모션 그래픽스
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1. 개요
모션 그래픽스는 움직이는 그래픽 디자인으로, 1960년대 ABC 방송사에서 시작되어 MTV의 등장과 함께 뮤직비디오 등 시각적인 영상 클립에 대한 관심이 높아지면서 발전했다. 영화 오프닝 시퀀스, 광고, 전시 영상 등 다양한 분야에서 활용되며, 컴퓨터 그래픽스 기술 발전과 함께 2D 및 3D 소프트웨어를 사용하여 제작된다. 모션 그래픽스는 시각적 즐거움과 카타르시스를 제공하며, 광고, 영화, 웹사이트 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.
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모션 그래픽스 | |
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개요 | |
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유형 | 애니메이션 |
관련 항목 | 시각 효과, 영화, 텔레비전, 컴퓨터 애니메이션 |
정의 | |
정의 | 움직이는 디지털 영상 또는 애니메이션 |
특징 | 움직임 또는 회전의 착각을 일으킴 |
활용 | |
활용 분야 | 광고 영화 제목 시퀀스 텔레비전 프로그램의 설명 웹사이트 비디오 게임 앱 |
2. 역사
모션 그래픽스라는 용어는 사람들이 사용한 지 그리 오래되지 않았다. 1960년대 ABC 방송사에서 최초로 시작되었고, 1970~80년대 MTV의 출현으로 뮤직 비디오를 비롯한 감각적이고 디자인이 가미된 영상 클립에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 1990년대부터는 영화의 오프닝 시퀀스도 이와 비슷한 모션 그래픽스 타이틀 형식으로 표현되기 시작하면서 대중의 관심을 받게 되었다.
최근 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 우리나라를 비롯한 세계적인 추세이다. 영화나 광고도 대사와 이야기 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다는 것이 중론이다. 따라서 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스를 느끼게 해주는 것이 최근 영상 제작의 트렌드가 되고 있다. 이러한 트렌드는 영화와 광고뿐 아니라 박람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어까지 영향을 미치고 있다. 과거 TV에 국한되었던 매체가 점점 넓어지고 그 재생 기기도 다양해지고 있다. 이러한 환경에서 모션 그래픽스는 아주 중요한 것으로 인식되고 있다.
2. 1. 용어의 역사
모션 그래픽스라는 용어는 사람들이 사용한 지 그리 오래되지 않았다. 1960년대 ABC 방송사에서 최초로 시작되었고, 1970~80년대 MTV의 출현으로 뮤직비디오를 비롯한 감각적이고 디자인이 가미된 영상 클립에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 1990년대부터는 영화의 오프닝 시퀀스도 이와 비슷한 모션 그래픽스 타이틀 형식으로 표현되기 시작하면서 대중의 관심을 받게 되었는데, 영화 오프닝 시퀀스를 담당하는 모션 그래픽스 디자이너인 카일쿠퍼가 담당한 영화 세븐의 오프닝 타이틀은 지금까지도 기념비적인 타이틀로 회자되고 있다. 그 후로도 그가 담당한 여러 오프닝 시퀀스들은 영화의 내용을 함축하면서 감독의 메시지를 담고 있는 영상으로 표현되는 경우가 많았다. 이는 방송이나 광고에도 많은 영향을 미쳐 점점 화려한 영상으로 표현되었고, 영상 제작 프로그램도 점점 대중화되며 많은 사람들의 관심을 받으며 지금까지 성장하고 있다.최근 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 우리나라를 비롯한 세계적인 추세이다. 영화나 광고도 대사와 이야기 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다는 것이 중론이다. 따라서 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스를 느끼게 해주는 것이 최근 영상 제작의 트렌드가 되고 있다. 이러한 트렌드는 영화와 광고뿐 아니라 박람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어까지 영향을 미치고 있다. 과거 TV에 국한되었던 매체가 점점 넓어지고 그 재생 기기도 다양해지고 있다. 이러한 환경에서 모션 그래픽스의 위치는 아주 중요한 것으로 인식되고 있다. 창의적이고 현란한 그래픽은 보는 이의 시선을 사로잡게 되는데, 그런 표현을 하기 위해서는 모션 그래픽이라는 표현 방법이 가장 알맞기 때문이다.
모션 그래픽스에 대한 보편적으로 받아들여지는 정의가 없기 때문에, 이 예술 형식의 공식적인 시작은 논쟁의 대상이다. 19세기 초부터 모션 그래픽스로 분류될 수 있는 발표가 존재해왔다. 마이클 베탕쿠르는 이 분야에 대한 최초의 심층적인 역사적 조사를 저술하며, 시각 음악과 발터 루트만, 한스 리히터, 바이킹 에겔링, 오스카 피싱거의 1920년대 역사적인 추상 영화에서 그 기원을 찾았다.[2]
모션 그래픽스의 역사는 컴퓨터 그래픽스의 역사와 밀접하게 관련되어 있으며, 컴퓨터 생성 그래픽스의 새로운 발전은 광학 필름 애니메이션을 기반으로 하지 않는 모션 디자인의 더 넓은 사용으로 이어졌다. '모션 그래픽스'라는 용어는 컴퓨팅에서 디지털 비디오 편집과 함께 시작되었으며, 아마도 새로운 기술에 발맞추기 위해서였을 것이다. 텔레비전용 그래픽은 원래 방송 디자인이라고 불렸다.
존 휘트니는 "모션 그래픽스"라는 용어를 처음 사용한 사람 중 한 명이며, 1960년에 모션 그래픽스 Inc.(Motion Graphics Inc.)라는 회사를 설립했다.[4] 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1958년 앨프레드 히치콕의 영화 현기증의 애니메이션 타이틀 시퀀스로, 솔 바스와 협력하여 작은 크기에서 커지는 소용돌이치는 그래픽을 특징으로 했다.
2. 2. 대한민국에서의 역사
모션 그래픽스라는 단어가 사용된 지는 오래되지 않았다. 1960년대 ABC 방송사에서 최초로 시작하였고 1970~1980년대 MTV의 출현으로, 뮤직 비디오를 비롯한 감각적이면서 디자인이 가미된 영상 클립에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 1990년대부터는 영화의 오프닝 시퀀스도 이와 비슷한 모션 그래픽스 타이틀 형식으로 표현되기 시작하면서 대중의 관심을 받게 되었는데, 영화의 오프닝 시퀀스를 담당하는 모션 그래픽스 디자이너인 '카일 쿠퍼'가 담당한 영화 '세븐'의 오프닝 타이틀은 지금까지도 기념비적인 타이틀로 회자되고 있다.[1] 그 후로도 그가 담당한 여러 오프닝 시퀀스들은 영화의 내용을 함축하면서 감독의 메시지를 담고 있는 영상으로 표현되는 경우가 많았다.[1] 이는 방송이나 광고에도 많은 영향을 미쳐 점점 화려한 영상으로 표현되었고, 영상 제작 프로그램도 점점 대중화되며 많은 사람들의 관심을 받으며 지금까지 성장하고 있다.[1]최근, 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 대한민국을 비롯한 세계적인 추세이다.[2] 영화나 광고도 대사와 이야기의 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다는 것이 중론이다.[2] 따라서 보는 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스를 느끼게 해주는 것이 최근 영상 제작의 트렌드가 되고 있다.[2] 이러한 트렌드는 영화와 광고 뿐 아니라 박람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어까지 영향을 미치고 있다.[2] 과거 TV에 국한되었던 매체가 점점 넓어지고 그 재생기기도 다양해 지고 있다.[2] 이러한 환경에서 모션 그래픽스의 위치는 아주 중요한 것으로 인식되고 있다.[2] 창의적이고 현란한 그래픽은 보는 이의 시선을 사로잡게 되는데, 그런 표현을 하기 위해서는 모션 그래픽이라는 표현 방법이 가장 알맞기 때문이다.[2]
2. 3. 주요 인물
- 발터 루트만: 실험 영화를 주로 제작한 독일의 촬영 감독이자 영화 감독이다. 1920년대 초, 최초로 공개 상영된 추상 영화인 《빛의 유희: 작품 1》(1921)과 《작품 2》(1923)를 제작했다.[3]
- 존 휘트니: "모션 그래픽스"라는 용어를 처음 사용한 사람 중 한 명이며, 1960년에 모션 그래픽스 Inc.(Motion Graphics Inc.)라는 회사를 설립했다.[4] 앨프레드 히치콕의 영화 "현기증"(1958)의 애니메이션 타이틀 시퀀스를 솔 바스와 협력하여 제작했다.
- 솔 바스: 장편 영화 타이틀 시퀀스 개발의 주요 개척자였다. 《황금 팔을 가진 사나이》(1955), 《현기증》(1958), 《살인의 해부》(1959), 《북북서로 진로를 돌려라》(1959), 《싸이코》(1960), 《애드바이스 앤 컨센트》(1962) 등의 영화 타이틀 시퀀스를 제작했다.
- 스탠 브래키지: 20세기 실험 영화의 가장 중요한 인물 중 한 명이었다. 그의 스타일은 카일 쿠퍼가 디자인한 영화 《세븐》(1995)의 크레딧에 영향을 미쳤다.[3]
- 모리스 바인더
- 로버트 아벨
- 카일 쿠퍼
- 파블로 페로
- 오스카 피싱거
- 마틴 램비-네언
- 렌 라이
- 노먼 맥라렌
3. 기술 발전
콜라주나 파스티슈와 같은 기술을 활용하면서, 모션 그래픽스는 스톱 모션 애니메이션, 프레임 단위 애니메이션 또는 이 둘의 조합을 포함하여 여러 전통적인 애니메이션 기술을 통합하기 시작했다.
3. 1. 컴퓨터 그래픽스의 영향
컴퓨터 생성 애니메이션은 "미니어처 제작이나 엑스트라 고용과 같은 물리적 기반 프로세스보다 더 제어 가능하며, 다른 기술로는 구현할 수 없는 이미지를 만들 수 있기 때문"이다.[6][7]컴퓨터가 널리 보급되기 전에는 모션 그래픽스는 비용과 시간이 많이 소요되어, 고예산의 영화 제작과 텔레비전 제작으로 사용이 제한되었다. 컴퓨터는 1960년대 후반부터 슈퍼컴퓨터가 조잡한 그래픽을 렌더링할 수 있게 되면서 사용되기 시작했다. 존 휘트니와 찰스 추리는 컴퓨터 지원 애니메이션의 초기 개척자로 여겨진다.[6][7]
1980년대 후반에서 1990년대 중반에는 영국 기반의 콴텔과 같은 고가의 독점 그래픽 시스템이 많은 방송국에서 흔하게 사용되었다. Hal, Henry, Harry, Mirage 및 Paintbox와 같은 콴텔 워크스테이션은 당시 방송 그래픽 표준이었다. 앰펙스 ADO, Abekas A51 및 Grass Valley Group Kaleidoscope와 같은 다른 많은 실시간 컴퓨터 그래픽 시스템이 라이브 디지털 비디오 효과에 사용되었다. 초기 독점 3D 컴퓨터 시스템은 다이어 스트레이츠의 Money for Nothing 뮤직 비디오에 사용된 Bosch FGS-4000과 같이 방송 디자인을 위해 특별히 개발되었다. 90년대 중반에 포토샵을 실행하는 더 강력한 데스크톱 컴퓨터의 출현으로 디지털 그래픽 제작 비용이 급격히 감소했다. 컴퓨터에서 모션 그래픽스 제작 비용이 절감되면서 이 분야의 사용이 더욱 광범위해졌다. Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro 및 Apple Motion과 같은 데스크톱 프로그램의 사용으로 모션 그래픽스는 점점 더 접근하기 쉬워졌다. Vizrt 및 Ross Video의 최신 문자 발생기(CG)는 모션 그래픽스를 통합한다.
모션 그래픽스는 광범위한 카메라 경로 및 3D 요소의 통합과 함께 예술 형식으로 계속 발전했다. Maxon의 Cinema 4D, MoGraph와 같은 플러그인, 그리고 어도비 After Effects는 상대적인 복잡성에도 불구하고, 오토데스크의 마야와 3ds 맥스는 모션 그래픽스의 애니메이션 및 디자인에 널리 사용되며, 마야와 3ds 맥스는 Cinema 4D의 Thinking Particles 플러그인과 유사한 노드 기반 파티클 시스템 생성기를 사용한다. 또한 블렌더는 상용 제품의 여러 기능을 통합하는 동안 모션 그래픽스 워크플로우에서 사용하기 위해 더 많은 기능과 추종자를 얻고 있는 오픈 소스 파노라마의 다른 몇 가지 패키지가 있다.
많은 모션 그래픽스 애니메이터는 각 프로그램의 강점에 따라 여러 3D 그래픽 패키지를 배운다. 모션 그래픽스의 많은 트렌드는 특정 소프트웨어의 기능에 기반하는 경향이 있지만, 소프트웨어는 방송 디자이너가 비전을 실현하는 데 사용하는 도구일 뿐이다.
3. 2. 소프트웨어의 발전
컴퓨터가 널리 보급되기 전에는 모션 그래픽스는 비용과 시간이 많이 소요되어, 고예산의 영화 제작과 텔레비전 제작에만 사용이 제한되었다. 컴퓨터는 1960년대 후반부터 슈퍼컴퓨터가 조잡한 그래픽을 렌더링할 수 있게 되면서 사용되기 시작했다. 존 휘트니와 찰스 추리는 컴퓨터 지원 애니메이션의 초기 개척자로 여겨진다.[6][7]1980년대 후반에서 1990년대 중반에는 영국 기반의 콴텔과 같은 고가의 독점 그래픽 시스템이 많은 방송국에서 흔하게 사용되었다. Hal, Henry, Harry, Mirage 및 Paintbox와 같은 콴텔 워크스테이션은 당시 방송 그래픽 표준이었다. 앰펙스 ADO, Abekas A51 및 Grass Valley Group Kaleidoscope와 같은 다른 많은 실시간 컴퓨터 그래픽 시스템이 라이브 디지털 비디오 효과에 사용되었다. 초기 독점 3D 컴퓨터 시스템은 다이어 스트레이츠의 Money for Nothing 뮤직 비디오에 사용된 Bosch FGS-4000과 같이 방송 디자인을 위해 특별히 개발되었다. 90년대 중반에 포토샵을 실행하는 더 강력한 데스크톱 컴퓨터의 출현으로 디지털 그래픽 제작 비용이 급격히 감소했다. 컴퓨터에서 모션 그래픽스 제작 비용이 절감되면서 이 분야의 사용이 더욱 광범위해졌다. 어도비 애프터 이펙트, Adobe Premiere Pro 및 Apple Motion과 같은 데스크톱 프로그램의 사용으로 모션 그래픽스는 점점 더 접근하기 쉬워졌다. Vizrt 및 Ross Video의 최신 문자 발생기 (CG)는 모션 그래픽스를 통합한다.
모션 그래픽스는 광범위한 카메라 경로 및 3D 요소의 통합과 함께 예술 형식으로 계속 발전했다. Maxon의 Cinema 4D, MoGraph와 같은 플러그인, 그리고 어도비 After Effects가 대표적이다. 상대적인 복잡성에도 불구하고, 오토데스크의 마야와 3ds 맥스는 모션 그래픽스의 애니메이션 및 디자인에 널리 사용되며, 마야와 3ds 맥스는 Cinema 4D의 Thinking Particles 플러그인과 유사한 노드 기반 파티클 시스템 생성기를 사용한다. 또한 블렌더는 상용 제품의 여러 기능을 통합하는 동안 모션 그래픽스 워크플로우에서 사용하기 위해 더 많은 기능과 추종자를 얻고 있는 오픈 소스 파노라마의 다른 몇 가지 패키지가 있다.
모션 디자인 애플리케이션에는 어도비 애프터 이펙트, 블랙매직 퓨전, 누크, 애플 모션, 맥스/MSP, 다양한 VJ 프로그램, 모호, 어도비 애니메이트, 나트론 등이 있다. 모션 그래픽에 사용되는 3D 프로그램에는 어도비 서브스턴스, 맥슨 시네마 4D 및 블렌더가 있다. 모션 그래픽 플러그인에는 비디오 코파일럿의 제품,[8] 레드 자이언트 소프트웨어 및 더 파운드리 비전몽거스가 있다.
4. 사용 도구
모션 그래픽스 작업에는 다양한 소프트웨어 도구가 사용된다.
4. 1. 2D 합성 소프트웨어
- 어도비 애프터 이펙트 (Adobe After Effects)
- [https://www.apple.com/finalcutpro/motion/ 애플 모션] (Apple Motion)
- 오토데스크 플레임 (Autodesk Flame)
- Autodesk Combustion
- 누크 (Nuke)
- 디지털 퓨전 (Digital Fusion)
- 애플 셰이크 (Apple Shake)
4. 2. 3D 소프트웨어
모션 그래픽스에 사용되는 대표적인 3D 소프트웨어는 다음과 같다.
- 오토데스크 3DS Max
- Autodesk Maya
- Autodesk Softimage XSI (오토데스크 소프트이미지)
- Houdini (후디니)
- LightWave (라이트웨이브)
- Modo (모도)
- Cinema 4D
- Blender 3D
모션 그래픽스 애니메이터는 각 프로그램의 강점에 따라 여러 3D 그래픽 패키지를 배우는 경향이 있다. 오토데스크의 마야와 3ds 맥스는 모션 그래픽스의 애니메이션 및 디자인에 널리 사용되며, 시네마 4D의 Thinking Particles 플러그인과 유사한 노드 기반 파티클 시스템 생성기를 사용한다. 또한, 블렌더는 상용 제품의 여러 기능을 통합하는 동안 모션 그래픽스 워크플로우에서 사용하기 위해 더 많은 기능과 추종자를 얻고 있다.
5. 사용 분야
모션 그래픽스는 다양한 분야에서 활용된다. 주요 사용 분야는 다음과 같다.
6. 애니메이션 방법
모션 그래픽스 프로젝트의 요소는 소프트웨어의 기능에 따라 다양한 방법으로 애니메이션될 수 있다. 이러한 요소는 예술, 텍스트, 사진 및 비디오 클립의 형태로 존재할 수 있다. 가장 인기 있는 애니메이션 형태는 키프레임으로, 객체의 속성을 특정 시점에서 일련의 키프레임을 설정하여 지정할 수 있어 키프레임 사이의 프레임에서 객체의 속성을 자동으로 변경(또는 트윈)할 수 있다. 또 다른 방법은 Apple Motion과 같은 동작 시스템을 사용하는 것인데, 이는 보다 엄격하지만 정확한 키프레임 방식을 요구하지 않고 자연스러운 힘을 시뮬레이션하여 이러한 변경 사항을 제어한다. 또 다른 방법은 Adobe After Effects의 표현식 기능이나 Adobe Flash 내에서 ActionScript의 생성을 사용하여 공식 또는 스크립트를 사용하는 것이다.
컴퓨터는 이미지의 변화를 계산하고 무작위로 처리하여 움직임과 변환의 환상을 만들 수 있다. 컴퓨터 애니메이션은 지정되거나 계산된 시간에 이미지의 주요 변화를 렌더링하는 프로세스인 트위닝을 자동으로 수행하여 더 적은 정보 공간(컴퓨터 메모리)을 사용할 수 있다. 이러한 주요 포즈 또는 프레임은 일반적으로 키프레임 또는 로우 CP라고 한다. Adobe Flash는 컴퓨터 애니메이션 트위닝뿐만 아니라 프레임별 애니메이션과 비디오도 사용한다.
7. 주요 스튜디오
다음은 초창기 획기적인 모션 디자인 스튜디오이다.[9][10][11][12][13][14][15]
- 찰렉스
- 에어로드롬
- 브로드웨이 비디오
- 러시스 포스트 프로덕션
- 소기테크(Sogitech)
- 로버트 아벨 앤 어소시에이츠
- 마크스 앤 마크스(Marks & Marks)
- 퍼시픽 데이터 이미지스
- 피타드 설리반(Pittard Sullivan)
- 재팬 컴퓨터 그래픽스 랩(Japan Computer Graphics Lab)
- 크랜스턴/추리 프로덕션
참조
[1]
웹사이트
The Origins of Motion Graphics
https://www.cinegrap[...]
Betancourt, Michael
2019-02-05
[2]
웹사이트
The History of Motion Graphics
http://motionographe[...]
Cone, Justin
2019-02-05
[3]
웹사이트
The History of Motion Graphics
https://books.google[...]
2020-12-11
[4]
웹사이트
The Computer Graphics Book Of Knowledge
https://www.cs.cmu.e[...]
[5]
웹사이트
Saul Bass – Animating Modernist Design
https://www.cinegrap[...]
Betancourt, Michael
2019-02-05
[6]
웹사이트
ID 797 - History of Computer Graphics and Animation
http://excelsior.bio[...]
[7]
서적
Moving Innovation: A History of Computer Animation
https://books.google[...]
MIT Press
[8]
웹사이트
50 motion design resources that creatives actually use
https://www.creative[...]
2023-04-30
[9]
웹사이트
CGI Family Tree Main Page
http://excelsior.bio[...]
[10]
웹사이트
"Music Video That Looks like Film" by Comer, Brooke Sheffield - American Cinematographer, Vol. 67, Issue 9, September 1986
https://www.questia.[...]
2016-12-21
[11]
웹사이트
.: flights :.
http://www.aerodrome[...]
[12]
웹사이트
Robert Abel & Associates - UCLA Film & Television Archive
https://www.cinema.u[...]
[13]
웹사이트
Sogitec — Histoire 3D Wiki
http://histoire3d.si[...]
[14]
웹사이트
Pittard Sullivan shuts doors
https://variety.com/[...]
Graser, Marc
2001-04-02
[15]
서적
Computer Animation: Algorithms and Techniques
https://books.google[...]
Morgan Kaufmann
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