애보트와 코스텔로 프랑켄슈타인을 만나다
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1. 개요
《애보트와 코스텔로 프랑켄슈타인을 만나다》는 1948년 개봉한 미국의 코미디 호러 영화로, 버드 애보트와 루 코스텔로가 주연을 맡았다. 플로리다의 한 기차역에서 늑대인간으로 변한 래리 탤벗의 경고를 무시한 칙 영과 윌버 그레이는 드라큘라와 프랑켄슈타인의 괴물이 든 상자를 배달하게 된다. 이후 샌드라 모네이 박사는 드라큘라와 괴물을 자신의 성으로 데려가 윌버를 유혹하려 하고, 윌버와 칙은 탤벗의 도움을 받아 드라큘라와 괴물을 파괴하려 한다. 영화는 흥행과 비평 모두 성공했으며, 유니버설 몬스터 영화와 코미디의 결합으로 독특한 평가를 받았다. 이 영화는 2001년 미국 국립 영화 등록부에 등재되었으며, 후속작과 다양한 영화에 영향을 미쳤다.
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| 애보트와 코스텔로 프랑켄슈타인을 만나다 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Abbott and Costello Meet Frankenstein |
| 한국어 제목 | 애보트와 코스텔로, 프랑켄슈타인을 만나다 |
| 일본어 제목 | 凸凹フランケンシュタインの巻 (데코보코 프랑켄슈타인노마키) |
| 감독 | 찰스 바턴 |
| 제작자 | 로버트 아서 |
| 각본 | 로버트 리스, 프레더릭 I. 리날도, 존 그랜트 |
| 출연 | 버드 애보트, 루 코스텔로 |
| 음악 | 프랭크 스키너 |
| 촬영 | 찰스 반 엔저 |
| 편집 | 프랭크 그로스 |
| 제작사 | 유니버설 인터내셔널 픽처스 |
| 배급사 | 유니버설 픽처스 |
| 개봉일 | 1948년 6월 |
| 일본 개봉일 | 1954년 12월 26일 |
| 상영 시간 | 82분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작 | |
| 제작비 | 792,270 달러 |
| 흥행 수입 | 320만 달러 |
| 시리즈 | |
| 이전 작품 | 凸凹持逃げ騒動(데코보코 지니게 소우도우) |
| 다음 작품 | 凸凹闘牛の巻(데코보코 토우규우노마키) |
2. 줄거리
래리 탤벗은 플로리다 주의 한 기차역에서 칙 영과 윌버 그레이에게 긴급 전화를 건다. 탤벗은 윌버에게 "맥두갈의 공포의 집"에 도착할 화물에 대해 경고하려 하지만, 말을 끝내기도 전에 달이 뜨고 늑대인간으로 변한다. 윌버는 이 전화를 장난이라고 생각한다. 한편, 맥두갈은 상자를 자신의 밀랍 박물관으로 직접 배달해 달라고 요구한다.
칙과 윌버는 퇴근 후에 상자를 배달한다. 첫 번째 상자를 열고 드라큘라의 관을 발견한다. 칙이 두 번째 상자를 가져오기 위해 방을 나가자, 윌버는 드라큘라 전설을 읽고 관이 갑자기 열리면서 드라큘라가 빠져나온다. 윌버는 너무 겁에 질려 도움을 요청하는 소리조차 제대로 내지 못한다. 칙이 돌아왔을 때, 그는 이 이야기를 믿으려 하지 않는다. 두 번째 상자를 열고 칙은 맥두갈을 맞이하러 간다. 드라큘라는 윌버를 최면을 걸고 두 번째 상자에서 프랑켄슈타인의 괴물을 찾아내어 그를 다시 움직이게 한다. 둘 다 떠나고 맥두갈은 상자가 비어 있는 것을 발견하고 윌버와 칙을 체포한다.[3]
그날 밤, 샌드라 모네이 박사는 드라큘라와 괴물을 자신의 섬 성으로 환영한다. 샌드라는 괴물에게 더 순종적인 뇌를 주기 위한 드라큘라의 계획의 일환으로 윌버를 유혹했다. 한편, 윌버와 칙은 정보를 얻기 위해 윌버를 사랑하는 척하는 잠입 보험 수사관 조안 레이몬드에 의해 보석으로 풀려난다. 윌버는 조안을 그날 저녁 가면무도회에 초대한다. 탤벗은 윌버와 칙의 건너편 아파트를 얻어 그들에게 드라큘라와 괴물을 찾아 파괴하는 것을 도와달라고 요청한다. 윌버는 동의하지만, 칙은 여전히 회의적이다.[3]
윌버, 칙, 조안은 샌드라의 성에 가서 그녀를 무도회에 데려간다. 윌버는 탤벗으로부터 전화를 받고 그들은 "드라큘라의 집"에 있다는 것을 알게 된다. 윌버는 마지못해 성을 수색하기로 동의하고 곧 지하실 계단에서 괴물들과 몇 번의 가까운 만남을 갖게 된다. 한편, 조안은 샌드라의 책상에서 프랑켄슈타인 박사의 노트를 발견하고, 샌드라는 조안의 지갑에서 보험 수사관 신분증을 발견한다.[3]
드라큘라는 레호스 박사라는 가명으로 조안과 소년들에게 자신을 소개한다. 성에서 일하며 무도회에 참석한 스티븐스 교수는 도착한 전문 장비 중 일부에 대해 질문한다. 윌버가 지하실에 있었다고 말하자, 샌드라는 두통을 앓는 척하며 다른 사람들에게 그녀 없이 무도회에 참석하라고 말한다. 샌드라는 드라큘라에게 실험을 진행하기에 안전하지 않다고 느끼며, 드라큘라는 그녀를 뱀파이어로 만든다.[3]
가면무도회에서 탤벗은 레호스가 드라큘라라고 비난하지만, 아무도 그를 진지하게 받아들이지 않는다. 조안은 곧 사라진다. 샌드라는 윌버를 숲으로 유인하여 물려고 시도하지만 실패한다. 조안을 찾던 탤벗은 늑대인간이 되어 맥두갈을 공격한다. 칙의 의상이 늑대인간이어서 맥두갈은 칙을 비난하고, 칙은 탈출하여 드라큘라가 윌버에게 최면을 거는 것을 목격한다. 칙도 최면에 걸려 무력해지고, 드라큘라와 샌드라는 윌버, 스티븐스, 조안을 성으로 데려온다. 다음 날 아침, 칙과 탤벗은 만에서 만나 윌버와 조안을 구출하기 위해 출발한다.[3]
윌버는 빨리 풀려나지만, 드라큘라는 최면술을 사용하여 그를 다시 부른다. 샌드라가 윌버의 뇌를 절개하려 하자 탤벗과 칙이 들이닥친다. 칙은 의자로 샌드라를 기절시키고 탤벗은 윌버를 풀어주려 하지만 다시 늑대인간으로 변한다. 프랑켄슈타인의 괴물이 묶여 있는 곳에서 풀려나고 샌드라는 그를 통제하려 하지만, 그는 그녀를 창밖으로 던져 버린다. 칙, 윌버, 괴물 사이의 집 안에서의 추격전과 드라큘라와 늑대인간의 대결 후, 드라큘라는 박쥐로 변하지만 늑대인간에게 덮쳐져 그 둘을 죽음으로 끌고 간다. 칙과 윌버는 보트를 타고 탈출한다; 조안과 스티븐스는 부두에 불을 지르고 괴물이 그 위에 서 있다가 화염 속에서 죽는다.[3]
윌버는 칙에게 이전의 회의론에 대해 꾸짖고, 칙은 이제 두려워할 것이 없다고 말한다. 투명인간이 보트의 가로대에서 그들에게 말을 걸고, 그들은 공포에 질려 도망친다.[3]
3. 등장인물
출연진은 미국 영화 연구소(American Film Institute)에서 각색되었다:[1]
(참고: 하위 섹션인 '주연', '조연'과 내용이 완벽히 동일하여 중복되므로, 상위 섹션에서는 간단하게 요약하거나 생략하는 것이 적절합니다. 여기서는 모든 배우 목록을 유지하되, 역할 설명은 생략하고 배우 이름과 배역 이름만 나열했습니다.)
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작
1948년 2월 5일, 애보트와 코스텔로 프랑켄슈타인을 만나다의 제작이 시작되었다.[2] 감독 찰스 바턴은 애보트와 코스텔로가 프로젝트 참여를 꺼렸으며, 둘 사이의 불화가 잦았다고 회고했다. 그럼에도 불구하고 바턴과 제작자 밥 아서는 굴하지 않았고, 애보트와 코스텔로는 영화에서 몇몇 대사를 즉흥적으로 연기하기도 했다.[1][3] 촬영 중에는 제작자 로버트 아서가 영화 결말을 바꿔 투명 인간의 카메오 출연을 포함시키는 등 각본 수정이 이루어졌다.[3]
잭 피어스가 이끌던 이전 분장 부서 대신 새로운 분장 부서가 참여했다.[1] 채니의 분장은 에밀 라빈이, 스트레인지의 분장은 잭 케반이 담당했다. 채니와 스트레인지는 매일 아침 1시간씩 분장을 받았으며, 스트레인지의 분장은 대부분 고무 마스크였다.[1]
스트레인지가 레노어 오브레를 창밖으로 던지는 장면에서는 사고가 발생했다. 스트레인지를 돕기 위해 보이지 않는 와이어가 오브레에게 연결되어 있었는데, 그녀를 던진 후 와이어가 카메라 렌즈 방향으로 흔들렸다. 스트레인지는 그녀를 잡으려다 넘어지면서 발이 부러졌다. 스트레인지의 부상으로 인해 채니가 대신 분장을 하고 해당 장면을 연기했다.[1]
2월 말, 영화 제목은 최종 개봉 제목과 유사하게 변경되었다.[2] 3월 20일에 촬영이 완료되었고,[1] 4월 9일에는 제인 랜돌프와 함께 추가 장면 촬영이 진행되었다.[3] 이후 즉시 후반 작업이 시작되었으며, 프랭크 스키너가 영화의 오리지널 스코어를 작곡했다.[1] 3월 말에는 데이비드 호슬리와 제롬 애시가 담당한 특수 효과 장면 촬영이 진행되었는데, 여기에는 오브레의 눈에서 볼 수 있는 박쥐와 루고시가 박쥐로 변신하는 애니메이션 등이 포함되었다.[3][1]
4. 1. 배경 및 개발
1940년대 중반, 유니버설 픽처스(Universal Pictures)는 재정난과 경영권 변동을 겪었다. 1946년에는 겨우 460만 달러의 이익을 보고했고, 많은 배우들을 해고해야 했다.[1] 1946년 7월 31일, 유니버설은 J. 아서 랭크(J. Arthur Rank)와의 제휴를 통해 유니버설-인터내셔널(Universal–International)로 합병되었지만, 여전히 재정적인 어려움을 겪고 있었다.이 시기, 버드 애보트(Bud Abbott)와 루 코스텔로(Lou Costello) 콤비의 인기도 하락세를 보였다. 1941년 ''벅 프라이베이츠(Buck Privates)''로 큰 성공을 거둔 이후 유니버설의 간판 스타였지만, 1945년에는 불화와 개인적인 문제로 해체 위기에 놓이기도 했다.[2]
이러한 상황에서 유니버설은 새로운 돌파구를 찾기 위해 과거의 인기 캐릭터들을 활용한 영화를 기획하게 되었다. 로버트 아서는 프랑켄슈타인 괴물, 드라큘라 백작, 늑대인간이 등장하는 각본을 개발했다.[2] 초기 각본에는 카리스 더 미미, 드라큘라의 아들 알루카드 백작, 투명인간도 포함될 예정이었으나, 최종적으로는 세 캐릭터만 남게 되었다.
루 코스텔로는 처음에 "프랑켄슈타인의 뇌"라는 제목의 각본에 대해 "이런 쓰레기를 내가 할 거라고 생각해요? 내 다섯 살짜리 딸도 저것보다 더 나은 걸 쓸 수 있겠어요"라며 부정적인 반응을 보였다.[2] 그러나 로버트 아서는 코스텔로에게 출연료 5만 달러를 선지급하고, 찰스 바턴(Charles Barton) 감독이 설득하여 출연을 결정하게 되었다.
드라큘라 백작 역에는 벨라 루고시가, 프랑켄슈타인의 괴물 역에는 글렌 스트레인지가, 늑대인간 역에는 론 채니 주니어가 캐스팅되었다.[2] 특히 벨라 루고시는 이 역할에 대해 긍정적인 반응을 보이며, "드라큘라의 위엄에 어울리지 않지 않다"고 말했다.[4]
4. 2. 프로덕션
1948년 2월 5일에 제작이 시작되었다.[2] 바턴에 따르면, 애보트와 코스텔로는 이 프로젝트에 참여하는 것을 달가워하지 않았으며, 둘 사이에는 불화가 잦았다.[1] 바턴은 두 코미디언이 영화 촬영 중 여러 번 촬영장을 떠났거나, 며칠 동안 촬영장에서 카드 놀이를 했다고 회고했다.[1] 애보트와 코스텔로는 영화에서 몇몇 대사를 즉흥적으로 연기했다.[3] 제작자 로버트 아서는 촬영 중 일주일 만에 영화의 결말을 바꿔 투명 인간의 카메오 출연을 포함시키는 등 각본 수정이 이루어졌다.[3]잭 피어스가 이끌던 이전 부서 대신 새로운 분장 부서가 영화에 참여했다.[1] 에밀 라빈은 체니의 분장을, 잭 케반은 글렌 스트레인지의 분장을 담당했다.[1] 체니와 스트레인지는 매일 아침 한 시간씩 분장을 받았으며, 스트레인지의 분장은 대부분 고무 마스크였다.[1]
스트레인지가 레노어 오브레를 창밖으로 던지는 장면에서는 사고가 발생했다. 스트레인지가 그녀를 들어 올리는 것을 돕기 위해 보이지 않는 와이어가 연결되어 있었지만, 그녀를 던진 후 와이어가 다시 카메라 렌즈 방향으로 흔들렸다. 스트레인지는 그녀를 잡으려다 넘어지면서 발이 부러졌다. 스트레인지가 부상에서 회복하는 동안 체니가 분장을 하고 괴물이 오브레를 창밖으로 던지는 장면을 연기했다.[1] 2월 말, 영화 제목은 최종 개봉 제목과 유사하게 변경되었다.[2] 촬영은 1948년 3월 20일에 완료되었다.[1] 이후 4월 9일, 제인 랜돌프와 함께 추가 장면 촬영이 진행되었다.[3]
영화의 후반 작업은 즉시 시작되었다.[1] ''프랑켄슈타인의 아들''(1939)의 음악을 작곡하고, ''늑대인간''(1941)의 악보 작업에 참여했던 프랭크 스키너가 이 영화의 오리지널 스코어를 작곡했다.[1] 3월 말에는 특수 효과 장면 촬영이 진행되었다.[3] 영화의 특수 효과는 데이비드 호슬리와 제롬 애시가 담당했으며, 오브레의 눈에서 볼 수 있는 박쥐와 루고시가 박쥐로 변신하는 애니메이션 등이 포함되었다.[1]
5. 평가 및 영향
이 영화는 1931년 최초 개봉작인 ''프랑켄슈타인'' 이후 ''프랑켄슈타인'' 시리즈 중 가장 성공적인 영화가 되었다.[1] ''네이키드 시티''(1948) 및 ''탭 루츠''(1948)와 함께 유니버설-인터내셔널의 그 해 최고 흥행작 중 하나였다.[3] ''버라이어티''에 따르면 이 영화는 1948년 미국에서 220만달러의 수익을 올렸다.[3]
당대의 리뷰에서, ''할리우드 리포터''(The Hollywood Reporter)는 이 영화를 "미친 듯이 신나는 쇼"라고 칭찬했다.[1] ''버라이어티(Variety)''는 이 칭찬에 동조하며, 이 영화를 애보트와 코스텔로 최고의 작품 중 하나로 꼽을 수 있다고 말했다.[1] ''로스앤젤레스 타임스''(Los Angeles Times)의 필립 K. 셰어는 이 영화를 "엄청난 독창성으로 만들어졌다."라고 칭찬했다.[1]
뉴욕 시 로우즈 크리테리온 극장에서 영화가 개봉되었을 때, 맨해튼 평론가들로부터는 대체로 부정적인 평가를 받았다.[1] ''뉴욕 타임스''(The New York Times)의 보즐리 크라우더는 영화의 아이디어가 재미있었지만 결국 "조립 라인 코미디"라고 생각했다.[1]
회고적 리뷰에서, 카를로스 클라렌스는 저서 ''공포 영화의 삽화 역사''(An Illustrated History of the Horror Film) (1967)에서 ''애보트와 코스텔로 프랑켄슈타인을 만나다''가 개봉될 즈음에는 영화의 "무의식적 패러디가 마침내 의도적인 조롱으로 이어졌다"고 말하며, "유니버설은 죽은 말을 채찍질하고 있었다"고 평했다.
킴 뉴먼은 이 영화를 애보트와 코스텔로의 더 나은 영화 중 하나가 아니라고 묘사하며, 그들이 "징징거리고 뺨을 때리는 장면"을 많이 연출한다고 평했다. ''시카고 리더''(Chicago Reader)의 데이브 케어는 비슷한 반응을 보이며, 애보트와 코스텔로가 "유니버설이 그들에게 할당한 어린애 같은 슬랩스틱을 전혀 이해하지 못했다"고 언급했고, 이 영화가 "아마도 그들의 볼 만한 영화 중 마지막일 것이지만, 그들의 최고작과는 거리가 멀다"고 평했다.
2001년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 또는 예술적으로 중요하다"라고 등록하여 영구 보존되는 영화가 되었다.[13]
6. 흥행 및 반응
이 영화는 1931년 최초 개봉작인 ''프랑켄슈타인''(1931) 이후 ''프랑켄슈타인'' 시리즈 중 가장 성공적인 영화가 되었다.[1] ''네이키드 시티''(1948) 및 ''탭 루츠''(1948)와 함께 유니버설-인터내셔널의 그 해 최고 흥행작 중 하나였다.[1] 흥행 성적은 뉴욕시, 시카고, 보스턴, 로스앤젤레스에서 특히 강세를 보였다.[1] ''버라이어티''에 따르면 이 영화는 1948년 미국에서 220만달러의 수익을 올렸다.[3]
브리티시컬럼비아에서는 처음에 상영이 금지되었으나, 늑대인간이 등장하는 장면 대부분을 삭제한 후 개봉이 허용되었다. 오스트레일리아에서는 몬스터 관련 장면 대부분이 삭제된 채로 상영되었다.[1] 영국에서는 ''애보트와 코스텔로, 유령을 만나다''라는 제목으로 개봉되었다.[1]
일본에서는 애보트와 코스텔로 콤비의 『애보트와 코스텔로』 시리즈 14번째 작품으로, 개그를 연발하는 코미디 작품이다. 영화 공개 후 흥행 수입은 320만달러로 3위를 차지했다. 핀란드에서는 상영 금지 작품으로 지정되었으며, 오스트레일리아에서는 몬스터가 등장하는 장면을 모두 삭제한 상태로 상영되었다.
앨프리드 히치콕, 제임스 웨일, 쿠엔틴 타란티노와 같은 영화 감독들은 본작에 대해 "무서울 때는 정말 무섭고, 재미있는 장면은 정말 재미있다"라는 두 가지 요소를 반복적으로 배치하여 상호 강조한 최초의 영화라는 평가를 내렸다.
2001년 미국 의회 도서관은 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 또는 예술적으로 중요하다"라며 본작을 등록하여 영구 보존되는 영화가 되었다.[13]
7. 홈 미디어
이 영화는 레이저디스크로 출시되었을 때, ''The Laser Video Disc Companion''의 저자 더글러스 프랫은 이 디스크를 "매우 구하기 어려운" 물건이라고 묘사했는데, 이는 단지 수백 개의 복사본만 발행되었기 때문이다(1978년에 제작된 최초의 비디오 디스크 중 하나인 MCA 디스코비전 레이블 릴리스).[9] 이후 앙코르 에디션으로 재발행되었다.[9] 2000년 8월 29일에 처음 DVD로 출시되었으며,[4] 2004년 8월 3일 ''The Best of Abbott and Costello Volume Three''를 시작으로, 2008년 10월 28일 ''Abbott and Costello: The Complete Universal Pictures Collection''의 일부로, 그리고 2015년 ''Abbott and Costello Meet the Monsters Collection''에 포함되는 등 여러 차례 재출시되었다.[5][6] 이 영화의 블루레이 데뷔 및 DVD 재출시는 2012년 9월 4일 유니버설 100주년 기념 시리즈의 일환으로 이루어졌다.[7] 또한 다른 일곱 편의 유니버설 프랑켄슈타인 영화와 함께 ''Frankenstein: Complete Legacy Collection''(2014)에도 포함되었다. 이 영화는 자체 컬렉션에 등장하는 캐릭터와 인물을 포함하고 있기 때문에 "프랑켄슈타인", "드라큘라", "늑대인간", "The Best of Abbott and Costello" 레거시 컬렉션의 일부이다.[8]
참조
[1]
웹사이트
Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein (1948)
https://catalog.afi.[...]
American Film Institute
2021-12-11
[2]
간행물
U Prod Meet
https://archive.org/[...]
2023-03-18
[3]
간행물
Top Grossers of 1948
https://archive.org/[...]
2021-12-11
[4]
웹사이트
Abbott And Costello Meet Frankenstein
https://www.dvdtalk.[...]
2020-04-21
[5]
웹사이트
The Best of Abbott & Costello - Volume 3 (8 Film Collection)
https://www.dvdtalk.[...]
2020-04-21
[6]
웹사이트
Abbott and Costello: The Complete Universal Pictures Collection
https://www.dvdtalk.[...]
2020-04-21
[7]
웹사이트
Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (Abbott and Costello Meet Frankenstein) (Blu-ray)
https://www.dvdtalk.[...]
2020-04-21
[8]
웹사이트
Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection 1931-1956 Savant DVD Review
https://www.dvdtalk.[...]
2020-04-21
[9]
웹사이트
Librarian of Congress Names 25 More Films to National Film Registry
https://www.loc.gov/[...]
2020-05-18
[10]
웹사이트
Complete National Film Registry Listing
https://www.loc.gov/[...]
2020-05-18
[11]
웹사이트
AFI's 100 Funniest American Movies Of All Time
https://web.archive.[...]
American Film Institute
2016-08-12
[12]
AV media
Jerry Garcia - The Movie That Changed My Life
https://www.youtube.[...]
2024-12-02
[13]
웹사이트
Abbott and Costello Meet Frankenstein
https://www.filmlinc[...]
2024-12-29
[14]
웹인용
보관된 사본
http://afi.com/100Ye[...]
2017-06-25
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