얀초 미클로시

3. 경력

얀초 미클로시는 페치에 있는 헝가리 왕립 엘제베트 대학교 법학부를 졸업하고, 1944년 클루지나포카에 있는 헝가리 왕립 페렌츠 요제프 대학교를 졸업했다. 변호사 협회에 등록했지만 실제 변호사로 활동하지는 않았고, 1946년 부다페스트로 가서 국립 영화 예술 대학교에서 영화 제작을 배웠다.

1959년 작가 헤르나디 줄러를 만나 2005년 그가 사망할 때까지 함께 많은 영화를 만들었다. 1960년대 작품으로 세계적인 명성을 얻었으며, 1960년대 후반 이탈리아에서 10년 정도 영화 제작을 했다. 1972년 ''Még kér a nép''으로 칸 영화제 감독상을 수상했다. 1950년대부터 꾸준히 감독을 했지만, 일본에서는 공개된 작품이 적다.

3. 1. 1950년대

3. 2. 1960년대: 국제적 명성

3. 3. 1970년대: 스타일의 심화

1974년 《엘렉트라의 사랑》은 단 12개의 숏으로 구성된 70분 길이의 영화였다.^[1] 1976년 《사사로운 악덕, 공공의 미덕》은 마이얼링 사건을 다룬 이탈리아 영화였다.^[2] 1978년 《헝가리 랩소디》와 《알레그로 바르바로》는 헝가리 역사 3부작 중 처음 두 편으로, 당시 헝가리에서 제작된 영화 중 가장 제작비가 많이 든 영화였다.^[3]

3. 4. 1980년대: 전환과 실험

1980년 얀초(오른쪽)가 마자르 라디오를 위해 인터뷰를 하고 있다.

1980년대에 얀초의 영화는 이전의 역사적 주제에서 벗어나 현대 헝가리 사회를 배경으로 한 실험적인 작품으로 변화했다.^[4]

''폭군의 심장''(1981)은 15세기 헝가리 궁궐을 배경으로 하지만, 존재론적 탐구를 통해 얀초의 후기 작품과 연결되는 과도기적 영화로 평가받는다. 이 영화는 관객이 줄거리에서 현실을 구성하는 능력을 의도적으로 약화시키며, 자체 모순을 일으키고 조작적인 본질에 대한 질문을 제기하기 위해 많은 포스트모던적 개입을 포함한다.

1985년 영화 ''새벽''은 제36회 베를린 국제 영화제에 출품되었고,^[5] 1987년에는 제15회 모스크바 국제 영화제의 심사위원이었다.^[6]

1980년대 후반, 얀초는 헝가리의 ''푸스타''의 역사적인 농촌 배경을 버리고 현대 도시 부다페스트로 옮겨갔다. ''괴물의 계절''(1986)은 23년 전의 ''칸타타'' 이후 현대 부다페스트를 배경으로 하는 최초의 얀초 영화였다. 이 영화는 현대 환경을 배경으로 하지만, 그 배경의 일부만이 도시에 설정되어 있고, 많은 부분이 여전히 푸스타에 있었다. 촛불과 누드 여성과 같은 이전의 요소는 보존되었지만, 영화에서 이후 또는 이전의 액션 클립을 보여주는 텔레비전 화면에 대한 매혹과 같은 새로운 시각적 요소가 도입되었다. 얀초는 "괴물의 계절"에서 발전시킨 초현실주의적 패러디 스타일을 1980년대 후반 영화에서 계속 사용했다.

일부 비평가들은 긍정적인 반응을 보였지만(''괴물의 계절''은 "새로운 그림 언어"를 창조한 것에 대해 베니스에서 명예 언급을 받았다), 이러한 영화에 대한 비평가들의 반응은 대체로 매우 가혹했으며, 일부 비평가들은 이 영화들을 자기 패러디로 칭했다. 최근에는 이러한 밀도 높고 종종 의도적으로 난해한 영화에 대해 비평가들이 더 관대해졌으며, 일부는 1980년대 작품을 가장 설득력 있는 작품으로 간주했지만, 이 작품들이 거의 상영되지 않는다는 사실이 완전한 재평가를 방해했다.

1989년 영화 ''예수 그리스도의 별자리''는 제16회 모스크바 국제 영화제에 출품되었다.^[7]

3. 5. 1990년대 ~ 2000년대: 후기 활동

1990년대 초, 얀초는 1980년대 작품과 주제적으로 연결되는 두 편의 영화, 신은 뒤로 걷는다(1990)와 푸른 도나우 왈츠(1991)를 제작했다. 이 영화들은 이전 10년간의 작업을 이어가는 동시에 헝가리의 새로운 공산주의 이후 현실에 대한 반응이며, 내재된 권력 투쟁을 탐구한다.^[1] 장편 영화 제작에서 오랫동안 휴식을 취한 얀초는 부다페스트의 주의 등불(1999)로 돌아왔는데, 이는 감독에게 놀라운 복귀작임이 입증되었다.^[1] 이 영화는 긴 롱 테이크와 안무된 카메라 움직임을 상당히(하지만 완전히는 아님) 생략했으며, 이를 위해 얀초는 새로운 촬영 감독 페렌츠 그룬왈스키 (그 또한 감독이기도 함)와 함께 작업하기 시작했다.^[1] 느슨한 줄거리는 두 무덤 파는 사람인 페페와 카파가 공산주의 이후 부다페스트의 변화하는 현실을 이해하려고 노력하는 모습을 따라간다.^[1] 젊은 헝가리인들의 천박함을 조롱했음에도 불구하고, 이 영화는 헝가리 최고의 음악가들의 출연에 힘입어 젊은 세대에게 소규모 히트를 기록했다.^[1]

1990년대 후반, 얀초의 경력은 재치 있고 자조적인 즉흥적인 저예산 영화 시리즈로 부활했다.^[2] 이러한 영화들은 헝가리 흥행에서 예술 영화로는 비교적 성공했을 뿐만 아니라, 새로운 젊은 시청자 세대에게 인기를 얻었다.^[2] 부다페스트의 주의 등불의 성공은 페페와 카파 영화 시리즈 (현재까지 6편, 마지막은 2006년 85세에 제작)로 이어졌다.^[2] 이 영화들은 모두 현재를 배경으로 하지만, 최근작에서는 얀초가 과거에 사랑했던 역사적 주제로 돌아가 홀로코스트와 1526년 오스만 제국에 대한 헝가리의 참담한 패배를 묘사하기도 했는데, 이는 대개 헝가리인들이 자신의 역사의 의미를 이해하지 못하는 것을 비판하는 맥락에서 이루어졌다.^[2] 이러한 영화들은 주로 포스트모더니즘적이고 현대적인 영화 제작 접근 방식, 어둡고 부조리한 유머, 그리고 여러 인기 있는 대안 및/또는 언더그라운드 밴드와 인물의 출연으로 인해 젊은 영화 애호가들 사이에서 매우 인기가 높다.^[2] 얀초는 또한 여러 영화에 출연하여 자신의 명성을 굳혔다.^[2] 그는 페페와 카파 영화에서 본인으로 출연했을 뿐만 아니라, 젊고 떠오르는 헝가리 감독들의 작품에도 게스트 역할로 출연했다.^[2]

4. 작품 스타일 및 특징

얀초 미클로시의 영화는 긴 롱테이크, 정교하게 연출된 카메라 움직임, 그리고 헝가리 평원(푸스타)을 배경으로 하는 독특한 미장센으로 유명하다. 그는 종종 권력, 억압, 혁명과 같은 역사적, 정치적 주제를 탐구했으며, 특히 헝가리 역사의 중요한 순간들을 다루었다.^[4] 1970년대 이후 그의 영화는 더욱 상징주의적이고 실험적인 경향을 보였다.

''폭군의 심장''(1981)은 1960년대와 70년대의 유명한 역사 작품과 얀초의 후기, 더욱 아이러니하고 자기 성찰적인 영화 사이의 과도기적 영화로 평가받는다. 여전히 역사적 배경(15세기 헝가리의 궁궐)을 가지고 있지만, 영화의 존재론적 탐구는 감독의 후기 작품과 더 쉽게 연결된다. 이 영화는 줄거리에서 현실에 대한 관객의 개념 구성 능력을 의도적으로 약화시키는데, 이는 자체 모순을 일으키고, 조작적인 본질에 대한 질문을 제기하기 위해 많은 포스트모던적 개입을 포함한다.

1980년대 후반에 얀초는 헝가리의 ''푸스타''의 역사적인 농촌 배경을 버리고 현대 도시 부다페스트로 옮겨갔다. ''괴물의 계절''(1986)은 23년 전의 ''칸타타'' 이후 현대 부다페스트를 배경으로 하는 최초의 얀초 영화가 되었다. 이 영화는 현대 환경을 배경으로 하지만, 그 배경의 일부만이 도시에 설정되어 있고, 많은 부분이 여전히 푸스타에 있다. 1980년대 후반의 영화에서 얀초는 "괴물의 계절"에서 발전시킨 초현실주의적 패러디 스타일을 계속 사용했다.

일부 비평가들은 긍정적인 반응을 보였지만(''괴물의 계절''은 베니스에서 명예 언급을 받았다), 이러한 영화에 대한 비평가들의 반응은 대체로 매우 가혹했으며, 일부 비평가들은 이 영화들을 자기 패러디로 칭했다. 최근에는 이러한 밀도 높고 종종 의도적으로 난해한 영화에 대해 비평가들이 더 관대해졌으며, 일부는 1980년대 작품을 가장 설득력 있는 작품으로 간주했지만, 이 작품들이 거의 상영되지 않는다는 사실이 완전한 재평가를 방해했다.^[4]

1990년대 초, 얀초는 1980년대 작품과 주제적으로 묶이는 두 편의 영화, 신은 뒤로 걷는다(1990)와 푸른 도나우 왈츠(1991)를 제작했다. 이 영화들은 이전 10년간의 작업을 이어가는 동시에 헝가리의 새로운 공산주의 이후 현실에 대한 반응이며, 내재된 권력 투쟁을 탐구한다.

장편 영화 제작에서 오랫동안 휴식을 취한 얀초는 부다페스트의 주의 등불(1999)으로 돌아왔는데, 이는 감독에게 놀라운 복귀작임이 입증되었다. 이 영화는 긴 롱 테이크와 안무된 카메라 움직임을 상당히(하지만 완전히는 아님) 생략했으며, 이를 위해 얀초는 새로운 촬영 감독 페렌츠 그룬왈스키와 함께 작업하기 시작했다. 느슨한 줄거리는 두 무덤 파는 사람인 페페와 카파가 공산주의 이후 부다페스트의 변화하는 현실을 이해하려고 노력하는 모습을 따라간다.

1990년대 후반, 얀초의 경력은 재치 있고 자조적인 즉흥적인 저예산 영화 시리즈로 부활했다. 부다페스트의 주의 등불의 성공은 페페와 카파 영화 시리즈 (현재까지 6편, 마지막은 2006년 85세에 제작)로 이어졌다. 이 영화들은 모두 현재를 배경으로 하지만, 최근작에서는 얀초가 과거에 사랑했던 역사적 주제로 돌아가 홀로코스트와 1526년 오스만 제국에 대한 헝가리의 참담한 패배를 묘사하기도 했는데, 이는 대개 헝가리인들이 자신의 역사의 의미를 이해하지 못하는 것을 비판하는 맥락에서 이루어졌다.

5. 정치적 성향 및 사회 활동

공산주의 시대에 얀초는 형식주의자, 민족주의자이며 일반적으로 사회주의 이념에 반대한다는 비판을 자주 받았다. 1990년대 이후 얀초는 헝가리 SZDSZ을 공개적으로 지지하는 것으로 알려졌다. 헝가리와 그 역사에 대한 그의 비웃는 듯한 폄하와 같은 그의 많은 주장은 그를 다소 논란이 많은 인물로 만들었다. 그는 또한 대마초 합법화를 위해 캠페인을 벌였다.

6. 개인사

얀초는 세 번 결혼했다. 1949년 와워스니 카탈린과 결혼하여 슬하에 니카(미클로시 얀초 주니어, 1952년생)와 바부스(카탈린 얀초, 1955년생) 두 자녀를 두었다.^[8] 와워스니와 이혼 후, 1958년 영화 감독 마르타 메사로스와 결혼했다.^[8] 1968년 얀초는 부다페스트에서 이탈리아 저널리스트이자 시나리오 작가인 지오반나 갈리아르도를 만났다.^[8] 그들은 로마로 이주하여 약 10년 동안 그곳에서 함께 일했으며, 부다페스트에서도 짧은 기간을 보냈다.^[8] 1980년 갈리아르도와 헤어진 후, 1981년 영화 편집자 주자 차카니와 결혼하여 1982년에 아들 다비드를 낳았다.^[8]

얀초는 2014년 1월 31일 폐암으로 92세의 나이로 사망했다.^[8] 헝가리 동료 감독 벨라 타르는 얀초를 "역대 최고의 헝가리 영화 감독"이라고 칭했다.^[9]

7. 수상

칸 영화제에서 감독상 후보에 다섯 번 지명되었으며, 1972년 영화 《붉은 시편》으로 감독상을 수상했다.^[1] 1973년에는 헝가리에서 권위 있는 코슈트 상을 수상했다.^[1] 1979년과 1990년에는 칸과 베니스 영화제에서 각각 생애 업적상을 받았다.^[1]

8. 작품 목록

얀초 미클로시는 1954년부터 1958년까지 지그몬드 모리츠의 초상, 중국 국빈 방문 등 다양한 주제의 뉴스릴 단편 영화를 제작하며 영화 연출을 시작했다.^[2] 1958년 첫 장편 영화 ''종들은 로마로 갔다''를 완성했다. 이후 아내 마르타 메자로스와의 협업을 포함, 다큐멘터리 영화 제작으로 복귀했다.^[2] 1959년, 2005년 사망할 때까지 그의 영화에 참여한 작가 귈라 헤르나디를 만났다.

1960년대에는 ''세 개의 별''(1960), ''칸타타''(1962), ''나의 길''(1964, 귈러 헤르나디와의 첫 협업), ''포위''(1965) 등을 제작했다. 특히 ''포위''는 국내외 큰 성공을 거두며 세계 영화의 중요한 작품으로 평가받는다.^[2]

이후 ''붉은색과 흰색(1967, 헝가리-소련 합작), ''침묵과 절규''(1968), ''대결''(1968, 첫 컬러 작품), ''시로코''(''윈터 윈드'', 1969) 등을 연출했다.^[2]

1970년대에는 ''엘렉트라의 사랑(1974)''처럼 단 12개의 숏으로 구성된 영화를 만드는 등, 더욱 실험적인 시도를 했다. ''붉은 시편(1971)''으로 1972년 칸 영화제 감독상을 수상했다.^[4] ''Vitam et sanguinem'' 삼부작 중 ''헝가리 랩소디''(1978), ''알레그로 바르바로(1978)''만 제작했다. 이탈리아에서 마이얼링 사건을 다룬 ''사사로운 악덕, 공공의 미덕(1975)'' 등을 만들기도 했다.

1981년 ''폭군의 심장''은 역사 영화와 후기 영화 사이의 과도기적 작품으로 평가받는다. ''새벽''(1985)은 제36회 베를린 국제 영화제에 출품,^[5] 1987년 제15회 모스크바 국제 영화제 심사위원을 맡았다.^[6] 1980년대 후반, ''괴물의 계절''(1986)부터 현대 도시 부다페스트를 배경으로 전환했다. ''예수 그리스도의 별자리''(1989)는 제16회 모스크바 국제 영화제에 출품되었다.^[7]

1990년대 초, ''신은 뒤로 걷는다(1990)'', ''푸른 도나우 왈츠(1991)''를 제작했다. 오랜 휴식 후 ''부다페스트의 주의 등불(1999)''로 복귀, 이후 '페페와 카파' 시리즈를 제작했다.

장편 영화 외 다수의 단편, 다큐멘터리 제작, 1971~1980년대 연극 연출도 했다.

다음은 일본에서 공개된 작품 목록이다.

• 밀고의 요새 ''가난한 사람들'' (1965)
• ''아직 인민을 원한다 (붉은 시편)'' (1972)
• ''나의 사랑, 엘렉트라 (사랑하는 엘렉트라)'' (1974)
• ''사적인 악덕, 공적인 미덕 (사생활과 공공의 미덕)'' (1976)
• 헝가리 광시곡 ''헝가리 랩소디'' (1979)
• ''새벽 (돈)'' (1985)
• ''괴물들의 계절 (몬스터의 계절)'' (1987)
• ''예수 그리스도의 별자리 (예수 그리스도의 운세)'' (1989)
• ''푸른 도나우 왈츠 (블루 다뉴브 왈츠)'' (1992)
• ''주님이 내 손에 램프를 주셨네, 페슈트에 (부다페스트의 주의 등불)'' (1999)
• ''네 엄마! 모기들'' (2000)

8. 1. 장편 영화

• 칸타타 (1963)
• 검거 (1966)
• 적과 백 (1967)
• 붉은 시편 (1972)
• 종들은 로마로 갔다 (1958)
• 나의 집으로 (1965)
• 포위 (1966)
• 붉은색과 흰색 (1967)
• 침묵과 절규 (1968)
• 데카메론 '69 (1969)
• 대결 (1969)
• 겨울 바람 (1969)
• 평화주의자 (1970)
• 아그누스 데이 (1971)
• 라 테크니카 에 일 리토 (TV 영화, 1971)
• 로마 리부올 체사레 (TV 영화, 1974)
• 엘렉트라, 나의 사랑 (1974)
• 사적인 악, 공적인 미덕 (1976)
• 헝가리 랩소디 (1978)
• 알레그로 바르바로 (1979)
• 폭군의 심장 (1981)
• 파우스트 박사의 행복한 지옥 여행 (TV 미니시리즈, 1984)
• 오메가, 오메가, 오메가 (TV 영화, 1984)
• 새벽 (1986)
• 괴물의 계절 (1987)
• 예수 그리스도의 별자리 (1989)
• 신은 뒤로 걷는다 (1991)
• 푸른 도나우 왈츠 (1992)
• 부다페스트의 주의 등불 (1999)
• 엄마! 모기들 (2000)
• 아라비안 그레이 호스에서의 마지막 만찬 (2001)
• 일어나, 친구, 잠들지 마 (2002)
• 모하치 재앙 (2004)
• 에데가 내 점심을 먹었다 (2006)
• 정의는 충분하다! (2010)

8. 2. 다큐멘터리 및 단편 영화

• 칸타타 (1963)
• 검거 (1966)
• 적과 백 (1967)
• 붉은 시편 (1972)
• 1965년 《젤렌레트》 (단편)
• 1966년 《가까이에서: 피》 (단편)
• 1977년 《루카 론코니의 극장 실험실》 (TV 다큐멘터리)
• 1978년 《두 번째 젤렌레트》 (다큐멘터리 단편)
• 1986년 《세 번째 젤렌레트》 (다큐멘터리 단편)
• 1994년 《돌들의 메시지 - 부다페스트》 (다큐멘터리 시리즈: 1부)
• 1994년 《돌들의 메시지 - 마라마로스》 (다큐멘터리 시리즈: 2부)
• 1994년 《돌들의 메시지 - 헤기알야》 (다큐멘터리 시리즈: 3부)
• 1997년 《펠릭스, 놀아봐!》 (다큐멘터리)
• 2004년 《유럽에서 유럽으로》 (다큐멘터리 단편) (3부)

참조

_[1] 웹사이트 Miklós Jancsó Interview http://www.kinoeye.o[...]
_[2] 서적 World Film Directors The H. W. Wilson Company 1988
_[3] 웹사이트 Festival de Cannes: The Red and the White http://www.festival-[...] festival-cannes.com 2009-04-04
_[4] 웹사이트 Jaromír Blažejovský in kinoeye http://www.kinoeye.o[...]
_[5] 웹사이트 Berlinale: 1986 Programme http://www.berlinale[...] berlinale.de 2011-01-14
_[6] 웹사이트 15th Moscow International Film Festival (1987) http://www.moscowfil[...] 2013-02-18
_[7] 웹사이트 16th Moscow International Film Festival (1989) http://www.moscowfil[...] 2013-02-24
_[8] 뉴스 Miklos Jancso, Hungarian Filmmaker Who Won at Cannes, Dies at 92 https://variety.com/[...] 2014-01-31
_[9] 웹사이트 Meghalt Jancsó Miklós http://www.origo.hu/[...]
_[10] 뉴스 Hungarian director and Cannes nominee Miklos Jancso dies age 92 https://news.yahoo.c[...] Reuters 2014-01-31