아르스 일렉트로니카

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
3. 아르스 일렉트로니카 페스티벌
- 3.1. 역대 주요 주제
4. 프릭스 아르스 일렉트로니카
5. 아르스 일렉트로니카 센터
- 5.1. 주요 전시 공간
6. 아르스 일렉트로니카 퓨처랩
- 6.1. 스팍셀 (Spaxels)
7. 레지던스 프로그램
8. 관련 전시
참조

1. 개요

아르스 일렉트로니카는 1979년 오스트리아 린츠에서 시작된 디지털 미디어 예술 및 기술 분야의 국제적인 플랫폼이다. 페스티벌, 시상식, 센터, 퓨처랩, 레지던스 프로그램을 운영하며, 예술가, 과학자, 기술자들이 모여 혁신적인 아이디어를 실험하고 평가한다. 아르스 일렉트로니카 페스티벌은 매년 다른 주제로 디지털 아트의 최신 동향을 선보이며, 아르스 일렉트로니카상은 디지털 미디어 예술 분야의 뛰어난 작품에 수여된다. 아르스 일렉트로니카 센터는 상호작용적인 전시와 행사를 통해 생명 과학, 환경 문제, 미래 기술 등 사회에 영향을 미치는 주제를 다루며, 퓨처랩에서는 새로운 사이버아트 기술에 대한 연구 개발이 이루어진다.

더 읽어볼만한 페이지

아르스 일렉트로니카
기본 정보
아르스 일렉트로니카 센터 린츠
유형	문화, 교육, 과학 기관
설립	1979년
위치	오스트리아 린츠
좌표	48°18′53″N 14°17′42″E
웹사이트	ars.electronica.art
조직 및 활동
주요 활동	아르스 일렉트로니카 페스티벌 아르스 일렉트로니카 센터 퓨처랩 Prix Ars Electronica

2. 역사

아르스 일렉트로니카는 1979년 9월에 하네스 레오폴트세더, 후베르트 보그너마이어, 헤르베르트 W. 프랑케, 울리히 뤼첼이 개최한 아르스 일렉트로니카 페스티벌로 시작되었다.^[1] 처음에는 2년마다 열리는 비엔날레 형식으로 개최되었으나, 1986년부터 매년 개최되는 것으로 변경되었다.^[25] 1987년부터는 디지털 미디어 예술 분야의 뛰어난 작품과 아이디어를 시상하는 아르스 일렉트로니카상(Prix Ars Electronica)이 제정되어 함께 운영되고 있다.^[25]

1995년에는 아르스 일렉트로니카 린츠 GmbH(유한회사)가 설립되어 운영을 맡게 되었다.^[1] 1996년에는 아르스 일렉트로니카 센터와 퓨처랩이 개관하였으며, 2009년에 리모델링을 거쳐 현대적인 모습으로 재탄생했다.^[1]

새로운 아르스 일렉트로니카 센터(Ars Electronica Center)는 트로이쉬 아키텍처 ZT GmbH(Treusch architecture ZT GmbH)가 설계했으며, 약 2년간의 건설 작업과 약 3000만유로의 비용을 들여 2009년 1월 2일에 문을 열었다. 현재 전시를 위한 3,000제곱미터, 연구 개발을 위한 100제곱미터, 워크숍 및 컨퍼런스를 위한 400제곱미터, 케이터링을 위한 650제곱미터, 그리고 다양한 유형의 이벤트를 위한 1,000제곱미터의 공공 공간을 갖추고 있다.^[2]

건물 전체는 1,100개의 유리 패널로 구성된 5,000제곱미터의 유리 외피로 덮여 있다. 각 패널에는 색상을 변경할 수 있는 LED(발광 다이오드) 바가 장착되어 있어 건물 전체가 거대한 디스플레이 역할을 한다.

린츠 시, 오버외스터라이히주 (오스트리아 상부주), 오스트리아 연방 정부, 그리고 여러 민간 파트너들이 재정 지원을 하고 있다.^[1] 2014년부터 게르프리트 슈토커가 예술 감독, 디에트하르트 슈바르츠마이어가 재무 이사를 맡고 있다.^[1] 페터 바이벨과 같은 선험적 예술가들이 감독을 맡아 명성을 얻었다.^[25]

3. 아르스 일렉트로니카 페스티벌

아르스 일렉트로니카 페스티벌은 예술가, 과학자, 기술자들이 모여 "실험, 평가 및 재창조를 위한 장"으로 기획되었다.^[1] 이 축제는 항상 린츠에서 대규모 야외 프로젝트를 열고, 다양한 공공 장소에서 강연, 토론 및 워크숍을 개최하는 등 대중에게 공개적인 활동을 해왔다.^[23]

매년 축제는 특정 주제에 집중한다. 2014년 축제는 "C... 변화를 위한 모든 것(C... What it Takes to Change)"이라는 주제로, 사회 변화와 혁신을 촉진할 수 있는 방법에 대해 논의했다. 이 축제에는 579명의 참가자와 약 85,000명의 방문객이 모였다.^[6]

개념 미술의 한 형태인 Device art는 "일상적인 물건을 가져다가 다른 것을 말하기 위해 뒤집는 형식의 반란"이라고 묘사된다.^[7] 2014년 축제에서 전시된 작품은 다음과 같다.

음표 모양의 악기 "Otamatone"
예술가 듀오 아로틴 앤 세르게이의 인터미디어 아트 사이클 "Infinite Screen - Everything We See Could also Be Otherwise"
사용자의 입 안에 있는 압력 센서가 음식을 씹는 감각을 시뮬레이션하는 "Food Simulator"
핸들 위에 스크린 회전목마가 장착된 구식 자전거 "Lenticular Bicycle" (Scott Hessels 제작, "Sustainable Cinema No. 2"로 알려짐)
재활용된 컴퓨터 부품으로 만들어진, 목소리와 로봇 손을 가진 거리 구걸 로봇
홍콩 기반 예술가 Eric Suiss가 고안한 "인간 카메라" "Touchy"

1987년부터 테마를 정해 개최되고 있는 아르스 일렉트로니카 사이버아트 페스티벌은 디지털 아트계에서 권위 있는 행사로 알려져 있다.

3. 1. 역대 주요 주제

1987년 - 프리 사운드(Free Sound)
1990년 - 디지털의 꿈 - 가상 세계(Digital Dreams - Virtual Worlds)
1993년 - 유전자의 예술 - 인공 생명 (Genetic Art - Artificial Life)
1996년 - 미메시스 - 진화의 미래(Memesis - The Future of Evolution)
1999년 - 생명 과학(LifeScience)
2004년 - 타임 시프트 - 25년 후의 세계('Timeshift - The World in 25 Years')
2008년 - 새로운 문화 경제 - 지적 재산권의 한계(A New Cultural Economy - The Limits of Intellectual Property)
2015년 - 포스트 시티 - 21세기를 위한 생활 공간(POST CITY – Lebensräume für das 21. Jahrhundert)
2017년 - 인공 지능 - 또 다른 나(Artificial Intelligence - Das andere Ich)
2019년 - 아웃 오브 더 박스 - 디지털 혁명의 미들라이프 크라이시스(Out of the Box: The Midlife Crisis of the Digital Revolution)

4. 프릭스 아르스 일렉트로니카

프릭스 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)는 디지털 미디어 사용의 "창의성과 혁신성"을 기리는 연례 시상식이다.^[8] 1987년에 처음 시작되었으며, "디지털 아트의 아카데미상"으로 불리기도 한다.^[26]

5명의 국제 전문가 심사위원단이 수상자를 선정하며, 후보를 직접 제안할 수도 있다. 이 상은 개인, 팀, 단체 모두에게 수여될 수 있으며, 특정 예술 작품뿐만 아니라 다른 형태의 혁신에 대해서도 수여한다.

2014년에는 77개국에서 2,703건의 작품이 출품되었으며, 모든 출품작은 55,000개 이상의 항목이 포함된 온라인 아카이브인 프릭스 아르스 일렉트로니카 쇼케이스(Prix Ars Electronica Showcase)에 전시된다.

매년 7개 부문에서 시상이 이루어지며, 수상자는 6월에 발표된다. 시상식은 뉴욕과 린츠에서 열린다.

(시상 부문과 주요 수상자에 대한 정보는 하위 섹션에 상세히 나와있다.)

4. 1. 시상 부문

프릭스 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)는 디지털 미디어 사용의 "창의성과 혁신성을 기리는" 연례 시상식이다.^[8] 수상자는 5명의 국제 전문가 심사위원단에 의해 선정되며, 심사위원단은 후보를 직접 제안할 수도 있다. 이 상은 개인, 팀 또는 단체에 수여될 수 있으며, 특정 예술 작품 또는 다른 형태의 혁신에 대해 수여될 수 있다. 최고 상인 골든 니카(Golden Nica)는 "디지털 아트의 오스카상"이라고도 불린다.^[23]

골든 니카상(^[9])(상금 10000EUR), 우수상, 명예 언급상은 다음 범주에서 수여된다.

시상 부문	최초 시상 연도	비고
컴퓨터 애니메이션 / 영화 / VFX	1987년
U19 크리에이트 유어 월드	1998년	19세 이하 아티스트 대상
미디어 아트의 비전 있는 선구자
인터랙티브 아트^[10]
디지털 음악 및 사운드 아트^[10]
하이브리드 아트^[10]	2007년
디지털 커뮤니티^[10]	2004년
인공지능 & 라이프 아트^[10]	2019년

2008년에는 컴퓨터 애니메이션/영화/VFX, 디지털 뮤직, 하이브리드 아트, 인터랙티브 아트, 디지털 커뮤니티, U-19 (u19 - freestyle computing, 19세 이하 아티스트를 위한 부문)의 6개 부문 외에, 미디어 아트 리서치상(미디어 아트의 연구나 평론에 관한 상)이 있었다. 2019년에는 인공지능 & 라이프 아트 부문이 추가되었다.

이러한 부문에서는 그랑프리 "골든 니카상"이 1작품, 준 그랑프리인 "우수상"이 2작품, "명예상"이 12작품에 각각 수여된다.

4. 2. 주요 수상자 (한국)

연도	부문	수상자	비고
2022	디지털 커뮤니티	요시후지 오리(오리 연구소)	골든 니카상
2016	인터랙티브 아트	오치아이 요이치	명예상
2015	컴퓨터 애니메이션	아사이 노부미치, 쿠와하라 히로토, 폴 라크루아	명예상
2015		아카마츠 네로	골든 니카상
2013	디지털 뮤직	SjQ++	준 그랑프리
2008	컴퓨터 애니메이션	키무라 타쿠	준 그랑프리
2008	인터랙티브 아트	히라카와 노리미치	준 그랑프리
2007	디지털 뮤직	미와 마사히로	골든 니카상
2006	넷 비전	에키소니모	골든 니카상
2006	디지털 뮤직	사타닉 포르노 컬트 숍	명예상
2004	디지털 커뮤니티	위키백과	골든 니카상
2004	디지털 커뮤니티	Open-Clothes	준 그랑프리
2004	넷 비전	크리에이티브 커먼즈	골든 니카상
2003	디지털 뮤직	Astro Twin(요시다 아미, 유타카와 사키)・Cosmos(요시다 아미, 사치코 M)	골든 니카상
2003	인터랙티브 아트	메이와 덴키	준 그랑프리
2002	디지털 뮤직	토네 야스나오	골든 니카상
2001	디지털 뮤직	이케다 료지	골든 니카상
2001	인터랙티브 아트	니시지마 하루키	준 그랑프리
1998	컴퓨터 애니메이션	모리노 카즈마	준 그랑프리
1997	인터랙티브 아트	사카모토 류이치・이와이 토시오	골든 니카상

2008년 "디지털 커뮤니티 부문"에서 니코니코 동화가 명예상을 수상했다.

4. 3. 주요 수상자 (국제)

1987년: 룩소 주니어 (존 래시터, 픽사) - 컴퓨터 애니메이션 부문 골든 니카상.^[11]
1990년: 비디오플레이스 (마이런 크루거) - 인터랙티브 아트 부문 골든 니카상.^[23]
1994년: 쥬라기 공원 (데니스 뮤렌, 마크 디페, 스티브 윌리엄스) - 컴퓨터 애니메이션 부문 골든 니카상.^[12]
2004년: 위키백과 - 디지털 커뮤니티 부문 골든 니카상.^[13]
2007년: 심비오티카 (서호주 대학교) - 하이브리드 아트 부문 골든 니카상.^[14]
2008년: 리액터블 (세르지 조르다 외) - 디지털 음악 부문 골든 니카상.^[15]
2009년: 위키리크스 - 디지털 커뮤니티 부문 우수상.^[16]

5. 아르스 일렉트로니카 센터

도나우 강변에 위치한 현대적인 건물인 아르스 일렉트로니카 센터는 아르스 일렉트로니카의 영구적인 기지이자 전시 공간이다. 대부분의 공간은 상호 작용과 참여를 강조하며 대중 전시 및 행사에 사용된다. 주요 주제는 생명 과학, 환경 문제, 그리고 사회에 영향을 미칠 가능성이 있는 기술 개발에 대한 대비이다.

또한 컨퍼런스, 워크숍 및 연구 개발을 위한 공간도 마련되어 있다. 이 센터는 2009년 린츠가 유럽 문화 수도로 선정된 시기에 맞춰 확장 및 개선되었다. 린츠에서 가장 많은 방문객이 찾는 박물관이다.^[2]

새로운 아르스 일렉트로니카 센터는 트로이쉬 아키텍처 ZT GmbH가 설계했으며, 약 2년간의 건설 작업과 약 3000만유로의 비용을 들여 2009년 1월 2일에 문을 열었다. 전시 공간(3,000m²), 연구 개발 공간(100m²), 워크숍 및 컨퍼런스 공간(400m²), 케이터링 공간(650m²), 이벤트 공간(1,000m²)을 갖추고 있다. 건물은 1,100개의 유리 패널로 구성된 5,000m² 크기의 유리 외피로 덮여 있으며, 각 패널에는 색상 변경이 가능한 LED(발광 다이오드) 바가 장착되어 있어 건물 전체가 거대한 디스플레이 역할을 한다.

센터 1층에는 "숨겨진 세상(Hidden Worlds)" 전시 공간이 있다. 이곳에서는 기계가 목소리와 단어를 가상 기호나 색상으로 변환하고, 일상 물건을 터치하면 화면에서 움직이는 것을 볼 수 있다. 2층은 뮤직보틀, 핑퐁플러스 등 관람객과 상호 작용할 수 있는 전시물들이 있다.

박물관 입구("로그인 게이트웨이")는 지상층에 있으며, 바코드가 있는 티켓을 통해 관람객에게 텔레가든과 관람 시간 동안 세상에서 일어난 일에 대한 통계 정보를 제공한다.

AEC 꼭대기에는 스카이 미디어 로프트(Sky Media Loft)가 있으며, 주로 커피 하우스나 바로 사용되지만 회의나 행사 장소로 대여되기도 한다. ORF 지역 TV 지국의 뉴스 방송 스튜디오로도 가끔 사용된다.

새 건물 3층에는 식당 CUBUS가 있다.

5. 1. 주요 전시 공간

메인 갤러리는 약 1,000제곱미터 규모로, 생명 공학, 로봇 공학, 급속 조형 및 인체와 같은 주제에 초점을 맞춘 "인류의 새로운 관점"이라는 주요 전시회를 개최한다. 이 갤러리는 다음 네 개의 "랩"으로 구분된다.

랩 이름	설명
브레인 랩(Brain-Lab)	인간의 뇌, 지각, 의학 발전에 초점을 맞춘다.
바이오 랩(Bio-Lab)	생명공학과 그 응용 분야에 초점을 맞춘다.
팹 랩(Fab-Lab)	3D 프린터와 급속 조형이 제공하는 새로운 가능성을 다룬다.
로보 랩(Robo-Lab)	로봇 공학 및 다양한 보철 시스템을 다룬다.

메인 갤러리에는 주요 전시회와 주제적으로 연결되지 않은 어린이를 위한 특별 공간도 있다.

Geo City는 인구 증가 및 천연 자원 채굴과 같이 인류에 의해 발생하는 세계적인 발전에 초점을 맞춘다. 이러한 세계적인 발전은 잠재적인 지역 반응과 연결되어 있으며, 이는 Sim-Linz라는 대화형 도시 정보 시스템으로 시각화된다.

Artists, Creators, Engineers는 아르스 일렉트로니카와 그 기여자들의 학제적 측면에 초점을 맞춘, 본관 1층과 2층의 임시 전시 공간이다.

딥 스페이스^[4]는 다양한 가능성을 제공하는 다기능 프레젠테이션 룸이다. 이 공간은 바르코의 갤럭시 NH-12 프로젝터 8대가 투사하는 16 × 9 미터 크기의 두 개의 벽(전면 및 바닥)으로 구성된다.^[5] 이 프로젝터는 고해상도 비디오에서 태양계 밖으로의 비행, 알려진 우주 전체와 같은 과학적(3D) 시각화 및 예술 프로젝트에 이르기까지 다양한 내용을 보여준다.

6. 아르스 일렉트로니카 퓨처랩

아르스 일렉트로니카 퓨처랩은 아르스 일렉트로니카 센터에 위치한 학제 간 연구 개발 기관으로, 새로운 사이버아트 기술을 연구한다.^[18] 약 35명의 정규 팀원으로 구성되어 있으며, 예술가와 연구원들에게 레지던시 프로그램을 제공한다. 센터와 페스티벌을 위한 인프라와 콘텐츠를 제작하며, 최근에는 대학 및 민간 부문과의 예술 & 과학 프로젝트에도 참여하고 있다.^[19]

프릭스 아르스 일렉트로니카 수상자 중 젊은 혁신가들을 퓨처랩으로 초청하여 여름 동안 전자 미디어 분야의 아이디어나 기술 개발을 지원하기도 한다.

스팍셀에 관한 내용은 "스팍셀 (Spaxels)" 하위 섹션을 참고할 수 있다.

6. 1. 스팍셀 (Spaxels)

스팍셀(Spaxels)은 아르스 일렉트로니카 퓨처랩에서 2012년에 세계 최초로 공개한 '공간 픽셀'(space pixels)의 줄임말이다.^[20] LED가 장착된 자동 제어 무인 항공기(드론)를 이용해 3차원 이미지를 구현하는 기술로, 드론 디스플레이를 구성하는 개별 요소로 활용된다.^[21]^[22] 이 무인 항공기들은 대형을 이루어 밤하늘에 3차원 물체를 표현한다.^[21]

7. 레지던스 프로그램

유럽 연합의 지원을 받아 2014년부터 아티스트 레지던스 프로그램을 실시하고 있다.^[24] 이 프로그램은 과학자와 아티스트가 아이디어를 교환하고 서로에게 배우며 학제 간 협업 방식을 개발하는 것을 목적으로 한다. 유럽 입자 물리 연구소, 유럽 우주국, 유럽 남방 천문대와 같은 과학 기관에 아티스트가 체류한다.^[24]

8. 관련 전시

2010년 2월, 아르스 일렉트로니카 30주년을 기념하여 도쿄도 현대 미술관에서 "사이버 아트 재팬 - 아르스 일렉트로니카의 30년"이라는 특별전이 개최되었다.

참조

_[1] 웹사이트 Ars Electronica website http://www.aec.at/ab[...]
_[2] 웹사이트 ARS Electronica | Center http://www.aec.at/ce[...] 2010-07-26
_[3] 웹사이트 ESO Art & Science Residency Applications Open http://www.eso.org/p[...] 2015-10-22
_[4] 웹사이트 ARS Electronica | Center http://www.aec.at/ce[...] 2010-08-16
_[5] 웹사이트 Visualization at the heart of futuristic immersion http://www.barco.com[...]
_[6] 웹사이트 Ars Electronica website, "Ars Electronica 2014" http://www.aec.at/c/[...]
_[7] 뉴스 When technology takes over your life, turn your machine into the message http://www.dw.de/whe[...] Deutsche Welle 2014-09-19
_[8] 웹사이트 Ars Electronica website, "Prix Ars Electronica" http://www.aec.at/pr[...]
_[9] 웹사이트 Categories and Prizes » Ars Electronica Festival https://ars.electron[...] 2010-06-15
_[10] 문서 To be awarded biennially from 2014. (First presented in 1990)
_[11] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 1987
_[12] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 1994
_[13] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 2004
_[14] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 2007
_[15] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 2008
_[16] 웹사이트 Ars Electronica archive http://archive.aec.a[...] 2009
_[17] 웹사이트 Ars Electronica website, "Ars Electronica Center" http://www.aec.at/ce[...]
_[18] 웹사이트 Ars Electronica website, "About Ars Electronica Futurelab" http://www.aec.at/fu[...]
_[19] 웹사이트 Ars Electronica website, "Futurelab Network" http://www.aec.at/fu[...]
_[20] 간행물 Spaxels, Pixels in Space – A Novel Mode of Spatial Display
_[21] 뉴스 Smart atoms spaxels by Ars Electronica draw 3D images in the night sky http://www.designboo[...] designboom 2014-09-23
_[22] 뉴스 See Drones Draw Shapes in the Night Sky https://time.com/343[...] Time (magazine) 2014-09-29
_[23] 서적 Dream of the Techno-Shaman https://books.google[...] ProQuest 2008
_[24] 뉴스 「アートとテクノロジー　小川絵美子（4）培養レザーや南極大陸　生命科学・気候変動と向き合う」日本経済新聞 2023-03-22
_[25] 웹인용 Mission https://ars.electron[...] 2023-03-07
_[26] 저널 Dream of the Techno-Shaman https://core.ac.uk/d[...]

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com