우나 오코너
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1. 개요
우나 오코너는 아일랜드 출신의 배우로, 연극, 영화, 텔레비전 등 다양한 분야에서 활동했다. 1930년 영화 《머더》로 데뷔하여, 《투명 인간》, 《프랑켄슈타인의 신부》, 《밀고자》 등 다수의 영화에 출연했다. 1933년 영화 《카발케이드》 출연을 계기로 미국에 정착했으며, 코믹 연기로 호평을 받았다. 1950년대에는 텔레비전 드라마에도 출연했으며, 1954년에는 연극 《검찰 측 증인》에서 자넷 맥켄지 역으로 성공을 거두었다. 1959년 심장병으로 사망했다.
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| 우나 오코너 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 아그네스 테레사 맥글레이드 |
| 출생일 | 1880년 10월 23일 |
| 출생지 | 벨파스트, 아일랜드 |
| 사망일 | 1959년 2월 4일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕 |
| 안장 장소 | 캘버리 묘지 (퀸스, 뉴욕) |
| 직업 | 배우 |
| 활동 기간 | 1911–1957 |
2. 생애와 경력
우나 오코너는 아일랜드 벨파스트 출신의 배우로, 연극과 영화, 텔레비전 등 다양한 분야에서 활동했다. 초기에는 주로 연극 무대에서 경력을 쌓았고, 이후 할리우드로 진출하여 여러 영화에서 인상적인 조연 연기를 선보였다. 특히 코믹한 하녀 역할로 유명하다.
오코너는 더블린의 애비 극장에서 연기 경력을 시작하여 1912년부터 1934년까지 활동했다.[3] 1913년 런던으로 건너가 ''마법의 물병'', ''별빛 특급'' (1915-16년 킹스웨이 극장)등 여러 연극에 출연했다.[5] 1920년대에는 프레데릭 론스데일의 '가짜'에서 코크니 웨이트리스 역할을 맡아 호평을 받았다.[7]
1930년대 초, 노엘 코워드의 눈에 띄어 연극 ''카발케이드''에 출연하게 되면서 할리우드의 주목을 받게 되었다.[10] 이후 영화 ''카발케이드''에도 출연하며 미국에 정착했다. 제임스 웨일의 ''투명 인간''(1933), ''프랑켄슈타인의 신부''(1935) 등에서 코믹한 연기를 선보이며 인기를 얻었다.
1950년대에는 텔레비전 분야에서도 활발하게 활동하며 다양한 역할을 소화했다. 1954년부터 1956년까지는 브로드웨이 극장에서 애거사 크리스티의 ''검찰 측 증인''에 출연하여 큰 성공을 거두었고, 1957년 영화 버전에도 출연했다.[10]
오코너는 하녀 역할로 자주 캐스팅되었지만, 이에 대해 "기쁘게 체념"했다는 말을 남기기도 했다.[14]
2. 1. 초기 생애 (1880-1911)
우나 오코너는 벨파스트의 가톨릭 민족주의자 가정에서 태어났다. 그녀의 어머니는 오코너가 두 살 때 세상을 떠났고, 아버지(토지 소유자이자 농부)는 가족이 항상 가족 소유의 토지에서 수입을 얻도록 했다.[2] 아버지는 곧 오스트레일리아로 떠났고, 오코너는 이모의 손에서 자랐다. 벨파스트의 세인트 도미닉 학교와 수녀원 학교, 파리에서 공부했으며, 교직을 꿈꾸며 사우스켄싱턴 미술학교에 입학했다.[2]교직을 맡기 전, 오코너는 더블린의 애비 극장과 연관된 애비 연기 학교에 입학했다.[2] 그녀의 애비 극장 경력은 1912년부터 1934년까지였으며, 많은 작품에 출연했다.[3] 애비 극장에서 연기 경력을 시작하면서 이름을 바꿨다. 초기 출연작 중 하나는 조지 버나드 쇼의 ''블랑코 포스넷의 폭로''였으며, 여기서 뽐내는 미국인 목장 소녀 역할을 연기했다. 이 작품은 더블린과 뉴욕에서 공연되었고, 1911년 11월 20일 막신 엘리엇 극장에서 개막하여 오코너의 미국 데뷔를 알렸다.[2][4]
2. 2. 애비 극장 시절 (1911-1934)
오코너는 더블린의 애비 극장과 연관된 애비 연기 학교에 입학하면서 연기 경력을 시작했다.[2] 1912년부터 1934년까지 애비 극장에서 활동하며 많은 작품에 출연했다.[3] 초기 출연작 중 하나는 조지 버나드 쇼의 ''블랑코 포스넷의 폭로''였으며, 뽐내는 미국인 목장 소녀 역할을 연기했다.[2] 이 작품은 더블린과 뉴욕에서 공연되었고, 1911년 11월 20일 막신 엘리엇 극장에서 개막하여 오코너의 미국 데뷔를 알렸다.[2][4]2. 3. 런던과 뉴욕 (1913-1932)
오코너는 런던에 정착하여 ''마법의 물병'', ''별빛 특급''(1915-16년 킹스웨이 극장), ''패디 넥스트 베스트 씽''에 출연했다.[5] 1920년대 초, 코크니 하녀로 ''플러스 포''에 출연했으며, 1924년에는 프레데릭 론스데일의 ''가짜''에서 코크니 웨이트리스 역할을 연기했다.[5] 익명의 평론가는 "우나 오코너의 저속한 코미디 호텔 하녀 연기는 효과적이었다"고 언급했다.[6] 이 작품은 뉴욕에서도 공연되었고 (오코너가 출연), 1924년 10월 6일 허드슨 극장에서 개막했다.[7]''가짜''의 뉴욕 공연 리뷰는 다음과 같이 언급했다.
> 탁월한 두 명의 배우. ''가짜''의 3막에서는 우나 오코너와 고드프리 티어릴 사이의 장면이 있는데, 미스 오코너는 웨이트리스로 미스터 티어릴에게 서투른 방식으로 추파를 던지려고 한다. 그는 전혀 반응하지 않으며, 그녀가 매력을 다하고 아무런 격려도 받지 못했을 때 이 하녀의 갈망과 연민은 세심한 캐릭터 묘사가 무엇이어야 하는지에 대한 전형이다. 미스 오코너는 이 한 막에서만 무대에 오르지만, 그 짧은 시간 안에 지울 수 없는 인상을 남긴다. 그녀는 그 공연에서 최고의 히트 중 하나를 기록했다.[7]
하인과 웨이트리스 역할을 연기한 이 두 작품은 그녀의 미래 경력을 예고한 것으로 보인다. 런던으로 돌아와서 ''링 오브 벨스''(1925년 11월), ''가을 불꽃''(1926년 3월), ''구별되는 빌라''(1926년 5월),[2] ''젊음의 늪''(1926년 7월)에 출연했다.[8] ''가을 불꽃''이 미국을 순회 공연했을 때, 로드아일랜드 주 프로비던스에서 처음 개막했는데, 한 평론가는 "엘렌 키건, 삶과 사랑에 대해 비통해하는 가난한 딸 역할을 맡은 우나 오코너는 훌륭한 연기를 보여준다. 그녀의 훌륭함은 의심할 여지 없이 미국 대중의 사랑을 받을 것이다."라고 썼다.[9]
알프레드 히치콕 감독의 ''어두운 붉은 장미''(1929)로 영화에 데뷔했고, 이어서 ''살인!''(1930)에 출연했으며, ''여성을 기쁘게 하기 위하여''(1931)에는 출연하지 않았지만 참여했다.
오랜 경력에도 불구하고 거의 주목을 받지 못했다. 영국의 평론가 에릭 존스는 1931년에 그녀를 만났을 때 "일자리를 얻지 못하면 어떻게 될지 모르겠어요... 저축이 바닥나고 곧 뭔가 일어나지 않으면 집세를 낼 수 없을 거예요"라고 고백했다고 회상했다.[10] 그녀의 행운은 노엘 코워드가 1933년 드루리 레인 로열 극장에서 ''카발케이드''에 출연하도록 선택했을 때 바뀌었다. 놀랍게도 코워드는 그녀를 수년간 지켜봤고 그녀를 염두에 두고 이 역할을 썼다고 대답했다.[10] 그녀는 스스로 성공한 에드워드 시대의 하녀 역할을 연기했다.[10] 할리우드 임원들이 참석한 공연이 끝난 후, 그들은 "우리는 저 아일랜드 여성을 써야 해. 그건 분명해"라고 외쳤다.[10]
2. 4. 할리우드 진출과 성공 (1933-1957)
노엘 코워드의 1933년 연극 ''카발케이드''에 출연하면서 오코너에게 행운이 찾아왔다. 그녀는 스스로 성공한 에드워드 시대의 하녀 역할을 연기했다.[10] 할리우드 임원들이 참석한 공연이 끝난 후, 그들은 "저 아일랜드 여성을 써야 해. 그건 분명해"라고 서로에게 외쳤다.[10] 이 성공으로 오코너는 1933년에 개봉된 영화 버전 ''카발케이드''에서 같은 역할을 다시 맡았고, 그 성공으로 미국에 남기로 결정했다.오코너의 가장 성공적이고 기억에 남는 역할은 제임스 웨일의 ''투명 인간''(1933)에서 술집 주인의 아내 역과 ''프랑켄슈타인의 신부''(1935)에서 남작의 하녀 역으로 보여준 코믹 연기였다. 그녀는 또한 존 포드 감독의 두 영화, ''밀고자''(1935)와 ''쟁기와 별''(1936)에도 출연했다. 1937년, 향수병을 느낀 오코너는 좋은 역할을 찾기 위해 12개월 동안 런던으로 돌아갔지만, 마음에 드는 역할을 찾지 못했다. 영국에 있는 동안 그녀는 세 편의 BBC 텔레비전 라이브 제작에 출연했는데,[11] 여기에는 아일랜드 극작가 테레사 디비의 ''용기의 탐구''(1939)가 포함되었으며, 여기서 그녀는 스타시아 클레모리스 역을 연기했다.[12] 미국으로 돌아온 후, 그녀의 가구와 자동차를 보관하던 창고 시설이 블리츠 공격으로 파괴되자, 오코너는 이것을 미국에 남으라는 신호로 받아들였다.[10]
오코너의 영화 경력은 마이클 커티스의 ''로빈 후드의 모험''(1938)과 ''바다 매''(1940), 그리고 레오 맥캐리의 ''성 메리 성당의 종소리''(1944)에서 역할을 맡으면서 계속되었다. 그녀는 조연으로 연극 제작에도 출연했으며, 1954년부터 1956년까지 브로드웨이 극장의 헨리 밀러 극장에서 애거사 크리스티의 ''검찰 측 증인''에서 거의 귀가 먹은 하녀인 자넷 맥켄지 역으로 뛰어난 성공을 거두었다. 그녀는 또한 빌리 와일더가 감독한 1957년 영화 버전에도 출연했다. 증인 중 한 명으로서, 본질적으로 진지한 드라마에서 오코너의 캐릭터는 코믹 릴리프를 제공하기 위한 것이었다. 그것은 그녀의 마지막 영화 연기였다.[10]
텔레비전에서의 초기 시도 후, 그녀는 1950년에 다시 텔레비전 활동을 시작했다.[11] 1952년, 그녀는 그 해에만 38개의 작품에 참여했다고 밝혔다.[13] 오코너는 텔레비전에서 일하는 것을 "내게 닥친 가장 힘든 신경을 곤두세우는 경험"이라고 묘사했다. 그것은 무대와 스크린 기술의 결합으로, 어느 쪽의 보상도 없는 두 가지 일을 한꺼번에 하려는 시도였다.[13] 많은 배우들이 텔레비전 작업을 싫어하는 것을 관찰하면서, 오코너는 반대로 텔레비전 매체를 좋아했는데, 그 이유는 여러 역할을 할 수 있었기 때문이다. 그녀는 텔레비전 작업을 위한 준비 기간이 배우가 역할 캐릭터의 깊이를 완전히 깨닫기에는 너무 짧다고 한탄했지만, 엄청난 양의 작업이 필요했기 때문에 배우의 기질을 보여주었다. "연기 재능만으로는 그 일을 하기에 충분하지 않다. 엄청난 집중력, 마지막 순간에 방향의 변화를 받아들일 수 있는 민첩하고 빠른 사고력이 필요하다."[13] 오코너는 "환상적으로 들리고 정확히 그렇지만, 살아있는 극장이 의도적으로 반대 방향으로 향하는 이곳에서 환영받는 고용 분야이기도 하다."라고 결론 내렸다.[13]
오코너는 하인 역으로 유형화되는 것에 대해 "기쁘게 체념"했다고 한다. "연기 경력에는 디자인과 같은 것은 없다. 그냥 흐름에 따라가는 것이다. 성공적인 역할 한 번이 기적 외에는 당신을 벗어날 수 없는 틀에 가두는 경우가 열에 아홉이다."[14]
그녀의 약한 심장은 1932년에 미국에 도착했을 때 "선천성 심장 질환"으로 엘리스섬에 구금되면서 발견되었다.[15] ''검찰 측 증인''의 무대 버전에 출연할 당시에는 하루 종일 침대에 누워 있다가, 극장에 가기 위해 나왔다가 커튼콜 전에 다시 침대로 돌아가야 했다. 영화 버전에서의 그녀의 출연은 마지막으로 의도되었다.[10]
2. 5. 텔레비전과 말년 (1938-1959)
오코너는 마이클 커티스 감독의 《로빈 후드의 모험》(1938)과 《바다 매》(1940), 레오 맥캐리 감독의 《성 메리 성당의 종소리》(1944)에서 역할을 맡으며 영화 경력을 이어갔다. 1954년부터 1956년까지 브로드웨이 극장의 헨리 밀러 극장에서 애거사 크리스티의 《검찰 측 증인》에서 거의 귀가 먹은 하녀 자넷 맥켄지 역으로 출연하여 큰 성공을 거두었으며, 빌리 와일더 감독의 1957년 영화 버전에도 출연했다. 오코너의 캐릭터는 진지한 드라마에서 코믹 릴리프를 제공하는 역할을 했으며, 이것이 그녀의 마지막 영화 출연이었다.[10]1950년에 텔레비전에 다시 출연하기 시작했으며,[11] 1952년에는 그 해에만 38개의 작품에 참여했다고 밝혔다.[13] 오코너는 텔레비전 작업을 "가장 힘든 신경을 곤두세우는 경험"이라고 묘사하면서, 무대와 스크린 기술을 결합하여 어느 쪽의 보상도 없이 두 가지 일을 한꺼번에 하려는 시도라고 말했다.[13] 많은 배우들이 텔레비전 작업을 싫어했지만, 오코너는 다양한 역할을 할 수 있다는 점에서 텔레비전 매체를 좋아했다. 텔레비전 작업 준비 기간이 짧아 역할의 깊이를 완전히 파악하기 어렵지만, 엄청난 양의 작업이 배우의 기질을 보여준다고 말했다. "연기 재능만으로는 충분하지 않다. 엄청난 집중력, 마지막 순간에 방향 변화를 받아들일 수 있는 민첩하고 빠른 사고력이 필요하다."[13] 오코너는 "환상적으로 들리지만, 살아있는 극장이 의도적으로 반대 방향으로 향하는 이곳에서 환영받는 고용 분야이기도 하다"라고 결론 내렸다.[13]
오코너는 하인 역할로 고정되는 것에 대해 "기쁘게 체념"했다고 전해진다. "연기 경력에는 디자인과 같은 것은 없다. 그냥 흐름에 따라가는 것이다. 성공적인 역할 한 번이 기적 외에는 당신을 벗어날 수 없는 틀에 가두는 경우가 열에 아홉이다."[14]
1932년 미국에 도착했을 때 "선천성 심장 질환"으로 엘리스섬에 구금되면서 약한 심장이 발견되었다.[15] 《검찰 측 증인》 연극 출연 당시에는 하루 종일 침대에 누워 있다가 극장에 가기 위해 나왔다가 커튼콜 전에 다시 침대로 돌아가야 했다. 영화 버전에서의 출연은 마지막 출연으로 계획되었다.[10]
3. 연기 스타일 및 평가
우나 오코너는 주로 하인 역할을 맡아 연기했으며, 특히 코믹한 연기로 많은 사랑을 받았다. 제임스 웨일 감독의 영화 《투명 인간》에서 술집 주인의 아내 역, 《프랑켄슈타인의 신부》에서 남작의 하녀 역으로 출연하여 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.[10] 존 포드 감독의 《밀고자》, 《쟁기와 별》 등에도 출연했다.[10]
1954년부터 1956년까지 브로드웨이 극장에서 공연된 애거사 크리스티의 희곡 《검찰 측 증인》에서 거의 귀가 먹은 하녀 자넷 맥켄지 역을 맡아 연극 무대에서도 큰 성공을 거두었다. 빌리 와일더 감독의 1957년 영화 버전에도 출연하여 코믹 릴리프 연기를 선보였다.[10]
오코너는 하인 역할로 굳어지는 것에 대해 "기쁘게 체념"했다는 말을 남기기도 했다. "연기 경력에는 디자인 같은 것은 없다. 그냥 흐름에 따라가는 것이다. 성공적인 역할 한 번이 기적 외에는 당신을 벗어날 수 없는 틀에 가두는 경우가 열에 아홉이다."라고 말했다.[14]
에릭 존스는 오코너를 "사냥당하는 동물을 연상시키는 거대한 눈을 가진 연약한 작은 여성"이라고 묘사하며, "그녀는 아주 작은 역할을 맡을 수 있었지만, 그녀가 가진 보잘것없는 대사로도 완전하고 믿을 수 있는 삶을 가진 진짜 살과 피로 된 생물을 창조했다."고 평가했다.[10]
4. 주요 출연 작품
우나 오코너는 주로 하녀나 가정부 역할로 영화와 연극 무대에서 활동한 배우이다. 애거사 크리스티의 희곡 검찰 측 증인과 이를 1957년 영화 버전에서 자넷 맥켄지 역을 맡아 인상적인 코믹 연기를 선보였다.[10]
4. 1. 연극
| 날짜 (년, 월, 일) | 제목 | 작가 | 도시 | 극장 | 역할 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1911-11-20 | 서부 세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World) | 존 밀링턴 싱 | 뉴욕 시 | 맥신 엘리엇 극장(Maxine Elliott's Theatre) | IBDB.[18] |
| 1911-11-20 | 성인의 우물(The Well of the Saints) | 존 밀링턴 싱 | 뉴욕 시 | 맥신 엘리엇 극장(Maxine Elliott's Theatre) | IBDB.[19] |
| 1911-12-15 | 블랑코 포스넷의 폭로(The Shewing-Up of Blanco Posnet) | 조지 버나드 쇼 | 뉴욕 시 | 맥신 엘리엇 극장(Maxine Elliott's Theatre) | 제시[20] |
| 1912-02-12 | 캐슬린 백작 부인(The Countess Cathleen) | 윌리엄 버틀러 예이츠 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 천사[21] |
| 1912-02-16 | Tincear agus an t-Sidheog(An Tincear agus an t-Sidheog) | 더글러스 하이드 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 빈 오그[22] |
| 1912-02-22 | 마음의 열망(The Land of Heart's Desire) | 윌리엄 버틀러 예이츠 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 메어 브룬[23] |
| 1912-02-29 | 소식을 전파하다(Spreading the News) | 레이디 그레고리 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 미세스 팔론[24] |
| 1912-10-03 | 컨트리 드레스메이커(The Country Dressmaker) | 조지 피츠모리스 (작가)(George Fitzmaurice) | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 엘리 클로헤시[25] |
| 1913-01-03 | "성 패트릭의 학장"(The Dean of St. Patrick's) | G. 시드니 파테르노스터 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 미스트리스 앤 롱[26] |
| 1913-02-20 | 한넬의 가설(Hannele) | 게르하르트 하우프트만 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 수녀 마르타[27] |
| 1913-04-17 | 강자(The Stronger) | 아우구스트 스트린드베리, 에디스와 워너 올랜드 번역 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 마들레. Y[28] |
| 1913-04-17 | "깨진 믿음"(Broken Faith) | 수잔 R. 데이와 제랄딘 커민스 | 더블린 | 애비 극장(Abbey Theatre) | 미세스 가라[29] |
| 1913-06-28 | 컨트리 드레스메이커(The Country Dressmaker) | 조지 피츠모리스 (작가)(George Fitzmaurice) | 런던 | 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) | 민 |
| 1913-06-28 | "매직 글래스"(The Magic Glasses) | 조지 피츠모리스 | 런던 | 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) | 이모 주그 |
| 1915-12-29 | "스탈라이트 익스프레스"(The Starlight Express) | 앨저넌 블랙우드 | 런던 | 노벨티 극장(Kingsway Theatre) | 할머니 |
| 1916-01-18 | "볼디"(Bauldy) | 패트릭 윌슨 | 런던 | 로열티 극장(Royalty Theatre) | 마사 도일 |
| 1916-02-25 | "거룩한 유대"(The Holy Bond) | 모니카 이워 | 런던 | 뉴 극장 (런던)(New Theatre) | 메리 |
| 1917-12-16 | "반란"(Insurrection) | W. F. 케이시 | 런던 | 크리테리언 극장(Criterion Theatre) | 노라 오코넬 |
| 1920-04-05 | "패디 넥스트 베스트 씽"(Paddy the Next Best Thing) | 게이어 맥케이와 로버트 오드 (에디스 오스텔레) | 런던 | 로열 스트랜드 극장(Strand Theatre) | 미스 오하라 |
| 1923-01-17 | "플러스 포스"(Plus Fours) | 호레이스 애니슬리 바첼과 해롤드 심슨 | 런던 | 헤이마켓 극장(Haymarket Theatre) | 미세스 플럼브리지아 |
| 1923-12-26 | "패디 넥스트 베스트 씽"(Paddy the Next Best Thing) | 게이어 맥케이와 로버트 오드 (에디스 오스텔레) | 런던 | 사보이 극장(Savoy Theatre) | 미스 오하라 |
| 1924-03-13 | "가짜"(The Fake) | 프레데릭 론스데일 | 런던 | 아폴로 극장(Apollo Theatre) | 웨이트리스 |
| 1925-05-10 | "정복권에 의하여"(By Right of Conquest) | 마이클 모턴 (극작가)(Michael Morton) | 런던 | 스칼라 극장(Scala Theatre) | 애니 |
| 1925-07-01 | "쇼"(The Show) | 존 골즈워디 | 런던 | 세인트 마틴 극장(St Martin's Theatre) | 요리사 |
| 1925-07-01 | "벨의 울림"(The Ring o' Bells) | 닐 라이언스 | 런던 | 코미디 극장(Comedy Theatre) | 미스 비비 |
| 1926-01-20 | "목요일이었던 남자"(The Man Who Was Thursday) | 아다 엘리자베스 체스터턴과 랄프 니얼 | 런던 | 에브리맨 극장, 런던(Everyman Theatre) | 요리사 |
| 1926-01-31 | "지평선 너머"(Beyond the Horizon) | 유진 오닐 | 런던 | 리젠트 극장 | 미세스 앳킨스 |
| 1926-03-28 | "구조대"(The Rescue Party) | 필리스 모리스 | 런던 | 리젠트 극장 | 하녀 |
| 1926-04-13 | "가을 불꽃"(Autumn Fire) | T. C. 머레이 | 런던 | 리틀 극장 | 엘렌 키건 |
| 1926-05-02 | "구별된 빌라"(Distinguished Villa) | 케이트 오브라이언 (소설가)(Kate O'Brien) | 런던 | 올드위치 극장(Aldwych Theatre) | 메이블 헴워스 |
| 1926-07-04 | "청춘의 모래밭"(Quicksands of Youth) | 로이 조던 | 런던 | 스칼라 극장 | 미세스 레드메인 |
| 1927-07-18 | "마을"(The Village) | 베레 설리번 | 런던 | 글로브 극장 | 마사 스미스 |
| 1927-09-11 | "우연한 만남"(Chance Acquaintance) | 존 반 드루텐 | 런던 | 스트랜드 극장, 런던(Strand Theatre) | 미스 캐서트 |
| 1927-09-24 | "마스터"(Master) | 마조리 링 | 런던 | 예술 극장(Arts Theatre) | 미세스 케리지 |
| 1927-10-23 | 슬리먼 씨가 온다(Mr. Sleeman) | 얄마르 베리만 | 런던 | 예술 극장 | 미세스 미나 |
| 1927-09-11 | "우연한 만남"(Chance Acquaintance) | 존 반 드루텐 | 런던 | 크리테리언 극장(Criterion Theatre) | 미스 캐서트 |
| 1927-11-14 | "빅 드럼"(The Big Drum) | 해롤드 홀랜드 | 런던 | 아델피 극장(Adelphi Theatre) | 미세스 조웨트 |
| 1927-12-11 | "타마레스크"(Tamaresque) | 클라이브 커리 | 런던 | 스트랜드 극장 | 미세스 보넷 |
| 1927-12-13 | "니콜라스 스나이더스의 영혼"(The Soul of Nicholas Snyders) | 제롬 K. 제롬 | 런던 | 에브리맨 극장 | 데임 투어레스트 |
| 1928-02-06 | 맥베스(Macbeth) | 윌리엄 셰익스피어 | 런던 | 로열 코트 극장 | 세 번째 마녀 |
| 1928-03-11 | "니콜라스 니클비"(Nicholas Nickleby) | H. 심스, 찰스 디킨스의 각색 | 런던 | 예술 극장 | 패니 스쿼어스 |
| 1928-03-25 | "길"(The Way) | 레이디 콘스탄스 말레슨 | 런던 | 예술 극장 | 그레타 |
| 1928-03-25 | "마을의 사랑"(Love in a Village) | 아이작 비커스타프와 토마스 아른 | 런던 | 리릭 극장, 런던(Lyric Theatre) | 미세스 데보라 우드콕 |
| 1928-07-01 | "비극적인 뮤즈"(The Tragic Muse) | 휴버트 그리피스 | 런던 | 예술 극장 | 마담 카레 |
| 1928-10-25 | "출생권"(Birthright) | T. C. 머레이 | 런던 | 예술 극장 | 모라 모리시 |
| 1928-11-05 | "실버 박스"(The Silver Box) | 존 골즈워디 | 런던 | 에브리맨 극장 | 미세스 존스 |
| 1928-12-09 | "잘못과 권리"(Wrongs and Rights) | 고든 화이트헤드 | 런던 | 스트랜드 극장 | 패니 헌트 |
| 1928-12-22 | "3층 뒤의 통과의 순간"(The Passing of the Third Floor Back) | 제롬 K. 제롬 | 런던 | 에브리맨 극장 | 미스 카이트 |
| 1929-03-08 | "플레져 가든"(The Pleasure Garden) | 베아트리스 메이어 | 런던 | 에브리맨 극장 | 목사의 아내 |
| 1929-05-05 | "결국"(After All) | 존 반 드루텐 | 런던 | 아폴로 극장 | 미스 미니스터 |
| 1929-05-15 | "잘못과 권리"(Wrongs and Rights) | 고든 화이트헤드 | 런던 | 스트랜드 극장 | 패니 헌트 |
| 1929-06-19 | "망명된 자"(Exiled) | 존 골즈워디 | 런던 | 윈덤 극장(Wyndham's Theatre) | 여성 |
| 1929-10-11 | 실버 태시(The Silver Tassie) | 숀 오케이시 | 런던 | 아폴로 극장 | 미세스 포란 |
| 1929-12-23 | "3층 뒤의 통과의 순간"(The Passing of the Third Floor Back) | 제롬 K. 제롬 | 런던 | 에브리맨 극장 | 미스 카이트 |
| 1930-06-18 | "긴 그림자"(Long Shadows) | 필립 존슨 | 런던 | 에브리맨 극장 | 미세스 도드 |
| 1930-09-01 | "머나먼 언덕"(The Far-Off Hills) | 레녹스 로빈슨 | 런던 | 에브리맨 극장 | 엘렌 놀란 |
| 1930-10-26 | "섀시"(Chassis) | 오브리 엔소르 | 런던 | 아폴로 극장 | 브리짓 말로니 |
| 1931-02-17 | "에티엔"(Etienne) | 길버트 웨이크필드 | 런던 | 세인트 제임스 극장(St James's Theatre) | 사촌 발레리 |
| 1931-02-22 | "이상한 무언가"(Something Strange) | 프랭크 보스퍼 | 런던 | 피닉스 극장, 런던(Phoenix Theatre) | 미세스 하일리 |
| 1931-03-15 | "공범"(The Accomplice) | 프랭크 포팜-영 | 런던 | 예술 극장 | 자비 |
| 1931-03-15 | "감옥 문"(The Gaol Gate) | 레이디 그레고리 | 런던 | 예술 극장 | 메리 쿠신 |
| 1931-03-15 | "첫눈에 반한 사랑"(Love at First Sight) | - | 런던 | 예술 극장 | |
| 1931-03-15 | "완벽한 음모"(The Perfect Plot) | 오브리 엔소르 | 런던 | 예술 극장 | 사라 올굿 |
| 1931-03-15 | "처녀 레이디의 이상한 모험"(Strange Adventure of a Maiden Lady) | 로잘린드 웨이드 | 런던 | 예술 극장 | 처녀 레이디 |
| 1931-10-13 | 캐벌케이드(Cavalcade) | 노엘 카워드 | 런던 | 로열 드루어리 레인 극장(Drury Lane Theatre) | 엘렌 브리지스 |
| 1931-10-25 | "말의 머리"(The Nag's Head) | 어니스트 조지 | 런던 | 예술 극장 | 바텐더 |
| 1939-02-12 | "약속"(The Appointment) | 레지널드 퍼델 | 런던 | 보드빌 극장(Vaudeville Theatre) | 여성 |
| 1945-09-24 | "라이언 소녀"(The Ryan Girl) | 에드먼드 골딩 | 뉴욕 시 | 플리머스 극장(Plymouth Theatre) | 위비 힉스[30] |
| 1948-03-02 | 린든 나무(The Linden Tree) | J. B. 프리슬리 | 뉴욕 시 | 뮤직 박스 극장(Music Box Theatre) | 미세스 코튼[31] |
| 1949-01-18 | 슬리 코너의 상점(The Shop at Sly Corner) | 에드워드 퍼시 | 뉴욕 시 | 부스 극장(Booth Theatre) | 미세스 캣[32] |
| 1950-01-18 | 매혹된 자(The Enchanted) (모리스 발렌시의 영어 각색) | 장 지로두 | 뉴욕 시 | 리시움 극장 (브로드웨이)(Lyceum Theatre) | 레오니드 망제보이스[33] |
| 1954-01-13 | "스타크로스 이야기"(The Starcross Story) | 다이애나 모건 (시나리오 작가)(Diana Morgan) | 뉴욕 시 | 로열 극장(Royale Theatre) | 엘렌[34] |
| 1954-12-16 | 피고 측 증인(Witness for the Prosecution) | 아가사 크리스티 | 뉴욕 시 | 헨리 밀러 극장(Henry Miller's Theatre) | 자넷 맥켄지[35] |
4. 2. 영화
우나 오코너는 다양한 영화에서 인상적인 연기를 펼쳤다. 특히 1957년 영화 버전 검찰 측 증인에서는 거의 귀가 먹은 하녀 자넷 맥켄지 역을 맡아 극의 재미를 더했다.[10] 그녀가 출연한 영화는 다음과 같다.- 검찰 측 증인 디 오리지널 (1957년) - 자넷 역
- 스튜디오 원 (1948년)
- 돈 쥬앙의 모험 (1948년)
- 로스트 허니문 (1947년)
- 반조 (1947년)
- 이혼의 아이들 (1946년)
- 코네티컷의 크리스마스 (1945년)
- 성 메리 성당의 종 (1945년)
- 이 땅은 나의 것 (1943년)
- 언제나 영원히 (1943년)
- 마이 페이버릿 스파이 (1942년)
- 올웨이스 인 마이 하트 (1942년)
- 마음의 행로 (1942년)
- 허 퍼스트 보우 (1941년)
- 히 스테이드 포 브렉패스트 (1940년)
- 릴리언 러셀 (1940년)
- 시 호크 (1940년)
- 로빈 훗의 모험 (1938년)
- 소공자 (1936년)
- 로이드의 런던 (1936년)
- 프라우 앤 더 스타 (1936년)
- 로즈 마리 (1936년)
- 밀고자 (1935년)
- 데이빗 코퍼필드 (1935년)
- 프랑켄슈타인 2 - 프랑켄슈타인의 신부 (1935년)
- 체인드 (1934년)
- 배릿 오브 윔폴 스트리트 (1934년) - 윌슨 역
- 투명 인간 (1933년)
- 캐벌케이드 (1933년)
- 머더 (1930년)
4. 3. 텔레비전
오코너는 1937년에 런던으로 돌아가 BBC 텔레비전 제작에 세 편 출연했다.[11] 여기에는 아일랜드 극작가 테레사 디비의 ''용기의 탐구''(1939)가 포함되었으며, 스타시아 클레모리스 역을 연기했다.[12]1950년까지 텔레비전에 다시 출연하기 시작했다.[11] 1952년, 그 해에만 38개의 작품에 참여했다고 말했다.[13] 오코너는 텔레비전에서 일하는 것을 "내게 닥친 가장 힘든 신경을 곤두세우는 경험"이라고 표현하며, 무대와 스크린 기술을 결합했지만 어느 쪽의 보상도 없이 두 가지 일을 한꺼번에 하려는 시도라고 설명했다.[13]
많은 배우들이 텔레비전 작업을 싫어하는 것과는 반대로, 여러 역할을 할 수 있다는 점에서 텔레비전 매체를 좋아했다. 텔레비전 작업 준비 기간이 짧아 역할 캐릭터의 깊이를 완전히 깨닫기 어렵다고 아쉬워했지만, 엄청난 양의 작업이 배우의 기질을 보여준다고 말했다. "연기 재능만으로는 충분하지 않다. 엄청난 집중력, 마지막 순간에 방향 변화를 받아들일 수 있는 민첩하고 빠른 사고력이 필요하다"라고 강조했다.[13] 오코너는 "환상적으로 들리지만, 살아있는 극장이 의도적으로 반대 방향으로 향하는 이곳에서 환영받는 고용 분야이기도 하다"라고 결론 내렸다.[13]
5. 개인사
오코너는 벨파스트의 가톨릭 민족주의자 가정에서 태어났다. 어머니는 그녀가 두 살 때 돌아가셨고, 아버지는 토지 소유자이자 농부였으며, 가족이 항상 가족 소유의 토지에서 수입을 얻도록 했다.[2] 그는 곧 오스트레일리아로 떠났고, 오코너는 이모 손에서 자라 벨파스트의 세인트 도미닉 학교, 수녀원 학교, 파리에서 공부했다. 교직을 꿈꾸며 사우스켄싱턴 미술학교에 입학했다.[2]
1932년 미국에 도착했을 때 "선천성 심장 질환"으로 엘리스 아일랜드에 구금되면서 그녀의 약한 심장이 발견되었다.[15] 검찰 측 증인의 무대 버전에 출연할 당시에는 하루 종일 침대에 누워 있다가, 극장에 가기 위해 나왔다가 커튼콜 전에 다시 침대로 돌아가야 했다. 영화 버전에서의 그녀의 출연은 마지막으로 의도되었다.[10]
1952년 3월 3일, 오코너는 미국 시민이 되었다.[16] 그녀는 맨해튼의 웨스트 58번가 100번지에 위치한 윈저 하우스에 살고 있었다.[2] 오코너는 결혼하거나 자녀를 갖지 않은 채 1959년 2월 4일, 뉴욕시 메리 매닝 월시 홈에서 심장병으로 78세의 나이로 사망했다. 그녀는 뉴욕 퀸스에 있는 캘버리 묘지에 안장되었다.[17]
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