엄마와 창녀

3. 등장인물

영화 《엄마와 창녀》의 등장인물 목록이다. 주요 등장인물과 그 외 출연진에 대한 자세한 정보는 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

3. 1. 주요 인물

3. 2. 조연

4. 제작 과정

1972년, 장 외스타슈는 영화계에 대한 회의감을 느껴 영화 일을 그만둘까 고민했다. 그는 친구 장피에르 레오, 베르나데트 라퐁과 함께 만들 영화에 대한 새로운 아이디어를 얻었고, 당시 문학을 전공하며 연기를 한 번도 해본 적이 없는 전 애인 프랑수아즈 르브룅을 섭외했다. 외스타슈는 친구 바르베 슈뢰더에게 돈을 빌려 3개월 동안 300페이지가 넘는 각본을 썼다. 영화는 매우 즉흥적으로 보이지만 모든 대사는 외스타슈가 직접 썼다.^[2] 영화는 자전적인 내용으로, 프랑수아즈 르브룅과의 결별, 마린카 마투세프스키, 카트린 가르니에와의 관계 등 외스타슈의 다양한 관계에서 영감을 받았다. 영화에 사용된 많은 장소는 가르니에가 살거나 일했던 곳이었다. 자크 르나르가 연기한 캐릭터는 외스타슈의 친구 장 자크 슐을 모델로 했다.^[3][4]

5. 주제와 의미

《엄마와 창녀》는 68 혁명 이후 프랑스 사회의 변화와 성 혁명, 개인의 자유와 욕망, 그리고 사랑과 관계의 본질에 대한 질문을 던진다.^[1] 특히, 등장인물들의 긴 대화와 독백을 통해 당시 젊은이들의 가치관과 고뇌를 생생하게 드러낸다.^[1] 영화는 알렉상드르를 중심으로 세 남녀의 복잡한 관계를 통해 현대 사회의 개인주의와 소통 부재, 그리고 그 속에서 진정한 관계를 맺고자 하는 인간의 욕망을 탐구한다.^[1]

알렉상드르는 실업 상태의 젊은 지식인으로, 파리에서 목표 없이 살아간다.^[1] 그는 동료들에게 정치적, 철학적 주제에 대해 강의하며, 노동 계급은 천국으로 간다와 같은 현대 영화와 68 혁명에 대한 자신의 의견을 이야기한다.^[1] 드레스 가게에서 일하는 연인 마리, 폴란드계 프랑스인 마취 간호사 베로니카와의 관계를 통해 사랑과 욕망, 그리고 그 속에서 발생하는 갈등을 보여준다.^[1]

베로니카는 자신의 자유로운 성적 지향을 자랑스러워하며 알렉상드르에게 접근하고, 결국 그를 유혹한다.^[1] 마리는 알렉상드르의 외도를 알아채고 분노하지만, 성관계를 통해 갈등이 해소되는 모습을 보인다.^[1] 이후 세 사람은 3자 성관계를 갖는 등 다자연애 관계를 맺지만, 알렉상드르에 대한 애정을 얻기 위해 경쟁하면서 관계는 무너진다.^[1] 베로니카는 알렉상드르의 여성관을 비판하고, 성적으로 활동적인 여성이 "창녀"로 인식되는 것에 대한 긴 독백을 통해 자신의 정치적 입장을 일부 거부한다.^[1]

6. 평가 및 영향

《엄마와 창녀》는 장 외스타슈 감독의 대표작으로, 1973년 칸 영화제에서 심사위원 대상과 국제 영화 비평가상을 수상했다.^[2] 영화는 당시 파격적인 내용과 형식으로 인해 논란을 일으키기도 했는데, 르 피가로는 "국가에 대한 모욕"이라고 평했으며, ''텔레-7-주르''는 "지루함의 기념비이자 허세의 히말라야"라고 칭했다.^[2] 그럼에도 불구하고, 초연 당시 프랑스에서 343,000장 이상의 티켓 판매고를 올렸다.^[8]

프랑수아 트뤼포를 비롯한 프랑스 누벨바그 감독들은 이 영화를 칭찬했지만, 대중적인 인정을 받지 못했던 외스타슈는 칸 영화제 초연 이후 국제적인 명성을 얻었다. 비평가 댄 야키르는 이 영화가 "프랑스 영화에서 남성적 관점만으로 성별 간의 갈등을 묘사하지 않은 드문 사례"라고 평가했고, 제임스 모나코는 "1970년대 가장 중요한 프랑스 영화 중 하나"라고 칭했다. 폴린 케일은 존 카사베츠가 "지루하고 사소한 것을 포함하여 화면에 가감 없는 진실을 담아내는" 능력을 상기시켜 준다고 칭찬했다.^[2] 반면, 르 누벨 옵세르바퇴르의 장-루이 보리는 이 영화를 여혐 영화라고 비판하며, 알렉상드르의 캐릭터 묘사에 부정적인 평가를 내렸다.^[9]

시간이 지나면서 영화에 대한 평가는 더욱 높아졌다. 1982년, 문학 잡지 ''레 누벨 리테레르''는 영화의 10주년을 기념하여 여러 편의 기사를 게재했다.^[10] 장-미셸 프로동^[11]과 장-앙리 로제는 이 영화를 프랑스 영화 역사상 최고의 영화 중 하나로 꼽았다.^[12] 영화 감독 올리비에 아사야스는 이 영화를 영화 제작에서 추구해야 할 본보기로 극찬했다.^[13] 영화 제작자들의 투표에서 역대 두 번째로 위대한 프랑스 영화로 선정되기도 했다.^[14][15]

앤드루 존스턴 (평론가)은 ''타임 아웃 뉴욕''에 기고한 글에서 영화를 관람한 경험을 "기대하지 않았던 영화에 의해 정신이 번쩍 들 때"라고 묘사하며, "내 인생에서 가장 기억에 남는 영화적 경험 중 하나"라고 회상했다.^[16]

프랑스 문화원 동맹에서 2016년 회고 상영회를 가진 후, 영화 평론가 리차드 브로디는 외스타슈가 "서사적 충돌의 느낌을 주는 친밀한 재앙"을 가진 등장인물들을 세련되게 묘사했다고 극찬했다.^[17] 또한, 이 영화를 1968년 이후 프랑스에서 급진 정치와 성 혁명에 대한 외스타슈의 "포괄적인 비전"으로 보았으며, 이를 "맹렬하게 보수적인" 비전이라고 칭했다.^[17]

이 영화는 장-루이 마르티넬리에 의해 1990년 연극으로 각색되었다.^[18] 1996년, 프랑스 록 밴드 디아볼로검은 앨범 ''#3''에 수록된 "엄마와 창녀"라는 곡에서 베로니카의 독백을 사용했다.

참조

_[1] 웹사이트 The Mother and the Whore (2023) https://www.boxoffic[...] 2023-07-28
_[2] 서적 World Film Directors, Volume 2 The H. W. Wilson Company 1988
_[3] 간행물 Jean Eustache, une balle à la place du cœur Les Inrockuptibles 2006-12-05
_[4] 간행물 Ombres blanches: Entretien avec Jean-Jacques Schuhl Cahiers du cinéma, no 687 2013-03
_[5] 서적 Jean Eustache Cahiers du cinéma, "Auteurs" 1986
_[6] 서적 La Maman et la Putain:Scénario Cahiers du cinéma 1986
_[7] 서적 Mes années Eustache Flammarion, Documents 2001
_[8] 웹사이트 La Maman et la Putain http://jpbox-office.[...] jpbox-office.com 2014-06-09
_[9] 웹사이트 Romance d'un jeune homme pauvre http://referentiel.n[...] Le Nouvel Observateur 1973-05-14
_[10] 서적 The cinema of France Wallflower Press 2006-03
_[11] 서적 Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours Cahiers du cinéma 2010
_[12] 웹사이트 L'Esprit de mai http://www.regards.f[...] Regards 2005-11-01
_[13] 웹사이트 Olivier Assayas: Une cinémathèque imaginaire http://www.bifi.fr/p[...] La bibliothèque du film 2001
_[14] 웹사이트 La Maman et la Putain: pourquoi le film de Jean Eustache est-il presque invisible http://www.lesinrock[...] Les Inrockuptibles 2013-07-29
_[15] 웹사이트 Les 100 meilleurs films français https://www.timeout.[...] 2021-01-29
_[16] 뉴스 Time Out New York 1999-04-29
_[17] 간행물 Movies: 'The Mother and the Whore' Condé Nast 2016-01-18
_[18] 웹사이트 La Maman et la Putain http://www.lesinrock[...] Les Inrockuptibles 1996-11-30