유로디스코
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1. 개요
유로디스코는 1970년대 초 유럽에서 시작된 팝, 록, 디스코의 영향을 받은 댄스 음악 장르이다. 1970년대 중반 "유로디스코"라는 용어가 처음 사용되었으며, 아바(ABBA)의 "워털루"와 같은 곡들이 인기를 얻으며 발전했다. 1980년대에는 모던 토킹, 보니 M.과 같은 그룹들이 성공을 거두었으며, 스페이스 디스코, 하이-NRG 등 다양한 하위 장르를 파생시켰다. 1990년대에 하우스, 유로하우스 등의 등장으로 쇠퇴했지만, 2000년대 이후 재조명받으며 부활했다. 유로디스코는 미국과 아시아, 특히 중국과 베트남 디아스포라 커뮤니티에도 영향을 미쳤다.
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유로디스코 | |
---|---|
음악 장르 | |
장르명 | 유로 디스코 |
스타일 기원 | 펑크 디스코 팝 유로팝 록 |
문화적 기원 | 1970년대, 유럽 (특히 프랑스, 독일, 이탈리아) |
파생 장르 | 유로댄스 프렌치 하우스 |
하위 장르 | 스페이스 디스코 이탈로 디스코 디스코폭스 |
2. 역사
유로디스코는 초기 디스코, 팝, 록에서부터 거슬러 올라가는 현대 미국 음악 트렌드의 파생 장르이다. 1960년대 프랑스의 스코피톤(주크박스)과 이탈리아의 시네박스/코일라마 비디오 주크박스 기계 덕분에 유로팝 히트곡이 프랑스, 이탈리아, 독일로 퍼져나갔다. 또 다른 뿌리는 1970년대의 유로비전 송 콘테스트이다.[2]
ABBA의 "워털루"는 유로비전 송 콘테스트 1974년 우승곡으로, 1970년대 유로팝의 전형적인 예이다.[2] 이 곡의 성공으로 유럽의 프로듀서들은 사교 댄스 음악에 대한 수요에 맞춰 팝 히트곡을 제작했고, 유럽에 새로운 상업 음악 산업이 등장했다. 디스코 폭스 댄스 스타일이 그 결과였다.
미국의 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반 ''빌리지 보이스''에 기고하면서 "유로디스코"라는 용어를 사용했다.
유럽에서 "디스코"라는 용어는 유로디스코와 미국 디스코 음악 장면보다 훨씬 이전에 존재했다. 1960년대 유럽에서는 "디스코테크"의 짧은 대체 용어로 사용되었다. 최초의 댄스 음악 장소인 디스코테크는 1940년대 점령 하의 프랑스에서 등장했다. 영국, 이탈리아, 스페인, 그리스에서는 "디스코"가 클럽을 의미했다.
"디스코"라는 용어는 특정 음악 스타일과 관련 없이 사용되기도 했는데, 1971년부터 1982년까지 독일 ZDF에서 방영된 ''디스코'' 시리즈와 1977년 이탈리아 RAI 채널에서 방영된 ''디스코링''이 그 예이다.
2. 1. 기원 (1960년대 ~ 1970년대 초)
1960년대 프랑스의 스코피톤(주크박스)과 이탈리아의 시네박스/코일라마 비디오 주크박스 기계 덕분에 유로팝 히트곡이 프랑스, 이탈리아, 독일로 퍼져나갔다. 또 다른 뿌리는 특히 1970년대의 유로비전 송 콘테스트이다.[2]1974년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 "워털루"는 1970년대 유럽 팝송(유로팝)의 전형적인 예이다.[2] 이 곡의 성공은 엄청났고 유럽의 프로듀서들은 즉시 팝 히트곡을 제작했으며, 사교 댄스 음악에 대한 수요에 맞춰 유럽에 새로운 상업 음악 산업이 등장했다. 디스코 폭스 댄스 스타일이 그 결과였다.
미국의 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반 ''빌리지 보이스'' 신문에 기고하면서 "유로디스코"라는 용어를 사용했다.
유럽에서 "디스코"라는 용어는 유로디스코와 미국 디스코 음악 장면보다 훨씬 이전에 존재했다. 1960년대 유럽에서는 "디스코테크"의 짧은 대체 용어로 사용되었다. 최초의 댄스 음악 장소인 디스코테크는 1940년대 점령 하의 프랑스에서 등장했다. 영국에서는 "디스코테크"와 "디스코"를 다른 나이트클럽과 마찬가지로 "클럽"이라고 불렀다. 이탈리아와 스페인에서 "디스코테카" 또는 "디스코테크"는 주류 클럽을 의미한다. 그리스에서는 "디스코테크"가 레트로 클럽을 지칭한다.
특정 음악 스타일(및 일반적인 댄스 음악)과 관련이 없는 "디스코"라는 용어의 예로는 1971년부터 1982년까지 독일의 ZDF 네트워크에서 방영된 ''디스코'' 시리즈가 있다. 이 쇼는 당시 "디스코"라는 용어가 널리 퍼져 있었고, 독일의 두 번째 국영 TV 네트워크가 1971년에 일반적인 음악 TV 쇼에 이 용어를 사용했다는 것을 입증했다. 또 다른 예로는 이탈리아의 RAI 채널에서 방영된 쇼 ''디스코링''(1977년 2월 첫 방영)이 있다.
2. 2. 발전과 전성기 (1970년대 중반 ~ 1980년대)
1960년대 프랑스의 스코피톤과 이탈리아의 시네박스/코일라마 비디오 주크박스 기계 덕분에 유로팝 히트곡이 프랑스, 이탈리아, 독일로 퍼져나갔다. 또 다른 뿌리는 특히 1970년대의 유로비전 송 콘테스트이다.[2]1974년 유로비전 송 콘테스트에서 우승한 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 "워털루"는 1970년대 유럽 팝송 (유로팝)의 전형적인 예이다.[2] 이 곡의 성공으로 유럽의 프로듀서들은 사교 댄스 음악에 대한 수요에 맞춰 팝 히트곡을 제작했고, 유럽에 새로운 상업 음악 산업이 등장했다. 디스코 폭스 댄스 스타일이 그 결과였다.
미국의 음악 저널리스트 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반 ''빌리지 보이스'' 신문에 기고하면서 "유로디스코"라는 용어를 사용했다.
1960년대 유럽에서는 "디스코테크"의 짧은 대체 용어로 "디스코"가 사용되었다. 최초의 댄스 음악 장소인 디스코테크는 1940년대 점령 하의 프랑스에서 등장했다. 영국, 이탈리아, 스페인, 그리스에서도 "디스코"는 주류 클럽을 의미하는 용어로 사용되었다.
1971년부터 1982년까지 독일 ZDF에서 방영된 ''디스코'' 시리즈와 1977년 이탈리아 RAI 채널에서 방영된 ''디스코링''은 "디스코"라는 용어가 널리 퍼져 있었음을 보여준다.
"유로 디스코"라는 용어는 1970년대 중반에 D.D. 사운드, 서독의 아라베스크,[3] 보니 M.,[4] 징기스칸,[5] 실버 컨벤션, 조르지오 모로더, 도나 서머, 피트 벨로테,[6] 이탈리아 가수 지노 소치오, 프랑스 아티스트 아만다 리어, 달리다, 세론, 핫 블러드, 반자이(싱글 "Viva America"), 오타반, 네덜란드 그룹 러브(Luv')와 유로비전 송 콘테스트 우승자인 티치-인과 같은 영국 외 지역의 디스코 제작물 및 아티스트를 묘사하기 위해 처음 사용되었다. 스페인에서는 1975년 프란시스코 프랑코의 사망 이후 디스코가 인기를 얻었으며, 바카라가 있었다. 스웨덴 그룹 ABBA(아바)는 "댄싱 퀸"으로 큰 히트를 쳤다.
1970년대 유로 디스코는 곧 파생 상품과 변형을 낳았다. 가장 주목할 만한 파생 상품은 유로 디스코와 미국 하이-NRG 디스코의 교차점인 스페이스 디스코이다. 이탈리아의 라파엘라 카라, 라 비온다, 이지 고잉과 프랑스의 깁슨 브라더스에서 들을 수 있는 "라틴" 사운드가 추가된 변형도 있었다.
2. 3. 변화와 쇠퇴 (1990년대)
1990년대 초, 유로디스코는 하우스, 애시드 하우스, 일렉트로 (팝/댄스/신스) 음악 스타일의 등장으로 영향을 받았으며, 다른 음악 스타일로 대체되거나 진화했다. 유로하우스와 이탈로-NRG는 이탈로 디스코 음악 씬과 직접적으로 연결되어 주목할 만하다. 특히 유로하우스 스타일의 경우, 미국에서는 유로디스코의 1990년대 진화를 설명하기 위해 이전 용어인 "유로댄스"를 사용했다.[1]엄밀히 말하면, 유로디스코의 마지막 형태는 1990년대 중반 프랑스에서 등장하여 유럽 전역으로 서서히 확산된 프렌치 하우스이다. 프렌치 하우스는 이탈로 디스코가 폭발하기 이전인 1970년대 유로디스코의 영향을 받은 "근본으로의 회귀" 음악 스타일에 가깝다(더 구체적으로는 스페이스 디스코, 하이-NRG 디스코, 캐나다 디스코 및 P-펑크).[1]
2. 4. 부활 (2000년대 이후)
2000년대 중후반에 이르러 유로디스코는 다시금 관심을 받게 되었다. 아이린 카라, 베를린, 로라 브래니건과 같은 아티스트들은 특히 1984년 이후 상업적으로 성공을 거두지 못했던 북미와 남미 등지에서 인기가 급증했다.[1]3. 유럽 외 지역에서의 영향
1984년부터 독일, 오스트리아 등 여러 국가의 음악가들이 유로디스코 곡을 제작하기 시작했다. 독일의 모던 토킹, 아라베스크, 산드라, 알파빌, C.C. 캐치, 오스트리아의 팔코 등이 대표적인 유로디스코 음악가였다. 팔코는 랩과 록 음악의 영향도 많이 받았다.
Iventi D'azzurro (네덜란드), Flashback Records (핀란드) 등 북유럽 음반사들도 유로디스코 부활에 기여했다. 이들은 이전 히트곡을 재편곡하거나, 이탈로 가수들이 다시 부른 미발표 데모, 새로운 곡들을 발표했다. 조이 마우로, 칼 오토, 디바 등의 음악가들이 새 앨범을 발매했다. 조이 마우로는 신시사이저와 키보드를 활용하여 1980년대 이탈로 디스코 사운드를 재현했으며, 1990년대에 공식 경력을 시작한 피터 아레스티(피터 아케이드)도 이 씬에서 주목받았다.
3. 1. 미국
1983년까지 유로디스코의 영향은 미국의 댄스 및 팝 음악에 스며들었고, 유럽의 프로듀서와 작곡가들이 새로운 세대의 미국 공연자들에게 영감을 주었다. 1979년 디스코는 반발로 인해 "죽었다"고 선언되었지만, 블론디의 "Call Me"과 로라 브래니건의 "Gloria"와 같이 록, 팝, 댄스의 경계를 넘나드는 유로풍의 성공은 미국 주도의 댄스 음악의 새로운 시대를 열었다.로라 브래니건(독일 프로듀서 잭 화이트가 프로듀싱)은 조르지오 모로더가 프로듀싱한 미국의 베를린과 아이린 카라와 함께 더 많은 히트곡을 위해 유로디스코 스타일을 더욱 깊이 파고들었다. 1984년까지 많은 국가의 음악가들이 유로디스코 곡을 제작하기 시작했다.
미국 베트남 디아스포라 커뮤니티에서는 유로디스코를 '''뉴 웨이브'''라고 불렀다.[7]
3. 2. 아시아
미국 베트남계 미국인 커뮤니티에서는 유로디스코를 '''뉴 웨이브'''라고 불렀다.[7]중국 본토에서 유로디스코는 홍콩의 댄스 클럽 "할리우드 이스트"에서 DJ였던 DJ 알렉스가 편집한 유로디스코 믹스 앨범 ''Hollywood East Star Trax'' (중국어로 ''허둥(Hedong)''으로 줄여서 부름)와 ''Master Mix'' (중국어로 ''멍스(Mengshi)''라고 부름)의 보급을 통해 대중화되었다. 앨범이 유통되면서 "허둥"과 "멍스"는 곧 유로디스코를 대표하는 비유적인 용어가 되었다.[8][9]
참조
[1]
서적
The Berklee Contemporary Dictionary of Music
https://books.google[...]
Hal Leonard Corporation
2015-05-01
[2]
뉴스
ABBA's Waterloo named best song in Eurovision Top 50
https://www.brussels[...]
2021-09-10
[3]
웹사이트
Arabesque - Biography, Albums, Streaming Links
http://www.allmusic.[...]
2018-02-01
[4]
뉴스
Whatever happened to Boney M?
http://news.bbc.co.u[...]
2021-09-11
[5]
서적
Perspectives on German Popular Music
Routledge
[6]
웹사이트
Gino Soccio | Biography, Albums, Streaming Links
https://www.allmusic[...]
2021-01-07
[7]
뉴스
Documentary unearths personal trauma beneath 'New Wave' madness
https://www.sfchroni[...]
San Francisco Chronicle
2024-10-21
[8]
뉴스
DJBA电音谱:电音英雄Jamaster A(杨振龙),叱咤岂止三十年
http://www.djba.com/[...]
DJBA.com
2018-05-15
[9]
간행물
Performing Plasticity: On Recycling, Prosthetic Memories, and the Precarious Working-Class Renaissance:—The Case of Disco Alaskan Wolves."
https://ojs.lib.uwo.[...]
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