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오타키 에이이치 (음반)

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1. 개요

오타키 에이이치의 음반은 1972년 11월 25일 벨우드 레코드에서 발매된 그의 첫 솔로 앨범이다. 앨범은 핫피 엔도 활동 배경과 솔로 활동을 시작하게 된 과정을 담고 있으며, 킹 레코드와의 협업을 통해 제작되었다. 앨범에는 〈소레와 보쿠쟈나이요〉, 〈유비키리〉, 〈더위 탓〉 등 다양한 장르의 곡들이 수록되어 있다. 발매 당시에는 평가가 엇갈렸지만, 시간이 지나면서 재평가되어 일본 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 2022년에는 발매 50주년을 기념하여 새로운 곡 순서와 미발표 음원을 수록한 기념 에디션이 발매되었다.

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오타키 에이이치 (음반) - [음악]에 관한 문서
기본 정보
제목오타키 에이이치
원어 제목大瀧詠一
음반 종류정규 음반
장르록
팝
언어일본어
발매일1972년 11월 25일
녹음 장소메구로 모우리 스튜디오
레이블Bellwood
KING
프로듀서오타키 에이이치
차트 성적
오리콘 차트75위
싱글
싱글 1사랑의 기차 폿포
싱글 1 발매일1971년 12월 10일
싱글 2하늘을 나는 고래
싱글 2 발매일1972년 5월 25일
연표
오타키 에이이치 이전 음반해당 사항 없음
오타키 에이이치 다음 음반NIAGARA MOON (1975년)
연표 (핫피 엔도)
핫피 엔도 이전 음반가제마치 로망 / 핫피 엔도 (1971년)
핫피 엔도 다음 음반HAPPY END / 핫피 엔도 (1973년)

2. 배경

핫피 엔도는 URC 레코드 소속이었는데, URC는 원반 제작 회사이기도 했다. 오카바야시 노부야스의 싱글 음반은 원반 공급 형태로 빅터에서 발매되었다. 1970년 제2회 나카츠가와 포크 잼버리의 라이브 음반 공급을 킹 레코드가 담당하면서, 킹 레코드의 담당자 미우라 미츠키는 핫피 엔드의 원반 공급을 받고 싶어했다. 그 결과, 싱글 "12월의 비 오는 날/하이카라 하쿠치"[4]가 킹에서 싱글로 발매되었다. 보통은 같은 음원을 사용하지만, 핫피 엔드는 싱글 버전을 다시 녹음하기를 원했다. 이로 인해 제작비 부담 문제가 발생했지만, 킹 스튜디오를 제공받아 싱글 발매가 이루어졌다.[3]

싱글에 이어 앨범도 킹에서 내고 싶다는 이야기가 나왔고, 핫피 엔드의 두 번째 앨범 《카제마치 로망》 레코딩은 킹 스튜디오에서 시작되었다. 그러나 핫피 엔드는 URC와의 계약을 양보할 수 없었고, 킹과 URC는 "솔로라면 킹에서 내도 좋다"는 새로운 아이디어를 냈다. 그 첫 주자로 오타키의 솔로 앨범 제작이 결정되었고, 이후 호소노 하루오미, 스즈키 시게루 순서로 솔로 앨범을 낼 예정이었다.[3] 미우라 미츠키는 당시 핫피 엔드가 해산할 수도 있다는 막연한 생각을 하고 있었고, 멤버들이 각자 솔로로도 성공할 수 있다고 판단했다. 그는 핫피 엔드가 일본어 록 논쟁 등으로 인해 제약이 있었지만, 오타키는 다양한 음악적 접근이 가능하다고 보았다.[5]

2. 1. 핫피 엔도와 일본어 록 논쟁

핫피 엔도의 두 번째 음반 《카제마치 로망》[37] 녹음은 1971년 5월 7일에 시작되었다. 호소노 하루오미의 의향으로 8월 3일, 미나미 마사토의 녹음을 통해 알게 된 요시노 카네츠구가 엔지니어로 참여하면서 《카제마치 로망》의 실질적인 음반 제작이 시작되었다.[38] 〈여름입니다〉, 〈바람을 모아〉, 〈꽃 찾으러 왔단다〉는 요시노의 믹싱으로 녹음되었다. 오타키 에이이치는 우메즈 타츠오의 믹싱으로 대부분의 작품을 이미 완성한 상태였기 때문에, 요시노가 작업한 오타키의 작품은 〈봄이여 오라〉의 앤서 송인 〈봄 난만〉과 〈짜증〉의 속편인 〈태풍 만〉뿐이었다. 〈여름입니다〉 등 호소노의 작품에 오타키는 참여하지 않아 스튜디오에서 힘겨운 시간을 보냈다. 킹레코드에서 음반을 발매하고 싶었던 오타키는 스튜디오에 함께 있던 디렉터 미우라 미츠키와 자주 잡담을 나누었다.[39]

2. 2. 오타키 에이이치의 솔로 활동 배경

핫피 엔도의 두 번째 음반 《카제마치 로망》 제작 과정에서, 오타키 에이이치는 호소노 하루오미와의 음악적 방향 차이와 스튜디오에서의 소외감으로 힘든 시간을 보냈다.[39] 그는 대부분의 곡을 이미 완성한 상태였기 때문에, 새롭게 엔지니어로 참여한 요시노 카네츠구가 작업한 곡은 일부에 불과했다.[39] 이러한 상황에서 오타키는 킹 레코드의 디렉터 미우라 미츠키와 자주 대화를 나누며 솔로 활동에 대한 구상을 키워갔다.[39]

오타키는 SP반을 묶는 통이 음반처럼 보였다는 이야기에서 영감을 받아, 싱글 6장을 발매하고 이를 모아 음반으로 만들고 싶다는 아이디어를 가지고 있었다.[40] 그의 솔로 데뷔 싱글 〈사랑의 기차 폭폭〉은[41] 《카제마치 로망》의 싱글 컷인 〈꽃 찾으러 왔단다/여름입니다〉와 같은 날 발매되었다.[42]

이후 미우라 미츠키 디렉터가 벨우드 레코드 설립에 참여하면서, 오타키는 솔로 활동을 이어가는 의미로 벨우드에 합류하게 되었다.[39] 그 결과, 그의 1집은 URC에서, 2집부터는 벨우드에서 발매되는 변칙적인 형태가 되었다.[39]

당시 핫피 엔도가 소속되어 있던 URC는 원반 제작 회사였고, 킹 레코드는 제2회 나카츠가와 포크 잼버리의 라이브 음반 공급을 계기로 핫피 엔드의 원반 공급을 희망했다.[3] 핫피 엔드의 싱글 12월의 비 오는 날/하이카라 하쿠치[4]가 킹 레코드에서 발매되었고, 이어서 앨범도 킹에서 내고 싶다는 이야기가 나왔다.[3] 그러나 핫피 엔드는 URC와의 계약 문제로 인해, 킹 레코드와 URC는 "솔로라면 킹에서 내도 좋다"는 타협점을 찾았고, 그 첫 주자로 오타키의 솔로 앨범 제작이 결정되었다.[3]

3. 녹음 및 제작

오타키는 "음반"이라는 호칭이 원래 SP반을 묶는 통에서 유래했다는 이야기를 듣고, 싱글 6장을 발매해 음반으로 묶는 구상을 했다.[40] 1971년 솔로 데뷔 싱글 〈사랑의 기차 폿포〉[41]가 핫피 엔도의 《카제마치 로망》 싱글컷 〈꽃 찾으러 왔단다/여름입니다〉와 동시 발매됐다.[42] 이후 미우라 미츠키 디렉터가 벨우드 레코드 설립에 참여하면서, 오타키는 솔로 활동을 위해 벨우드에 합류, 두 번째 싱글 〈하늘 나는 고래〉[43]는 벨우드의 세 번째 싱글로 발매되었다.

"싱글 6장 구상"은 "솔로 음반 구상"으로 변경되었고, 오타키는 1972년 4월부터 새 음반 제작을 시작, 〈하늘 나는 고래〉는 수록하지 않았다. 음반 제목은 당초 "합승마차"를 뜻하는 《옴니버스》로 예정됐으나, 엘비스 프레슬리의 데뷔 음반처럼[44] 《오타키 에이이치》로 결정, 《퍼스트》로도 불린다.[39]

앨범 디자인은 "WORKSHOP MU!!"가 담당, 오쿠무라 유키마사는 1950년대 시어스 카탈로그 일러스트를 활용했다고 밝혔다. 노가미 마사히로는 이 작품이 "MU!!"를 상징하며, 아메리칸 팝 노선이 오타키의 사운드와 잘 맞았다고 회상했다. 재킷 뒷면 오타키 사진에 대해 야부키 노부히코가 "사진이 좋다"라고 평한 것에 기뻤다고.[13] 앨범 속 봉투에는 앨범 관계자들과 하모니카를 든 오타키의 어린 시절 사진이 실렸다.[3]

음반 《오타키 에이이치》 제작 일정
날짜스튜디오내용
1971년
10월 9일메구로 모우리 스튜디오<그건 내가 아니야>, <사랑의 기차 뽀뽀> 레코딩
10월 19일싱글 재킷 사진 촬영 (오우메 철도 공원, 촬영: 오오쿠보 히사코)
10월 21일메구로 모우리 스튜디오싱글 믹스
10월 23일싱글 커팅 참여 (킹 레코드 공장)
12월 10일"사랑의 기차 뽀뽀/그건 내가 아니야" 발매 (해피 엔드 싱글 동시 발매)
1972년
3월 3일 ~ 11일신주쿠 교엔 스튜디오리허설
3월 12일메구로 모우리 스튜디오<오월의 비>, <하늘을 나는 고래> 레코딩
4월 9일메구로 모우리 스튜디오<가난뱅이>, <우라라카> 레코딩
5월 15일메구로 모우리 스튜디오<가난뱅이>, <그건 내가 아니야> 레코딩
6월 5일메구로 모우리 스튜디오<손가락 걸기> 레코딩
6월 12일오토와 킹 스튜디오<멋져! 이 사랑> 레코딩
6월 17일메구로 모우리 스튜디오<손가락 걸기>, <멋져! 이 사랑> 보컬 레코딩
6월 20일메구로 모우리 스튜디오<마음>, <수채화의 거리> 레코딩
6월 25일"하늘을 나는 고래/오월의 비" 발매
6월 29일신주쿠 교엔 스튜디오리허설
7월 5일메구로 모우리 스튜디오 (1스튜디오)<헝클어진 머리> 레코딩
7월 10일메구로 모우리 스튜디오 (1스튜디오)<더위 때문에>, <수채화의 거리> 레코딩
7월 16일메구로 모우리 스튜디오<헝클어진 머리>, <늦잠> 레코딩
7월 20일메구로 모우리 스튜디오<사랑의 기차 뽀뽀 제2부> 레코딩
8월 21일 ~ 23일메구로 모우리 스튜디오 (1스튜디오)앨범 믹스 다운
9월 1일 ~ 22일메구로 모우리 스튜디오 (1스튜디오)더빙
9월 24일앨범 재킷 촬영 (노가미 마사히로)
9월 29일메구로 모우리 스튜디오<마음>, <오월의 비> 레코딩
10월 3일앨범 레코딩 종료
10월 4일앨범 커팅, 벨우드 레코드 신보 감상회 참석, 해피 엔드 앨범 레코딩 위해 하네다 공항 출발 (미국 로스앤젤레스행)
10월 25일귀국
11월 25일앨범 《오타키 에이이치》 발매


3. 1. 참여 음악가 및 스태프

핫피 엔도의 멤버였던 호소노 하루오미, 스즈키 시게루, 마츠모토 타카시 등이 참여하였다.[39] 또한, 미나미 마사토의 레코딩을 통해 알게 된 요시노 카네츠구가 엔지니어로 참여했다.[38] 앨범의 디렉션은 벨우드 레코드 설립에 참여한 미우라 미츠키가 담당했다.[39]

참여 음악가 및 스태프



재발매 스태프


4. 곡 목록 및 해설

大滝詠一일본어의 첫 번째 앨범 수록곡은 다음과 같다.

'''Side A'''

번호제목작사작곡재생 시간
1생각 (おもい|오모이일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치1:03
2그건 내가 아니야 (それはぼくぢゃないよ|소레와 보쿠쟈나이요일본어)마츠모토 타카시, 오타키 에이이치오타키 에이이치3:13
3약속 (指切り|유비키리일본어)마츠모토 타카시, 오타키 에이이치오타키 에이이치3:34
4가난뱅이 (びんぼう|빈보일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치2:10
5오월비 (五月雨|사미다레일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치1:54
6화창함 (ウララカ|우라라카일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치2:11



'''Side B'''

번호제목작사작곡재생 시간
1더위 탓 (あつさのせい|아츠사노세이일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치2:42
2늦잠꾸러기 (朝寝坊|아사네보일본어)오타키 에이이치오타키 에이이치2:05
3수채화 마을 (水彩画の町|스이사이카노마치일본어)마츠모토 타카시, 오타키 에이이치오타키 에이이치2:18
4산발 (乱れ髪|미다레가미일본어)마츠모토 타카시, 오타키 에이이치오타키 에이이치2:17
5사랑의 기차 폭폭 제2부 (恋の汽車ポッポ第二部|코이노키샤폿포다이니부일본어)에도몬 타마테츠, 타라오 반나이타라오 반나이2:35
6살려보자! 그 사랑 (いかすぜ! この恋|이카스제! 코노코이일본어)타라오 반나이타라오 반나이2:16



각 곡에 대한 자세한 설명은 해당 섹션에서 확인할 수 있다.

4. 1. 곡별 상세 해설

'''오모이''' (おもい|오모이일본어)

오타키 에이이치가 호소노 하루오미와 알게 되었을 때, 두 사람을 중개한 나카타 요시나오의 조카 나카타 요시히코와 함께 팝스를 연구하는 모임을 가졌다. 이 모임은 훗날 "LAMPPOST"라는 그룹으로 발전했다. 호소노가 에이프릴 풀을 결성했을 때, 오타키는 나카타와 "EYES"라는 듀오를 결성하기도 했다. 이 곡의 데모를 들은 나카타가 마음에 들어 코러스 어레인지를 담당했다. 오타키는 비치 보이스적인 아카펠라로 믹스할 생각이었지만, 기타가 있는 편이 좋다는 믹서 요시노의 조언에 따라 현재 형태로 완성되었다.[3]

'''그건 내가 아니야''' (それはぼくぢゃないよ|소레와 보쿠쟈나이요일본어)

싱글 버전에서 베이스와 드럼 리프가 추가되었다. 오타키는 보컬의 완전판이 완성된 것을 큰 수확으로 여겼으며, 훗날 자신의 생애 최고의 보컬이라고 생각하게 되었다.[3] 앨범 버전에서는 하모니가 왼쪽 45도에 놓여 멜로디와 대등한 밸런스를 이루며, 하모니를 들려주는 버전이 되었다.[3] 싱글 「사랑의 기차 폿포」에서는 「소레와 보쿠쟈나이요」였던 타이틀이, 앨범에서는 「소레와 보쿠쟈나이요」로 변경되었다. 아가타 모리오의 영화 『나는 천사가 아니야』의 주제가로 사용되었고, 오타키도 영화에 출연했다.[17]

'''유비키리''' (指切り|유비키리일본어)

알 그린의 「렛츠 스테이 투게더」를 목표로 만들어졌지만, 더 스테이플 싱어스의 「리스펙트 유어셀프」풍으로 만들어졌다. 오타키는 키 선택을 잘못했지만, 첫 번째 테이크가 좋다는 요시노의 말에 따라 그대로 사용하게 되었다.[18] 훗날 슈가 베이브의 데모 테이프로 레코딩되어[19] 『SONGS』 1994년반, 2005년반 보너스 트랙 및 발매된 오타키의 올타임 베스트 『Best Always』[20]에 수록되었다.

'''빈보''' (びんぼう|빈보일본어)

오리지널반 엔딩에 있던 마츠모토의 드럼이 CD화되면서 삭제되었고, 95년반에서 「빈보(히마다라케・버전)」으로 수록되었다. 울플스가 「빈보'94」로 커버했으며, 오타키가 3절 가사를 제공했다. 해피엔드의 라이브에서도 연주되었는데, 벨우드 발족 기념 라이브[21]에서 오타키의 어머니와 숙모가 이 곡을 듣고 "가난하게 살았냐"며 꾸중을 했다는 일화가 있다.[22]

'''사미다레''' (五月雨|사미다레일본어)

싱글 버전은 모노럴 믹스였으나, 스테레오 믹스로 변경되었다. 스즈키 시게루의 기타, 손뼉, 코러스가 추가되었고, 더블 보컬로 팝적인 분위기가 더해졌다. 앨범 『NIAGARA CALENDAR』[23]에 5월의 노래로 셀프 커버되었다.

'''우라라카''' (ウララカ|우라라카일본어)

템포를 빠르게 한 「Java 버전」이 존재한다(미발표). 해피엔드는 이 곡에 「하이카라하쿠치」의 가사를 붙여 라이브에서 연주했다. 베스트 앨범 『DEBUT』[24]에서 「우라라카'78」로 재녹음되었고, 드라마 『요츠야 군과 오츠카 군/천재 소년 탐정 등장의 권』 주제가로 사용되었다.

'''더위 때문''' (あつさのせい|아츠사노세이일본어)

하야시 타츠오의 요청으로 스즈키 시게루와 오타키 3명이 프리 프로를 진행, 기타와 드럼만으로 로큰롤이 완성되었다. 곡명은 하야시의 드럼 프레이즈가 "더위 때문"이라고 들렸다는 데서 유래한다.[3] 샘 쿡(Sam Cooke)의 「Shake」 인용 지적이 있었지만, 오타키는 델라니 & 보니(Delaney & Bonnie)에서의 인용에 「Shake」의 부분이 더해졌다고 밝혔다. 마츠토야 마사타카가 피처링한 곡으로, 캐러멜 마마의 첫 만남 곡이 되었다. 싱어즈 쓰리(Singers Three)가 참가했다.[25]

'''아침잠''' (朝寝坊|아사네보일본어)

피아노를 피처링한 「뉴올리언스 버전」이 존재한다(미발표).

'''수채화의 거리''' (水彩画の町|스이사이카노마치일본어)

베스트 앨범 『DEBUT』에 「수채화의 거리 '78」로 재녹음되어 수록되었다.

'''흐트러진 머리''' (乱れ髪|미다레가미일본어)

오타키 작품 최초의 현악기 연주가 들어간 곡으로, 편곡은 요시노가 담당했다. 가사와 멜로디의 괴리가 가장 적은 곡이라고 한다.[3] 오타키는 이 곡이 자신의 첫 현악기 작품이며, 요시노의 조언으로 인트로에 현악기가 추가되었다고 밝혔다. "'머리를 자른다'고, 템포를 조금 늦추면 <행복한 결말>[11]이 된다"며, 『롱 베케이션』의 원점이라고도 언급했다.[25] 야나기다 히로의 앨범 『HIRO』[27]에 가사가 같은 동명 곡이 수록되었는데, 이는 사무적인 실수였다고 한다.[28]

'''사랑의 기차 뽀뽀 제2부''' (恋の汽車ポッポ第二部|코이노키샤폿포다이니부일본어)

싱글 「사랑의 기차 뽀뽀」의 앨범 버전. 전 3부작 구성으로, 싱글 버전이 제1부, 본 곡이 제2부, 라이브에서만 선보인 「바다를 건너는 사랑의 기차 뽀뽀」가 제3부이다. 제3부는 「Stay」가 섞여 있고, 슈가 베이프의 연주와 함께 선보였다.

'''멋져! 이 사랑''' (いかすぜ! この恋|이카스제! 코노코이일본어)

엘비스 프레슬리의 곡 제목을 모은 "끼워넣기 팝스"[29]로, 오타키와 스즈키 케이이치가 코러스를 맡았다. 엘비스의 백 코러스 「조다네이어즈」를 본떠 「농담 아니야-즈」라고 명명되었다. 앨범에는 카세트 음으로 수록되었는데, 이는 당시 유머가 통용되지 않는 상황과 엘비스가 "마지막 비장의 카드"라는 오타키의 생각 때문이었다. 모비 그레이프(Moby Grape)의 앨범 『WOW』[30]를 참고하여 더욱 깊숙한 유머를 추구했다. 카세트 음은 요시노의 제안으로 카세트 플레이어를 피아노 안에 넣고 마이크로 받는 방식으로 녹음되었다. 곡이 끝나면 「더위 때문」의 인트로가 시작되어 멈추는 소리까지 녹음되었다. 오타키는 커팅 시 이 소리가 레코드반 엔드 인입선 직전에 들어가도록 요구했다. 미국에서 재커팅한 마스터에는 카세트 음이 들어 있지 않아, 일본 커팅 초판에만 카세트 멈추는 소리가 들어 있다.[3] 앨범 『LET'S ONDO AGAIN』[31]에서 「오징어 식초! 이것이 사랑」으로 리메이크되었고, 니시다 토시유키가 커버했다.[32] 마이크로 받기 전 음원은 90년대 CD화되면서 공개되었다.

5. 앨범 발매 및 평가

大滝詠一일본어의 데뷔 앨범은 1972년 11월 25일 벨우드 레코드에서 LP (OFL-7)로 처음 발매되었다.[36] 초판 LP는 사진이 들어간 속봉투와 책자 형식의 가사 카드가 포함되었다. B면 마지막에는 카세트 멈춤 소리가 들어갔으나, 이후 프레스에서는 제거되었다.[36]

이후 여러 차례 재발매되었다. 1977년에는 카세트 테이프로, 1979년에는 LP (SKM-7009)로 재발매되었는데, 가사 카드는 일반 활자체로, 레이블은 벨우드 통일 디자인으로 변경되었다. 1981년에는 LP (K25A-180)와 카세트 테이프 (K25H-412)로 다시 발매되었는데, 초판과 동일한 일러스트와 레이블, 책자 형식 가사 카드로 복귀했다.

1989년에는 최초로 CD (K25X 371)로 발매되었고, 1992년에는 '송라이터 르네상스' 시리즈로 CD (KICS 2143)가 재발매되었으며, 디자인이 시리즈 통일 디자인으로 변경되었다.

1995년에는 오타키 에이이치 본인이 감수한 리마스터 버전이 더블 오 레코드에서 CD (OOCO 1)로 발매되었다. 여기에는 보너스 트랙 10곡과 오타키의 새 라이너 노트가 수록되었고, 뒷면 재킷에 레코드 속봉투 사진이 인쇄되었다. 같은 해 벨우드 레코드/킹 레코드에서도 'Bellwood Selection 21+2' 시리즈로 CD (KICS-8106) 발매가 예정되었으나, 더블 오반 발매로 인해 중단되었다.

1996년에는 VIVID에서 오리지널 복각 사양의 한정 LP (VSLP-4012)가 발매되었고, 1997년에는 더블 오반 CD (SRCL 4170)가 소니 뮤직 레코즈에서 품번 변경으로 재발매되었다.

2000년대에도 벨우드 레코드/킹 레코드를 통해 여러 차례 재발매되었다. 2000년에는 '벨우드 명반 컬렉션' 시리즈 CD (KICS-8811), 2001년에는 오리지널 복각 사양의 180g 중량반 LP (BZJS-5006)가 발매되었다.

2012년에는 앨범 발매 40주년을 맞아 미우라 미츠노리 총감독 하에 'Bellwood 40th Anniversary Collection' 시리즈로 CD (KICS-91801, KICS-2557)가 발매되었다. KICS-91801은 완전 한정 프레스 종이 재킷 사양, HR 커팅, 타카츠카 코이치의 새 라이너 노트가 포함되었고, KICS-2557은 플라스틱 케이스 사양이었다.

2015년에는 'Bellwood LP Collection' 시리즈로 180g 중량반 LP (KIJS-90005)가, 2017년에는 'Bellwood 45th Anniversary UHQCD Collection' 시리즈로 UHQCD (KICS-2625)가 발매되었다. UHQCD에는 사에키 겐조의 새 라이너 노트가 포함되었다.

2017년에는 FUJI에서 발매 45주년 기념 180g 중량반 45회전 2LP (FJLP1001)가 발매되었다. 오리지널 마스터 테이프 커팅, 국내 프레스 완전 한정반으로, 내봉투, 책자, 띠까지 오리지널반을 최대한 재현했고, 유아사 마나부의 새 라이너 노트가 포함되었다.

2022년에는 오타키 에이이치의 유족 감수 하에 '오타키 에이이치 옴니버스 (Omnibus) 50th Anniversary Edition' (SRCL 12345~6)이 발매되었다. Disc 1에는 오타키가 2012년에 구상한 새로운 곡 순서로 앨범 수록곡이, Disc 2에는 싱글 버전, 다른 믹스, 미발표 음원 등이 수록되었다.[36]

발매일레이블규격품번비고
1972년 11월 25일벨우드 레코드/킹 레코드LPOFL-7초회 프레스반 B면 마지막에 카세트 멈춤 소리 포함, 이후 프레스에서는 제거됨
1977년벨우드 레코드/킹 레코드CTA-1014카세트 테이프 한정, B면 마지막에 카세트 소리 포함
1979년 11월 5일벨우드 레코드/킹 레코드LPSKM-7009가사 카드, 레이블 디자인 변경
1981년 6월 25일벨우드 레코드/킹 레코드LP/CTK25A-180/K25H-412초판과 동일한 디자인으로 복귀
1989년 3월 21일벨우드 레코드/킹 레코드CDK25X 371최초 CD화
1992년 11월 21일벨우드 레코드/킹 레코드CDKICS 2143송라이터 르네상스 시리즈, 디자인 변경
1995년 3월 24일Yoo-Loo/더블 오 레코드CDOOCO 1리마스터, 보너스 트랙, 오타키 에이이치 라이너 노트 수록
1996년 9월 15일VIVIDLPVSLP-4012오리지널 복각 사양 한정반, 후쿠하라 타케시 해설 수록
1997년 11월 1일Yoo-Loo/소니 뮤직 레코즈CDSRCL 4170더블 오반 재발매 (품번 변경)
2000년 7월 26일벨우드 레코드/킹 레코드CDKICS-8811벨우드 명반 컬렉션 시리즈, 디자인 변경
2001년 6월 23일벨우드 레코드/킹 레코드LPBZJS-5006오리지널 복각 사양 180g 중량반 완전 한정 생산
2012년 10월 3일벨우드 레코드/킹 레코드CDKICS-91801/KICS-2557Bellwood 40th Anniversary Collection, 미우라 미츠노리 총감독, 타카츠카 코이치 라이너 노트
2015년 1월 21일벨우드 레코드/킹 레코드LPKIJS-90005Bellwood LP Collection, 180g 중량반 완전 한정 생산, 초판 LP 최대한 복각
2017년 9월 20일벨우드 레코드/킹 레코드UHQCDKICS-2625Bellwood 45th Anniversary UHQCD Collection, 사에키 겐조 라이너 노트
2017년 12월 20일FUJI2LPFJLP100145주년 기념 180g 중량반 45회전, 오리지널 최대한 재현, 유아사 마나부 라이너 노트
2022년 11월 25일NIAGARA/소니 뮤직2CDSRCL 12345~6오타키 에이이치 옴니버스 (Omnibus) 50th Anniversary Edition, 오타키 에이이치 유족 감수


6. 50주년 기념 에디션

大滝詠一|오타키 에이이치일본어는 이듬해 2013년에 사망했으며, 생전에 본인이 구상했던 것은 10년 후인 2022년에 오타키의 유족 감수 하에 발표된 『오타키 에이이치 옴니버스 (Omnibus) 50th Anniversary Edition』으로 실현되었다.[3] 이 앨범에는 새로운 곡 순서 및 미발표 음원이 수록되었다.

참조

[1] 앨범 風街ろまん URC 1971-11-20
[2] 논문 1970〜1972 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[3] 앨범-노트 大瀧詠一 Yoo-Loo / ダブル・オーレコード
[4] 싱글 12月の雨の日/はいからはくち KING 1971-04-01
[5] 앨범-노트 大瀧詠一『大瀧詠一』について 三浦光紀（談） KING
[6] 앨범 A LONG VACATION NIAGARA ⁄ ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本) 1981-03-21
[7] 싱글 恋の汽車ポッポ KING 1971-12-10
[8] 싱글 花いちもんめ/夏なんです KING 1971-12-10
[9] 싱글 空飛ぶくじら ベルウッド・レコード ⁄ KING 1972-05-25
[10] 앨범 ELVIS PRESLEY RCA Victor 1956-03-23
[11] 싱글 幸せな結末 NIAGARA / ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本) 1997-11-12
[12] 앨범 HAPPY END Bellwood ⁄ KING 1973-02-25
[13] 서적 HAPPY II SNAPSHOT DIARY：Tokyo 1970-1973 株式会社Pヴァイン
[14] 앨범 HARRY RCA Victor 1969-08
[15] 앨범 NIAGARA MOON NIAGARA ⁄ ELEC 1975-05-30
[16] 논문 ナイアガラ・ソングブック 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[17] 논문 あがた森魚インタビュー〜大滝さんはアメリカン・ポップスのエッセンスを柔らかく掬いとってぼくらにプレゼントしてくれた〜 株式会社ミュージック・マガジン 2015-04-01
[18] 논문 1970〜1972 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[19] 기타 1974-04-03
[20] 앨범 Best Always NIAGARA / ソニー・ミュージックレコーズ 2014-12-03
[21] 콘서트 1972-03-19
[22] 논문 1970〜1972 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[23] 앨범 NIAGARA CALENDAR NIAGARA / COLUMBIA 1977-12-25
[24] 앨범 DEBUT NIAGARA ⁄ COLUMBIA 1978-08-25
[25] 논문 1970〜1972 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[26] 앨범 HOSONO HOUSE Bellwood ⁄ KING 1973-05-25
[27] 앨범 HIRO URC 1972-11-25
[28] 논문 20世紀最後のはっぴいえんど特集（前編） 株式会社ブルース・インターアクションズ 2000-06-25
[29] 노래 모음 엘비스 프레슬리 노래 모음
[30] 앨범 Wow コロムビア・レコード 1968-04-03
[31] 앨범 LET'S ONDO AGAIN NIAGARA ⁄ COLUMBIA 1978-11-25
[32] 앨범 風に抱かれて ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本) 1980-06-01
[33] 웹사이트 【CD】大瀧詠一 https://tower.jp/ite[...] タワーレコード株式会社 2017-03-04
[34] 웹사이트 【CD】大瀧詠一＜完全限定プレス盤＞ https://tower.jp/ite[...] タワーレコード株式会社 2017-03-20
[35] 웹사이트 【CD】大瀧詠一 https://tower.jp/ite[...] タワーレコード株式会社 2017-03-20
[36] 웹사이트 大滝詠一、1stソロアルバム50周年記念盤に貴重な未発表音源収録 https://natalie.mu/m[...] 株式会社ナターシャ 2022-09-30
[37] 앨범 風街ろまん URC 1971-11-20
[38] 간행물 1970〜1972 株式会社ミュージック・マガジン 2014-04-01
[39] 앨범 大瀧詠一 Yoo-Loo / ダブル・オーレコード
[40] 앨범 A LONG VACATION NIAGARA ⁄ CBS/SONY 1981-03-21
[41] 싱글 恋の汽車ポッポ KING 1971-12-10
[42] 싱글 花いちもんめ/夏なんです KING 1971-12-10
[43] 싱글 空飛ぶくじら Bellwood ⁄ KING 1972-05-25
[44] 앨범 ELVIS PRESLEY RCA Victor 1956-03-23


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