아서 단토
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1. 개요
아서 단토는 미국의 철학자이자 미술 평론가로, 1924년 앤아버에서 태어나 2013년 뉴욕에서 사망했다. 그는 웨인 대학교에서 미술과 역사를, 컬럼비아 대학교에서 철학을 전공했으며, 풀브라이트 장학금으로 파리에서 유학했다. 단토는 "아트월드"라는 용어를 통해 예술의 제도적 정의를 제시하고, 예술 작품은 의미를 구현해야 한다고 주장했다. 또한 예술의 종말을 논하며, 미술 비평가로서 활동하며 여러 저서를 출판했다.
아서 단토는 구겐하임 재단으로부터 펠로우십을 두 번 받았으며 미국 예술 과학 아카데미 회원이었다. 그는 휴머니스트 선언 서명자 중 한 명이었다.[4]
단토는 "어떤 문제가 철학적 문제가 되려면, 그 해결책이 외관을 현실로 착각한 것을 보여주는 데 있을 수 있다고 상상할 수 있어야 한다"고 주장했다.[5] 과학은 경험적 문제를 다루는 반면, 단토에 따르면 철학은 경험 너머에 있는 식별 불가능한 차이점들을 검토한다.[6]
2. 삶과 경력
2. 1. 출생과 성장
아서 단토는 1924년 1월 1일 미시간주 앤아버에서 태어나 디트로이트에서 자랐다.[35] 그는 개혁 유대교(개혁 유대교) 가정에서 자랐다.[2] 2년간 군 복무를 마친 후, 웨인 대학교(현 웨인 주립 대학교)에서 미술과 역사를 공부했다. 대학생 시절 그는 예술가가 되기를 원했고, 1947년 표현주의 양식으로 판화를 만들기 시작했다(이 작품들은 현재 매우 희귀하다). 그 후 그는 컬럼비아 대학교에서 철학으로 대학원 과정을 밟았다.[1] 1949년부터 1950년까지 단토는 풀브라이트 장학금을 받고 장 왈의 지도하에 파리에서 공부했으며,[3] 1951년 컬럼비아 대학교로 돌아와 강의를 시작했다.[1]
2. 2. 학문적 배경
단토는 1924년 1월 1일 미시간주 앤아버에서 태어나 디트로이트에서 자랐다.[35] 그는 개혁 유대교 가정에서 자랐다.[2] 육군에서 2년 복무를 마친 후, 웨인 대학교(현 웨인 주립 대학교)에서 미술과 역사를 공부했다. 학부 시절 그는 예술가가 되기를 원했고, 1947년 표현주의 양식으로 판화를 만들기 시작했다. 그 후 컬럼비아 대학교 대학원에서 철학을 전공했다.[1] 1949년부터 1950년까지 풀브라이트 장학 프로그램 장학금을 받고 장 발 지도하에 파리에서 공부했으며,[3] 1951년 컬럼비아 대학교로 돌아와 강의를 시작했다.[1] 1992년 존슨 철학 명예 교수로 임명되었다.[1] 그는 구겐하임 재단으로부터 펠로우십을 두 번 받았으며, 미국 예술 과학 아카데미 회원이었다.
2. 3. 학문적 업적과 수상
단토는 웨인 주립 대학교에서 미술과 역사를 공부했고, 컬럼비아 대학교에서 철학을 전공했다. 1949년부터 1950년까지 풀브라이트 장학금을 받고 파리에서 장 발 밑에서 공부했으며, 1951년에 컬럼비아에서 다시 가르치기 시작했다. 1992년 존슨 철학 명예 교수로 임명되었다.[35] 그는 구겐하임 재단으로부터 펠로우십을 두 번 받았으며 미국 예술 과학 아카데미의 회원이었다.[1]
2. 4. 사망
아서 단토는 2013년 10월 25일 89세의 나이로 뉴욕 맨해튼에서 사망했다.[1][23]
3. 철학적 작업
단토는 예술을 제도적으로 정의하는 데 중요한 저술을 발표하여[24] 20세기 예술이 제기하는 문제에 대한 해답을 모색했다. 그는 "예술"이라는 단어의 정의에 대한 논쟁에서 관습적인 접근 방식을 취했다. 그의 "예술의 제도적 정의"에서는 형식적 정의보다는 미술대학, 미술관, 예술가 등 예술과 관련된 모든 것을 고려한다. 단토는 이 주제를 최근 논문과 저서 『일반적인 것들의 변용』에서 자세히 다루고 있다.[25]
1964년, 그는 "아트월드(The Artworld)"라는 논문을 발표하여[26] 이론적인 분위기가 작품에 대한 견해를 바꿀 수 있다는 문제를 제기했다.[26] 여기서 "아트월드"는 문화적 맥락, 즉 "예술에 관한 담론을 둘러싼 분위기"를 의미한다.[27] 이 논문은 조지 디키의 예술의 제도 이론에 영향을 주었다.[28]
스탠퍼드 철학 백과사전은 단토의 정의를 다음과 같이 요약한다.[27]
그러나 이 정의는 수사법을 많이 사용한 미술 비평도 예술이 될 수 있다는 점, 미술사적 맥락에 대한 체계적인 설명이 없다는 점, 음악에는 적용되지 않는다는 비판을 받았다.[27]
단토는 미술사를 기술할 때 헤겔의 변증법적 미술사관을 현대판으로 재구성하여 채택했다. 그는 "어떤 종류의 서양 미술사가 헤겔이 예측한 방식으로 종언을 맞이했다"고 주장하며,[29] "아트의 종언"은 근대가 시작되었음을 의미한다고 보았다. 즉, 모방이라는 제약이 사라지고 예술은 새로운 목적을 얻게 되었다는 것이다. 그는 "처음에는 미메시스(모방)만이 아트였고, 다음에는 여러 종류의 아트가 경쟁했으며, 마지막 시대에는 양식적·철학적 제약이 없는 것처럼 보인다"고 설명하며, 이것이 현재 서양 미술사를 지배하는 큰 이야기의 마지막 순간이라고 강조했다.[30]
미술 평론가로서 단토는 1984년부터 2009년까지 『네이션(The Nation)』지에 기고했으며, 『철학 저널(The Journal of Philosophy)』, 『네이키드 펀치 리뷰(Naked Punch Review)』, 『아트포럼(Artforum)』의 편집자를 역임했다. 그는 1990년 전미도서비평가협회 비평상을 수상한 『만남과 성찰: 역사적 현재의 예술(Encounters and Reflections: Art in the Historical Present)』(1990) 등 다수의 미술 비평 저서를 출판했다. 1996년에는 대학미술협회(CAA)로부터 프랭크 주엣 매더(Frank Jewett Mather) 상을 수상했다.[31]
3. 1. 예술계 (Artworld)
그는 "만약 외양이 어떻게 현실로 받아들여지는지를 보여주는 해결책을 상상할 수 없다면, 그 문제는 철학적 문제가 아니다"라고 주장한다.[36] 단토에 따르면, 과학이 경험적 문제를 다루는 동안 철학은 경험 외부에 있는 식별할 수 없는 차이점을 조사한다.[37]
단토는 20세기 미술의 새로운 현상이 제기하는 질문들에 답하고자 미술의 제도적 정의의 기반을 마련했다.[8] "미술"이라는 용어의 정의는 끊임없는 논쟁의 대상이며, "미술이란 무엇인가?"라는 질문에 대한 답을 놓고 많은 책과 학술지 논문이 출판되었다. 미술에 대한 분류적 논쟁의 관점에서 단토는 전통적인 접근 방식을 취한다. 비전통적인 정의는 미술 현상을 설명하기 위해 미적 감각과 같은 개념을 내재적 특성으로 간주한다. 전통적인 정의는 미술을 정의하는 데 있어 미적, 형식적 또는 표현적인 속성과의 연결을 본질적인 것으로 거부하지만, 제도적 또는 역사적 의미에서 "미술"은 기본적으로 사회학적 범주라고 말한다. 단토의 "미술의 제도적 정의"는 미술 학교, 박물관, 예술가들이 미술로 간주하는 모든 것을 더 이상의 형식적인 정의에 관계없이 미술로 정의한다. 단토는 그의 여러 저술에서 이 주제에 대해 썼으며, 자세한 내용은 ''일상의 변용(Transfiguration of the Commonplace)''에서 찾아볼 수 있다.[9][10]
단토는 "예술 작품은 의미를 구현한 것이다"라고 말했다. 또한 ''Veery'' 저널에서 "내용 이외의 비평은 실제로 구현 방식에 대한 것이다"라고 말했다.[11]
단토가 "아트월드(artworld)"라는 용어(기존의 "미술계"와는 대조적으로, 비록 같은 의미이지만)를 처음 사용한 1964년 에세이 "아트월드(The Artworld)"는 문화적 맥락 또는 "미술 이론의 분위기"[12]를 의미하며, 처음에는 ''철학 저널(The Journal of Philosophy)''에 실렸고 이후 널리 재인쇄되었다. 이것은 미학 철학에 상당한 영향을 미쳤으며, 철학 교수 스티븐 데이비드 로스(Stephen David Ross)에 따르면, "특히 조지 디키의 미술의 제도 이론에 영향을 미쳤다. 디키는 예술 작품을 '특정 사회 제도(아트월드)를 대신하여 행동하는 어떤 사람이나 사람들에 의해 감상의 후보로 지위를 부여받은 인공물'로 정의했다(p. 43)." [13]
''스탠퍼드 철학 백과사전''에 따르면, "단토의 정의는 다음과 같이 요약될 수 있다. 어떤 것이 예술 작품이 되려면 (i) 주제가 있어야 하고 (ii) 그 주제에 대해 어떤 태도나 관점을 제시해야 하며(스타일이 있어야 하며) (iii) 수사적 생략(일반적으로 은유적)을 통해 청중이 빠진 부분을 채우는 데 참여하게 하고 (iv) 해당 작품과 그 해석은 미술사적 맥락을 필요로 해야 한다(단토와 노엘 캐롤(Noël Carroll)). (iv)항은 이 정의를 제도주의자로 만드는 것이다. 이 견해는 수사적인 스타일로 쓰여진 미술 비평이 미술이라는 것을 의미하고, 무엇이 맥락을 미술사적으로 만드는지에 대한 독립적인 설명이 부족하며 필요하고, 음악에는 적용되지 않는다는 점에서 비판을 받았다."[12]
2005년 이후 단토는 미술에 대한 자신의 정의를 두 가지 원칙으로 간소화하려고 시도했다. (i) 미술은 내용이나 의미를 가져야 하며 (ii) 미술은 그 의미를 적절한 방식으로 구현해야 한다.[14]
3. 2. 예술의 정의
아서 단토는 "외양이 어떻게 현실로 받아들여졌는지 보여주는 것으로 해결책이 구성될 것이라고 상상할 수 없다면, 그 문제는 철학적 문제가 아니다"라고 주장한다.[36] 단토에 따르면, 과학이 경험적 문제를 다루는 동안 철학은 경험 외부에 있는 식별할 수 없는 차이점을 조사한다.[37]
단토는 20세기 미술의 새로운 현상이 제기하는 질문들에 답하고자 미술의 제도적 정의의 기반을 마련했다.[8] "미술"이라는 용어의 정의는 끊임없는 논쟁의 대상이며, "미술이란 무엇인가?"라는 질문에 대한 답을 놓고 많은 책과 학술지 논문이 출판되었다. 미술에 대한 분류적 논쟁의 관점에서 단토는 전통적인 접근 방식을 취한다. 비전통적인 정의는 미술 현상을 설명하기 위해 미적 감각과 같은 개념을 내재적 특성으로 간주한다. 반면 전통적인 정의는 미술을 정의하는 데 있어 미적, 형식적 또는 표현적인 속성과의 연결을 본질적인 것으로 거부하며, 제도적 또는 역사적 의미에서 "미술"은 기본적으로 사회학적 범주라고 말한다. 단토의 "미술의 제도적 정의"는 미술 학교, 박물관, 예술가들이 미술로 간주하는 모든 것을 더 이상의 형식적인 정의에 관계없이 미술로 정의한다. 단토는 여러 저술에서 이 주제에 대해 썼으며, 자세한 내용은 ''일상의 변용(Transfiguration of the Commonplace)''에서 찾아볼 수 있다.[9][10]
단토는 "예술 작품은 의미를 구현한 것이다"라고 말했다. 또한 ''Veery'' 저널에서 "내용 이외의 비평은 실제로 구현 방식에 대한 것이다"라고 말했다.[11]
1964년 단토가 "아트월드(artworld)"라는 용어(기존의 "미술계"와는 대조적으로, 비록 같은 의미이지만)를 처음 사용한 에세이 "아트월드(The Artworld)"는 문화적 맥락 또는 "미술 이론의 분위기"[12]를 의미한다. 이 에세이는 처음에 ''철학 저널(The Journal of Philosophy)''에 실렸고 이후 널리 재인쇄되었다. 이는 미학 철학에 상당한 영향을 미쳤으며, 철학교수 스티븐 데이비드 로스(Stephen David Ross)에 따르면, "특히 조지 디키의 미술의 제도 이론에 영향을 미쳤다. 디키는 예술 작품을 '특정 사회 제도(아트월드)를 대신하여 행동하는 어떤 사람이나 사람들에 의해 감상의 후보로 지위를 부여받은 인공물'로 정의했다(p. 43)." [13]
''스탠퍼드 철학 백과사전''에 따르면, 단토의 정의는 다음과 같이 요약될 수 있다.[12] 어떤 것이 예술 작품이 되려면 (i) 주제가 있어야 하고, (ii) 그 주제에 대해 어떤 태도나 관점을 제시해야 하며(스타일이 있어야 하며), (iii) 수사적 생략(일반적으로 은유적)을 통해 청중이 빠진 부분을 채우는 데 참여하게 하고, (iv) 해당 작품과 그 해석은 미술사적 맥락을 필요로 해야 한다(단토와 노엘 캐롤(Noël Carroll)). (iv)항은 이 정의를 제도주의자로 만드는 것이다. 이 견해는 수사적인 스타일로 쓰여진 미술 비평이 미술이라는 것을 의미하고, 무엇이 맥락을 미술사적으로 만드는지에 대한 독립적인 설명이 부족하며 필요하고, 음악에는 적용되지 않는다는 점에서 비판을 받았다.
2005년 이후 단토는 미술에 대한 자신의 정의를 두 가지 원칙으로 간소화했다. (i) 미술은 내용이나 의미를 가져야 하며, (ii) 미술은 그 의미를 적절한 방식으로 구현해야 한다.[14]
3. 3. 예술의 종말
그는 "그의 해결책이 어떻게 외모가 현실로 받아들여졌는지 보여주는 것으로 구성될 것이라고 상상할 수 없다면 문제는 철학적 문제가 아니다"라고 주장한다.[36] 단토에 따르면, 과학이 경험적 문제를 다루는 동안 철학은 경험 외부에 있는 식별할 수 없는 차이점을 조사한다.[37]
"예술"이라는 용어의 기본적인 의미는 수 세기 동안 여러 번 변화했으며, 20세기에도 계속 진화했다. 단토는 자신의 현대적인 버전의 헤겔의 예술의 변증법적 역사를 통해 예술의 역사를 서술한다. "단토는 더 이상 아무도 예술을 만들지 않는다고 주장하는 것이 아니며, 더 이상 좋은 예술이 만들어지지 않는다고 주장하는 것도 아니다. 그러나 그는 서구 예술의 특정한 역사가 헤겔이 제시한 방식과 비슷하게 끝났다고 생각한다."[17] "예술의 종말"은 예술이 더 이상 모방 이론의 제약을 따르지 않고 새로운 목적을 수행하는 현대 예술 시대의 시작을 의미한다. 예술은 "모방의 시대, 이데올로기의 시대, 그리고 자격을 갖춘 어떤 것이든 가능한 역사 이후의 시대가 뒤따랐다... 우리의 서술에서 처음에는 미메시스(모방)만이 예술이었고, 그 다음에는 여러 가지가 예술이었지만 각각 경쟁자를 없애려고 했고, 마침내 스타일이나 철학적 제약이 없다는 것이 분명해졌다. 예술 작품이 반드시 가져야 할 특별한 방식은 없다. 그리고 그것이 현재이며, 덧붙이자면, 주요 서사의 마지막 순간이다. 이야기의 끝이다."[18] [29] [30]
3. 4. 미술 비평
아서 단토는 1984년부터 2009년까지 ''네이션(The Nation)''의 미술 평론가였으며, 다른 여러 저널에도 수많은 기사를 발표했다. 또한 ''철학 저널(The Journal of Philosophy)''의 편집자였고, ''네이키드 펀치 리뷰(Naked Punch Review)''와 ''아트포럼(Artforum)''의 기고 편집자였다. 미술 비평 분야에서 그는 여러 편의 에세이를 모아 출판했는데, 여기에는 다음이 포함된다.
1996년에는 대학예술협회(College Art Association)로부터 미술 비평 부문 프랭크 주엣 매더(Frank Jewett Mather) 상을 수상했다.[19] 단토의 예술가 친구인 션 스컬리(Sean Scully)는 2013년 단토 사후, 단토가 지난 20년 동안 그에 대해 쓴 5편의 에세이를 모아 ''단토에 관한 스컬리(Danto on Scully)''라는 책을 출판하여 단토와의 장기적인 우정을 기념했다.[20]
그는 "그의 해결책이 어떻게 외모가 현실로 받아 들여 졌는지 보여주는 것으로 구성 될 것이라고 상상할 수 없다면 문제는 철학적 문제가 아니다"라고 주장한다.[36] 단토에 따르면, 과학이 경험적 문제를 다루는 동안 철학은 경험 외부에 있는 식별 할 수 없는 차이점을 조사한다.[37]
4. 주요 저작
아서 단토는 철학과 예술에 관한 많은 책을 저술했으며, 대륙 철학을 영미 철학의 관점에서 정리한 연구도 많다.[33]
단토의 주요 저서는 다음과 같다.
| 제목 | 출판 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 철학자로서의 니체 (en) | 1965 | 眞田収一郎일본어 역, 『哲学者としてのニーチェ』풍토사, 2014년 |
| 역사의 분석철학 (en) | 1965 | 河本英夫일본어 역, 『이야기로서의 역사――역사의 분석 철학』국문사, 1989년 / 치쿠마 학예문고, 2024년 |
| 철학이란 무엇인가 (en) | 1968 | 薗田勲일본어 역, 『언어와 철학의 세계』사회사상사, 1980년 |
| 지식의 분석철학 (en) | 1968 | |
| 신비주의와 도덕: 동양 사상과 도덕 철학 (en) | 1969 | |
| 행위의 분석철학 (en) | 1973 | |
| 사르트르 (en) | 1975 | Fontana Modern Masters |
| 평범한 것의 변용 (en) | 1981 | 松尾大일본어 역, 『흔해빠진 것의 변용: 예술의 철학』게이오기주쿠대학 출판회, 2017년 |
| 서술과 지식 (en) | 1985 | 역사의 분석철학 (1965) 포함 |
| 예술의 철학적 박탈 (en) | 1986 | |
| 세계와의 연결: 철학의 기본 개념 (en) | 1989 | 1997년 새로운 서문 추가 |
| 만남과 성찰: 역사적 현재의 예술 (en) | 1990 | |
| 브릴로 박스 너머: 포스트역사적 관점에서 본 시각 예술 (en) | 1992 | |
| 구현된 의미들: 비평 에세이와 미학적 명상 (en) | 1994 | |
| 예술의 종말 이후 (en) | 1997 | |
| 미의 남용 (en) | 2003 | |
| 레드 그룸스 (en) | 2004 | |
| 앤디 워홀 (en) | 2009 | |
| 예술이란 무엇인가 (en) | 2013 | |
| “아트월드” (en) | 1964 | 철학 저널 LXI, 571-584. 니시무라 키요카즈일본어 역, 「아트월드」, 니시무라 키요카즈 편·감역 『분석미학 기본논문집』경초서방, 2015년, 수록. |
| “예술의 현황” (en) | 1987 | |
| “경계를 넘어서 놀기: 로버트 맵플소프의 사진적 업적” | 1995 | |
| “예술의 여파: 비평, 철학, 그리고 취향의 종말” (en) | 1998 | |
| “[http://www.rae.com.pt/Danto%20hegel%20end%20art.pdf 헤겔의 예술 종말 논제]” | 1999 | |
| “예술 철학: 선정 에세이” (en) | 1999 | |
| “미래의 마돈나: 다원적 예술 세계에서의 에세이” (en) | 2000 | |
| “신체/신체 문제: 선정 에세이” (en) | 2001 | |
| “[http://karenlamonte.com/media/Danto%20Poetry%20of%20Meaning%20and%20Loss.pdf 의미와 상실의 시: 카렌 라몬테의 유리 드레스]” | 2005 | 카렌 라몬테[34] |
| “피터 피슐리 다비드 바이스” | 2005 | 그들의 작품 전반에 대한 개관, 단토와 공동 작업 |
| “비자연적 경이: 예술과 삶 사이의 간극에서의 에세이” (en) | 2007 | |
| “션 스컬리 예술의 건축 원리” | 2007 | |
| 예술과 포스트역사, 미학의 종말에 대한 대화 | 2022 | 데메트리오 파파로니와 함께 저술 |
참조
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2015-10-01 # October is assumed to be the first day
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