바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테
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1. 개요
바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테(Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra)는 바이올린과 비올라를 위한 모차르트의 작품이다. 3개의 악장으로 구성되며, 연주 시간은 약 31분이다. 내림 마장조이며, 협주곡풍 소나타 형식을 사용한다. 이 곡은 바이올린과 비올라의 이중 협주곡으로 자주 연주되며, 다양한 연주와 녹음이 존재한다.
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| 바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 조성 | 내림마장조 |
| 작품 번호 | K. 364 (320d) |
| 장르 | 신포니아 콘체르탄테 |
| 양식 | 고전 시대 |
| 작곡 시기 | 1779년 |
| 악기 편성 | 바이올린 비올라 오케스트라 |
| 악장 | 세 악장 (Allegro maestoso, Andante, Presto) |
2. 역사적 배경
모차르트는 1777년부터 1778년까지의 파리 여행 중 만하임 악파와 교류하며 당시 유행하던 협주교향곡 양식에 깊은 인상을 받았다.[6] 이 경험은 1779년 잘츠부르크에서 이 곡을 작곡하는 중요한 계기가 되었다.[7] 협주교향곡은 독주 악기군과 오케스트라가 서로 경쟁하기보다는 협력하며 풍성한 음향을 만들어내는 장르로, 이 곡에서는 바이올린과 비올라가 독주 악기로 등장하여 서로 대화하듯 정교하게 짜인 음악을 선보인다. 모차르트는 이 작품에서 두 독주 악기의 특성을 섬세하게 활용하여 화려하면서도 깊이 있는 음악 세계를 펼쳐 보였다.
2. 1. 작곡 배경
1777년부터 1778년까지 파리를 방문하여 만하임 악파의 영향을 받은 모차르트는 1778년에 파리에서 당시 그들 사이에서 유행하던 협주교향곡을 작곡했다.[6] 이후 1779년 잘츠부르크로 돌아온 후 작곡된 또 다른 협주교향곡이 이 곡이다.[7]협주교향곡은 독주 악기가 오케스트라와 대결하는 협주곡과는 다른 성격을 가지며, 여러 독주 악기가 오케스트라와 협조적으로 소리를 만들어내는 성격을 갖는다. 그러나 이 협주교향곡의 독주 파트는 높이 평가받아 오늘날에는 바이올린 · 비올라 명인들의 이중 협주곡으로 연주되는 경향이 있다.
이 곡에서 모차르트는 독주 비올라는 모든 현을 통상보다 반음 높게 조현할 것을 (스코르다투라) 지정하고 있다. 독주 비올라의 파트보는 내림 마장조의 반음 아래인 라장조로 쓰여 있다. 현의 장력을 높임으로써 화려한 소리가 나고, 더욱이 비올라가 소리 내기 쉬운 라장조와 같은 운지법이 되면서, 수수한 음색인 비올라가 바이올린과 대등하게 겨루는 효과를 노렸다.
화려하게 상승하는 바이올린, 조용하고 깊은 세계로 향하는 비올라라는 두 악기의 성격은 잘 구분되어 사용되었으며, 화려하면서도 반드시 어딘가에 음영을 띤 모차르트의 예술성이 잘 표현되어 있다.
이미 작곡된 5곡의 바이올린 협주곡과 달리, 제1악장과 제2악장에 모차르트 자신의 카덴차가 남아 있으며, 기술적인 면에서도 훨씬 더 고도화되었다. 연주 시간 31분으로 모차르트의 협주곡으로서는 비교적 긴 편이다.
18세기 말에는 작자는 불명이나 현악 육중주용으로 편곡되었다.
2. 2. 협주교향곡 양식
협주교향곡은 독주 악기가 오케스트라와 대결하는 협주곡과는 다른 성격을 가지며, 여러 독주 악기가 오케스트라와 협조적으로 소리를 만들어내는 것이 특징이다. 이 곡에서는 바이올린과 비올라가 독주 악기로 등장한다.모차르트는 독주 비올라의 모든 현을 통상보다 반음 높게 조현하는 스코르다투라 기법을 사용하도록 지시했다. 이에 따라 독주 비올라의 파트보는 곡의 조성인 내림 마장조보다 반음 낮은 라장조로 쓰여졌다. 이 기법은 현의 장력을 높여 비올라 소리를 더 화려하게 만들고, 수수한 음색의 비올라가 바이올린과 대등하게 경쟁하는 효과를 노린 것이다. 또한, 라장조 운지법을 사용하게 되어 연주가 용이해지는 장점도 있다. 스코르다투라 기법은 현대 비올라 연주에서는 덜 사용되며 주로 고악기 연주에서 찾아볼 수 있다.
곡 전체에서 화려하게 상승하는 바이올린과 조용하고 깊은 세계로 향하는 비올라, 두 악기의 대조적인 성격이 잘 드러난다. 이를 통해 화려하면서도 음영을 지닌 모차르트 특유의 예술성이 효과적으로 표현되었다.
이 협주교향곡의 독주 파트는 음악적으로 높은 평가를 받아, 오늘날에는 바이올린과 비올라 명인들이 연주하는 이중 협주곡처럼 다루어지는 경향도 있다.
3. 악기 편성
이 곡의 악기 편성은 다음과 같다.
오케스트라의 비올라 파트가 두 부분으로 나뉘어 풍부한 화성을 만들어내는 것이 특징이다.
또한 독주 비올라 파트는 곡의 실제 조성인 E♭ 장조 대신 D 장조로 기보되었는데, 이는 스코르다투라 기법을 사용하여 악기를 실제 연주 시 반음 높게 조율하도록 지시한 것이다. 이렇게 하면 독주 비올리스트는 익숙한 운지를 사용하면서도 악기의 소리가 오케스트라 위로 더 잘 드러나게 되는 효과를 얻을 수 있다. 이 기법은 현대 비올라 연주에서는 자주 사용되지 않으며, 주로 고악기 연주에서 찾아볼 수 있다.
4. 음악 구성
이 곡은 총 3개의 악장으로 구성되어 있다.
- 제1악장: 알레그로 마에스토소 (Allegro maestoso), 내림 마장조
- 제2악장: 안단테 (Andante), 다단조
- 제3악장: 프레스토 (Presto), 내림 마장조
4. 1. 제1악장: 알레그로 마에스토소 (Allegro maestoso)
내림 마장조, 4/4 박자의 협주곡풍 소나타 형식으로 작곡되었다. 빠르기말은 Allegro maestoso|알레그로 마에스토소ita이다. 이전에 작곡된 모차르트의 바이올린 협주곡들과는 달리, 제1악장에는 모차르트 자신이 직접 작곡한 카덴차가 남아 있다.[7] 기술적인 면에서도 이전 협주곡들보다 한층 발전된 모습을 보여준다. 연주 시간은 약 12분에서 13분이다.4. 2. 제2악장: 안단테 (Andante)
안단테(Andante) 빠르기의 다단조 곡으로, 3/4 박자이다. 소나타 형식으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 11분에서 12분 정도 소요된다.4. 3. 제3악장: 프레스토 (Presto)
프레스토(Presto) 빠르기의 내림 마장조, 2/4 박자, 론도 형식이다. 연주 시간은 약 6분에서 7분이다.5. 연주 및 녹음
이 곡은 다양한 연주자들에 의해 연주되고 녹음되었다. 대표적인 예시 중 하나로 풀다 교향악단의 연주가 있으며, 이는 2002년 3월 10일 Fulda의 Grosser Saal der Orangerie에서 녹음되었다. 이 녹음은 '3. Benefiz Symphonie-Konzert' 음반의 일부로 공개되었으며, EFF Open Audio License에 따라 배포되었다. 상세한 연주 예시와 주요 추천 음반은 아래 하위 문단에서 확인할 수 있다.
5. 1. 연주
이 곡은 독주 바이올린, 독주 비올라, 오보에 2개, 내추럴 호른 2개, 그리고 현악기를 위해 3개의 악장으로 구성되어 있다. 마지막 악장에는 분할된 비올라 파트가 포함되어 풍부한 화성을 만들어낸다.협주교향곡은 독주 악기가 오케스트라와 대결하는 협주곡과는 다른 성격을 가지며, 여러 독주 악기가 오케스트라와 협조적으로 소리를 만들어내는 특징이 있다. 그러나 이 곡의 독주 파트는 높이 평가받아 오늘날에는 바이올린과 비올라 명인들의 이중 협주곡으로 연주되는 경향이 강하다.
이 곡에서 모차르트는 독주 비올라의 모든 현을 통상보다 반음 높게 조현할 것(스코르다투라)을 지시했다. 독주 비올라의 파트보는 실제 연주되는 내림 마장조보다 반음 낮은 라장조로 쓰여 있다. 이는 현의 장력을 높여 더 화려하고 밝은 소리를 내게 하고, 비올라가 소리 내기 쉬운 라장조와 같은 운지법을 사용하게 하여, 상대적으로 음색이 어두운 비올라가 바이올린과 대등하게 경쟁할 수 있도록 하는 효과를 노린 것이다. 또한 오케스트라 위로 소리가 더 잘 뚫고 나올 수 있게 한다. 이 스코르다투라 기법은 현대의 일반적인 비올라 연주에서는 자주 사용되지 않으며, 주로 고악기 연주에서 찾아볼 수 있다. 하지만 일부 현대 연주자들도 모차르트가 의도한 대로 스코르다투라를 사용하여 연주하기도 한다.
화려하게 상승하는 바이올린과, 조용하고 깊은 세계로 향하는 비올라라는 두 독주 악기의 성격은 잘 구분되어 사용되었으며, 화려하면서도 어딘가 음영을 띤 모차르트 특유의 예술성이 잘 표현되어 있다.
모차르트가 이전에 작곡한 5개의 바이올린 협주곡과는 달리, 이 곡에서는 제1악장과 제2악장에 모차르트 자신이 직접 쓴 카덴차가 남아 있다. 기술적인 면에서도 이전 협주곡들보다 훨씬 고도화되었으며, 연주 시간은 약 31분 정도로 모차르트의 협주곡 중에서는 비교적 긴 편에 속한다.
18세기 말에는 작자 미상으로 현악 육중주용으로 편곡되기도 하였다.
다음은 사이먼 쉰들러(Simon Schindler) 지휘, 레베카 헤르만(Rebekka Herrmann, 바이올린), 크리스티나 릴(Kristina Rill, 비올라) 및 풀다 교향악단의 연주 예시이다 (2002년 3월 10일 녹음):
- 제1악장: 알레그로 마에스토소 (13:23)
- 제2악장: 안단테 (10:04)
- 제3악장: 프레스토 (6:28)
5. 2. 주요 음반
리처드 위그모어는 ''그라모폰''(2015년 10월호)에서 전체 CD 녹음이 40개 이상이라고 언급했다. 그는 바이올리니스트이자 지휘자인 아이오나 브라운, 비올라 연주자 라르스 안데르스 톰터가 노르웨이 실내 관현악단과 함께 한 음반(Chandos CHAN9695)을 현재까지 최고의 음반으로 평가했다. 또한 그의 추천 목록에는 아이오나 브라운과 이마이 노부코가 비올라를 연주한 1989년 녹음이 포함된다.[2] 파블로 카잘스가 지휘하고, 아이작 스턴과 윌리엄 프림로즈가 참여한 1951년 카잘스 페르피냥 페스티벌 녹음도 주목할 만하다.6. 영향 및 유산
이 신포니아 콘체르탄테는 여러 편곡자에게 영감을 주어 작품의 주제가 다양하게 활용되었다. 1808년에는 지크문트 안톤 슈타이너가 이 곡을 현악 육중주로 편곡한 악보를 ''그란데 세스텟토 콘체르탄테''라는 제목으로 출판했으나, 편곡자가 누구인지는 명시되지 않았다. 이 편곡 버전은 여섯 파트가 동등하게 배분되어 독주와 반주의 구분이 뚜렷하지 않은 특징을 가진다. 또한, 비올라 파트를 첼로가 연주하도록 편곡한 버전도 존재한다.
문학 작품에서도 이 곡이 등장하는데, 윌리엄 스타이런의 1979년 소설 ''소피의 선택''에서 언급된다. 소설의 주인공 소피는 고통스러운 경험 후 라디오에서 흘러나오는 이 곡을 듣고 크라쿠프에서의 어린 시절을 떠올리며 잠시나마 우울감에서 벗어난다.[3]
영화 음악으로도 사용되었다. 작곡가 마이클 니먼은 1988년 피터 그리너웨이 감독의 영화 ''넘버링''의 사운드트랙을 위해 이 곡의 느린 2악장을 변주하여 사용했다.[4] 해당 영화에서는 각 인물의 익사 장면 이후에 원곡이 삽입되기도 했다.[5]
7. 모차르트와 비올라
모차르트 자신은 비올라를 연주했다고 전해지며, 비올라 독주곡은 없지만, 이 협주교향곡 외에도 두 곡의 바이올린과 비올라를 위한 이중주 (K.423, K.424), 클라리넷·비올라·피아노를 위한 삼중주 "케겔슈타트 트리오" 등 비올라가 중요한 역할을 하는 곡이 많다. 현악 오중주에서도, 일반적인 현악 사중주에 추가되는 것은 비올라이며, 현악 사중주곡 '하이든 세트'에서의 비올라 파트가 충실하게 작곡된 점도 주목할 만하다. 첼로 곡에서 특히 두드러진 곡이 없는 것과는 대조적이다.
참조
[1]
웹사이트
Symphonie concertante
https://www.britanni[...]
Encyclopædia Britannica
2017-06-23
[2]
웹사이트
The best recording of Mozart's Sinfonia concertante for violin and viola
https://www.gramopho[...]
2021-09-13
[3]
웹사이트
Styron: Sophie’s Choice
https://www.themoder[...]
2023-10-02
[4]
웹사이트
Mozart: Sinfonia Concertante [Brandl, Deyneka, Barenboim]
https://andantemoder[...]
andantemoderato.com
2015-03-13
[5]
웹사이트
Michael Nyman — Drowning by Numbers Album Reviews, Songs & More
https://www.allmusic[...]
1969-12-31
[6]
문서
「オーボエ、フルート、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲」 - 自筆譜は失われており、おそらく他人の編曲とされる「[[オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲]]」 K.297b (Anh.C14.01) が残っている。
[7]
문서
その他、1778年11月に「ヴァイオリンとピアノのための協奏交響曲ニ長調」K.Anh.56 (315f) が、1779年秋に「ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための協奏交響曲イ長調」K.Anh.104 (320e) が手掛けられたが、作曲途中で放棄されてしまっている。後者にはオットー・バッハによる補筆完成版（1870年出版）や[[三枝成彰]]による補筆完成版（1991年初演）がある。
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