스웨덴 영화
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1. 개요
스웨덴 영화는 1911년 스벤스카 비오그라프테아테른의 국제적 명성을 시작으로, 빅토르 셰스트룀과 모리츠 스틸레르와 같은 감독들의 무성 영화 시대를 거치며 발전했다. 제1차 세계 대전 이후 할리우드의 영향력이 커지면서 스웨덴 영화는 위기를 겪었지만, 문학 기반의 이야기와 같은 특수성을 유지하며 대응했다. 1930년대 이후 토키의 등장으로 재정적 안정을 추구하는 경향이 있었지만, 잉마르 베리만과 같은 감독들의 등장으로 예술성이 발전했다. 1970년대 이후에는 로이 안데르손, 라세 할스트룀, 루카스 무디슨과 같은 감독들이 등장하여 다양한 장르의 영화를 제작했다. 스웨덴 영화 산업은 스웨덴 영화 협회를 중심으로 정부 지원을 받으며, 연간 약 20편의 영화를 제작하고 있다.
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스웨덴 영화 | |
---|---|
영화 산업 개요 | |
스크린 수 (2011년) | 830개 |
인구 10만 명당 스크린 수 (2011년) | 9.9개 |
주요 배급사 | Sf Film (19.0%) 월트 디즈니 (13.0%) 워너 브라더스 (13.0%) |
영화 제작 (2011년) | |
극영화 | 23편 (53.5%) |
애니메이션 영화 | - |
다큐멘터리 영화 | 15편 (34.9%) |
영화 관람 (2011년) | |
총 관객 수 | 16,269,803명 |
1인당 관람 횟수 (2012년) | 1.92회 |
스웨덴 영화 관객 수 | 3,110,407명 (19.1%) |
박스 오피스 (2011년) | |
총 수익 | 1,561,668,726 스웨덴 크로나 (약 1억 5460만 유로) |
스웨덴 영화 수익 | 265,670,528 스웨덴 크로나 (약 2630만 유로) (17.0%) |
2. 초기 스웨덴 영화 (1910년대 - 1920년대)
스웨덴 영화는 Svenska Biografteatern이 1911년 크리스티안스타드에서 리딩외로 이전하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 10년 동안 이 회사의 두 스타 감독인 빅토르 셰스트룀과 모리츠 스틸레르는 많은 무성 영화를 제작했는데, 그중 일부는 셀마 라게를뢰프의 이야기를 각색한 것이었다. 셰스트룀의 영화는 스웨덴의 풍경을 활용한 것으로 유명하며, 스틸레르는 그레타 가르보를 발굴하여 ''괴스타 베를링의 사가''(1924) 등을 통해 스타로 만들었다. 이들의 영화는 제1차 세계 대전으로 인해 미국, 프랑스, 영국 영화의 영향을 받지 못했던 독일 영화계에 큰 영향을 주었다.[6]
1920년대 중반, 셰스트룀, 스틸레르, 가르보는 MGM에서 일하기 위해 미국으로 건너갔다. 이들의 이탈은 스웨덴 영화계에 공백을 남겼고, 재정적 위기를 초래했다. 셰스트룀과 스틸레르는 이후 스웨덴으로 돌아왔지만, 스틸레르는 귀국 직후 사망했고, 셰스트룀은 영화계를 떠나 연극 무대에서 활동했다. 1930년대 초 유성 영화가 등장하면서 스웨덴 영화는 재정적으로 안정되었지만, 예술적, 국제적 야망을 희생해야 했다. 현지 시장을 겨냥한 지방 코미디 영화들이 주로 제작되었다.
2. 1. 미국 영화의 영향과 스웨덴 영화의 대응 (1910년대 후반 - 1920년대)
제1차 세계 대전 (1914-1918) 이후 미국 영화의 세계적 확장은 영화 산업의 역학 관계에 영향을 미쳤고, 스웨덴의 유럽 영화 수출에 유리했던 이전 시장 조건을 변화시켰다. 전시 기간 동안 할리우드는 자국 시장을 장악했을 뿐만 아니라, 전시 동안 영화 제작량이 적었던 유럽 국가와 심지어 라틴 아메리카로의 수출도 늘렸다.[6] 스웨덴은 중립국이었기에 영화 산업이 강화될 수도 있었지만, 실제로는 시장 점유율이 크게 감소했다. 1913년, 전쟁 전 마지막 해에 미국의 스웨덴 시장 점유율은 약 4%에 불과했지만, 전쟁 후 첫 해인 1919년에는 80%로 급증했다.[7]얀 올슨에 따르면, 미국 영화의 급성장과 국내 및 국제적 지배력에 직면하여 스웨덴 영화 제작은 "북유럽 [...] 본거지를 기반으로 운영"되었고,[8] 관련성을 되찾기 위해 새로운 맥락에 맞춰 시장 전략을 조정해야 했다. 당시의 과제는 자국뿐만 아니라 전 대륙이 "영화 미국"의 식민지가 될 위험을 막는 것이었다.[9]
스웨덴 영화 제작자들은 이러한 위기에 대응하기 위해 두 가지 전략을 사용했다. 첫째, 북유럽 시골을 배경으로 한 문학 작품을 각색하는 등 스웨덴만의 특성을 살린 "국가적" 영화를 제작했다.[10] 둘째, 빠른 전개와 같은 할리우드 영화의 성공 요소를 결합한 영화를 만들었다.[10] 예를 들어, ''Flickan i frack'' (테일의 소녀, 카린 스반스트룀, 1926)은 도시 스톡홀름과 시골의 대조, 주인공의 독립적인 여성상과 스웨덴 전통주의로부터의 인정 욕구를 동시에 보여주며 이러한 다양한 관점을 융합했다.
1919년 Svensk Filmindustri의 독점적 조직과 다른 유럽 영화 회사와의 공동 제작 모델은 국가적 영화와 초국가적 영화를 통합하려는 시도를 보여준다.[9] 그러나 유럽 영화는 미국의 경제적 우위를 극복하고 생산 및 상영에서 동일한 규모의 확장을 이룰 수 없었다. 1920년대 말까지 모든 주요 미국 상영업자는 스웨덴에 지사를 두었다.[11]
1920년대 중반, 빅토르 셰스트룀, 모리츠 스틸레르, 그레타 가르보는 MGM에서 일하기 위해 미국으로 건너갔다. 이들의 이탈은 스웨덴 영화계에 공백을 남겼고, 재정적 위기를 초래했다.
3. 1930년대 - 1940년대
1930년에 토키가 발명되자 스웨덴 영화 산업은 예술성과 국제적인 성공을 추구하기보다는 재정적 안정을 추구하게 되었다.[1] 그러나 제2차 세계 대전 중에는 구스타프 몰란데르, 알프 셰베리, 하세 에크만, 안데르스 헨릭손, 함페 파우스트만과 같은 감독들에 의해 예술성이 추구되기 시작했다.[1]
4. 전후 스웨덴 영화 (1950년대 - 1960년대)
잉마르 베리만은 1940년대 중반부터 영화를 제작하기 시작하여 1950년대에 국제적인 명성을 얻었다. 1955년 영화 ''한 여름밤의 미소''는 그에게 국제적인 주목을 받게 했다.[12] 1년 후, 그는 가장 유명한 영화 중 하나인 ''제7의 봉인''을 만들었다.[12] 1960년대에 베리만은 ''처녀의 샘''(1960년)과 ''어둠 속의 거울''(1961년)로 2년 연속 아카데미 국제영화상을 수상했다.[12] 1983년에는 시대극 ''화니와 알렉산더''로 다시 한번 아카데미 국제영화상을 받았다.[12] 베리만은 골든 글로브상 골든 글로브 외국어 영화상을 4번 수상했다.[12]
베리만과 긴밀히 협력한 촬영 감독 스벤 뉘크비스트는 스웨덴 영화의 시각적 측면에 큰 영향을 미쳤다.[12] ''속삭임과 비명''과 ''화니와 알렉산더''로 두 번 아카데미 촬영상을 수상한 뉘크비스트는 많은 사람들에게 가장 위대한 촬영 감독 중 한 명으로 여겨진다.[12]
베리만과 함께 경력을 시작한 빌고트 셰만은 1962년 ''애인''으로 데뷔했지만, 노골적인 성적 내용으로 인해 스웨덴 검열관에 의해 금지된 영화 ''491''(1964)로 인해 스웨덴에서 훨씬 더 많은 주목을 받았다.[12] 셰만은 1967년 영화 ''나는 호기심이 많다 (노란색)''에서 성관계를 묘사하여 더 큰 논란을 일으켰다.[12]
보 비데르베리는 주목할 만한 스웨덴 전후 영화 제작자이다. 그의 영화 ''레이븐의 끝''(1963)과 ''지붕 위의 남자''(1976)는 널리 고전으로 여겨진다.[12] 비데르베리는 ''레이븐의 끝'', ''오달렌 31'' 및 ''모든 것은 아름답다''로 아카데미 외국어 영화상 후보에 세 번 지명되었지만, 수상하지는 못했다.[12]
얀 트로엘은 비데르베리의 촬영 감독으로 경력을 시작했지만, 곧 자신의 영화 ''여기 당신의 인생''으로 데뷔했다.[12] 그는 1971년 ''이민자들''과 그 다음 해 속편 ''새로운 땅''을 연출했다.[12]
5. 현대 스웨덴 영화 (1970년대 이후)
로이 안데르손은 1969년 첫 장편 영화 ''순애 일기''로 큰 성공을 거두었고, 같은 해 베를린 국제 영화제에서 4개의 상을 받았다.[13] 1975년 영화 ''질리아프''가 흥행과 비평 모두에서 실패한 후, 그는 20년 동안 영화 연출을 중단했다. 1996년 3월, 안데르손은 ''두 번째 층에서 부른 노래들'' 촬영을 시작했고, 이 영화는 2000 칸 영화제에서 초연되어 심사위원 특별상을 수상했다. 안데르손의 영화 복귀는 비평가들에게 큰 성공을 거두었으며, 스웨덴에서 최고의 영화, 연출, 촬영, 각본, 사운드로 5개의 굴드바게상을 수상했다.
라세 할스트룀 감독은 1975년 코미디 ''어이와 아가씨''로 장편 영화 데뷔를 했다. 그는 ABBA의 대부분의 뮤직 비디오와 영화 ''ABBA: The Movie''의 제작자였다. 1985년 스웨덴에서 개봉된 ''나의 개 같은 삶''은 1987년 아카데미 시상식에서 아카데미 감독상과 아카데미 각색상 후보에 올랐고, 1987년에는 골든 글로브 외국어 영화상을 수상했다. 이 영화의 국제적인 성공 이후 할스트룀은 미국 영화에서 활동하며 ''무엇이 길버트 그레이프를 먹는가'', ''사과나무의 규칙'', ''초콜릿'', ''카사노바'' 등을 연출했다.
루카스 무디슨의 첫 장편 영화 ''사랑을 보여줘''(스웨덴어 원제는 ''Fucking Åmål'')는 스웨덴에서 큰 성공을 거두었다. 주인공들의 십 대의 불안함을 사랑스럽게 묘사하여 관객들에게 호평을 받았고, 1998년 굴드바게상 4개를 수상했다. 2000년 후속작 ''투게더''(''Tillsammans'')는 1970년대 스톡홀름 공동체를 배경으로 한 코미디였지만 어두운 풍자적 뉘앙스를 담고 있었다. 이후 무디슨의 영화는 완전히 다른 방향으로 나아갔다. 2002년 ''릴리아 포에버''(''Lilja 4-ever'')는 인신매매에 대한 어둡고 비극적인 이야기이며, 2004년 ''내 마음 속의 구멍''(''Ett hål i mitt hjärta'')은 아마추어 포르노 영화 촬영을 다루며 충격적인 장면으로 인해 논란을 일으켰다.
최근 몇 년 동안 큰 성공을 거둔 다른 젊은 스웨덴 영화 제작자로는 레바논 출신 감독 요세프 파레스가 있으며, 코미디 ''잘라! 잘라!''(2000)와 ''콥스''(2003)와 난민 드라마 ''조조''(2005), 이란 출신 레자 파르사가 드라마 ''폭풍 전''(''Före stormen'') (2000), 마리아 블롬이 코미디 ''달레칼리안스''(''Masjävlar'') (2004)를 제작했다.
1990년대 후반 2000년대 초반에는 몇몇 젊은 영화 제작자들이 이전에는 거의 존재하지 않았던 장르 영화를 탐구하기 시작했다. 미카엘 하프스트룀의 슬래셔 영화 ''스트란드바스카렌'', 안데르스 방크의 뱀파이어 코미디 ''프로스트바이트''는 스웨덴 최초의 뱀파이어 영화였고, 안데르스 야콥손의 풍자 ''이블 에드''와 몬스 마를린과 비욘 스타인의 판타지 스릴러 ''스톰''이 있다. 이 영화들은 스웨덴에서는 성공하지 못했지만 해외에서는 호평과 관객을 얻었다. 2001년에는 저예산 코미디 호러 영화 ''테러 이 로크 'n' 롤 외스욘''이 스웨덴 최초의 좀비 영화가 되었다.
최근에는 토마스 알프레드손 (한스 알프레드손의 아들)의 로맨틱 뱀파이어 영화/드라마 영화 ''렛 미 인''(''Låt den rätte komma in'') (2008)이 전 세계 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받아 올해 최고의 영화 중 하나가 되었다.[13] 이 특별한 이야기에서 괴롭힘을 당하는 소년은 옆집으로 이사 온 뱀파이어 소녀와 사랑에 빠진다. 또한 같은 해에 얀 트로엘 감독이 또 다른 시대극인 ''영원한 순간들''(''Maria Larssons Eviga Ögonblick'') (2008)로 돌아왔다.
2009년에는 장편 영화 ''용 문신을 한 소녀''(''Män som hatar kvinnor''), ''불을 가지고 노는 소녀''(''Flickan som lekte med elden'')와 ''벌집을 찬 소녀''(''Luftslottet som sprängdes'')가 국제적인 히트를 쳤고, 첫 번째 영화는 전 세계적으로 1억달러 이상을 벌어들였다. 세 편 모두 스웨덴 작가/저널리스트 스티그 라르손의 "밀레니엄 시리즈"를 구성하는 동명의 소설을 바탕으로 제작되었다.
5. 1. 21세기 스웨덴 영화
루벤 외스트룬드 감독은 《더 스퀘어》(2017)와 《슬픔의 삼각형》(2022)으로 칸 영화제 황금종려상을 2회 수상했다.[13]6. 스웨덴 영화 산업
스웨덴 영화 협회는 1963년에 설립되어 스웨덴 영화 산업을 지원하고 발전시키는 역할을 한다. 스웨덴 영화 제작을 지원하고, 자국 내 스웨덴 영화의 제작, 배급 및 상영에 대한 보조금을 배분한다. 또한 스웨덴 영화를 국제적으로 홍보하며, 매년 굴드바게 상을 주최한다.
스웨덴 영화 협정에 따라, 스웨덴 정부, 협정에 참여하는 TV 회사, 스웨덴 영화관 소유주들은 공동으로 영화 협회를 지원하며, 간접적으로 스웨덴 영화 제작을 지원한다. 이 협정은 일반적으로 5년 동안 지속되며, 만료된 다음 해 1월 1일부터 갱신된다.
스웨덴 영화 산업은 연간 약 20편의 영화를 제작하며, 이는 다른 북유럽 국가들과 비슷한 수준이다.
트롤헤탄 시에는 트롤리우드로 알려진 영화 제작 시설이 있다. 이곳에서 촬영된 영화로는 ''쇼 미 러브'', ''어둠 속의 댄서'', ''도그빌'' 등이 있다. 필름 이 베스트는 이곳을 중심으로 하는 영화 스튜디오로, 스웨덴 장편 영화의 약 절반을 제작한다.
참조
[1]
웹사이트
Table 8: Cinema Infrastructure – Capacity
https://web.archive.[...]
UNESCO Institute for Statistics
2013-11-05
[2]
웹사이트
Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)
http://stats.uis.une[...]
UNESCO Institute for Statistics
2013-11-05
[3]
웹사이트
Table 1: Feature Film Production – Genre/Method of Shooting
http://stats.uis.une[...]
UNESCO Institute for Statistics
2013-11-05
[4]
웹사이트
Table 11: Exhibition – Admissions & Gross Box Office (GBO)
https://web.archive.[...]
UNESCO Institute for Statistics
2013-11-05
[5]
웹사이트
Country Profiles
https://web.archive.[...]
Europa Cinemas
2013-11-09
[6]
서적
America's master: the European film industry in the United States, 1907–1920
Routledge
2004
[7]
논문
'The backbone of our business': American films in Sweden, 1910–50
1995-06
[8]
서적
"National Soul/Cosmopolitan Skin: Swedish Cinema at a Crossroads"
Indiana UP
2014
[9]
서적
"Film Europe' and 'Film America': An Introduction"
University of Exeter Press
1999
[10]
문서
Olsson. p. 251.
[11]
문서
Bekker, p. 40.
[12]
간행물
'The reception of Vilgot Sjöman's Curious films'
Nordic Academic Press
2010
[13]
웹사이트
Top Movies – Best Movies of 2017 and All Time – Rotten Tomatoes
http://www.rottentom[...]
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