 거칠게 한다. 로커가 지나간 곳에 작은 홈이 파이고 이 홈의 깊이와 밀도에 따라 음영이 만들어진다. 판면에 잉크를 바르고 천으로 닦아낸 후, 종이를 대고 프레스로 눌러 찍는다. 인쇄된 종이를 보고 수정할 곳을 확인한다.[13]
판각할 때 생긴 거친 부분은 스크레퍼(scraper)로 제거하고 밝게 표현할 곳은 바니시를 써서 농담을 만든다. 그림이 거친 부분은 주걱으로 문질러 부드럽게 고친다. 이 방법이 가장 일반적인 방법이 되었다. 보통 구리와 같은 금속판의 전체 표면은 흔들판(rocker)을 수동으로 사용하거나 기계적으로 고르게 거칠게 한다. 이 시점에서 판화를 인쇄하면 짙은 검정색으로 나타날 것이다. 그런 다음 금속 도구를 금속판 표면의 특정 부분을 선택적으로 광택을 내어 이미지를 만든다. 매끄럽게 한 부분은 광택 도구로 매끄럽게 하지 않은 부분보다 더 밝게 인쇄된다. 완전히 매끄럽게 한 부분은 잉크를 전혀 머금지 않는다. 이러한 부분은 잉크가 없는 종이의 색깔인 "흰색"으로 인쇄된다. 이것을 "암부에서 명부로" 작업하거나 "감산" 방법이라고 한다.[13] 이 방법은 라인강의 루퍼트가 처음 사용했다. 전체 표면을 거칠게 하는 작업은 엄청난 기술이 필요하지 않아서 보통 견습생이 맡았다.[16]
4. 4. 컬러 메조틴트
야코프 크리스토프 르블롱(Jacob Christoph Le Blon, 1667-1741)은 명암법을 사용하여 각 색상에 대해 별도의 금속판을 사용하는 3색 및 4색 메조틴트 인쇄 기법을 발명했다.[17][18] 르블롱의 컬러 인쇄 방법은 빨강, 노랑, 파랑을 사용하여 더 넓은 색상 범위를 만드는 RYB 색상 모델 방식을 적용했다. 그의 1725년 저서인 ''Coloritto''에서 르블롱은 빨강, 노랑, 파랑을 "원색"이라고 언급하고, 빨강과 노랑이 주황색을 만들고, 빨강과 파랑이 자주색/보라색을 만들고, 파랑과 노랑이 녹색을 만든다고 설명한다. 비슷한 과정이 같은 세기 후반에 프랑스에서 르블롱의 제자인 자크-파비앙 고티에-다고티(Jacques-Fabien Gautier-Dagoty)와 그의 아들들에 의해 사용되었으며, 그들의 작품에는 의학 서적을 위한 해부학적 그림이 포함되어 있다.[19] 다른 흑백 판화는 수채화로 손으로 채색되었는데, 이는 특히 판이 마모된 후에 유용했다.[20]
5. 주요 메조틴트 판화가
메조틴트 기법을 활용한 주요 판화가들은 다음과 같다.
| 서양 | 일본 |
|---|---|
5. 1. 서양
메조틴트 판화 기법은 독일 군인이자 아마추어 화가였던 루트비히 폰 지겐(Ludwig von Siegen)(1609년 경)에 의해 발명되었다. 1642년에 제작된 그의 초기 메조틴트 판화는 폰 지겐의 고용주이자 아들의 섭정이었던 하나우-뮌첸베르크 백작부인 아말리아 엘리자베트(Countess Amalie Elisabeth of Hanau-Münzenberg)의 초상화이다. 이 작품은 밝은 부분에서 어두운 부분으로 작업하는 방식으로 제작되었다. 라인 공 루퍼트(Prince Rupert of the Rhine)가 로커(rocker)를 발명한 것으로 보이는데, 그는 잉글랜드 내전(English Civil War)에서 유명한 기병 사령관이었다. 루퍼트는 이 기법을 사용한 두 번째 인물이며, 영국으로 전파했다.[6]피터 렐리 경(Sir Peter Lely)은 이 기법이 자신의 초상화를 홍보하는 데 활용될 수 있음을 인지하고, 여러 네덜란드 판화 제작자들을 영국으로 초청했다. 고드프리 넬러(Godfrey Kneller)는 존 스미스와 긴밀히 협력했는데, 존 스미스는 한때 그의 집에서 살았다고 전해진다. 그는 약 500점의 메조틴트를 제작했으며, 그 중 300점은 초상화 그림의 사본이다. 다음 세기에는 조슈아 레이놀즈 경(Sir Joshua Reynolds)의 초상화를 바탕으로 한 400점이 넘는 메조틴트가 여러 사람의 손을 거쳐 제작되었다.[7]
1760년경부터 대폭락이 일어난 1929년까지 영국에서 메조틴트 수집이 큰 유행이었으며, 미국으로도 확산되었다. 주요 수집 분야는 영국 초상화였으며, 왕립 예술 아카데미 여름 전시회(Royal Academy Summer Exhibition)의 인기 유화들은 이 기간 동안 메조틴트로 정기적으로 복제되어 수익을 냈다. 다른 메조틴트 제작자들은 역사적 인물의 오래된 초상화를 복제하거나 필요한 경우 새로 만들기도 했다. 수집가들이 가장 선호하던 시기는 대략 1750년부터 1820년까지로, 영국 초상화의 황금기였다. 수집에는 두 가지 기본적인 스타일이 있었는데, 어떤 이들은 특정 범위 내에서 자료를 완벽하게 수집하는 데 집중한 반면, 다른 이들은 완벽한 상태와 품질을 목표로 했다. 메조틴트의 품질은 판에서 비교적 적은 수의 인상을 찍은 후에 저하되기 때문이다. 또한 예술가와 인쇄업자가 초기에 제공했던 많은 "프루프 상태"를 수집하는 것을 목표로 했다. 대표적인 수집가로는 윌리엄 이튼 제2대 체일즈무어 남작(William Eaton, 2nd Baron Cheylesmore)과 아일랜드 출신의 존 챌로너 스미스(John Chaloner Smith)가 있다.[8]
19세기 전반, 영국에서는 다른 잉태 기법(판화 제작의 한 기법)과 결합하여 판을 시작하는 데 사용되는 메조틴트와 결합한 "혼합" 기법이 인기를 얻었다.[9] 메조틴트는 풍경에도 자주 사용되었는데, 특히 빅토리아 시대의 에칭 부흥(Etching Revival)에서 인기 있는 소재였던 다소 음울한 영국 하늘과 황혼에 특히 적합했다.
대륙에서 이 기법의 사용은 훨씬 적었다. 17세기 후반 아브라함 블로텔링(Abraham Bloteling)은 이 기법을 사용한 여러 암스테르담 판화 제작자 중 한 명이었지만, 18세기에는 아우크스부르크(Augsburg)(요한 야코프 하이드(Johann Jacob Haid)와 요한 엘리아스 리딩거(Johann Elias Ridinger)), 뉘른베르크(Nuremberg) 및 빈(Vienna)(이그나츠 운터베르거(Ignaz Unterberger))에만 런던 스타일을 따르는 예술가들이 이끄는 학교가 있었다.[10]
20세기 동안 이 기법은 판을 록킹하는 데 많은 시간이 걸렸기 때문에 쇠퇴했다. 드문 지지자로는 요조 하마구치(Yozo Hamaguchi), 레너드 마찬트(Leonard Marchant) 및 셜리 존스가 있다.[11] 1990년 예술가 캐롤 왁스(Carol Wax)의 저서 ''The Mezzotint: History and Technique''가 출판된 후 이 기법을 배우고 사용하는 데 대한 관심이 높아졌다. 왁스의 책은 미국과 전 세계에서 메조틴트를 제작하는 예술가의 수를 크게 증가시키는 데 기여했다.
5. 2. 일본
함구양삼(浜口陽三), 하세가와 키요시(長谷川潔), 가야마 마타조(加山又造) 등 일본 예술가들이 메조틴트 기법을 널리 활용했다.[28] 이와타니 토오루(岩谷徹), 이쿠타 코우지(生田宏司), 사카즈메 코우세이(坂爪厚生), 탄아미 타마코(丹阿弥丹波子),[28] 스즈키 신고(鈴木信吾), 사토 에미(佐藤恵美), Mikio Watanabe|와타나베 미키오프랑스어 등이 대표적인 메조틴트 기법을 사용한 일본 작가들이다.참조
[1]
웹사이트
Portrait of Miss Voss as St Agnes 1690s
http://www.historica[...]
[2]
문서
Griffiths (1996b), 85; Barker; Mayor, 513
[3]
문서
Mayor, 511; Barker
[4]
문서
Griffiths (1996b), 87
[5]
문서
Mayor, 511–513; Barker
[6]
문서
Mayor, 511; Griffiths (1996b), 85
[7]
문서
Griffiths (1996b), 85-87
[8]
문서
Griffiths (1996a), 134–137 and 141–142; Barker
[9]
문서
Griffiths (1996b), 87
[10]
문서
Griffiths (1996b), 87; Barker
[11]
서적
Mezzotint and the Artist's Book: a forty year journey
https://archive.org/[...]
2019
[12]
문서
Griffiths (1996b), 85; Mayor, 511; Barker
[13]
문서
Barker
[14]
문서
Mayor, 512–513; Griffiths (1996b), 83–84; D'Oench, 7–8
[15]
문서
D'Oench, 7–9
[16]
문서
Barker; Mayor, 513
[17]
서적
Coloritto; or the Harmony of Colouring in Painting: Reduced to Mechanical Practice under Easy Precepts, and Infallible Rules; Together with some Colour'd Figures.
https://archive.org/[...]
2020-07-04
[18]
논문
An Account of Mr. J. C. Le Blon's Principles of Printing, in Imitation of Painting, and of Weaving Tapestry, in the Same Manner as Brocades.
1731
[19]
문서
Barker
[20]
문서
D'Oench, 76
[21]
문서
Griffiths (1996b), 31–35
[22]
문서
Griffiths (1996b), 83; Barker
[23]
문서
Quoted by D'Oench, 8
[24]
문서
Gascoigne, ills. 60–62
[25]
문서
Barker
[26]
문서
Gascoigne, section 16a; Griffiths (1996b), 83–84, for detailed contemporary instructions see the National Portrait Gallery link below.
[27]
웹사이트
Holly Downing Biography
https://www.annexgal[...]
2023-09-27
[28]
문서
女優丹阿弥谷津子の妹
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