브라이언 볼런드
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1. 개요
브라이언 볼런드는 영국의 만화가로, 초기에는 만화 작가로 활동하였으며, 현재는 주로 표지 작가로 알려져 있다. 그는 1970년대 영국 만화계에서 활동하며 《2000 AD》의 《저지 드레드》를 포함한 여러 작품에 참여했고, 1980년대에는 미국 DC 코믹스로 진출하여 《그린 랜턴》, 《카멜롯 3000》, 《배트맨: 킬링 조크》 등 다양한 작품에 참여했다. 볼런드는 여러 차례 아이스너 상을 수상했으며, 사진 작가, 광고 제작자, 유머 만화가로도 활동했다.
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| 브라이언 볼런드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1951년 3월 26일 |
| 출생지 | 링컨셔주 버터윅 |
| 직업 | 만화가 |
| 활동 기간 | 1975년 - 현재 |
| 경력 | |
| 주요 작품 | 《저지 드레드》 《배트맨: 킬링 조크》 《카멜롯 3000》 |
2. 초기 생애 및 경력
브라이언 볼랜드는 잉글랜드 링컨셔주 버터윅에서 펜랜드 농부인 앨버트 "A.J." 존과 릴리 볼랜드 사이에서 태어났다.[2] 링컨셔주 보스턴 근처의 작은 마을에서 성장했다.[2]
1959년경부터 미국 만화가 영국으로 수입되면서 볼랜드는 만화에 관심을 갖게 되었다.[2] 1960년에는 델 코믹스(Dell Comics)의 '공룡!'에 흥미를 느꼈고, 투록, 스톤의 아들(Turok, Son of Stone)과 DC 코믹스의 토마호크(Tomahawk)와 같은 만화를 보며 자신의 만화를 그리기 시작했다.[1][3][2] "배트맨과 로빈은 [종종] 크고 이상한 것들에게 시달렸고, 슈퍼맨, 아쿠아맨, 원더우먼 [등]도 마찬가지였다"고 회상하며 슈퍼히어로 만화에도 관심을 가졌다.[2] 스케그니스로 가족 나들이를 갈 때면 뒷골목 서점을 돌아다니며 만화를 구했다.[2]
11세 때부터 카마인 인판티노의 '플래시', 길 케인의 '그린 랜턴'과 '아톰' 작업에서 정교함을 느꼈다.[2] 커트 스완, 머피 앤더슨, 시드 그린, 조 쿠버트 등에게 영향을 받았다.[2] 마블 코믹스보다는 DC를 선호했지만, 잭 커비의 작품에 대한 감상은 나중에야 실현되었다.[2] 시드 조던의 '제프 호크(Jeff Hawke)'와 데이비드 라이트의 '캐롤 데이(Carol Day)'와 같은 신문 연재 만화와[4] 에릭 브래드버리의 '마이텍 더 마이티(Mytek the Mighty)'와 헤수스 블라스코의 '스틸 클로(Steel Claw)'가 실린 '발리언트(Valiant)'와 같은 영국 만화를 즐겨 읽었다.[5][2] 초등학교 미술 교사 덕분에 예술을 직업으로 삼게 되었다.[6]
1960년대 후반 해적 라디오 방송국, 실험 음악, 사이키델리아, 언더그라운드 코믹스 등 대중문화의 영향을 받았다.[2] 1969년부터 5년 동안 미술 학교에 다니며[2] 그래픽 디자인과 미술사를 배웠지만,[6] 만화 그리는 법은 독학으로 익혔다.[1][6] 1973년에는 닐 아담스에 대한 15,000단어의 논문을 썼다.[1][6] 포스터, 헤리먼, 알렉스 레이먼드와 윈저 맥케이, 노엘 식클스, 밀트 캐니프, 로이 크레인, 뫼비우스, 마나라, 브레시아, 알렉스 니뇨, 네스토르 레돈도, 알프레도 알칼라 등에게서 영감을 받았지만, 미술 학교에서는 만화에 대해 배우지 못했다.[2]
2. 1. 유년 시절 및 교육
브라이언 볼랜드는 잉글랜드 링컨셔주 버터윅에서 펜랜드 농부인 앨버트 "A.J." 존과 릴리 볼랜드 사이에서 태어났다.[2] 링컨셔주 보스턴 근처의 작은 마을에서 성장했다.[2]1959년경부터 미국 만화가 영국으로 수입되면서 볼랜드는 만화에 관심을 갖게 되었다.[2] 1960년에는 델 코믹스(Dell Comics)의 '공룡!'에 흥미를 느꼈고, 투록, 스톤의 아들(Turok, Son of Stone)과 DC 코믹스의 토마호크(Tomahawk)와 같은 만화를 보며 자신의 만화를 그리기 시작했다.[1][3][2] "배트맨과 로빈은 [종종] 크고 이상한 것들에게 시달렸고, 슈퍼맨, 아쿠아맨, 원더우먼 [등]도 마찬가지였다"고 회상하며 슈퍼히어로 만화에도 관심을 가졌다.[2] 스케그니스로 가족 나들이를 갈 때면 뒷골목 서점을 돌아다니며 만화를 구했다.[2]
11세 때부터 카마인 인판티노의 '플래시', 길 케인의 '그린 랜턴'과 '아톰' 작업에서 정교함을 느꼈다.[2] 커트 스완, 머피 앤더슨, 시드 그린, 조 쿠버트 등에게 영향을 받았다.[2] 마블 코믹스보다는 DC를 선호했지만, 잭 커비의 작품에 대한 감상은 나중에야 실현되었다.[2] 시드 조던의 '제프 호크(Jeff Hawke)'와 데이비드 라이트의 '캐롤 데이(Carol Day)'와 같은 신문 연재 만화와[4] 에릭 브래드버리의 '마이텍 더 마이티(Mytek the Mighty)'와 헤수스 블라스코의 '스틸 클로(Steel Claw)'가 실린 '발리언트(Valiant)'와 같은 영국 만화를 즐겨 읽었다.[5][2] 초등학교 미술 교사 덕분에 예술을 직업으로 삼게 되었다.[6]
1960년대 후반 해적 라디오 방송국, 실험 음악, 사이키델리아, 언더그라운드 코믹스 등 대중문화의 영향을 받았다.[2] 1969년부터 5년 동안 미술 학교에 다니며[2] 그래픽 디자인과 미술사를 배웠지만,[6] 만화 그리는 법은 독학으로 익혔다.[1][6] 1973년에는 닐 아담스에 대한 15,000단어의 논문을 썼다.[1][6] 포스터, 헤리먼, 알렉스 레이먼드와 윈저 맥케이, 노엘 식클스, 밀트 캐니프, 로이 크레인, 뫼비우스, 마나라, 브레시아, 알렉스 니뇨, 네스토르 레돈도, 알프레도 알칼라 등에게서 영감을 받았지만, 미술 학교에서는 만화에 대해 배우지 못했다.[2]
2. 2. 영국 만화계 활동 (1970년대)
볼런드는 노리치 예술 대학교(Norwich University of the Arts)에서 그래픽 디자인을 공부했다.[7] 미술 학교에 다니면서 볼런드는 몇 개의 팬진을 직접 그려서 출판했고, 그의 작품은 영국의 언더그라운드 잡지인 ''프렌즈''(Frendz), ''인터내셔널 타임즈''(International Times), ''OZ''에 게재되었다.[8] 1971년에는 ''타임 아웃''에서 블루스 기타리스트 버디 가이의 삽화를 제작하는 첫 보수를 지급받았다.[10] 노리치에 있는 동안 볼런드는 성인용 ''리틀 니모 인 슬럼버랜드'' 패러디의 첫 번째 에피소드인 ''리틀 님포 인 슬럼버랜드''를 제작했다.[11]1972년, 볼런드는 런던에서 열린 영국 코믹 아트 컨벤션에 참석하여 데즈 스킨, 닉 란다우를 포함하여 여러 만화계 인사들을 만났고, 데이브 기번스와 친구가 되었다.[13] 대학 졸업 후, 볼런드는 아트 에이전시 바든 프레스 피처스에 합류하여 D.C. Thomson을 위해 만화를 그렸지만, 이 시기를 "가장 암울한 시기"라고 회상했다.[13] 그러나 바든은 나이지리아에서 판매될 파워맨을 기획했고, 기번스와 볼런드는 번갈아 가며 만화를 그렸다.[1][13] 볼런드는 ''파워맨'' 2호를 그렸고,[1] "매우 간단하고 따라하기 쉬운 작품을 300페이지 정도 그렸고, 그로부터 스토리텔링이 자연스럽게 흘러나왔다"고 말했다.[13][15]
1977년, 바든의 에이전트 배리 코커는 기번스와 볼런드에게 IPC가 출판할 SF 만화 ''2000 AD''의 모형을 보여주었다.[17] 볼런드는 1977년 5월 프로그 11호의 ''2000 AD'' 표지를 맡았고,[17] 이후 프로그 41호(1977년 12월 3일)에서 ''저지 드레드'' 이야기를 완성하며 시리즈의 정규 작가로 자리 잡았다.[18] 볼런드는 "달 올림픽"을 시작으로 "루나 기간", "저주받은 지구", "법이 죽은 날", "저지 차일드 퀘스트" 및 "블록 매니아"와 같은 ''저지 드레드'' 스토리 아치에 작품을 기고했다.[19]
볼런드의 초기 ''저지 드레드'' 작업은 마이크 맥마흔의 영향을 많이 받았지만,[14][15] 점차 자신만의 스타일을 구축해 캐릭터에 현실감과 섬세한 디테일을 더했다.[14][15] 그는 저지 데스[22]와 저지 앤더슨[23]의 모습도 창조했다.
볼런드는 데즈 스킨의 ''하우스 오브 해머''를 위해 공포 만화를 그렸고,[28] 게임즈 워크숍의 ''골든 히어로즈''와 ''레거시 오브 이글스'',[36] ''파이팅 판타지'' 책 ''Appointment with F.E.A.R.''의 표지 삽화를 제작했다. 1977년에는 시드 조던의 신문 연재 만화 ''제프 호크''의 에피소드를 대필했다.[37]
3. DC 코믹스 활동
브라이언 볼런드는 1979/80년에 이른바 "영국 침공"을 주도하며 미국 코믹스 업계에서 활동한 최초의 영국 코믹스 작가 중 한 명이었다. 1979년 여름 코믹콘에 조 스태턴이 참석하면서 볼런드는 ''그린 랜턴'' 표지를 그리고 싶다고 말했고, 편집자 잭 해리스는 동의했다.[47] 그는 DC 코믹스에서 ''그린 랜턴'' 127호(1980년 4월)를 시작으로 여러 표지를 그렸으며,[47] 몇몇 채우기 스토리도 그렸다.[2] 여기에는 ''미스터리 인 스페이스''의 "Certified Safe"[48]와 ''마담 자나두''의 "Falling Down to Heaven"이 포함되었다.[49] 편집자 줄리어스 슈워츠를 위해 볼런드는 ''저스티스 리그 오브 아메리카'' 189호와 190호의 스타로 표지와 ''슈퍼맨'' 422호(1986년 8월)를 포함하여 표지를 그렸다.[48]
DC를 위한 초기 내부 작업 중에는 ''저스티스 리그 오브 아메리카'' 200호(1982년 3월)의 챕터가 있었으며, 이를 통해 "''배트맨''을 그리는 첫 시도"를 하게 되었다.[48] 볼런드는 DC가 ''2000 AD''의 예술가 그룹에 관심을 가졌다고 느꼈다.[50] 그는 DC에 정착한 후, 스카우트들이 스트립 일러스트레이션 협회 회의에 와서 데이브 기번스, 케빈 오닐, 앨런 데이비스, 마크 파머, 앨런 그랜트, 앨런 무어 등을 영입하려 했다고 회상했다.[2][50]
1982년, DC 편집자 렌 웨인은 볼런드를 마이크 W. 바와 함께 ''카멜롯 3000''의 작가로 선택했다.[51][52] 서기 3000년에 외계인 침공으로부터 잉글랜드를 구하기 위해 아서 왕이 돌아온다는 이야기를 다룬 이 작품은 볼런드가 단일 시리즈에서 작업한 가장 많은 작품이자 DC의 첫 맥시 시리즈였다.[6][53] 볼런드는 아서 왕 전설에 익숙하지 않았고, 처음에는 멀린을 코믹한 캐릭터로 구상했다.[54][55] 이 시리즈는 상당한 홍보를 받았고, 볼런드는 샌디에고 코믹콘 등에 초청받았다.[54] 볼런드는 스스로 표지를 잉킹하기로 결정했고,[54] 자신의 연필 그림을 잉킹하는 것을 불편해했으며, 잉커가 자신의 작품을 재해석할 여지를 최소화하기 위해 시리즈에 많은 디테일을 넣었다고 인정했다.[55] 그는 완성된 결과에 만족했다.[54] ''카멜롯 3000'' 표지에 대한 로스 안드루 레이아웃이 제시되자 그는 디자인을 무시하고 자신만의 디자인을 생각했지만, 거부당하고 안드루 디자인을 했다. 그는 항의의 표시로 서명에서 N자를 거꾸로 했다.[54]
''카멜롯 3000''은 마지막 호 사이에 긴 지연을 겪었다. 볼런드는 시리즈를 완성하는 데 시간이 오래 걸렸고, 처음에는 열정적으로 작업했지만, 시리즈가 계속되면서 점점 더 꼼꼼해졌다고 회상했다.[53][56] 그가 추가한 세부 사항으로 인해 마지막 호에 상당한 지연이 발생하여,[55] 8~11호는 분기별로 출시되었고, 마지막 호는 9개월 후에 표지 날짜가 표시되었다.[57]
볼런드는 ''슈퍼맨'' 400호(1984년 10월)[58]와 포트폴리오를 위한 핀업을 그렸다.[59] 1986년에 볼런드는 ''배트맨'' 400호(1986년 10월)에 페이지를 기고한 여러 작가 중 한 명이었으며,[60] 그의 작품은 라'스 알 굴과 캣우먼을 특징으로 했다.[61] 타이탄 북스는 앨런 무어가 쓴 만화책을 출시하려 했으며, 여기에는 무어와 볼런드의 ''배트맨 대 저지 드레드'' 단편도 포함되어 있었다.[62]
3. 1. 영국 침공과 초기 작품 (1980년대)
1972년 런던의 웨이벌리 호텔에서 열린 영국 코믹 아트 컨벤션에서 데즈 스킨, 닉 란다우, 리처드 버튼, 앵거스 맥키 등 영국 만화계의 여러 주요 인물들을 만났고, 특히 데이브 기번스를 만나 친구가 되었다.[13] 대학 졸업 후, 볼런드는 기번스의 조언에 따라 아트 에이전시 바든 프레스 피처스에 합류했다.[13][14] 그는 D.C. Thomson에서 만화를 그렸으나, 이후 나이지리아에서 판매될 파워맨을 기획하면서 기번스와 번갈아 가며 만화를 그리게 되었다.[1][13] 볼런드는 ''파워맨'' 2호를 그렸고, 이후 기번스가 많은 이야기를 그리고 자신은 몇 페이지밖에 만들지 못했다고 회상했다.[1] 그는 나이지리아에서 만화가 새로운 것이었기 때문에 페이지당 여섯 패널로 구성하고 모든 패널에 번호를 매겨야 하는 등 매우 간단한 방식으로 작업해야 했다고 회상한다.[13][15] 그는 이 작업을 통해 스토리텔링의 규칙을 배우고, 아무도 볼 수 없는 곳에서 작업할 수 있어서 좋았다고 말했다.[13] 그는 300페이지 정도의 간단한 작품을 그렸고, 스토리텔링이 자연스럽게 흘러나왔다고 덧붙였다.[13][15] 그는 작업 마감에 어려움을 겪었으며, 친구들과 케빈 오닐의 도움을 받았다.[16]볼런드는 ''파워맨''을 시작으로 정기적으로 만화를 그렸고, 그 중 하나인 ''저지 드레드''는 1977–80년에 인기를 얻었다.[2] 1977년 초, 바든의 에이전트 배리 코커는 기번스와 볼런드에게 IPC가 출판할 SF 만화의 모형을 보여주었다.[17] 기번스는 카를로스 에스퀘라와 함께 ''2000AD''에 참여했지만, 볼런드는 ''파워맨''을 계속 그렸다.[17] ''파워맨''이 월간 일정으로 줄자, 코커는 볼런드에게 ''2000 AD'' 표지를 맡겼다.[17] 볼런드는 편집자들이 표지에 어떤 캐릭터를 실어야 할지 확신하지 못해 작가들이 표지 아이디어를 내고, 마음에 들면 표지를 그리고, 그 표지를 기반으로 한 페이지짜리 텍스트 이야기를 써서 넣었다고 회상했다.[17]
이후 여러 표지 작업과 기번스의 ''댄 데어'' 단독 페이지, 잉크 작업을 수행했다. 볼런드는 프로그 41호(1977년 12월 3일)에서 ''저지 드레드'' 이야기를 완성하도록 요청받았고, 곧 시리즈의 정규 작가가 되었다.[18] 볼런드는 란다우나 스티브 맥마너스가 ''드레드'' 이야기를 하고 싶을 때마다 직접 전화했다고 썼다.[18] 드레드 이야기는 6페이지짜리 단편이었고, 작가들은 미국 만화의 연속 이야기를 거부하는 것 같았다고 볼런드는 회상했다.[19] 그러나 작가들이 연재물을 만들기 시작했고, 볼런드의 능력은 진행 중인 이야기를 그리기에 완벽했다.[19] 볼런드는 "루나 기간", "저주받은 지구", "법이 죽은 날", "저지 차일드 퀘스트" 및 "블록 매니아"와 같은 ''저지 드레드'' 스토리에 작품을 기고했다. 드레드 이야기가 인기를 얻으면서 컬러 더블 페이지가 삽입되었는데, 볼런드는 공간을 채우기 위해 노력했다고 말했다.[14][20] 결국 볼런드는 장대한 스토리라인의 모든 에피소드를 직접 제작할 수 없었고, ''저주받은 지구''의 아트는 볼런드와 마이크 맥마흔이 분담했다.[21]
볼런드의 초기 ''저지 드레드'' 작업은 맥마흔의 영향을 많이 받았다. 볼런드는 맥마흔을 "드레드의 진짜 아이디어맨"이라고 생각했지만, 맥마흔의 접근 방식은 "매우 인상주의적"인 반면, "평균적인 만화 독자가 사실주의를 선호하는 경향이 있다"고 말했다.[14][15] 볼런드는 맥마흔의 스타일을 모방하여 현실감과 섬세한 디테일을 더했다.[14][15]
볼런드는 드레드의 외형을 다듬고 초기 스토리에 기여했을 뿐만 아니라, 저지 데스와 저지 앤더슨의 모습도 창조했다.[22][23]
란다우의 타이탄은 "이글 코믹스" 브랜드로 ''저지 드레드'' 이야기를 미국 만화 형식으로 재포장하여 판매했고, 볼런드는 컴펜디엄 호에 대한 많은 표지를 제공했다.[24]
볼런드는 1979–80년 겨울 동안 ''저지 데스'' 이야기의 첫 세 에피소드를 그렸는데, 그는 "또 다른 존 와그너 각본의 악당일 뿐"이었다고 회상했다.[25] 그는 의상은 각본에 묘사되었고, 세부 사항은 케빈 오닐의 ''네메시스 더 워록''에서 영감을 받았다고 말했다.[25] 볼런드는 "다른 ''저지 데스'' 작가들보다 훨씬 느리게 작업"한다고 인정했다.[25] 속편의 경우, ''2000 AD''는 볼런드에게 충분한 시간을 주기 위해 단편 이야기를 보관했다.[25]
1981년에 란다우가 타이탄 북스에서 저지 드레드 자료를 재발행했을 때, 볼런드는 세 개의 풀 페이지 그림과 첫 번째 ''저지 드레드'' 권의 새로운 뒷표지를 추가했다.[26]
월터 더 워봇은 언어 장애가 있는 안드로이드로, 저지 드레드의 개인 하인 로봇으로 일했다. 볼런드는 "[저지 드레드] 스트립의 가장 훌륭한 점은 SF 어드벤처, 고딕 호러, 패러디에서 코미디까지 매끄럽게 넘어갈 수 있는 능력"이라고 언급한다.[27] 월터의 단독 어드벤처는 후자의 스타일이었다.[27] 볼런드는 월터의 어드벤처 중 몇 편을 제외한 모든 작품을 그렸으며, 그는 "보통 하루 만에 하나를 완성할 수 있었다"고 말한다.[27] 그는 돈 마틴을 인간 조연 캐릭터를 위해 "부끄럽게 훔쳤던" 작가로 지목했다.[27]
브라이언 볼런드는 1979/80년에 이른바 "영국 침공"을 주도하며 미국 코믹스 업계에서 활동한 최초의 영국 코믹스 작가 중 한 명이었다. 1979년 여름 코믹콘에 조 스태턴이 참석하면서 볼런드는 ''그린 랜턴'' 표지를 그리고 싶다고 말했고, 편집자 잭 해리스는 동의했다.[47] 그는 DC 코믹스에서 ''그린 랜턴'' 127호(1980년 4월)를 시작으로 여러 표지를 그렸으며,[47] 몇몇 채우기 스토리도 그렸다.[2] 여기에는 ''미스터리 인 스페이스''의 "Certified Safe"[48]와 ''마담 자나두''의 "Falling Down to Heaven"이 포함되었다.[49] 편집자 줄리어스 슈워츠를 위해 볼런드는 ''저스티스 리그 오브 아메리카'' 189호와 190호의 스타로 표지와 ''슈퍼맨'' 422호(1986년 8월)를 포함하여 표지를 그렸다.[48]
DC를 위한 초기 내부 작업 중에는 ''저스티스 리그 오브 아메리카'' 200호(1982년 3월)의 챕터가 있었으며, 이를 통해 "''배트맨''을 그리는 첫 시도"를 하게 되었다.[48] 볼런드는 DC가 ''2000AD''의 예술가 그룹에 관심을 가졌다고 느꼈다.[50] 그는 DC에 정착한 후, 스카우트들이 스트립 일러스트레이션 협회 회의에 와서 데이브 기번스, 케빈 오닐, 앨런 데이비스, 마크 파머, 앨런 그랜트, 앨런 무어 등을 영입하려 했다고 회상했다.[2][50]
1982년, DC 편집자 렌 웨인은 볼런드를 마이크 W. 바와 함께 ''카멜롯 3000''의 작가로 선택했다.[51][52] 서기 3000년에 외계인 침공으로부터 잉글랜드를 구하기 위해 아서 왕이 돌아온다는 이야기를 다룬 이 작품은 볼런드가 단일 시리즈에서 작업한 가장 많은 작품이자 DC의 첫 맥시 시리즈였다.[6][53] 볼런드는 아서 왕 전설에 익숙하지 않았고, 처음에는 멀린을 코믹한 캐릭터로 구상했다.[54][55] 이 시리즈는 상당한 홍보를 받았고, 볼런드는 샌디에고 코믹콘 등에 초청받았다.[54] 볼런드는 스스로 표지를 잉킹하기로 결정했고,[54] 자신의 연필 그림을 잉킹하는 것을 불편해했으며, 잉커가 자신의 작품을 재해석할 여지를 최소화하기 위해 시리즈에 많은 디테일을 넣었다고 인정했다.[55] 그는 완성된 결과에 만족했다.[54] ''카멜롯 3000'' 표지에 대한 로스 안드루 레이아웃이 제시되자 그는 디자인을 무시하고 자신만의 디자인을 생각했지만, 거부당하고 안드루 디자인을 했다. 그는 항의의 표시로 서명에서 N자를 거꾸로 했다.[54]
''카멜롯 3000''은 마지막 호 사이에 긴 지연을 겪었다. 볼런드는 시리즈를 완성하는 데 시간이 오래 걸렸고, 처음에는 열정적으로 작업했지만, 시리즈가 계속되면서 점점 더 꼼꼼해졌다고 회상했다.[53][56] 그가 추가한 세부 사항으로 인해 마지막 호에 상당한 지연이 발생하여,[55] 8~11호는 분기별로 출시되었고, 마지막 호는 9개월 후에 표지 날짜가 표시되었다.[57]
볼런드는 ''슈퍼맨'' 400호(1984년 10월)[58]와 포트폴리오를 위한 핀업을 그렸다.[59] 1986년에 볼런드는 ''배트맨'' 400호(1986년 10월)에 페이지를 기고한 여러 작가 중 한 명이었으며,[60] 그의 작품은 라'스 알 굴과 캣우먼을 특징으로 했다.[61] 타이탄 북스는 앨런 무어가 쓴 만화책을 출시하려 했으며, 여기에는 무어와 볼런드의 ''배트맨 대 저지 드레드'' 단편도 포함되어 있었다.[62]
3. 2. 《배트맨: 킬링 조크》 (1988)
3. 3. 표지 작가로서의 활동 (1990년대-현재)
브라이언 볼런드는 실내 미술 작가로의 진출이 거의 모든 사람에게 호평을 받고 있지만, 현재는 '단지' 커버 아티스트로 더 흔히 여겨진다. 하지만 그는 스트립 작업 외에 다른 직업을 탐구했을 뿐, 실제로 커버만 만들기로 결정한 적은 없다고 언급한다.[61] 그는 작업을 느리게 진행하며, 따라서 전체 스토리 작품보다 커버를 제공하는 것이 더 쉽다는 것을 인정한다. 또한 그는 단순히 커버가 자신에게 제안된 일이었기 때문에 커버에 집중하기 시작했다고 언급했다. 그는 자신과 같은 커버로 잘 알려진 아티스트의 경우 편집자가 종종 핀업을 요청한다고 덧붙인다.[82]볼런드는 1990년대부터 만화의 커버에 기여했으며, 대부분의 경우 전체 연재/아크에 기여했다. 그의 사실적인 사진 기법은 그가 작업하는 타이틀의 주요 외부 참조 이미지로 사용된다.[78]
볼런드는 현재 연필과 종이를 사용하지 않고 컴퓨터로 그림을 그린다. 그는 컴퓨터의 가능성에 열정적이었던 데이브 기본스의 영향을 받았다고 말한다.[89] 또한 일부 채색가가 변덕스럽게 컴퓨터 효과를 점점 더 많이 사용하고 있다는 점에 주목하며, 그가 직접 채색하지 않으면 효과가 그의 작품과 닮지 않은 커버를 만들 것이라고 결정했다.[89][79] 1997년부터 볼런드는 많은 소프트웨어를 구입하고 10개월 동안 좌절감을 느끼면서 요령을 익혔고, 결국 현재는 오로지 화면으로만 작업하는 자신의 작품을 적응시키는 해방감을 느꼈다. 그는 자신의 와콤 타블렛으로 그림을 그리는 것이 종이에 그림을 그리는 것과 다르지 않다고 단호하게 말한다.[79] 기술을 완전히 받아들인 볼런드는 또한 복잡한 기술을 보여주는 몇 가지 레슨/튜토리얼을 자신의 공식 웹사이트에 게시했다. 그는 이러한 변화가 더 이상 종이 기반의 작품을 만들지 않게 된다는 것을 의미하지만 (많은 아티스트가 자신의 원본 작품을 수집가에게 판매하는 수익성 있는 부업), 펜과 종이를 버리는 것에 대해 확신을 가지고 있었다고 말한다.[80]
볼런드는 '킬링 조크' 이후 많은 작업 제안을 받았지만, 오랫동안 헌신할 준비가 되지 않았다고 회상한다.[81] 그래서 대신 애니멀 맨의 커버를 맡게 되었고, 63개 호까지 작업했다.[82]
볼랜드의 그림이 실린 ''애니멀 맨''의 처음 63개 호는 작가 그랜트 모리슨, 피터 밀리건, 톰 베이치, 제이미 델라노의 재직 기간 동안 다루어졌으며, 내부 작품은 여러 스타일과 스토리라인의 변화를 겪었지만 볼랜드의 이미지는 스타일과 이미지의 연속성을 유지했다.[83] 처음에는 그의 표지 이미지가 스크립트에서 직접 파생되었다고 회상한다. 그는 좋은 표지가 될 만한 내부 그림의 장면을 찾거나 호의 줄거리를 요약한 표지의 고리를 사용하곤 했다.[82] 여기에는 모리슨의 메타픽션 및 데우스 엑스 마키나 작가 입력에 대한 이야기의 후기 표지에 사진을 통합하는 것도 포함되었다. (모리슨 이후) ''애니멀 맨''이 DC의 새로운 '성인 독자' 임프린트 버티고로 이동하면서, 볼랜드는 57호부터 표지가 풀 컬러 페인팅으로 바뀌었다고 언급한다. 그의 표지는 "잉크 선 작업, 컬러 워시, 에어브러시, 그리고 결국 내 아내 레이첼이 포스터 컬러로 그린 영역이 혼합된 것"이었으며, 궁극적으로 그녀는 일부 표지에 상당한 영향을 미쳤고, 볼랜드는 그의 마지막 ''애니멀 맨'' 표지 중 일부가 대부분 그녀의 작품임을 인정했다.[84]
볼런드는 그랜트 모리슨의 ''더 인비저블스''[83] 2권과 3권 전체의 표지를 담당했다. 이 작품을 통해 작가는 복잡한 주제를 다루기 위해 "표지 디자인에 많은 이상한 상징과 잠재 의식적인 메시지를 넣어" "어느 정도 수수께끼 같고 초현실주의적 요소가 겹겹이 쌓인 이미지를" 만들어야 했다.[82] 볼랜드는 컴퓨터 사용을 새롭게 받아들이면서 ''더 인비저블스'' Vol 2 No. 11을 자신의 초기 컴퓨터 지원 미술 작품으로 꼽았다.[86] ''더 인비저블스'' 3권의 표지는 컴퓨터를 사용하여 제작되었는데, 이는 버티고(Vertigo)가 "그림" 표지를 요청했고 볼랜드는 선과 단색이 충분하지 않다고 느꼈기 때문이다. 열두 개의 표지가 실험적인 성격을 띠게 된 것은 볼랜드와 편집자 셸리 로에버그 모두 문제 스크립트를 보지 못했다는 사실에 기인했다.[87]
볼런드는 작가 윌리엄 메스너 로엡스가 작가(및 그림 작가) 조지 페레스의 1987년 포스트 크라이시스 리런치를 이어받은 후, 처음으로 ''원더우먼''의 다수의 표지 작업에 참여했는데, 이는 1992년 6월호 63호부터 시작되었다.[90] 볼랜드는 원더우먼 작업을 하면서 자신이 일을 구걸하기보다는 일을 받기 위해 노력했던 몇 안 되는 경우 중 하나였다며 당시를 회상했다. 볼랜드의 첫 번째 표지에는 "코믹스' ''가장 위대한'' 여주인공의 ''놀라운'' 귀환!"이라는 헤드라인과 함께, 독자에게 직접 "… 그리웠어요?"라는 말을 하는 다이애나가 등장했다.[90] 볼랜드는 다음 30여 개의 이슈에서 이 캐릭터의 시각적 토대를 마련했으며, 100호 기념호까지 그림을 그렸다.[92] 볼랜드는 작업을 준비하기 위해 "당시 가장 아름다운 여성들의 사진, 크리스티 털링턴, 스테파니 시모어 등을 잘랐다"고 말하며, 그는 주로 얼굴에 관심이 있었고, 몸은 일반적으로 참고 없이 그렸다고 말했다. 그는 "코믹스에서 가장 섹시한 의상 중 하나여야 한다"고 생각하는 의상 그림에 특히 관심이 있었다.[91] 그녀가 유명한 의상으로 돌아오면서, 볼랜드는 ''원더우먼'' 72호(1993년 3월)에서 브리타니아풍의 포즈를 선보였다.[93] 그는 "[이런 이미지...]는 아이디어가 전혀 떠오르지 않을 때 보통 나타난다"고 말한다. 이 이미지는 너무나 상징적이어서 포스터로 출시되었고, 나중에는 조각상으로 제작되었다.
볼런드는 ''동물 인간(Animal Man)''과 ''보이지 않는 사람들(The Invisibles)''의 획기적인 연재 외에도 제프 존스(Geoff Johns)의 ''플래시(The Flash)''와 배트맨 앤솔로지 시리즈 ''배트맨: 고담 나이츠(Batman: Gotham Knights)'', 그리고 다양한 ''탱크 걸(Tank Girl)'' 호, ''슈퍼맨(Superman)'', ''그린 랜턴(Green Lantern)'', ''배트맨(Batman)'' 등을 포함하여 많은 호와, DC의 자회사인 버티고(Vertigo)에서 제작한 다수의 단편 및 미니시리즈를 제작했다. 2007년부터 2011년까지 볼런드는 버티고의 ''페이블스(Fables)'' 스핀오프 ''잭 오브 페이블스(Jack of Fables)''의 표지 아티스트로 활동하며, 이전 표지 아티스트였던 제임스 진(James Jean)을 대체했다. 볼런드의 표지는 또한 그랜트 모리슨의 ''둠 순찰대(Doom Patrol)''의 DC/버티고 트레이드 페이퍼백 컬렉션에도 등장한다.
DC 캐릭터와 직원에 대한 오랜 친숙함과 높은 수요가 다른 요인들과 결합되어 볼런드의 작품 대다수가 DC 코믹스를 위해 제작되었다. 하지만 그는 마블, 퍼스트 코믹스(First Comics), 컨티뉴이티 코믹스(Continuity Comics), 이클립스 코믹스(Eclipse Comics), 뉴 코믹스(New Comics)와 크고 작은 다른 수십 개의 회사, 그리고 책, 잡지, 음반 표지를 위해 드문 표지를 제작하기도 했다. 다크 호스 코믹스(Dark Horse Comics)의 경우, 볼런드는 편집자 다이아나 슈츠(Diana Schutz)의 요청으로 마이클 셰이본(Michael Chabon)의 ''이스케이피스트의 놀라운 모험(The Amazing Adventures of the Escapist)''을 포함한 몇 가지 다양한 표지를 제작했다.
볼런드는 일부 사람들에게 본디지(bondage) 이미지를 사용하는 것으로 알려져 있지만, 그는 "본디지를 그린 기억은 몇 안 되는 것 같다. 몇 개의 원더우먼 표지, 플래시 표지, 2000 AD 표지, 미스터 마몰리안 페이지 정도인데, 수백 개의 이미지 중에서 기억나는 건 그게 전부다."라고 언급한다.[99]
4. 기타 작품 활동
브라이언 볼런드는 초기에는 만화 작업 전반을, 이후에는 표지 작업에 집중했지만, 이 외에도 다수의 짧은 만화, 핀업, 그리고 두 개의 불규칙적인 연재 유머 만화를 제작했다. 특히 유머 만화의 경우, 볼런드가 직접 글과 그림을 맡았으며, 이는 현재 그가 선호하는 작업 방식이다.[61] 볼런드의 대표적인 "개인 프로젝트"로는 ''미스터 마몰리안''과 ''여배우와 주교''가 있으며, 이 작품들은 모두 ''볼랜드 스트립스!''(Palmano-Bennet/녹크어바웃 코믹스, 2005)에 수록되었다. ''볼랜드 스트립스!''는 런던 고쉬 코믹스(Gosh Comics)의 소유주이자 녹크어바웃 코믹스(Knockabout Comics)에도 관여했던 조쉬 팔마노의 제안으로 시작되었는데, 그는 볼런드의 두 만화와 스티브 무어의 "지르크" 이야기를 묶어 출판하자고 제안했다. 볼런드는 다른 아이디어를 추가하여, 18년 전에 썼지만 아직 그려지지 않은 20페이지 분량의 이야기 "여배우와 주교와 헛간 안의 것"과 버티고 코믹스(Vertigo Comics)를 위해 쓰고 그린 두 개의 이야기를 포함할 것을 제안했다. DC와의 협상 끝에, ''하트쓰롭스''에 실린 "공주와 개구리"와 ''스트레인지 어드벤처스''에 실린 "카파스" 두 이야기가 여섯 개의 한정판 에디션 데스(Éditions Déesse) 프린트와 함께 수록되었다.[102]
4. 1. 《미스터 마몰리안》과 《여배우와 주교》
볼랜드의 다른 작품으로는 로버트 크럼 풍의 반 자전적 의식의 흐름 유머 만화 ''미스터 마몰리언''이 있다.[103] 이 만화는 폴 그라베트의 영국 프로지 ''Escape''에 처음 게재되었고, 이후 다크 호스의 ''Cheval Noir''와 캘리버 코믹스의 앤솔로지 ''네거티브 번''을 통해 미국에 소개되었다.[103] 볼랜드는 36번째 생일에 중년을 생각하며 "머릿속에 떠오르는 모든 것"을 그리는 실험에서 이 캐릭터가 탄생했다고 회상했다.[103] 고슴도치를 닮은 캐릭터의 포유류 외모를 반영한 이름은 아르메니아계 미국인 영화 감독 루벤 마물리언에게서 영감을 받았다.[103] 버크 브리드의 ''블룸 카운티''를 즐겨 보았다는 볼랜드는 자신의 만화가 항상 유머러스하지 않고 때로는 자신의 기분을 반영한다고 언급했다.[104] 이 만화는 볼랜드 자신의 내면을 드러내는 것으로, "다양한 관심사, 다양한 철학적 개념, 개인적인 신경증"을 탐구하고 표현하는 포럼이 되었다.[104] 개별적으로 읽도록 설계되었지만, ''Escape''의 초기 게재는 "특별한 순서 없이" 이루어졌고, 점차 자기 참조적인 더 넓은 연대기적 서사가 확립되었다.[104]2006년 타이탄 북스의 닉 랜도가 ''미스터 마몰리언''에 감명받아 볼랜드의 비공식 에이전트가 되었다.[104] 랜도를 통해 볼랜드는 ''Linus'', ''Cimoc'', (스웨덴의) ''Pox'' 등 유럽 출판물에 자신의 만화가 게재되는 것을 보았다.[104] 그러나 원본 작품이 분실되어 ''마몰리언'' 재인쇄 시 볼랜드의 복사본으로 제작해야 했고, 유럽의 관심이 감소하면서 볼랜드는 만화 제작을 중단했다.[104] ''Bolland Strips!'' 컬렉션 이후, ''Negative Burn''의 관심으로 더 많은 페이지를 제작하게 되었다.[104]
볼런드의 또 다른 "개인적인 프로젝트"는 가끔 연재하는 만화 ''여배우와 주교''(The Actress and the Bishop)이다.[105] 1985년 프레데릭 만자노는 볼런드에게 "내 이름을 넣어 6개의 그림을 그려 달라"고 주문했고, 볼런드는 6개의 그림 중 하나에 노년의 주교(알베르토 브레시아의 작품을 연상시키는 얼굴)와 팜므 파탈 여배우를 그렸다.[106][107] 이후 개리 리치와 데이브 엘리엇이 새로운 만화 선집 시리즈 ''A1''의 첫 번째 호에 몇 페이지를 그리고 써달라고 요청했다.[108] 볼런드는 특정 장르로 분류되지 않는 이야기를 쓰려고 노력했고, 리치와 엘리엇은 '기발함'이라는 묘사가 적절하다고 생각했으며, 이는 예술가의 삶의 "영국스러움에 뿌리를 두고" 있다고 생각했다.[108]
라임 2행시로 쓰인 이들 "두 사람은 저속한 농담의 결말처럼 보인다" 하지만 볼랜드는 "독자가 그들을 호의적이고 비판적이지 않은 시선으로 보기를 원했다" – 이는 "베니 힐, 프랭키 하워드의 "우 에, 부인!"과는 정반대였다... [오히려] 마치 올빼미와 고양이가 완두콩 녹색 배를 타고 항해하는 것과 같았다."[108] ''A1'' 1호에 세 페이지, ''A1'' 3호에 세 페이지가 실렸고, 110구절로 된 더 긴 이야기는 17년 동안 미공개 상태로 있다가 ''볼런드 스트립스!''에서 출판되었다.[108]
4. 2. 사진 및 광고 작업
볼런드는 뛰어난 사진 작가이기도 하며, 그의 작품은 Image/Desperado에서 출판한 책 ''브라이언 볼런드의 예술''에 수록되었다. 2008년 5월, 볼런드는 자신의 웹사이트를 통해 1988년 버마에서 보낸 일주일을 담은 사진집을 만들기 시작했다고 발표했다.[113] 볼런드가 버마에서 촬영한 사진 중 일부는 Image에서 출판한 회고록 ''브라이언 볼런드의 예술''에 재수록되었다.[114]광고 분야에서도 많은 수요가 있는 볼런드는 오랫동안 서점들을 위해 작품을 제작해 왔으며, 여기에는 다크 데이 워, 앤 골든 아이드[43]와 포비든 플래닛과 같은 영국 최초의 SF/코믹스 판매 서점들이 포함된다. BFI 사우스뱅크의 2008년 7/8월 코믹-북 영화 시리즈 포스터를 포함한 영화제 광고도 제작했다.[115] 그의 작품은 수십 년 동안 팬진에서 런던 기반 잡지 ''타임 아웃''의 여러 표지 및 기타 전문적이고 국제적으로 판매되는 잡지에 이르기까지 수많은 출판물의 표지와 내부에 등장했다.[116]
볼런드는 또한 지역 극단들의 아마추어 무대 공연을 위한 포스터를 제작했는데, 특히 2004년 그의 지역 "마을 판토" 프로덕션인 ''미녀와 야수''를 위한 포스터가 가장 유명하다.[117]
5. 개인적인 삶
볼런드는 1981년 여자친구이자 일러스트레이터, 때때로 협업자였던 레이첼 버키트와 결혼했다.[118] 그녀는 이후 일러스트레이션 작업을 그만두고 채식 식당의 요리사가 되었지만,[119] 이후 남편의 작업에 조력하여 채색가, 잉크 담당, 공동 작가, 고스트 역할을 수행했다. 둘 사이에는 아들이 있다.[24]
6. 수상 경력
볼랜드와 그의 작품은 영국과 미국 만화 업계에서 모두 인정을 받았다. 그는 1977년 만화 협회에서 "최우수 신인"상을 수상했다.[120] 1982년에는 잉크팟 상을 받았고,[121] 이듬해 이글 어워드 영국 부문에서 "가장 좋아하는 작가"로 선정되었다.[122]
1989년, 무어와 볼랜드의 ''킬링 조크''는 "최우수 그래픽 앨범" 부문에서 아이스너 상을 수상했으며, 볼랜드는 같은 작품으로 "최우수 작가/펜슬러/인커"로 별도로 선정되었다.[123] 같은 해, 볼랜드는 하비 상 3개를 수상했는데, 두 개는 ''킬링 조크''로 "최우수 작가"와 "최우수 그래픽 앨범" 부문에서, 세 번째는 "최우수 단일 이슈" 상을 수상했다.[124]
1992년, 볼랜드는 "최우수 표지 작가"로 선정된 후 아이스너 상을 수상했으며,[125] 이 상은 3년 연속(1992–1994) 수상했고,[126][127] 이후에도 두 번(1999, 2001) 다양한 작품으로 수상했다.[128][129]
2007년, 볼랜드는 ''브라이언 볼랜드의 예술''이 "최우수 만화 관련 서적" 상을 수상하면서 아이스너 상 수상 경력에 또 하나를 추가했다.[130]
그가 마이크 W. 바와 함께 제작한 한정판 시리즈인 ''카멜롯 3000''은 1985년 최고의 한정 시리즈 부문 커비 상 후보에 올랐으나 마브 울프먼과 조지 페레스의 ''무한 지구의 위기''에 근소한 차이로 패했다. 2002년에는 단명한 내셔널 코믹스 어워드에서 "역대 최고의 작가" 부문에서 잭 커비에 이어 2위를 차지했다.[131]
7. 작품 목록
브라이언 볼런드는 다양한 만화책에 그림을 그리고 표지를 제작하는 등 다방면으로 활동했다.
2000 AD에서는 댄 데어, 저지 드레드, ''Tharg's Future Shocks'', ''Walter the Wobot'' 등의 작품을 담당했다. 특히, 저지 드레드 연재분에서는 "The Mega-City 5000, Part 2", "The Cursed Earth", "The Day the Law Died!", "Judge Death" 등 주요 에피소드에 참여했다.
DC 코믹스에서는 ''Madame Xanadu'' #1, ''Mystery in Space'' #115, ''Justice League of America'' #200, ''Camelot 3000'' #1–12, ''Batman'' #400, ''The Outsiders'' #18, ''Batman: The Killing Joke'', ''Wonder Woman Annual'' #1, ''Batman: Black and White'' #4, ''Strange Adventures'' #1, ''52'', ''Countdown to Final Crisis'' #31, ''DC Universe: Legacies'' #7, ''The Spirit'' #17 등 다양한 작품의 내러티브 작화에 참여했다.
그 외에도 ''Graphixus'' #3, ''Warrior'' #3, ''Grimjack'' #22, ''Outrageous Tales from the Old Testament'', ''Real War Stories'' #1, ''Power Comics'' #1–4, ''AARGH!'' #1, ''A1'', ''Cheval Noir'', ''Freak Show'', ''Legends of Arzach'' #6, ''Negative Burn'', ''Heartthrobs'' #1, ''Fables: 1001 Nights of Snowfall'', ''Wasted'' #6 등 여러 출판사의 작품에 참여했다.
또한, ''Starlord'', ''그린 랜턴'', ''Adventure Comics'', ''Justice League of America'', ''Tales of the Green Lantern Corps'', ''DC Comics Presents'', ''Amazing Heroes'', ''Judge Dredd'', ''Judge Dredd: The Judge Child Quest'', ''Axel Pressbutton'', ''2000 AD Monthly'', ''Judge Dredd's Crime Files'', ''Action Comics'', ''Elvira's House of Mystery'', ''Detective Comics'', ''Tales of the Teen Titans'', ''비질란테'', ''슈퍼맨'', ''Howard the Duck'', ''Secret Origins'', ''ESPers'', ''아웃사이더스'', ''Adventures of the Outsiders'', ''발키리'', ''Swamp Thing'', ''The Comics Journal'', ''애니멀 맨'', ''Legion of Super-Heroes'', ''Judge Dredd's Crime File'', ''Secret Origins of the World's Greatest Super-Heroes'', ''가장 위대한 조커 이야기'', ''배트맨'', ''리볼버'', ''프린스: 얼터 에고'', ''Animal Man'', ''로빈'', ''Challengers of the Unknown'', ''Maze Agency'', ''Judge Dredd Megazine'', ''둠 패트롤: 폐허에서 기어나오다'', ''Wonder Woman'', ''Congorilla'', ''Animal Man'', ''Doom Patrol'', ''쇼케이스 '93'', ''Judge Dredd Megazine'', ''Batman: Legends of the Dark Knight'', ''Batman: The Collected Legends of the Dark Knight'', ''Kilroy is Here'', ''헬스톰: 거짓말의 왕자'', ''뱀프스'', ''데드라인'', ''아톰'', ''탱크 걸: 오디세이'', ''Tank Girl: Apocalypse!'', ''스펙터'', ''The Batman Chronicles'', ''플래시: 배리 앨런의 귀환'', ''The Invisibles'', ''로보'', ''킬로이: 데몬스톰'', ''Predator vs. Judge Dredd'', ''Vertigo: Winter's Edge'', ''Corny's Fetish'', ''스피릿: 새로운 모험'', ''갱랜드'', ''Batman Villains: Secret Files and Origins'', ''The Invisibles'', ''Batman: Shadow of the Bat'', ''팬보이'', ''Batman: Gotham Knights'', ''Superman and Batman: World's Funnest'', ''Silver Age'', ''플래시'', ''Adventures in the Rifle Brigade'', ''Comicology'', ''Joker: Last Laugh'', ''Animal Man: Origin of the Species'', ''Zatanna: Everyday Magic'', ''Blood & Water'', ''Animal Man: Deus Ex Machina'', ''JLA: Zatanna's Search'', ''Green Arrow'', ''Doom Patrol Archives Volume 2'', ''Back Issue!'', ''캣우먼: 펠라인 파탈의 9가지 삶'', ''Doom Patrol: The Painting That Ate Paris'', ''DC 코믹스 프레젠트: 그린 랜턴'', ''DC 코믹스 프레젠트: 아톰'', ''데스페라도 프라이머'', ''마이클 셰이본 프레젠트: 에스케이피스트의 놀라운 모험'', ''DC의 가장 위대한 상상 이야기'', ''Doom Patrol: Down Paradise Way'', ''Rann-Thanagar War'', ''Steel Claw: The Vanishing Man'', ''DC Universe: The Stories of Alan Moore'', ''Doom Patrol Archives Volume 3'', ''Aquaman'', ''Jonah Hex'', ''Doom Patrol: Musclebound'', ''저스티스 소사이어티 볼륨 1'', ''Elephantmen'', ''헌트리스: 다크나이트의 딸'', ''Doom Patrol: Magic Bus'', ''저스티스 소사이어티 볼륨 2'', ''할란 엘리슨의 드림 코리더'', ''운명의 헬멧: 탐정 침프'', ''지미 올슨의 놀라운 변신'', ''데스블로우'', ''Jack of Fables'', ''Doom Patrol: Planet Love'', ''제프 호크: 오버로드'', ''Femme Noir: The Dark City Diaries'', ''제프 호크: 대사'', ''The War That Time Forgot'', ''스피릿'', ''Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow?'', ''Last Days of Animal Man'', ''Green Lantern Corps'', ''DC의 가장 위대한 상상 이야기: 배트맨과 로빈'', ''Zatanna'', ''Star-Spangled War Stories'', ''Dial H'' 등 수많은 작품의 표지 제작에 참여했다.
참조
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