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영상 편집

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목차

1. 개요

영상 편집은 촬영된 영상, 특수 효과, 사운드를 결합하여 이야기를 전달하는 과정이다. 비디오 편집 소프트웨어를 사용하여 영상의 세그먼트를 자르고, 클립을 재배열하며, 전환 및 특수 효과를 추가할 수 있다. 과거에는 선형 편집 방식이 사용되었지만, 컴퓨터와 영상 편집 소프트웨어를 활용하는 비선형 편집 시스템(NLE)이 등장하면서 편집 방식이 발전했다. 현재는 개인, 가상 현실, 소셜 미디어, 교육 등 다양한 분야에서 활용되며, 초등학교 방과 후 과정에서도 영상 편집 교육이 이루어지고 있다. 또한 애니메이션 제작에서 컷을 연출 의도에 맞춰 조정하는 편집 기술이 중요하며, VTR 편집을 위한 다양한 기재가 사용된다.

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영상 편집
개요
분야영상 처리
관련 직업편집 기사, 영화 편집자
상세 정보
정의영화 및 텔레비전 프로그램 제작의 한 과정으로, 촬영된 영상 클립을 선택, 정렬, 수정하여 최종 작품을 만드는 작업
역사필름 편집에서 디지털 편집으로 발전
목적스토리텔링 강화
시각적 흐름 개선
불필요한 부분 제거
특수 효과 및 시각 효과 추가
기술컷
트랜지션
모션 그래픽
시각 효과
오디오 편집
소프트웨어어도비 프리미어 프로
파이널 컷 프로
다빈치 리졸브
아비드 미디어 컴포저
관련 기술색 보정
사운드 디자인
합성
컴퓨터 그래픽스
중요성최종 작품의 품질과 효과에 큰 영향을 미침

2. 편집의 종류

영상 편집은 사용되는 기술과 장비에 따라 여러 종류로 나눌 수 있다.


  • '''선형 비디오 편집''': 비디오 테이프를 사용하며 순차적으로 편집한다. 여러 테이프의 비디오 클립들을 원하는 순서대로 단일 테이프에 기록하는 방식이다.[2]
  • '''비선형 편집 시스템(NLE)''': 영상 편집 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 비디오를 편집한다. 원본 비디오 푸티지에 영향을 미치지 않으며, DaVinci Resolve, Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro와 같은 프로그램을 사용한다.[2]
  • '''오프라인 편집'''과 '''온라인 편집''': 오프라인 편집은 원본 필름이나 비디오 테이프에 영향을 주지 않고 원본 소스에서 복사한 푸티지로 편집하는 방식이다. 편집이 완료되면 온라인 편집 단계에서 원본 미디어를 다시 조립하는데, 이는 비디오 제작의 마지막 단계에서 수행된다.[2]
  • '''클라우드 기반 편집''': 클라우드 컴퓨팅을 기반으로, 원본 자료의 저해상도 복사본(비디오 프록시)을 이용하여 실시간 비디오 편집과 같이 원격으로 공동 작업을 하거나 시간에 제약이 있는 콘텐츠로 작업할 때 인터넷을 활용하는 방식이다.[2]
  • '''비전 믹싱''': 실시간 방송 및 비디오 제작 환경에서 사용된다. 여러 카메라에서 실시간으로 들어오는 피드를 전환하는 데 사용된다.[2]


영화, 비디오, 텔레비전 등 다양한 미디어에서 영상 편집이 이루어지며, 특히 영화의 편집은 영화 편집이라고 불린다. 영상 편집은 실사뿐만 아니라 애니메이션에서도 이루어진다.

영상 편집에는 필름 등 광학・화학적 매체를 사용하는 것과, VTR 등 전자기적 매체를 사용하는 것이 있다. 필름 시대에는 필름을 잘라 투명한 접착 테이프로 이어 붙이는 방식이었으나, VTR 시대에는 소재 테이프를 편집 대상 테이프에 복사하는 방식이 주류를 이루었다. 최근에는 비선형 편집 방식, 즉 하드 디스크에 영상 데이터를 복사한 후, 연출 의도에 맞춰 출력하는 방식도 많이 사용된다.

영상 편집 과정은 다음과 같다.

1. 초벌 편집: 녹화된 모든 소재에서 불필요한 부분을 제거하고, 필요한 영상 부분을 대략적으로 잘라낸다.

2. 본 편집: 선택된 소재를 프로그램 제작 의도에 따라 연결하고, 특수 효과, 장면 전환 효과, 자막 (타이틀), 크레딧 타이틀 (크레딧) 삽입 등 다양한 기법을 적용한다.

3. MA (멀티 오디오): 음성 편집 작업으로, 배경 음악, 효과음, 대사 아프레코 등을 삽입하고, 영상 소재의 노이즈 제거 등을 수행한다. (MA는 일본식 영어 표현이다.)

4. 완성: 제작자의 승인이 나면, 기록 매체(일반적으로 DVCPRO-HD나 HDCAM 등의 비디오 테이프)에 녹화하여 '완파케'라고 불리는 완성본을 만든다. 이 과정은 주로 방송국 외부의 포스트 프로덕션에서 이루어진다.

텔레비전 방송, 텔레비전 프로그램, 뉴스 소재의 경우 각각 다른 특징을 가진다.

  • 텔레비전 방송: 초기에는 영화 기술인 필름 편집을 사용했으나, VTR 개발 이후 VTR 편집, 비선형 편집으로 발전했다.
  • 텔레비전 프로그램: 최근 버라이어티 프로그램을 중심으로 문자 슈퍼(자막)를 추가하는 경우가 많다.
  • 뉴스 소재: 신속한 방송을 위해 보도 의도에 맞는 장면을 선택하여 짧은 영상으로 편집하며, 방송국 내 보도 부문에서 편집 작업을 수행하는 것이 일반적이다. 최근에는 비선형 편집 기술을 사용한 뉴스 편집 시스템도 활용된다.

2. 1. 선형 편집

비디오 테이프를 사용하여 순차적으로 편집하는 방식이다. 여러 테이프의 비디오 클립을 원하는 순서대로 단일 테이프에 기록한다.[2] 1950년대에는 비디오 테이프 레코더(VTR)가 발명되었는데, 이는 자기 테이프를 사용한 최초의 장치였다.[5] 2인치 쿼드러플렉스 비디오 테이프는 복사로 인한 품질 저하가 너무 커서, 페로플루이드로 기록된 트랙을 시각화하고 면도칼이나 길로틴 커터로 자른 후 비디오 테이프로 접합하여 편집했다. 접합할 두 조각의 테이프는 독성 발암 물질인 사염화탄소에 현탁된 극미세 철 가루 용액으로 칠해 자기 트랙(테이프)을 "현상"했다. 이렇게 하면 현미경으로 볼 때 트랙이 보이게 되어, 이 작업을 위해 설계된 접합기에서 정렬할 수 있었다. 이 과정을 통해 편집자들은 비디오를 재생할 수 있었지만, 한 가지 속도로만 가능했고 편집 지점을 표시하려면 매우 정확해야 했다. 이 과정은 1970년대 후반과 1980년대 초반까지 사용되었다.[5]

플라잉 지우개 헤드가 발명되고 품질과 경제성이 향상되면서, 기존 자기 테이프에 이미 존재하는 자료 위에 새로운 비디오 및 오디오 자료를 기록할 수 있게 되었다. 이는 선형 편집 기술에 도입되었다. 비디오 테이프 시작 부분에 더 가까운 장면 길이를 변경해야 하는 경우, 이후 모든 장면을 순서대로 비디오 테이프에 다시 기록해야 했다.

또한, 소스를 비전 믹서(비디오 스위처)를 통해 동시에 재생하여 장면 간에 더 복잡한 전환을 만들 수 있었다. 1970-80년대에 이러한 전환을 만드는 데 사용된 인기 시스템은 U-matic 장비(U자형 테이프 경로에서 유래)였다. 이 시스템은 두 대의 테이프 플레이어와 한 대의 테이프 레코더를 사용했으며, 편집은 기계가 자동으로 백업된 다음 동시에 속도를 높여 편집이 롤링되거나 오류가 발생하지 않도록 했다. 1980-90년대에는 더 작은 베타 장비(B자형 테이프 경로에서 유래)와 더 복잡한 컨트롤러가 등장했으며, 일부는 전자적으로 동기화 작업을 수행했다.

2. 2. 비선형 편집 (NLE)

비선형 편집 시스템(NLE)은 영상 편집 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 비디오를 편집하는 방식이다. 이 방식은 원본 비디오 푸티지(footage)에 영향을 주지 않고, DaVinci Resolve, Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro와 같은 프로그램을 사용하여 편집할 수 있다는 장점이 있다.[2]

1970년대에 CMX 600과 함께 처음 소개된 비선형 편집(NLE)은 편집자가 푸티지 조각을 수정하고 편집하여 대체 타임라인에 이동 및 배치하고 원본 푸티지를 보존하며 비디오의 모든 세그먼트에서 원하는 순서대로 작업할 수 있게 해주었다.[5] 1984년, 루카스필름(LucasFilm)이 발명한 Editdroid는 편집자에게 대량의 고화질 푸티지를 저장하는 컴퓨터 편집 시스템을 제공했다.[6]

아날로그 U-Matic 시스템용 비디오 편집 컨트롤러 Sony BVE-600, 1980년대


과거에는 몽타주 픽처 프로세서[7]와 Ediflex[8], 또는 레이저디스크 플레이어를 사용하는 EditDroid와 같이 여러 소스 비디오 카세트 레코더(VCR)를 사용하는 과도기적인 아날로그 시대가 있었다. 그러나 현대 NLE 시스템은 아날로그 비디오 또는 디지털 비디오 소스에서 하드 디스크 드라이브에 디지털 방식으로 캡처된 비디오를 편집한다. 콘텐츠는 비디오 편집 소프트웨어가 캡처된 푸티지를 처리하기 위해 사용하는 적절한 코덱으로 기본적으로 수집되고 기록된다. 고화질 비디오가 더욱 인기를 얻으면서 동일한 비디오 편집 소프트웨어와 관련 모션 그래픽 프로그램을 사용하여 쉽게 편집할 수 있게 되었다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에는 Avid Media Composer 및 Adobe Premiere와 같은 소프트웨어를 사용하는 가정용 컴퓨터에서 가정용 NLE 소프트웨어가 더욱 널리 사용되었다. 비디오 클립은 타임라인에 정렬되고, 음악 트랙, 제목, 디지털 온 스크린 그래픽이 추가되며, 특수 효과를 만들 수 있고, 완성된 프로그램은 완성된 비디오로 "렌더링"된다. 그런 다음 비디오는 DVD, 웹 스트리밍, QuickTime 무비, iPod, CD-ROM 또는 비디오 테이프를 포함한 다양한 방식으로 배포될 수 있다.

2000년대에 이르러 NLE는 개인용 컴퓨터의 중앙 처리 장치(CPU)가 발전하여 더 높은 해상도로 가정에서 편집할 수 있게 되면서 모든 사람이 접근할 수 있게 되었다.

2. 3. 오프라인 편집과 온라인 편집

오프라인 편집은 원본 필름 스톡이나 비디오 테이프에 영향을 미치지 않고 원본 소스에서 원본 푸티지를 복사하는 과정이다.[2] 편집이 완료되면 온라인 편집 단계에서 원본 미디어를 다시 조립한다.

오프라인 편집의 과정은 다음과 같다.

단계설명
소재 복사소재에 타임코드를 삽입하면서 상위 포맷(예: 1인치 테이프)으로 복사하고, 베타캠, S-VHS 등과 같이 저렴한 장비에서 사용할 수 있는 포맷(워크 테이프)으로 복사한다.
워크 테이프 편집소규모 편집 시스템에서 워크 테이프를 편집하고, 그 절차를 타임코드를 사용한 편집 절차 기술(EDL)로 기록한다.
정식 편집 (온라인 편집)포스트 프로덕션에 EDL을 가져와 복사한 소재를 사용하여 고품질 편집 장비로 정식 편집 작업을 수행한다.



이러한 편집 기법을 통해 시행착오에 대한 비용을 줄일 수 있다.

온라인 편집은 오프라인 편집이 수행된 후 전체 해상도 비디오로 편집을 다시 조립하는 과정이다.[2] 이는 비디오 제작의 최종 단계에서 수행된다.

2. 4. 클라우드 기반 편집

클라우드 기반 편집은 인터넷을 활용하여 원격으로, 공동으로, 또는 시간에 제약이 있는 콘텐츠 작업을 할 때 사용되는 방식이다. 이 방식에서는 원본 자료의 비디오 프록시(낮은 해상도 복사본)를 사용하여 실시간 비디오 편집 등을 수행한다.[2]

2. 5. 비전 믹싱

비전 믹싱은 실시간 방송 및 비디오 제작 환경에서 사용된다. 비전 믹서는 여러 카메라에서 실시간으로 들어오는 영상을 전환하는 데 사용된다.[2]

3. 역사적 배경

영상 편집 테이블


영상 편집은 후반 작업 과정에서 매우 중요한 단계 중 하나로, 촬영, 특수 효과, 사운드 녹음 등을 결합하여 시각적인 이야기를 만든다. 영화 편집 이전에는 카메라가 고정되어 있었고 액션이 카메라에서 멀리 떨어져 있어야 했기 때문에, 비디오는 연속성, 화면 방향, 조명, 감정적 고려 사항 등을 고려하지 않고 묶인 단일 샷으로 캡처되었다.[3]

활동 사진 필름 편집은 비디오 편집의 전신이며, 여러 면에서 비디오 편집은 필름 편집을 시뮬레이션한다. 비디오 편집은 선형 비디오 편집으로 처음 도입되었고, 이후 비디오 편집 소프트웨어는 비선형 편집 시스템(NLE)에서 사용되었다.

영상 편집은 영화, 비디오, 텔레비전 등 다양한 미디어에서 이루어진다. 특히 영화의 편집은 영화 편집이라고 불린다. 영상 편집은 실사뿐만 아니라 애니메이션에서도 이루어진다.

영상 편집에는 필름 등 광학, 화학적 매체를 사용하는 것과 VTR 등 전자기적 매체를 사용하는 것이 있다. 필름 시대에는 필름을 잘라 투명한 접착 테이프로 이어 붙이는 방식이었으나, VTR 시대에는 소재 테이프를 편집 대상 테이프에 복사하는 방식이 주류가 되었다. 최근에는 비선형 편집이 사용되는데, 하드 디스크에 영상 데이터를 복사한 후 데이터를 연출 의도에 맞춰 출력하는 방식이다.

영상 편집 과정은 먼저 녹화된 모든 소재에서 실패나 불필요한 부분을 제거하고, 필요한 영상 부분을 대략적으로 잘라낸다(대략 편집). 이후 선택된 소재를 프로그램 제작 의도에 따라 연결하고, 특수 효과, 장면 전환 효과, 자막, 크레딧 타이틀 등을 추가한다. 영상 편집이 끝나면, MA(멀티 오디오: Multi Audio: 다만 일본식 영어)라는 음성 편집 작업을 수행하여 배경 음악, 효과음, 대사 아프레코 등을 삽입하고, 영상 소재의 노이즈 제거 등을 한다.

이러한 작업들을 거쳐 제작자의 OK가 나오면, 기록 매체(표준 텔레비전 방송의 경우 DVCPRO-HD나 HDCAM 등의 비디오 테이프)에 녹화하여 완성한다. 완성된 테이프는 '완파케'라고 불린다. 이 과정은 통상 방송국 외부의 편집 전문 포스트 프로덕션 (사업자)의 임대 편집실을 이용하여 수행하는 경우가 많다.

텔레비전 방송의 경우, VTR이 개발되기 전에는 영화 기술인 필름 편집이 사용되었다. 이후 VTR이 개발되어 사용이 쉬워지고, 영상 신호를 다룰 수 있는 VTR 편집이나 논리니어 편집으로 이행했다. 텔레비전 프로그램의 경우, 최근 버라이어티 프로그램을 중심으로 문자 슈퍼로 보충하는 것이 빈번하게 추가되고 있다. 뉴스 소재의 경우, 신속하게 방송할 필요가 있기 때문에, 보도 의도에 맞는 장면을 선택하여 수십 초에서 수 분 정도의 영상으로 정리하며, 편집 작업은 방송국의 보도 부문 편집실에서 이루어진다.

3. 1. 초기 필름 편집

1900년대 초, 필름 편집은 가위, 테이프, 편집 테이블을 사용하여 이루어졌다. 편집자들은 필름을 빛에 비춰 보면서 작업해야 했다.[5] 1920년대에는 무비올라가 발명되어 편집자들이 필름을 보면서 더 정확하게 편집할 수 있게 되었다.[5] 이 과정은 약 50년 동안 사용되었으며, 영상 편집 발전에 기여했다.

3. 2. 비디오 테이프 레코더 (VTR)의 등장

1950년대에는 비디오 테이프 레코더(VTR)가 발명되면서 비디오 편집에 큰 변화가 일어났다. VTR은 자기 테이프를 사용한 최초의 장치였다. 초기 VTR은 2인치 쿼드러플렉스 비디오 테이프를 사용했으며, 편집은 면도칼이나 길로틴 커터로 테이프를 자르고 비디오 테이프로 접합하는 방식으로 이루어졌다.[3] 접합할 두 조각의 테이프는 독성 발암 물질인 사염화탄소에 현탁된 극미세 철 가루 용액으로 칠해졌다. 이렇게 하면 자기 트랙(테이프)이 "현상"되어 현미경으로 볼 때 보이게 되어 이 작업을 위해 설계된 접합기에서 정렬할 수 있었다. 이 과정을 통해 편집자들은 비디오를 재생할 수 있었지만, 한 가지 속도로만 재생할 수 있었고, 편집 지점을 표시하려면 편집자가 매우 정확해야 했다.[3]

3. 3. 전자 편집의 발전

1960년대에는 EECO 900과 앰펙스 EDITEC과 같은 장비가 발명되어 전자 편집 및 전자 편집 컨트롤러가 가능해졌다.[3]

3. 4. 선형 편집 시스템의 발전

Vision mixer


플라잉 지우개 헤드가 발명되면서 기존의 자기 테이프에 이미 존재하는 자료 위에 새로운 비디오 및 오디오 자료를 기록할 수 있게 되었다. 이는 선형 편집 기술에 도입되었다. 비디오 테이프의 시작 부분에 더 가까운 장면의 길이를 변경해야 하는 경우, 이후 모든 장면을 순서대로 비디오 테이프에 다시 기록해야 했다.

또한, 소스를 비전 믹서(비디오 스위처)를 통해 동시에 재생하여 장면 간에 더 복잡한 전환을 만들 수 있었다. 이러한 전환을 만드는 데 사용된 1970-80년대의 인기 있는 시스템은 U-matic 장비(U자형 테이프 경로에서 유래)였다. 이 시스템은 두 대의 테이프 플레이어와 한 대의 테이프 레코더를 사용했으며, 편집은 기계가 자동으로 백업된 다음 동시에 속도를 높여 편집이 롤링되거나 오류가 발생하지 않도록 했다. 이후 1980-90년대에는 더 작은 베타 장비(B자형 테이프 경로에서 유래)와 더 복잡한 컨트롤러가 등장했으며, 일부는 전자적으로 동기화 작업을 수행했다.

3. 5. 비선형 편집 시스템 (NLE)의 등장

비선형 편집(NLE)은 1970년대 CMX 600과 함께 처음 소개되었다. 이를 통해 편집자는 푸티지 조각을 수정, 편집하여 대체 타임라인에 이동 및 배치하고 원본 푸티지를 보존하며 비디오의 모든 세그먼트에서 원하는 순서대로 작업할 수 있게 되었다.[5] 1984년, 루카스필름(LucasFilm)이 발명한 Editdroid는 편집자에게 대량의 고화질 푸티지를 저장하는 컴퓨터 편집 시스템을 제공했다.[6]

몽타주 픽처 프로세서[7], Ediflex[8], 레이저디스크 플레이어를 사용하는 EditDroid 등 여러 소스 비디오 카세트 레코더(VCR)를 사용하는 과도기적인 아날로그 시대가 있었다. 그러나 현대 NLE 시스템은 아날로그 비디오 또는 디지털 비디오 소스에서 하드 디스크 드라이브에 디지털 방식으로 캡처된 비디오를 편집한다. 콘텐츠는 비디오 편집 소프트웨어가 캡처된 푸티지를 처리하기 위해 사용하는 적절한 코덱으로 기본적으로 수집되고 기록된다. 고화질 비디오가 더욱 인기를 얻으면서 동일한 비디오 편집 소프트웨어와 관련 모션 그래픽 프로그램을 사용하여 쉽게 편집할 수 있게 되었다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에는 Avid Media Composer 및 Adobe Premiere와 같은 소프트웨어를 사용하는 가정용 컴퓨터에서 가정용 NLE 소프트웨어가 더욱 널리 사용되었다.

3. 6. 개인용 컴퓨터와 NLE 소프트웨어

1980년대 후반과 1990년대 초반, Avid Media Composer 및 Adobe Premiere와 같은 소프트웨어를 사용하는 가정용 컴퓨터에서 가정용 NLE 소프트웨어가 더욱 널리 사용되었다.[3] 비디오 클립은 타임라인에 정렬되고, 음악 트랙, 제목, 디지털 온 스크린 그래픽이 추가되며, 특수 효과를 만들 수 있고, 완성된 프로그램은 완성된 비디오로 "렌더링"되었다.[3] 그런 다음 비디오는 DVD, 웹 스트리밍, QuickTime 무비, iPod, CD-ROM 또는 비디오 테이프를 포함한 다양한 방식으로 배포될 수 있었다.[3]

2000년대에 이르러 NLE는 개인용 컴퓨터의 중앙 처리 장치(CPU)가 발전하여 더 높은 해상도로 가정에서 편집할 수 있게 되면서 모든 사람이 접근할 수 있게 되었다.[3]

4. 가정용 영상 편집

기술 발전과 함께 영상 편집 비용은 시간이 지남에 따라 감소했다. 초창기 2인치 쿼드러플렉스 시스템은 매우 비쌌지만, 2000년 이후 판매된 거의 모든 가정용 컴퓨터는 표준 화질 텔레비전 (SDTV)을 디지털화하고 편집할 수 있는 속도와 저장 용량을 갖추게 되었다.[9]

여성이 아이무비를 사용하여 비디오를 편집하고 있다


애플의 아이무비와 마이크로소프트의 윈도우 무비 메이커와 같이, 두 개의 주요 소매 운영 체제에는 기본적인 영상 편집 소프트웨어가 포함되어 있다. 더 발전된 상용 제품 형태의 추가적인 옵션도 있으며, 오픈 소스 영상 편집 프로그램도 존재한다.[9] 자동 영상 편집 제품도 등장하여 아마추어의 영상 편집 접근성을 높이고, 영상 편집에 걸리는 시간을 줄여준다. 이러한 제품은 일반적으로 구글의 구글 포토와 같은 미디어 저장 서비스나, Vidify와 같은 소규모 회사 형태로 존재한다.[10]

5. 현대의 활용 분야

영상 편집은 소셜 미디어 앱, 직장, 유튜브 동영상, 교육 기관 등 다양한 분야에서 시각적으로 매력적이고 유익한 콘텐츠를 제작하는 데 사용된다.[11]

협업 영상 편집

5. 1. 개인

어도비(Adobe Inc.), 캔바, Filmora와 같은 프로그램을 다운로드하여 개인 영상을 편집할 수 있다.[12]

5. 2. 가상 현실 (VR)

가상 현실 환경에서 사용되는 구형 비디오 편집을 돕기 위한 발전이 이루어지고 있다. 가상 현실에서 편집하는 기능은 사용자가 편집 사이에 헤드셋으로 계속 비디오를 볼 필요 없이 실시간으로 비디오 편집을 확인할 수 있도록 만들어졌다.[13]

5. 3. 소셜 미디어

영상 편집은 유튜브 및 기타 소셜 미디어 사이트에서 엔터테인먼트 및 기타 목적으로 사용될 수 있다. 학교 교사들은 학생들의 정보 습득을 돕고 교실 밖에서 수업을 연장하기 위해 영상 편집을 활용해 왔다.[14]

5. 4. 교육

학교 교사들은 학생들의 정보 습득을 돕고 수업 내용을 교실 밖으로 연장하기 위해 영상 편집을 활용해 왔다.[14]

6. 미래의 활용 분야

영상 편집 기술은 앞으로도 계속 발전할 것이며, 교육 현장을 비롯한 다양한 분야에서 그 중요성이 더욱 커질 것으로 예상된다.

6. 1. 초등학교 방과 후 과정

방과 후 과정이 미국 전역의 초등학교에서 시작되어 학생들에게 영상 편집의 중요성을 교육하고 영상 제작을 실습하고 있다.[15] 학교에서 가르치는 영상의 주요 주제로는 뮤직 비디오와 단편 다큐멘터리가 있으며, 일부는 파나소닉의 상을 받는 등 수상을 하기도 한다.

7. 편집 기술 (일본 애니메이션 제작)

일본 애니메이션 제작에서 편집은 '커팅' 또는 'CT'라고도 불리며,[17][18][19] 촬영된 컷을 연출 의도에 맞춰 조정하고 결합하여 하나의 영상을 만드는 과정이다. 편집은 후반 작업의 한 과정으로, 촬영 후, 애프터 레코딩 전에 이루어진다.[20][21][22] 이 작업은 감독, 연출, 편집 기술자가 담당한다.[23]

7. 1. 애니메이션 편집의 특징

애니메이션 제작에서의 '''편집'''은 컷을 연출 의도에 맞춰 조정하고 결합하여 하나의 영상을 만드는 과정이다.[17][18] '''커팅'''[19][18], '''CT'''라고도 한다.

손으로 그린 애니메이션을 기본으로 하는 애니메이션 제작은 프로덕션 비용이 높기 때문에, 그림 콘티 단계에서 작화할 컷과 그 순서가 결정되어 있다. 이것은 작품 길이를 크게 초과한 촬영을 하여 영상 소재를 비축하는 실사 영화 제작과 크게 다르다.[24] 그 때문에 애니메이션의 편집도 영화 편집과는 다르다.

애니메이션 편집에서는 소재와 순서의 선택은 그다지 이루어지지 않고(그림 콘티 단계에서 기본적으로 결정됨), 컷의 프레임 조정과 부분적인 컷 순서 변경이 이루어진다.[17] 애니메이션은 실사와 달리 자연스러운 프레임 생략이 가능하며, 게다가 프레임 생략에 의한 표현의 변화폭이 크다. 또한 멈춤 표현이 정착되어 있기 때문에 간격 조절이 용이하다. 그렇기 때문에 애니메이션 편집은 움직임의 템포감과 영상의 리듬감을 중시하여 편집이 이루어진다.[25]

8. 영상 편집 기재 (VTR 편집)

VTR 편집에 사용되는 주요 기재는 다음과 같다.


  • 프로덕션 스위처: 다양한 영상 소스를 선택, 합성하고 효과를 적용하는 장비이다. 매트릭스 스위처를 통해 입력 소스(VTR, 문자 발생기, CG 장치 등)를 선택하고, 믹서·키어 부분(MK, ME 등)에서 여러 출력을 합성한다. 합성된 영상에는 슈퍼임포즈·크로마키 등을 통해 문자와 도형을 겹쳐 표현할 수 있다. 믹서 부분에서는 컷, 크로스 페이드, 와이프 등의 기본적인 장면 전환 효과를 적용할 수 있다.
  • 디지털 특수 효과 장치 (DVE/DME): 프레임 동기화 장치(FS)를 응용하여 만들어졌으며, 입력 영상의 확대, 축소, 이동, 회전, 변형 등 스위처로는 불가능한 효과를 낸다. 스위처에 내장되는 경우도 많으며, 와이프 효과와 연동된 확대 축소나 평행 이동, 페이지 넘김 효과가 장면 전환에 자주 사용된다.
  • 문자 발생 장치: 컴퓨터를 사용하여 자막과 같은 문자를 표현하는 영상 신호를 생성하는 장치이다. 초기에는 비트맵 문자 글꼴을 사용하였지만, 문자 해상도가 낮아 방송국에서는 거의 사용되지 않았다. 이후 벡터 글꼴을 사용하여 서체와 크기를 자유롭게 표현할 수 있게 되면서 널리 보급되었다. 실용 제품으로는 문자 발생뿐만 아니라 합성을 위한 리니어 키 신호 발생 기능도 갖추어, 그림자 문자나 반투명 배경(통칭 '방석') 등도 쉽게 구현할 수 있다.
  • 슈퍼 처리 장치: 슈퍼 임포즈는 문자나 도형을 화면에 합성하기 위한 장치이다. 가장 단순한 방법은 검은색 바탕에 흰색 문자(반대도 가능)의 문자 소재(텔롭)를 촬영하여 휘도 신호로 슬라이스해 이진 키를 얻는 것이다. 이 이진 키를 사용하여 문자를 넣고 싶은 영상과 전면 단색 이미지를 합성한다. 문자 색상은 자유롭게 설정할 수 있다. 이진 키가 아닌 리니어 키를 사용하면 문자의 경계를 부드럽게 처리할 수도 있다. 또한, 문자에 테두리를 두르거나(엣지 효과), 그림자를 넣거나(섀도우 효과), 단색이 아닌 색상이나 휘도의 계조를 주는 효과를 추가할 수 있다.

8. 1. 프로덕션 스위처

다양한 영상 소재를 선택하고 합성하며, 효과를 부여하는 장비이다. 기본적으로 입력 소재(소재 재생용 VTR, 문자 발생기, CG 장치 등)를 선택하는 매트릭스 스위처, 선택된 복수의 출력을 합성하는 믹서·키어 부분(MK, ME 등)을 가진다. 합성된 영상에는 문자와 도형을 중첩하는 슈퍼임포즈·크로마키 등이 추가된다. 믹서 부분의 합성 기능으로는 두 개의 소재 간 컷, 크로스 페이드, 와이프 등의 이미지 이동이나 확대 및 축소를 동반하지 않는 전환 효과가 있다.

8. 2. 디지털 특수 효과 장치

DVE(Digital Video Effect) 또는 DME(Digital Multi Effect)라고도 불린다. 프레임 동기화 장치(FS)를 응용하여 만들어졌으며, 입력 영상의 확대, 축소, 평행 이동, 회전, 변형 등 스위처로는 불가능한 효과를 낸다. 스위처에 내장되는 경우도 많으며, 와이프 효과와 연동된 확대 축소나 평행 이동, 페이지 넘김 효과가 장면 전환에 자주 사용된다. CPU 처리 성능이 향상됨에 따라 PC/WS 기반의 비선형 편집기에서는 소프트웨어 처리로 주요 기능이 구현되는 경우도 있다.

8. 3. 문자 발생 장치

컴퓨터를 사용하여 자막과 같은 문자를 표현하는 영상 신호를 생성하는 장치이다. 초기에는 비트맵 문자 글꼴을 사용하였지만, 문자 해상도가 낮아 방송국에서는 거의 사용되지 않았다. 이후 벡터 글꼴을 사용하여 서체와 크기를 자유롭게 표현할 수 있게 되면서 널리 보급되었다. 실용 제품으로는 문자 발생뿐만 아니라 합성을 위한 리니어 키 신호 발생 기능도 갖추어, 그림자 문자나 반투명 배경(통칭 '방석') 등도 쉽게 구현할 수 있다. 또한, 문자를 화면 주변에서 중앙으로 이동시키거나, 문자 크기를 변경하거나 회전시키는 효과를 주는 기능도 있다. 이 기능이 있으면 DVE를 영상 처리에 할당한 경우에도 자유롭게 문자 효과를 줄 수 있다.

문자 색상을 와이프 기능을 통해 가장자리부터 서서히 변화시키는 기능은 가라오케의 가사 가이드 표시에 필수적이다.

8. 4. 슈퍼 처리 장치

슈퍼 임포즈는 문자나 도형을 화면에 합성하기 위한 장치이다. 가장 단순한 방법은 검은색 바탕에 흰색 문자(반대도 가능)의 문자 소재(텔롭)를 촬영하여 휘도 신호로 슬라이스해 이진 키를 얻는 것이다. 이 이진 키를 사용하여 문자를 넣고 싶은 영상과 전면 단색 이미지를 합성한다. 문자 색상은 자유롭게 설정할 수 있다. 이진 키가 아닌 리니어 키를 사용하면 문자의 경계를 부드럽게 처리할 수도 있다. 또한, 문자에 테두리를 두르거나(엣지 효과), 그림자를 넣거나(섀도우 효과), 단색이 아닌 색상이나 휘도의 계조를 주는 효과를 추가할 수 있다.

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[25] 문서 "커팅에서 어떤 리듬으로하면 재미있게 될지 몰두했습니다." 森樹 (2023)


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