슈퍼스타
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1. 개요
슈퍼스타는 유명인과 관련하여 사용되는 용어이며, 1832년 존 나이렌의 크리켓 책에서 "최고의 스타"를 묘사한 것에서 유래를 찾을 수 있다. 1900년대 초 영화 산업에서 배우를 홍보하면서 "스타 시스템"이 발전했고, 1970년 뮤지컬 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'의 제목으로 널리 사용되었다. 사회심리학자 로제 카유아는 슈퍼스타를 "매스 미디어, 자유 기업, 경쟁"의 상호 작용으로 만들어진다고 분석하며, 슈퍼스타의 성공은 대중의 동일시와 대리만족에서 기인한다고 설명했다. 경제학에서는 셰르윈 로젠의 슈퍼스타 경제학을 통해 재능의 작은 차이가 큰 수익 차이로 이어진다는 점을 설명하며, 기술 발전이 엔터테이너의 영향력을 확대했다고 분석한다. 또한, 일부 미술관과 CEO를 "슈퍼스타"로 칭하며, 문화 기관과 기업에서 나타나는 현상을 설명하기도 한다.
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2. 역사
'슈퍼스타'라는 용어의 기원은 확실하지 않지만, 1832년 존 나이렌의 크리켓 책 ''나의 시대의 크리켓 선수들''에서 18세기 크리켓 선수 존 스몰을 "최고의 스타"라고 묘사한 것에서 비슷한 표현이 나타난다.[1] "슈퍼스타"라는 용어는 1910년대와 1920년대에 프랭크 패트릭이 밴쿠버 밀리어네어스 팀의 아이스하키 선수들, 특히 사이클론 테일러를 언급하면서 사용한 것으로 알려져 있다.[2]
1977년 6월 ''인터뷰'' 잡지에서 팝 아티스트 앤디 워홀은 "슈퍼스타"라는 단어를 누가 발명했는지 질문을 받고, 잭 스미스가 그랬다고 대답했다.[3] 이 용어는 1970년 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''의 제목으로 널리 사용되었으며,[4] 1960년 해리 휘트크로프트가 소개한 장미의 이름이기도 하다.[4]
1909년, 무성 영화 회사는 배우에 대한 이야기를 팬 잡지와 신문에 공개하여 영화에 대한 "브랜드 충성도"를 구축하는 전략으로 "화면 인물"을 홍보하기 시작했다. 1976년, 매텔은 바비 인형의 "슈퍼스타" 변형을 제작했다.[6] 소피아 요한슨은 "스타덤에 관한 정전 텍스트"는 Boorstin(1971), Alberoni(1972), Dyer(1979)의 기사를 포함하며, 이는 "스타의 표현과 할리우드 스타 시스템의 측면"을 조사했다고 언급했다. 요한슨은 "미디어 및 문화 연구 내의 보다 최근 분석은 만연하고 현대적인 '연예인 문화'의 개념을 다루었다"고 언급하며, "연예인 문화"에 대한 분석에서 "명성과 그 구성원들이 광범위한 경제적, 정치적, 기술적, 문화적 발전에 연결된 더 넓은 사회적 과정으로 간주된다"고 말한다.[7]
2. 1. 할리우드 스타 시스템
1920년대 할리우드 영화 회사 홍보 담당자들은 "명성"이라는 "새로운 무형 자산"을 "판매"하는 "대규모 산업 기업"을 개발했다.[5] 할리우드 "이미지 메이커"와 홍보 에이전트들은 소문을 퍼뜨리고, 언론에 선별적으로 실제 또는 허구의 정보를 공개했으며, 배우의 공인된 인물을 만들기 위해 여러 "꼼수"를 사용했다. 그리고 그들은 "그 인물을 강화하고 홍보를 관리하기 위해 노력했다." 따라서 홍보 담당자들은 록 허드슨, 마릴린 먼로, 그레이스 켈리와 같은 스크린 전설들의 "지속적인 이미지"와 대중의 인식을 "창조"했다. 이러한 "스타 시스템"의 개발은 명성을 "새로운 '영광의 기계'의 장인들에 의해 의도적으로 조작될 수 있는 것"으로 만들었다.[5]1980년대와 1990년대에 엔터테인먼트 홍보 전술은 보도 자료, 영화 정킷, 지역 사회 활동을 사용하는 등 "더욱 미묘하고 정교해졌다." 이러한 홍보 노력은 시장 조사를 사용하여 대상이 정해지고 설계되어 "미디어 벤처의 성공 예측 가능성을 높였다." 어떤 경우에는 홍보 에이전트가 "도발적인 광고"를 만들거나 "대중의 논란을 유발하여 '무료' 뉴스 보도를 만들기 위해" 터무니없는 공개 발언을 하기도 했다.[5]
2. 2. 연예인 문화의 등장

'슈퍼스타'라는 용어의 기원은 명확하지 않지만, 1832년 존 나이렌의 크리켓 책 ''나의 시대의 크리켓 선수들''에서 18세기 크리켓 선수 존 스몰을 "최고의 스타"라고 묘사한 것에서 유사한 표현이 확인된다.[1] 1910년대와 1920년대에 프랭크 패트릭이 밴쿠버 밀리어네어스 팀의 아이스하키 선수들, 특히 사이클론 테일러를 언급하며 "슈퍼스타"라는 용어를 사용한 것이 초기 사례로 꼽힌다.[2] 1977년 6월 ''인터뷰'' 잡지에서 팝 아티스트 앤디 워홀은 "슈퍼스타"라는 단어를 누가 발명했는지 질문을 받았고, 잭 스미스가 그랬다고 대답했다.[3] 이 용어는 1970년 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''의 제목으로 널리 사용되었으며,[4] 1960년 해리 휘트크로프트가 소개한 장미의 이름이기도 하다.[4]
1909년, 무성 영화 회사는 배우에 대한 이야기를 팬 잡지와 신문에 공개하여 영화에 대한 "브랜드 충성도"를 구축하는 전략으로 "화면 인물"을 홍보하기 시작했다. 1920년대까지 할리우드 영화 회사 홍보 담당자는 "명성"이라는 "새로운 무형 자산"을 "판매하는" "대규모 산업 기업"을 개발했다.[5] 할리우드 "이미지 메이커"와 홍보 에이전트는 소문을 퍼뜨리고, 언론에 선별적으로 정보를 공개했으며, 배우의 이미지를 만들기 위해 다른 "꼼수"를 사용했다. 그들은 록 허드슨, 마릴린 먼로, 그레이스 켈리와 같은 배우들의 "지속적인 이미지"와 대중의 인식을 "창조"했다. 이 "스타 시스템"의 개발은 명성을 "새로운 '영광의 기계'의 마스터에 의해 의도적으로 조작될 수 있는 것"으로 만들었다.[5]
1976년, 매텔은 바비 인형의 "슈퍼스타" 변형을 제작했다.[6] 소피아 요한슨에 따르면, "스타덤에 관한 정전 텍스트"는 Boorstin(1971), Alberoni(1972), Dyer(1979)의 기사를 포함하며, 이는 "스타의 표현과 할리우드 스타 시스템의 측면"을 조사했다. 요한슨은 "미디어 및 문화 연구 내의 보다 최근 분석은 만연하고 현대적인 '연예인 문화'의 개념을 다루었다"고 언급하며, "연예인 문화"에 대한 분석에서 "명성과 그 구성원들이 광범위한 경제적, 정치적, 기술적, 문화적 발전에 연결된 더 넓은 사회적 과정으로 간주된다"고 말한다.[7]
1980년대와 1990년대에 엔터테인먼트 홍보 전술은 보도 자료, 영화 정킷, 지역 사회 활동을 사용하는 등 "더욱 미묘하고 정교해졌다". 이러한 홍보 노력은 시장 조사를 사용하여 대상화되고 설계되어 "미디어 벤처의 성공 예측 가능성을 높인다". 어떤 경우에는 홍보 에이전트가 "도발적인 광고"를 만들거나 "대중의 논란을 유발하여 '무료' 뉴스 보도를 생성하기 위해" 터무니없는 공개 발언을 하기도 한다.[5]
3. 사회심리학적 이론
마도우는 "명성은 '관계적' 현상이며, 타인에 의해 부여되는 것이다. 사람은 자신의 타고난 재능 범위 내에서 스스로 강해지거나, 민첩해지거나, 박식해질 수 있다. 그러나 사랑을 받는 것처럼 스스로 유명해질 수는 없다. [...] 명성은 종종 '가치'와는 다른 이유와 근거로 부여되거나 보류된다. 이는 스타가 이를 '감시'하고 '형성'하려고 아무리 노력해도, 미디어와 대중이 항상 이미지 형성 과정에서 상당한 역할을 한다는 것을 의미한다."라고 설명한다.[5]
3. 1. 로제 카유아의 이론
로제 카유아에 따르면, 슈퍼스타는 "매스 미디어, 자유 기업, 경쟁" 사이의 상호 작용으로 만들어진다. 슈퍼스타는 노력과 우연(스포츠, 영화 개봉 등에 영향을 미치는 많은 임의적 요인)의 혼합으로 만들어지며, 일반적으로 "뛰어난 천부적인 재능과 더욱 뛰어난 끈기와 추진력"을 가지고 있다. 그러나 작고 상대적인 차이는 "아슬아슬한 승리 또는 패배"에 결정적인 중요성을 갖는다. 카유아는 요트 경주를 예로 들어, 마지막에 갑자기 부는 바람이 스타덤과 패배의 차이를 의미할 수 있다고 언급하며, 슈퍼스타덤에서 우연의 역할이 역설적이라고 말한다. 이는 서방 세계가 열심히 일하고, 경쟁하고, 활동하고, 결단력을 중시하는 "주로 실력주의 사회"이기 때문이다.[8]카유아는 "[단] 한 사람만이 최고가 될 수 있기 때문에, [사람은] 다른 사람과의 동일시를 통해 간접적으로 이기기를 선택할 수 있다"고 말한다. 즉, 슈퍼스타의 승리는 부분적으로 "영웅을 숭배하는 사람들"의 행동 때문이라는 것이다. 그는 대중이 "미용사가 미인 대회에서 선출되고, 판매원이 초대형 영화에서 여주인공 역할을 맡고, 가게 주인의 딸이 투르 드 프랑스에서 우승하고, 주유소 직원이 챔피언 투우사로 각광을 받게 되는" 개념은 그들 또한 부유하고 성공할 수 있다는 가능성을 나타낸다고 믿는다.[8] 예를 들어, 메탈리카의 드러머 라르스 울리히는 부유한 록 스타가 되기 전에는 주유소 직원이였고, 해리슨 포드는 부유하고 유명한 배우가 되기 전에는 가구 제작자였다.[9]
카유아는 슈퍼스타의 막대한 수입과 찬사를 "위장된 복권"과 "특별한 종류의 운 게임"이라고 부른다. 예를 들어, 문학 대회의 대상은 "수년 동안 작가에게 재산과 명성을 가져다준다." 그는 슈퍼스타가 단순히 어떤 활동에서 성공하는 것 이상으로, 부유하게 보상받아야 한다고 지적하며, "슈퍼스타의 물질적 보상은 대중이 스타와 동일시하는 데 필수적인 요소이며, 스타의 탁월함이든 사생활이든 더 중요한 것은 아니다"라고 말한다. 즉, 슈퍼스타의 사치스러운 수입이 대중에게 중요한 심리적 "보상 메커니즘" 역할을 한다는 것이다.[8]
3. 2. 동일시와 대리만족
로제 카유아에 따르면, 슈퍼스타는 매스 미디어, 자유 기업, 경쟁 간의 상호 작용으로 만들어진다. 슈퍼스타는 노력과 우연의 혼합으로 만들어지며, 일반적으로 뛰어난 재능과 끈기를 가지고 있다. 그러나 작고 상대적인 차이가 "아슬아슬한 승리 또는 패배"에 결정적인 영향을 미치며, 여기서 우연이 중요한 역할을 한다.[8]카유아는 "\[단] 한 사람만이 최고가 될 수 있기 때문에, \[사람은] 다른 사람과의 동일시를 통해 간접적으로 이기기를 선택할 수 있다"고 말한다. 가장 인기 있는 배우나 음악가로서 슈퍼스타의 승리는 부분적으로 "영웅을 숭배하는 사람들"의 행동 때문이다. 대중은 미용사가 미인 대회에서 선출되고, 판매원이 초대형 영화에서 여주인공 역할을 맡고, 가게 주인의 딸이 투르 드 프랑스에서 우승하고, 주유소 직원이 챔피언 투우사로 각광을 받게 되는 상황을 보며 자신 또한 부유하고 성공할 수 있다는 가능성을 느낀다.[8] 예를 들어, 메탈리카의 드러머 라르스 울리히는 주유소 직원이였고, 해리슨 포드는 가구 제작자였다.[9]
카유아는 슈퍼스타의 막대한 수입과 찬사를 "위장된 복권"이자 "특별한 종류의 운 게임"이라고 부른다. 문학 대회의 대상은 작가에게 수년 동안 재산과 명성을 가져다준다. 슈퍼스타는 단순히 어떤 활동에서 성공하는 것을 넘어, 부유하게 보상받아야 한다. 카유아는 "슈퍼스타의 물질적 보상은 대중이 스타와 동일시하는 데 필수적인 요소이며, 스타의 탁월함이든 사생활이든 더 중요한 것은 아니다."라고 강조하며, 슈퍼스타의 사치스러운 수입은 대중에게 중요한 심리적 "보상 메커니즘" 역할을 한다고 설명한다.[8]
4. 슈퍼스타 경제학
경제학에서 슈퍼스타 경제학은 소수의 사람들이 특정 분야를 지배하고 막대한 수입을 얻는 현상을 설명하는 이론이다.
일부 학자들은 슈퍼스타덤이 사회적으로 유용한 역할을 한다고 주장한다. 카이요이스는 롤스를 인용하여 "희소한 자연적 재능으로 얻는 프리미엄은 훈련 비용을 충당하고 학습 노력을 장려하며, 능력을 공동 이익에 가장 잘 기여하는 곳으로 이끄는 데 기여한다"고 말한다.[8] 코웬은 셰르윈 로젠을 인용하여 "슈퍼스타 효과는 소득 불평등을 증가시키더라도 복지를 개선한다(소비자는 더 나은 공연을 받는다)"고 주장하며, "슈퍼스타 현상은 과도하게 강조되어서는 안 된다 [...] 실제로 명성은 플러스섬 게임이지, 마이너스나 제로섬 게임이 아니다"라고 덧붙인다. 코웬은 "매우 뛰어난 스타들이 오랫동안 시장을 지배하는 능력을 제한하는 품질의 수렴과 같은 상쇄력이 작용하거나, 더 급진적으로 명성의 탄력적인 공급과 같은 상쇄력이 작용한다"고 말한다. 이는 "명성에 대한 수요가 증가하면, 상, 보상, 그리고 명성을 창출하는 모든 구별의 수도 증가한다"는 것을 의미한다.[13]
반면에 "상금[복권]과 유사한 보상 시스템은 협력적인 행동을 억제하고 일부 경쟁자가 경쟁자의 성과를 방해하도록 장려함으로써 역인센티브를 만들 수 있다"는 주장이 제기되어 왔다.[14] 또한, 프랭크와 쿡은 "승자 독식 시장이 작동하는 방식, 즉 파괴적인 특징"에 의문을 제기했다. 그들은 "승자 독식 보상 구조[슈퍼스타덤 경쟁]는 개인적 및 사회적 직업적 낭비의 악순환을 생성한다. 왜냐하면 이는 (금전적 및 비금전적) 보상 불평등의 증가와 성공할 가능성에 대한 과대 평가가 나타나는 시장과 직업에서의 과잉 경쟁을 초래하기 때문이다"라고 주장한다. 그 결과, 그들은 "과도한 수의 경쟁자가 승리할 개별적인 확률을 높이기 위해 성과 향상에 투자하도록 유도되면, 이러한 투자는 상호 상쇄되고 사회적으로 비효율적이 될 것이다. 최종 소비자는 더 가치 있는 제품을 얻을 수 있지만, 사회적 비용은 과도하다"고 주장한다.
4. 1. 셰르윈 로젠의 이론
1981년 셰르윈 로젠은 "상대적으로 적은 수의 사람들이 엄청난 돈을 벌고 그들이 종사하는 분야를 지배하는 것처럼 보이는" 이유를 밝히기 위해 슈퍼스타 경제학을 연구했다. 로젠은 슈퍼스타 시장에서 "분포의 상위권에서의 작은 재능 차이가 큰 수익 차이로 이어질 것"이라고 주장한다.[10] 그는 "더 뛰어난 재능을 가진 판매자는 약간 더 높은 가격을 요구하지만 훨씬 더 많은 수량을 판매한다. 그들의 더 큰 수입은 더 높은 가격을 요구하는 것보다 더 많은 수량을 판매하는 데서 압도적으로 발생한다"고 지적한다.[11]미시 경제학자 앨프레드 마셜은 기술이 지구상에서 가장 재능 있는 연예인의 힘과 영향력을 크게 확장했다고 설명한다. 그는 강력한 목소리를 가진 호평을 받는 소프라노 엘리자베스 빌링턴을 언급했는데, 1798년에는 소규모 청중에게만 도달할 수 있었고, 당연히 마이크나 앰프에 접근할 수 없었으며, "MTV, CD, 아이튠즈, 판도라"와 같은 것도 없었다. 이는 오늘날의 아티스트들이 하는 방식으로는 시장을 지배하는 능력을 제한했다. 마셜은 "인간의 목소리로 도달할 수 있는 사람의 수가 엄격히 제한되어 있는 한, 지난 세기 초에 빌링턴 부인이 한 시즌에 1만 파운드를 벌었다고 하는데, 이는 현재 세대의 기업 리더들이 지난 세대의 리더들보다 더 많은 발전을 이루었듯이 그다지 큰 [증가]를 이루지 못할 것"이라고 썼다. 또한, 대중 음악의 추세는 1981년부터 2012년까지 평균 콘서트 티켓 가격이 전체 소비자 물가 상승률 150%보다 훨씬 빠른 거의 400%나 증가했음을 나타낸다.[12]
4. 2. 앨프레드 마셜의 이론
미시 경제학자 앨프레드 마셜은 기술이 지구상에서 가장 재능 있는 연예인의 힘과 영향력을 크게 확장했다고 설명한다. 그는 강력한 목소리를 가진 호평을 받는 소프라노 엘리자베스 빌링턴을 언급했는데, 1798년에는 소규모 청중에게만 도달할 수 있었고, 당연히 마이크나 앰프에 접근할 수 없었으며, MTV, CD, 아이튠즈, 판도라와 같은 것도 없었다. 이는 오늘날의 아티스트들이 하는 방식으로는 시장을 지배하는 능력을 제한했다.[12] 마셜은 "인간의 목소리로 도달할 수 있는 사람의 수가 엄격히 제한되어 있는 한, 지난 세기 초에 빌링턴 부인이 한 시즌에 1만 파운드를 벌었다고 하는데, 이는 현재 세대의 기업 리더들이 지난 세대의 리더들보다 더 많은 발전을 이루었듯이 그다지 큰 [증가]를 이루지 못할 것"이라고 썼다.[12] 또한, 대중 음악의 추세는 1981년부터 2012년까지 평균 콘서트 티켓 가격이 전체 소비자 물가 상승률 150%보다 훨씬 빠른 거의 400%나 증가했음을 나타낸다.[12]4. 3. 소득 불평등과 사회적 효용
셰르윈 로젠은 1981년 슈퍼스타 경제학을 연구하면서, 소수의 사람들이 특정 분야를 지배하고 막대한 수입을 얻는 이유를 분석했다. 로젠은 슈퍼스타 시장에서 재능의 작은 차이가 큰 수입 격차로 이어진다고 주장했다.[10] 그는 재능이 뛰어난 판매자가 더 높은 가격을 책정해도 더 많은 상품을 판매하며, 이로 인해 더 큰 수입을 얻는다고 설명했다.[11]미시 경제학자 앨프레드 마셜은 기술 발전이 연예인의 영향력을 크게 확대했다고 설명한다. 그는 1798년 소규모 청중에게만 공연했던 소프라노 엘리자베스 빌링턴을 예시로 들며, 당시에는 마이크나 앰프, MTV, CD, 아이튠즈, 판도라 같은 기술이 없어 시장 지배력이 제한되었다고 말했다. 마셜은 "인간의 목소리로 도달할 수 있는 사람의 수가 제한되어 있었기 때문에 빌링턴 부인이 한 시즌에 1만 파운드를 벌었던 것은 큰 [소득] 증가가 아니다"라고 썼다. 또한, 1981년부터 2012년까지 평균 콘서트 티켓 가격은 소비자 물가 상승률 150%보다 훨씬 높은 약 400%나 증가했다.[12]
일부 학자들은 슈퍼스타덤이 사회적으로 유용한 역할을 한다고 주장한다. 카이요이스는 롤스를 인용하며, "희소한 재능으로 얻는 프리미엄은 훈련 비용을 충당하고 학습 노력을 장려하며, 능력을 공동 이익에 가장 잘 기여하는 곳으로 이끈다"고 말했다.[8] 코웬은 로젠을 인용하며, "슈퍼스타 효과는 소득 불평등을 심화시키지만, 소비자는 더 나은 공연을 얻기 때문에 복지를 개선한다"고 주장했다. 그는 "슈퍼스타 현상은 과도하게 강조되어서는 안 된다 [...] 명성은 플러스섬 게임이지, 마이너스나 제로섬 게임이 아니다"라고 덧붙였다. 코웬은 "뛰어난 스타들이 시장을 지배하는 능력을 제한하는 품질의 수렴이나 명성의 탄력적인 공급과 같은 상쇄력이 작용한다"고 말하며, "명성에 대한 수요가 증가하면, 상, 보상, 명성을 창출하는 구별의 수도 증가한다"고 설명했다.[13]
반면, "상금[복권]과 유사한 보상 시스템은 협력적인 행동을 억제하고 경쟁자의 성과를 방해하도록 장려하여 역인센티브를 만들 수 있다"는 주장도 있다.[14] 프랭크와 쿡(1995)은 "승자 독식 시장이 작동하는 방식, 즉 파괴적인 특징"에 의문을 제기했다. 그들은 "승자 독식 보상 구조[슈퍼스타덤 경쟁]는 개인적 및 사회적 직업적 낭비의 악순환을 생성한다. 왜냐하면 이는 (금전적 및 비금전적) 보상 불평등의 증가와 성공할 가능성에 대한 과대 평가가 나타나는 시장과 직업에서의 과잉 경쟁을 초래하기 때문이다"라고 주장한다. 그 결과, "과도한 수의 경쟁자가 승리할 개별적인 확률을 높이기 위해 성과 향상에 투자하도록 유도되면, 이러한 투자는 상호 상쇄되고 사회적으로 비효율적이 될 것이다. 최종 소비자는 더 가치 있는 제품을 얻을 수 있지만, 사회적 비용은 과도하다"고 주장한다.
5. 슈퍼스타의 다른 의미
Superstar영어는 매우 유명하고 성공한 공연자나 스포츠 선수를 의미하는 영어 단어이다. 이 단어는 다른 의미로도 사용될 수 있다.
몇몇 주요 미술관들은 대중적인 명성과 뛰어난 건축 디자인, 유명한 걸작들을 통해 "슈퍼스타 미술관"으로 불린다. 프랭크 로이드 라이트의 구겐하임 미술관, 퐁피두 센터, 프랭크 게리의 구겐하임 미술관 등이 그 예시이다. 이들은 많은 방문객을 통해 상당한 수입을 올리며, 지역 경제에도 큰 영향을 미친다.[15] 또한, 자체 책, 비디오, TV 프로그램 등을 제작하여 추가 수익을 창출하고 대중의 인식을 강화한다. 일부는 테이트 미술관처럼 네트워크를 구축하기도 한다.[15]
기업 세계에서 "슈퍼스타 CEO"들의 높은 연봉은 일종의 경쟁에서 승리한 대가로 여겨지기도 한다. 맥그로힐의 경제 웹사이트는 이러한 임원들의 막대한 연봉이 능력에 따른 보상이라기보다는 경쟁의 상과 유사하다고 설명한다.[14]
5. 1. 슈퍼스타 미술관
프랭크 로이드 라이트의 구겐하임 미술관, 퐁피두 센터, 프랭크 게리의 구겐하임 미술관과 같은 소수의 주요 미술관은 대중적인 명성을 얻고 주요 관광 명소가 되었다. 이들은 눈에 띄는 건축 디자인 건물과 유명한 걸작들을 통해 "슈퍼스타" 미술관으로 불리게 되었다.[15] 슈퍼스타 미술관은 엄청난 방문객 수를 통해 미술관 서점과 레스토랑에서 상당한 수입을 올릴 수 있으며 "지역 경제에 큰 영향"을 미친다.[15] 이들은 위치와 예술 소장품의 대중적 매력을 활용하여 자체 책, 비디오 및 TV 특별 프로그램을 제작할 수 있으며, 이는 추가적인 수익원을 창출하고 대중의 미술관 인식을 더욱 강화한다. 일부 슈퍼스타 미술관은 런던의 테이트 미술관처럼 테이트 리버풀과 테이트 세인트 아이브스와 같은 추가 미술관을 설립하여 미술관 네트워크를 구축하기도 한다.[15]미술관과 같은 문화 기관은 소비자를 위한 "게이트키핑" 역할을 하며, 문화 유물과 예술 작품을 선별하고 등급을 매기는 데 도움을 주어 소비자의 "정보 및 검색 비용을 절감"한다. 또한, 문화 기관은 제한된 수의 시각 예술가에게 자원을 집중시킴으로써 시각 예술 분야 내에서 "슈퍼스타 현상을 강화"한다.
5. 2. 슈퍼스타 CEO
맥그로힐의 경제 웹사이트는 기업 세계 슈퍼스타 CEO들의 수백만 달러에 달하는 연봉을 일종의 토너먼트 상으로 볼 수 있다고 주장한다. 이러한 임원들의 막대한 연봉은 "노동의 한계 생산 가치에 대한 보상이라기보다는, 경쟁에서 승리한 사람에게 주어지는 상과 유사한 경우가 많다"라고 설명한다.[14] 예를 들어, 한 회사가 거의 비슷한 능력을 가진 많은 부사장을 두고 있는데, 다른 사람들보다 약간 더 재능 있는 부사장이 사장으로 승진하면 엄청난 연봉 인상을 받게 되는데, 이는 최고의 부사장 경쟁에서 승리한 것에 대한 상과 같다고 한다.[14]이 기사는 또한 "이러한 보상 시스템은 조직이 임원들의 기여도에 따른 상대적 가치에 따라 순위를 매길 수만 있는 경우(조직은 각 임원의 생산성을 측정할 수 없고, 임원 집단의 생산성만 측정할 수 있음) 효율적일 수 있다. [...] 임원들이 그룹의 평균 생산성과 동일한 임금을 받더라도, 승진하고 상을 받기 위해 성과를 낼 유인이 여전히 존재할 것이다."라고 덧붙였다.[14]
참조
[1]
서적
The Cricketers of my Time
Robson
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