이동파

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1. 개요

이동파는 1870년 결성된 러시아의 예술가 협회로, 상트페테르부르크 예술 아카데미의 보수적인 교육 방식에 반발하여 독립적인 활동을 시작했다. 사회적, 도덕적 책임을 강조하며, 러시아 민중의 삶을 사실적으로 묘사하는 데 주력했다. 일리야 레핀, 이반 시시킨 등 주요 작가들이 활동했으며, 순회 전시회를 통해 예술을 대중에게 알렸다. 1923년 48차례의 전시회를 마지막으로 활동을 종료했다.

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이동파 - 이반 크람스코이
이반 크람스코이는 19세기 러시아 사실주의 화가이자 페레드비즈니키 창립 멤버로서, 예술가의 사회적 책무를 강조하며 인물 초상화, 종교화, 풍속화를 통해 인간 심리와 사회 현실을 섬세하게 묘사하여 러시아 사실주의 미술 발전에 큰 영향을 미쳤다.
이동파 - 발렌틴 세로프
발렌틴 세로프는 러시아의 화가로, 인상주의적 특징과 사실주의적 접근 방식을 융합한 독창적인 화풍으로 심리적으로 예리한 초상화를 통해 명성을 얻었으며, 대표작으로는 《복숭아를 든 소녀》, 《햇빛을 받는 소녀》 등이 있다.
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《캐주얼 베이컨시》는 J.K. 롤링의 소설로, 영국 파그포드 마을에서 공석이 된 자리를 채우기 위한 선거를 통해 사회 문제와 갈등을 드러내며, 개인의 책임과 사회적 책임을 강조한다.

이동파

2. 역사

1863년, 상트페테르부르크 예술 아카데미의 보수적인 교육 방식과 고급 예술과 저급 예술 간의 엄격한 구분에 반발한 14명의 학생들은 아카데미를 떠나기로 결정했다.^[10]^[11] 이들은 대중에게 예술을 전파하려는 노력의 일환으로 독립적인 예술 단체인 예술가 아르텔(артель художников)을 결성했다.^[10] 이는 러시아 최초의 예술가를 위한 자유 협동 조합이었다.^[10]

이 사건은 이반 크람스코이등 14명이 아카데미 주최 콩쿠르 출품을 거부한, 이른바 "14인의 반란(14인의 반란/Бунт четырнадцати^ru)"으로 불린다.^[11] 미술 평론가 블라디미르 스타소프는 이를 지지하며 "'개인'이 표 무대에 있다"라고 평가했다.^[12]

1870년, 예술가 아르텔을 기반으로 이동파 협회(페레드비즈니키)가 정식으로 결성되었다.^[10] 이반 크람스코이, 그리고리 먀소예도프, 니콜라이 게, 바실리 페로프 등이 주도적인 역할을 했다. 이 협회는 국가 지원으로부터 독립을 유지하며, 모스크바와 상트페테르부르크 사람들의 현대 생활을 묘사하는 예술을 지방으로 가져가, 러시아 예술의 성과를 지방 사람들에게 알리고 예술을 감상하는 법을 가르치는 것을 목표로 했다.^[10]

이동파는 1871년부터 1923년까지 러시아 전역의 주요 도시에서 순회 전시회를 개최하여 예술을 대중에게 전파하는 데 크게 기여했다.^[11] 상트페테르부르크와 모스크바에서 48차례의 순회 전시회를 개최했으며, 키예프, 하리코프, 카잔, 오룔, 리가, 오데사 등 다양한 도시에서도 전시회를 열어^[13] 러시아 전역에 예술을 확산시켰다.

1890년대 초, 모더니즘 운동이 일어나면서 1898년에는 『미술 세계』가 창간되어, 이동파는 예술을 사회 사상에 종속시킨다는 비판을 받았다.^[14]^[15] 협회 내부에서는 분열이 끊이지 않았고, 일리야 레핀은 동료들의 관료주의를 비판했다.^[11] 1901년에는 발렌틴 세로프, 미하일 네스테로프 등 11명이 탈퇴했다.^[11]

1923년 제48회 순회 미술전을 마지막으로 이동파는 공식적으로 활동을 종료했다.

2. 1. 태동기: 예술가 아르텔 결성 (1863년)

1863년, 상트페테르부르크 예술 아카데미의 보수적인 교육 방식과 고급 예술과 저급 예술 간의 엄격한 구분에 반발한 14명의 학생들은 아카데미를 떠나기로 결정했다. 이들은 대중에게 예술을 전파하려는 노력의 일환으로 독립적인 예술 단체인 예술가 아르텔(артель художников)을 결성했다. 이는 러시아 최초의 예술가를 위한 자유 협동 조합이었다.

이 사건은 이반 크람스코이등 14명이 아카데미 주최 콩쿠르 출품을 거부한, 이른바 "14인의 반란(14인의 반란/Бунт четырнадцати^ru)"으로 불린다. 미술 평론가 블라디미르 스타소프는 이를 지지하며 "'개인'이 표 무대에 있다"라고 평가했다. 1870년, 예술가 아르텔은 이동파 협회로 이어졌으며, 국가 지원으로부터 독립을 유지하며 모스크바와 상트페테르부르크 사람들의 현대 생활을 묘사하는 예술을 지방으로 가져갔다.

2. 2. 이동파 결성 (1870년)

1863년, 상트페테르부르크 예술 아카데미의 14명의 학생들은 아카데미의 제약적인 규칙에 반발하여 독립적인 예술 단체인 예술가 협동조합(아르텔)을 결성했다.^[10] 이들은 대중에게 예술을 전파하려는 노력을 기울였다.

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1863-1864년. 왼쪽에서 오른쪽으로:

보그단 베니그/Вениг, Богдан Богданович^ru,

피르스 즈라프에프/Журавлёв, Фирс Сергеевич^ru,

알렉산드르 모로조프/Морозов, Александр Иванович^ru,

이반 크람스코이,

키릴 레모흐/Лемох, Кирилл Викентьевич^ru,

알렉산드르 리토프첸코/Литовченко, Александр Дмитриевич^ru,

콘스탄틴 마코프스키,

니콜라이 드미트리예프-오렌부르그스키/Дмитриев-Оренбургский, Николай Дмитриевич^ru,

니콜라이 페트로프/Петров, Николай Петрович (художник)^ru,

바실리 크레이탄/Крейтан, Василий Петрович^ru,

미하일 페스코프/Песков, Михаил Иванович^ru,

니콜라이 슈스토프/Шустов, Николай Семёнович^ru,

알렉세이 코르주힌/Корзухин, Алексей Иванович^ru,

알렉산드르 그리고리에프/Григорьев, Александр Константинович^ru]]

1870년, 예술가 아르텔을 기반으로 이동파 협회(페레드비즈니키)가 정식으로 결성되었다.^[10] 이반 크람스코이, 그리고리 먀소예도프, 니콜라이 게, 바실리 페로프 등이 주도적인 역할을 했다. 이 협회는 국가 지원으로부터 독립을 유지하며, 모스크바와 상트페테르부르크 사람들의 현대 생활을 묘사하는 예술을 지방으로 가져가, 러시아 예술의 성과를 지방 사람들에게 알리고 예술을 감상하는 법을 가르치는 것을 목표로 했다.^[10] 1871년부터 1923년까지 48차례의 순회 전시회를 개최했다.^[11]

2. 3. 이동 전시회 개최 (1871년 ~ 1923년)

이동파는 1871년부터 1923년까지 러시아 전역의 주요 도시에서 순회 전시회를 개최하여 예술을 대중에게 전파하는 데 크게 기여했다.^[11] 1863년 상트페테르부르크 예술 아카데미의 제약적인 규칙에 반발한 14명의 학생들이 독립적인 예술가 협동조합(아르텔)을 결성하면서 이동파 운동이 시작되었다.^[10] 1870년, 이 조직은 이동파 협회로 발전하여 국가 지원 없이 모스크바와 상트페테르부르크를 비롯한 러시아 전역에 예술을 전파하고자 노력했다.^[10]

이동파는 상트페테르부르크와 모스크바에서 48차례의 순회 전시회를 개최했으며, 키예프, 하리코프, 카잔, 오룔, 리가, 오데사 등 다양한 도시에서도 전시회를 열어^[13] 러시아 전역에 예술을 확산시켰다. 이동 전시회는 제국 내 모든 지역에 러시아 미술을 접할 기회를 제공하고, 예술가들의 생계를 지원하는 것을 목표로 했다.^[10] 전시회에서는 회화 및 복제 사진 판매, 입장료 징수 등을 통해 운영비를 충당했다.^[10]

이동 전시회는 이전에 한 번도 전시되지 않은 신작만을 전시한다는 원칙을 고수했다.^[11] 부호 파벨 트레챠코프는 이동파의 작품을 포함하여 당시 평가가 확립되지 않은 미술 작품들을 수집하며 이들을 지원했다.^[12]

2. 4. 쇠퇴와 해체 (1923년)

1890년대 초, 모더니즘 운동이 일어나면서 1898년에는 『미술 세계』가 창간되어, 이동파는 예술을 사회 사상에 종속시킨다는 비판을 받았다.^[14]^[15]

협회 내부에서는 분열이 끊이지 않았고, 일리야 레핀은 동료들의 관료주의를 비판했다.^[11] 1901년에는 발렌틴 세로프, 미하일 네스테로프 등 11명이 탈퇴했다.^[11]

이동파는 1871년부터 1923년까지 총 48회의 이동 전시회를 개최했다.^[11] 상트페테르부르크와 모스크바를 비롯하여, 키예프, 하리코프, 카잔, 오룔, 리가, 오데사 등 여러 도시에서 전시회를 열었다.^[13] 1923년 제48회 순회 미술전을 마지막으로 이동파는 공식적으로 활동을 종료했다.

3. 주요 이념 및 특징

이동파는 예술의 사회적, 도덕적 책임을 강조하고 러시아 사회의 불평등을 비판하며 민중의 삶을 사실적으로 묘사하는 데 주력했다. 비사리온 벨린스키와 니콜라이 체르니셰프스키의 자유주의적 사상에 영향을 받아, 예술이 사회적, 도덕적 책임을 가져야 한다고 믿었다.^[3] 특히 체르니셰프스키는 농노 해방을 열렬히 지지했으며, 언론 검열, 농노제, 사형을 서구의 영향으로 간주하고 비판했다.^[3]

이들은 사회생활의 다면적인 측면을 묘사하며 빈곤뿐만 아니라 민족의 삶의 아름다움, 고통뿐만 아니라 인물의 강인함과 강인함을 보여주었다.^[1] 인본주의적 예술을 통해 러시아 귀족 질서와 독재 정부를 비판했으며, 나로드니키 운동을 공감적으로 묘사했다.^[1] 일리야 레핀의 ''선동가 체포'', ''고백 거부'', ''그들은 그를 기다리지 않았다'' 등의 작품이 대표적이다.

이동파는 전통적인 어두운 팔레트 대신 더 밝은 팔레트를 선택하고, 자유로운 기법을 사용하여 이미지의 자연스러움과 사람들의 주변 환경과의 관계를 묘사하는 데 힘썼다.^[1] 바실리 수리코프의 ''사격대 처형의 아침''과 같이 역사적 예술을 통해 일반 사람들을 묘사하기도 했다.^[1]

이동파의 예술 활동에는 블라디미르 바실리예비치 스타소프와 같은 평론가의 역할이 중요했으며,^[1] 파벨 트레티야코프는 자신의 미술관에서 이들의 작품을 전시하고 재정적, 도덕적 지원을 제공했다.^[4]

이동파는 사회생활의 다면적인 모습을 묘사하면서 불평등과 불의에 대해 비판적인 시각을 견지했다.^[1] 그러나 그들의 예술은 빈곤뿐만 아니라 민족의 삶이 지닌 아름다움을 조명했으며, 고통받는 사람들의 강인함과 굳건함 또한 보여주었다.^[1] 일리야 예피모비치 레핀의 ''선동가 체포'', ''고백 거부'', ''그들은 그를 기다리지 않았다''와 같은 작품들이 그 예시이다.^[1] 또한, 그들은 사회-도시 생활상을 묘사했으며, 이후에는 역사적 사건을 소재로 일반 사람들을 묘사하는 작품들을 창작했다. 바실리 수리코프의 ''사격대 처형의 아침''이 대표적이다.^[1]

1870~1890년대에 이동파는 더욱 광범위하고 자연스러우며 자유로운 이미지를 선보이며 전성기를 맞았다.^[1] 당시 유행하던 어두운 색조 대신 밝은 색조를 선택하고, 자유로운 기법을 활용했다.^[1] 그들은 이미지의 자연스러움과 사람과 주변 환경 간의 관계를 묘사하는 데 힘썼다.^[1] 이동파에는 우크라이나, 라트비아, 아르메니아 출신 예술가들을 포함하여 당대 러시아 제국에서 가장 재능 있는 예술가들이 대부분 소속되어 있었다.^[1] 또한 마르크 안토콜스키, 바실리 바실리예비치 베레쉬차긴, 안드레이 랴부시킨과 같은 예술가들의 작품도 전시했다.^[1] 블라디미르 바실리예비치 스타소프는 이동파 예술 발전에 중요한 역할을 했다.^[1] 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 자신의 미술관에 이동파 화가들의 작품을 전시하고, 그들에게 재정적, 정신적 지원을 아끼지 않았다.^[4]

1870년대와 1880년대에는 풍경화가 크게 발전했다.^[5] 이동파 화가들은 주로 풍경화를 그렸으며, 폴레노프와 같은 화가들은 야외 사생 기법을 사용했다.^[5] 이반 시시킨과 이사크 레비탄은 오직 러시아의 풍경만을 화폭에 담았다.^[5] 시시킨은 "숲의 가수"로 불리며, 레비탄의 풍경화는 강렬한 분위기로 유명하다.^[5] 이동파의 노력으로 러시아 풍경은 국가적 상징으로서 중요한 의미를 갖게 되었다.^[5]

이동파는 러시아의 아름다움을 탐구하고, 일반 대중이 그 아름다움을 사랑하고 보존하도록 장려하고자 풍경화를 그렸다.^[2] 레비탄은 "나는 우리 러시아 땅의 그러한 우아함을 상상한다. 모든 것을 되살리는 넘치는 강물. 러시아보다 더 아름다운 나라는 없다! 진정한 풍경 화가는 러시아에서만 있을 수 있다"라고 말했다.^[2] 이동파는 풍경에 민족적 특성을 부여하여, 다른 나라 사람들도 러시아 풍경을 알아볼 수 있도록 했다.^[2] 이처럼 이동파의 풍경화는 러시아 민족성을 상징적으로 구현한 것이다.^[2]

이동파는 예술의 사회적 역할을 중요하게 생각하여 대중과의 소통을 적극적으로 추구했다. 이들은 제국 내 모든 지역에 러시아 미술을 접할 기회를 제공하고, 예술가들의 생활 부담을 경감시키는 것을 목표로 삼았다.^[10] 이를 위해 이동 전시회를 개최하여 대중에게 예술 작품을 공개하고, 회화나 복제 사진을 판매하여 운영비를 충당했다.^[10]

지방에서 온 관람객 수가 증가했음에도 불구하고, 주요 관람객은 도시 엘리트층이었다. 하지만 지역 사진가들이 이동파의 그림을 복제하여 작품을 대중화하는 데 기여했고, 잡지 ''니바''도 전시회에 대한 삽화 기사를 게재했다.^[4] 1898년부터는 엽서 산업에 이동파의 풍경화가 사용되었고, 다양한 시집이 풍경화 삽화와 함께 출판되었다.^[4] 이러한 노력 덕분에 당시 모스크바나 상트페테르부르크에 가기 어려웠던 일반 러시아인들도 러시아 미술 걸작을 접할 수 있게 되었다.^[4]

이동파의 작품은 파벨 트레챠코프와 같은 부호에 의해 수집되기도 했다.^[12]

이동 전시회에서는 이전에 한 번도 전시되지 않은 신작만을 전시한다는 원칙을 가지고 있었다.^[11]

3. 1. 사회 비판적 사실주의

이동파는 비사리온 벨린스키와 니콜라이 체르니셰프스키의 자유주의적 사상에 영향을 받아 예술의 사회적, 도덕적 책임을 강조했다.^[3] 벨린스키와 체르니셰프스키는 문학과 예술이 사회적, 도덕적 책임을 가져야 한다고 보았으며, 특히 체르니셰프스키는 농노 해방을 열렬히 지지했다.^[3] 그는 언론 검열, 농노제, 사형을 서구의 영향으로 간주하고 비판했다.^[3]

이러한 사상적 배경을 바탕으로 이동파는 러시아 사회의 불평등과 불의를 비판하고, 민중의 삶을 사실적으로 묘사하는 데 주력했다.^[1] 이들은 사회생활의 다면적인 측면을 묘사하며 빈곤뿐만 아니라 민족의 삶의 아름다움, 고통뿐만 아니라 인물의 강인함과 강인함을 보여주었다.^[1] 또한, 인본주의적 예술을 통해 러시아 귀족 질서와 독재 정부를 비판했으며, 나로드니키 운동을 공감적으로 묘사했다.^[1] 일리야 레핀의 ''선동가 체포'', ''고백 거부'', ''그들은 그를 기다리지 않았다'' 등의 작품이 대표적이다.

이동파는 전통적인 어두운 팔레트 대신 더 밝은 팔레트를 선택하고, 자유로운 기법을 사용하여 이미지의 자연스러움과 사람들의 주변 환경과의 관계를 묘사하는 데 힘썼다.^[1] 바실리 수리코프의 ''사격대 처형의 아침''과 같이 역사적 예술을 통해 일반 사람들을 묘사하기도 했다.^[1]

이동파의 예술 활동에는 블라디미르 바실리예비치 스타소프와 같은 평론가의 역할이 중요했으며,^[1] 파벨 트레티야코프는 자신의 미술관에서 이들의 작품을 전시하고 재정적, 도덕적 지원을 제공했다.^[4]

3. 2. 민족주의적 정체성 고취

이동파는 사회생활의 다면적인 모습을 묘사하면서 불평등과 불의에 대해 비판적인 시각을 견지했다.^[1] 그러나 그들의 예술은 빈곤뿐만 아니라 민족의 삶이 지닌 아름다움을 조명했으며, 고통받는 사람들의 강인함과 굳건함 또한 보여주었다.^[1] 이동파는 인본주의적 예술관을 바탕으로 러시아 귀족 질서와 독재 정부를 비판했다.^[1] 그들은 러시아 민중의 해방 운동을 공감적으로 묘사했는데, 일리야 예피모비치 레핀의 ''선동가 체포'', ''고백 거부'', ''그들은 그를 기다리지 않았다''와 같은 작품들이 그 예시이다.^[1] 또한, 그들은 사회-도시 생활상을 묘사했으며, 이후에는 역사적 사건을 소재로 일반 사람들을 묘사하는 작품들을 창작했다. 바실리 수리코프의 ''사격대 처형의 아침''이 대표적이다.^[1]

1870~1890년대에 이동파는 더욱 광범위하고 자연스러우며 자유로운 이미지를 선보이며 전성기를 맞았다.^[1] 당시 유행하던 어두운 색조 대신 밝은 색조를 선택하고, 자유로운 기법을 활용했다.^[1] 그들은 이미지의 자연스러움과 사람과 주변 환경 간의 관계를 묘사하는 데 힘썼다.^[1] 이동파에는 우크라이나, 라트비아, 아르메니아 출신 예술가들을 포함하여 당대 러시아 제국에서 가장 재능 있는 예술가들이 대부분 소속되어 있었다.^[1] 또한 마르크 안토콜스키, 바실리 바실리예비치 베레쉬차긴, 안드레이 랴부시킨과 같은 예술가들의 작품도 전시했다.^[1] 민주주의자이자 평론가였던 블라디미르 바실리예비치 스타소프는 이동파 예술 발전에 중요한 역할을 했다.^[1] 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 자신의 미술관에 이동파 화가들의 작품을 전시하고, 그들에게 재정적, 정신적 지원을 아끼지 않았다.^[4]

1870년대와 1880년대에는 풍경화가 크게 발전했다.^[5] 이동파 화가들은 주로 풍경화를 그렸으며, 폴레노프와 같은 화가들은 야외 사생 기법을 사용했다.^[5] 이반 시시킨과 이사크 레비탄은 오직 러시아의 풍경만을 화폭에 담았다.^[5] 시시킨은 ఇప్పటికీ "숲의 가수"로 불리며, 레비탄의 풍경화는 강렬한 분위기로 유명하다.^[5] 이동파의 노력으로 러시아 풍경은 국가적 상징으로서 중요한 의미를 갖게 되었다.^[5]

이동파는 러시아의 아름다움을 탐구하고, 일반 대중이 그 아름다움을 사랑하고 보존하도록 장려하고자 풍경화를 그렸다.^[2] 레비탄은 "나는 우리 러시아 땅의 그러한 우아함을 상상한다. 모든 것을 되살리는 넘치는 강물. 러시아보다 더 아름다운 나라는 없다! 진정한 풍경 화가는 러시아에서만 있을 수 있다"라고 말했다.^[2] 이동파는 풍경에 민족적 특성을 부여하여, 다른 나라 사람들도 러시아 풍경을 알아볼 수 있도록 했다.^[2] 이처럼 이동파의 풍경화는 러시아 민족성을 상징적으로 구현한 것이다.^[2]

3. 3. 대중과의 소통 추구

이동파는 예술의 사회적 역할을 중요하게 생각하여 대중과의 소통을 적극적으로 추구했다. 이들은 제국 내 모든 지역에 러시아 미술을 접할 기회를 제공하고, 예술가들의 생활 부담을 경감시키는 것을 목표로 삼았다.^[10] 이를 위해 이동 전시회를 개최하여 대중에게 예술 작품을 공개하고, 회화나 복제 사진을 판매하여 운영비를 충당했다.^[10]

지방에서 온 관람객 수가 증가했음에도 불구하고, 주요 관람객은 도시 엘리트층이었다. 하지만 지역 사진가들이 이동파의 그림을 복제하여 작품을 대중화하는 데 기여했고, 잡지 ''니바''도 전시회에 대한 삽화 기사를 게재했다.^[4] 1898년부터는 엽서 산업에 이동파의 풍경화가 사용되었고, 다양한 시집이 풍경화 삽화와 함께 출판되었다.^[4] 이러한 노력 덕분에 당시 모스크바나 상트페테르부르크에 가기 어려웠던 일반 러시아인들도 러시아 미술 걸작을 접할 수 있게 되었다.^[4]

이동파의 작품은 파벨 트레챠코프와 같은 부호에 의해 수집되기도 했다.^[12]

이동 전시회에서는 이전에 한 번도 전시되지 않은 신작만을 전시한다는 원칙을 가지고 있었다.^[11]

4. 주요 작가 및 작품

이동파의 주요 작가로는 이반 크람스코이, 일리야 레핀, 바실리 수리코프, 이반 시시킨, 이사크 레비탄 등이 있다.^[6] 이들은 러시아 미술의 발전에 큰 영향을 끼쳤으며, 각자의 독특한 작품 세계를 구축했다.

이반 크람스코이는 이동파의 창립 멤버 중 한 명으로, 예술가 아르텔을 조직하는 데 주도적인 역할을 했다.^[6] 일리야 레핀은 러시아 민중의 삶과 역사적 사건을 생생하게 묘사한 작품으로 유명하다. 그의 작품 중 일부는 한국의 민주화 운동가들에게 영감을 주기도 했다. 바실리 수리코프는 역사적 사건을 웅장한 스케일로 그려낸 화가로, 그의 증손자 안드레이 콘찰롭스키는 영화 감독으로 활동하고 있다. 이반 시시킨은 러시아의 풍경을 섬세하고 사실적으로 묘사한 작품으로 유명하며, 이사크 레비탄 역시 러시아 자연의 아름다움을 담아낸 풍경화로 잘 알려져 있다.

이 외에도 아브람 아르히포프, 니콜라이 보그다노프-벨스키, 니콜라이 게, 알렉산드르 키셀레프, 블라디미르 마코프스키, 그리고리 미아소예도프, 바실리 페로프, 바실리 폴레노프, 콘스탄틴 사비츠키, 발렌틴 세로프, 니콜라이 야로셴코 등 다양한 작가들이 이동파의 일원으로 활동했다.^[6]

협회가 존속하는 동안 회원 수는 100명을 넘었으며, 우크라이나, 라트비아, 리투아니아, 아르메니아 등 제국 내 다양한 지역 출신의 인재들이 참여했다.^[11] 조각가 마르크 안토콜스키와 전쟁화로 알려진 바실리 베레시차긴 등의 작품도 전시되었다.

이동파는 다양한 주제의 작품을 통해 19세기 러시아 사회의 현실과 민중의 삶을 반영했다.
사회적 사실주의: 콘스탄틴 사비츠키의 ''철도 수리''(1874), 일리야 레핀의 ''쿠르스크 지방의 종교 행렬''(1880–1883), 블라디미르 마코프스키의 ''파산''(1881), 그리고리 미야소예도프의 ''낫질의 바쁜 시간''(1887) 등이 대표적이다. 이들은 사회의 어두운 현실을 드러내고 민중의 고통을 표현했다.
풍경화: 알렉세이 사브라소프의 ''갈까마귀가 돌아왔다''(1871), 이반 시시킨의 ''호밀밭''(1878), 아르힙 쿠인지의 ''드네프르 강의 달밤''(1882), 이삭 레비탄의 ''영원한 평화 위에서''(1894) 등은 러시아 자연의 아름다움을 담아냈다.

초상화: 바실리 페로프의 표도르 도스토예프스키 초상(1872), 이반 크람스코이의 ''어느 미지의 여인 초상''(1883), 발렌틴 세로프의 ''복숭아를 든 소녀''(1887), 니콜라이 야로셴코의 블라디미르 솔로비요프 초상(1892) 등은 인물의 개성과 내면을 섬세하게 묘사했다.
풍속화: 일라리온 프랴니시니코프의 ''광대들''. 모스크바 고스티니 드보르(1865), 바실리 페로프의 ''휴식을 취하는 사냥꾼''(1871), 바실리 폴레노프의 ''모스크바 안뜰''(1878), 바실리 막시모프의 ''모든 것은 과거에''(1889) 등은 당시 러시아 사람들의 일상생활을 생생하게 보여준다.
역사화: 니콜라이 게의 ''표트르 대제가 황태자 알렉세이 페트로비치를 심문하다''(1871), 바실리 수리코프의 ''스트렐치 처형의 아침''(1881), 일리야 레핀의 ''자포로제 코사크의 답변''(1880–1891), 안드레이 랴부시킨의 ''차르 미하일 1세와 보야르 둔마의 회의''(1893) 등은 역사적 사건을 극적으로 재현했다.
환상화: 이반 크람스코이의 ''인어들''(1871), 일리야 레핀의 ''사드코''(1876), 빅토르 바스네초프의 ''날으는 양탄자''(1890)와 ''보가티르''(1898) 등은 환상적인 주제를 다루며 민족적 정체성을 표현했다.
종교화: 이반 크람스코이의 ''광야의 그리스도''(1872), 니콜라이 게의 ''진실은 무엇인가?''(1890), 빅토르 바스네초프의 ''성 블라디미르 대공의 세례''(1890), 미하일 네스테로프의 ''청년 바르톨로뮤에게 보이는 환상''(1890) 등은 종교적 주제를 통해 인간의 내면적 갈등과 구원의 문제를 다루었다.

4. 1. 주요 작가

이동파의 주요 작가로는 이반 크람스코이, 일리야 레핀, 바실리 수리코프, 이반 시시킨, 이사크 레비탄 등이 있다.^[6] 이들은 러시아 미술의 발전에 큰 영향을 끼쳤으며, 각자의 독특한 작품 세계를 구축했다.

이반 크람스코이는 이동파의 창립 멤버 중 한 명으로, 예술가 아르텔을 조직하는 데 주도적인 역할을 했다.^[6] 일리야 레핀은 러시아 민중의 삶과 역사적 사건을 생생하게 묘사한 작품으로 유명하다. 그의 작품 중 일부는 한국의 민주화 운동가들에게 영감을 주기도 했다. 바실리 수리코프는 역사적 사건을 웅장한 스케일로 그려낸 화가로, 그의 증손자 안드레이 콘찰롭스키는 영화 감독으로 활동하고 있다. 이반 시시킨은 러시아의 풍경을 섬세하고 사실적으로 묘사한 작품으로 유명하며, 이사크 레비탄 역시 러시아 자연의 아름다움을 담아낸 풍경화로 잘 알려져 있다.

이 외에도 아브람 아르히포프, 니콜라이 보그다노프-벨스키, 니콜라이 게, 알렉산드르 키셀레프, 블라디미르 마코프스키, 그리고리 미아소예도프, 바실리 페로프, 바실리 폴레노프, 콘스탄틴 사비츠키, 발렌틴 세로프, 니콜라이 야로셴코 등 다양한 작가들이 이동파의 일원으로 활동했다.^[6]

협회가 존속하는 동안 회원 수는 100명을 넘었으며, 우크라이나, 라트비아, 리투아니아, 아르메니아 등 제국 내 다양한 지역 출신의 인재들이 참여했다.^[11] 조각가 마르크 안토콜스키와 전쟁화로 알려진 바실리 베레시차긴 등의 작품도 전시되었다.

4. 2. 대표 작품

이동파는 다양한 주제의 작품을 통해 19세기 러시아 사회의 현실과 민중의 삶을 반영했다.
사회적 사실주의: 콘스탄틴 사비츠키의 ''철도 수리''(1874), 일리야 레핀의 ''쿠르스크 지방의 종교 행렬''(1880–1883), 블라디미르 마코프스키의 ''파산''(1881), 그리고리 미야소예도프의 ''낫질의 바쁜 시간''(1887) 등이 대표적이다. 이들은 사회의 어두운 현실을 드러내고 민중의 고통을 표현했다.
풍경화: 알렉세이 사브라소프의 ''갈까마귀가 돌아왔다''(1871), 이반 시시킨의 ''호밀밭''(1878), 아르힙 쿠인지의 ''드네프르 강의 달밤''(1882), 이삭 레비탄의 ''영원한 평화 위에서''(1894) 등은 러시아 자연의 아름다움을 담아냈다.
초상화: 바실리 페로프의 표도르 도스토예프스키 초상(1872), 이반 크람스코이의 ''어느 미지의 여인 초상''(1883), 발렌틴 세로프의 ''복숭아를 든 소녀''(1887), 니콜라이 야로셴코의 블라디미르 솔로비요프 초상(1892) 등은 인물의 개성과 내면을 섬세하게 묘사했다.
풍속화: 일라리온 프랴니시니코프의 ''광대들''. 모스크바 고스티니 드보르(1865), 바실리 페로프의 ''휴식을 취하는 사냥꾼''(1871), 바실리 폴레노프의 ''모스크바 안뜰''(1878), 바실리 막시모프의 ''모든 것은 과거에''(1889) 등은 당시 러시아 사람들의 일상생활을 생생하게 보여준다.
역사화: 니콜라이 게의 ''표트르 대제가 황태자 알렉세이 페트로비치를 심문하다''(1871), 바실리 수리코프의 ''스트렐치 처형의 아침''(1881), 일리야 레핀의 ''자포로제 코사크의 답변''(1880–1891), 안드레이 랴부시킨의 ''차르 미하일 1세와 보야르 둔마의 회의''(1893) 등은 역사적 사건을 극적으로 재현했다.
환상화: 이반 크람스코이의 ''인어들''(1871), 일리야 레핀의 ''사드코''(1876), 빅토르 바스네초프의 ''날으는 양탄자''(1890)와 ''보가티르''(1898) 등은 환상적인 주제를 다루며 민족적 정체성을 표현했다.
종교화: 이반 크람스코이의 ''광야의 그리스도''(1872), 니콜라이 게의 ''진실은 무엇인가?''(1890), 빅토르 바스네초프의 ''성 블라디미르 대공의 세례''(1890), 미하일 네스테로프의 ''청년 바르톨로뮤에게 보이는 환상''(1890) 등은 종교적 주제를 통해 인간의 내면적 갈등과 구원의 문제를 다루었다.

5. 한국과의 관계

5. 1. 한국 민주화 운동에 미친 영향

5. 2. 한국 미술계와의 교류

6. 평가 및 의의

6. 1. 예술사적 의의

6. 2. 사회적 의의

6. 3. 현대적 의의

참조

_[1] 웹사이트 Who were the Peredvizhniki and why were they so important in Russian art? https://www.rbth.com[...] Russia Beyond The Headlines 2019-10-04
_[2] 논문 Critics in the native soil: landscape and conflicting ideas of nationality in Imperial Russia
_[3] 논문 Pictures at an exhibition: Russian land in a global world
_[4] 논문 The Russian nation imagined: the peoples of Russia as seen in popular imagery, 1860–1890s
_[5] 서적 Russia & Europe in the Nineteenth Century Sphinx Fine Art
_[6] 웹사이트 The Immortal Itinerants (Peredvizhniki) https://www.russianp[...] Russian Paintings Gallery 2018-06-30
_[7] 문서 See Bogolyubov article
_[8] 웹사이트 移動派とは https://kotobank.jp/[...] 2022-10-04
_[9] 웹사이트 移動展派とは https://kotobank.jp/[...] 2022-10-11
_[10] 논문 移動展覧会における風景画の位置づけ https://doi.org/10.1[...]
_[11] 웹사이트 移動派とは何者で、なぜロシア絵画芸術において重要なのか https://jp.rbth.com/[...] 2019-11-01
_[12] 논문 移動展派の創作における個の問題 : クラムスコイとレーピンの作品を中心に https://koara.lib.ke[...]
_[13] 웹사이트 НЭБ - Национальная электронная библиотека https://rusneb.ru/ 2022-10-11
_[14] 웹사이트 ロシア美術とは https://kotobank.jp/[...] 2022-10-11
_[15] 논문 Critics in the native soil: landscape and conflicting ideas of nationality in Imperial Russia

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