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작가주의

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목차

1. 개요

작가주의는 영화 감독을 영화의 가장 중요한 창작자로 간주하는 이론으로, 영화 제작에 있어 감독의 개성과 스타일을 강조한다. 1940년대 프랑스 영화 평론가들의 주장에서 시작되어, 1950년대 프랑스 영화 잡지 《카이에 뒤 시네마》를 통해 발전했다. 프랑수아 트뤼포는 '작가주의'라는 용어를 만들어 감독의 개성을 중시하는 경향을 나타냈다. 1960년대 미국에서 앤드루 사리스에 의해 '작가 이론'으로 번역되어 대중화되었고, 뉴 할리우드 시대를 거치며 영화 비평에 큰 영향을 미쳤다. 하지만, 공동 작업의 중요성을 강조하는 비판과 스튜디오 시스템의 현실과의 괴리 등으로 논쟁의 대상이 되기도 했다. 작가주의는 대중음악에도 적용되어, 필 스펙터와 브라이언 윌슨과 같은 프로듀서들을 '오토르'로 평가하기도 한다.

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작가주의
어원
프랑스어'fr (오퇴르): 작가'
정의
의미'영화 감독을 영화의 주요 창작자 또는 "작가"로 간주하는 이론 및 비평적 관점'
핵심'감독의 개성과 스타일이 영화에 반영되어야 함을 강조'
이론적 배경
기원'1940년대 후반 프랑스의 카이에 뒤 시네마 비평가들 (특히 프랑수아 트뤼포)'
주창자'앙드레 바쟁, 알렉상드르 아스트뤽, 프랑수아 트뤼포, 장뤽 고다르 등'
발전'작가주의 영화 이론으로 발전'
주요 개념
미장센'감독의 스타일과 개성이 드러나는 영화의 시각적 요소'
스타일'감독의 독특한 영화 제작 방식'
테마'감독이 반복적으로 다루는 주제 또는 아이디어'
영화적 특징'감독의 개성이 드러나는 고유한 영화적 특징'
비판
개인 숭배'개인 숭배로 이어질 수 있다는 비판 존재'
공동 작업 경시'영화 제작의 협력적 특성을 간과한다는 비판 존재'
감독의 독단적 결정'비평이 감독의 독단적인 결정을 정당화할 수 있다는 비판 존재'
관련 용어
오테르주의'en (오테르이즘)'
작가주의 영화'감독의 개성이 강하게 드러나는 영화'
거장 감독'자신만의 독특한 스타일과 비전을 가진 감독'

2. 영화

영화 감독은 영화에 가장 중요한 영향을 미치는 인물로 여겨졌다. 앙드레 바쟁과 로제 르낭은 감독들이 조명, 카메라 워크, 연출, 편집 등을 활용하여 자신의 세계관과 주제를 묘사한다고 설명했다.[5] 1950년대 프랑스 영화 잡지 카이에 뒤 시네마프랑스어에서 프랑수아 트뤼포는 "작가주의(la politique des auteurs)"라는 용어를 사용하며 감독이 자신의 개성을 작품에 표현해야 한다고 주장했다.[6]

1962년 앤드루 사리스(Andrew Sarris)는 이를 "작가 이론(auteur theory)"으로 번역하여 영어권에 널리 알렸다. 작가 이론을 통해 영화에 대한 비평과 대중의 주목은 주연 배우에서 전체적인 창작으로 이동했다.[5] 뉴 할리우드(New Hollywood) 시대[10][11]를 이끈 새로운 세대의 감독들이 등장하여 더 큰 통제력을 행사하며 영화 제작에 활력을 불어넣었다. 그러나 1980년대 대작 영화들의 실패 이후 스튜디오는 다시 통제력을 강화하며 작가 이론의 영향력을 약화시켰다.[13]

폴린 케일은 작가주의를 비판하고,[14][15][16] 영화를 공동 작업의 결과물로 옹호했다.[19] 리처드 코리스와 데이비드 키펜은 영화의 성공이 각본에 더 많이 의존한다고 주장했다.[20][21][22] 조르주 사둘은 영화는 집단의 작업이라고 주장했고, 알장 하르메츠는 오토르 이론은 "스튜디오 시스템"의 현실과 맞지 않는다고 주장했다.[23] 마리아 기제는 미국 여성 감독이 부족하다고 비판했다.[24]

유럽 연합법에서는 영화 감독을 영화의 저자 또는 저자 중 한 명으로 간주한다.[1]

2. 1. 기원

오토르 이론 이전에도 감독은 영화에 가장 중요한 영향을 미치는 인물로 여겨졌다. 독일의 초기 영화 이론가인 발터 율리우스 블롬은 영화 제작이 대중 문화를 겨냥한 예술이기 때문에 영화의 즉각적인 영향력을 행사하는 감독이 예술가로 간주되고, 각본가와 같은 이전 기여자는 견습생으로 간주된다고 설명했다.[5] 1940년대 대표적인 영화 평론가인 제임스 에이지는 "최고의 영화는 강력한 감독이 만든 개인적인 영화"라고 말했다.[5] 한편, 프랑스 영화 평론가인 앙드레 바쟁과 로제 르낭은 감독들이 영화에 활력을 불어넣으면서 조명, 카메라 워크, 연출, 편집 등을 다양하게 활용하여 감독 자신의 세계관과 주제에 대한 인상을 묘사한다고 설명했다.

2. 2. 이론의 발전

1950년대 프랑스 영화 잡지 카이에 뒤 시네마프랑스어는 오토르 이론의 중심지가 되었다. 프랑수아 트뤼포는 1954년 수필에서 "작가주의(la politique des auteurs)"라는 용어를 사용하며, 감독이 자신의 개성을 작품에 표현해야 한다고 주장했다.[6] 트뤼포는 장 르누아르, 로베르 브레송, 장 코크토 등 8명의 감독을 "작가"의 예로 들었다.[6] 제리 루이스는 배우, 감독, 작가, 조명, 편집, 미술 감독 등 다양한 역할을 수행하며 오토르 이론의 실제 사례를 보여주었다. 장 뤽 고다르는 제리 루이스를 "할리우드에서 기존의 범주, 규범, 원칙에 따르지 않는 유일한 사람"이라고 칭찬했다.[8]

2. 3. 대중화와 영향

1962년 영화잡지 『필름 컬처(Film Culture)』에 발표된 에세이 "작가 이론에 대한 노트(Notes on the auteur theory)"[9]에서 미국 영화평론가 앤드루 사리스(Andrew Sarris)는 1955년 프랑수아 트뤼포(François Truffaut)가 사용한 프랑스어 용어 "라 폴리티크 데 즈토르(la politique des auteurs)"를 "작가 이론(auteur theory)"으로 번역했다. 사리스는 이를 할리우드 영화에 적용했고, 1968년 출판한 저서 『미국 영화: 감독과 방향 1929-1968(The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968)』에서 이를 자세히 설명하여 영어권에서 이 용어가 널리 알려지도록 기여했다.

작가 이론을 통해 영화에 대한 비평과 대중의 주목은 주연 배우에서 전체적인 창작으로 이동했다.[5] 1960년대와 1970년대에는 뉴 할리우드(New Hollywood) 시대[10][11]를 이끈 새로운 세대의 감독들이 등장하여 더 큰 통제력을 행사하며 영화 제작에 활력을 불어넣었다. 당시 스튜디오는 감독들에게 더 많은 위험을 감수할 여지를 주었다.[12] 그러나 1980년대, 『헤븐스 게이트』와 같은 대작의 실패 이후 스튜디오는 다시 통제력을 강화하며 작가 이론의 영향력을 약화시켰다.[13]

2. 4. 비판

폴린 케일은 오토르 이론(작가주의)을 초창기부터 비판한 비평가로,[14][15][16] 앤드루 새리스와 잡지에서 논쟁을 벌였다.[17][18] 영화를 공동 작업의 결과물로 옹호하며, 1971년 에세이 "케인을 키우며"에서는 오손 웰스의 1941년 영화 시민 케인을 검토하면서 공동 각본가 허먼 J. 먼키위츠와 촬영감독 그레그 톨랜드에게 크게 의존했다고 주장했다.[19]

리처드 코리스와 데이비드 키펜은 영화의 성공이 각본에 더 많이 의존한다고 주장했다.[20][21][22] 2006년, 키펜은 각본가를 영화의 주요 저자로 묘사하기 위해 "슈라이버 이론"이라는 용어를 만들었다.

영화 역사가 조르주 사둘은 영화의 주요 "저자"는 배우, 각본가, 제작자, 또는 소설의 저자가 될 수 있지만, 영화는 집단의 작업이라고 주장했다. 영화 역사가 알장 하르메츠는 고전 할리우드에서 제작자와 임원들의 투입을 언급하며, 오토르 이론은 "스튜디오 시스템"의 현실과 맞지 않는다고 주장했다.[23]

2013년, 마리아 기제는 오토르 감독의 영역에 포함되는 미국 여성 감독이 부족하다고 비판했다.[24] 그녀는 비미국 여성 감독 중에는 안드레아 아놀드, 제인 캠피언, 릴리아나 카바니, 클레어 드니, 말린 고리스, 아그니에슈카 홀란트, 린 램지, 아녜스 바르다, 리나 베르트뮐러 등 오토르로 간주될 수 있는 감독이 많지만, 미국에서는 여성들에게 영화 제작 자금이 거의 제공되지 않는다고 말했다. 기제는 미국 여성들은 이미 유명인이 아닌 이상 감독직을 거의 허용받지 못하며, 적절한 예산을 거의 할당받지 못한다고 주장한다. 그녀는 셀룰로이드 천장을 인용하며 미국 장편 영화 감독 중 여성이 5% 미만이라고 지적하는 반면, 할리우드 리포터는 2016년 250편의 최고 매출 영화 중 감독의 약 7%만이 여성이라고 밝혔다.[25][26]

2. 5. 법률

유럽 연합법에서는 영화 감독을 영화의 저자 또는 저자 중 한 명으로 간주한다. 이는 오토르 이론의 영향을 크게 받은 것이다.[1] 일부 법률 참고 자료에서는 영화를 예술 작품으로 간주하고, 창작자인 감독을 저작권 원소유자로 간주한다.

3. 대중음악

오토르(auteur) 이론은 음악가, 음악 연주자, 음악 프로듀서에게도 적용된다. 1960년대 필 스펙터와 브라이언 윌슨은 대중음악 프로듀서로서 오토르 개념을 발전시킨 대표적인 인물들이다.

3. 1. 필 스펙터

1964년 필 스펙터


1960년대부터 음반 프로듀서 필 스펙터(Phil Spector)는 대중음악 프로듀서들 중 최초의 오토르(auteur)로 여겨진다.[25] 저술가 매슈 배니스터(Matthew Bannister)는 그를 최초의 "스타" 프로듀서라고 불렀다.[25] 언론인 리처드 윌리엄스는 다음과 같이 썼다.

"스펙터는 새로운 개념을 만들었다. 처음부터 끝까지 창작 과정 전반을 감독하는 프로듀서라는 개념이다. 그는 모든 것을 장악했고, 아티스트를 선발하고, 자료를 작성하거나 선택하고, 편곡을 감독하고, 가수들에게 어떻게 노래할지 지시하고, 세부 사항에 가장 힘든 주의를 기울여 녹음 과정의 모든 단계를 총괄했으며, 자신의 레이블에서 결과물을 발표했다."[26]

3. 2. 브라이언 윌슨

필 스펙터(Phil Spector)의 지도를 받은 브라이언 윌슨은 대중음악 오토르 개념을 발전시켰다.[27] 1962년, 윌슨의 밴드 비치 보이스는 캐피톨 레코드와 계약 후 빠르게 상업적 성공을 거두었고, 윌슨은 스튜디오를 악기처럼 사용하며 높은 수준의 스튜디오 제어를 행사했다. 윌슨이 프로듀싱한 비치 보이스의 1966년 앨범 ''펫 사운즈(Pet Sounds)''는 프로듀서 중심의 현대 팝 시대를 예견했다는 평가를 받는다.[27]

4. 관련 사항

참조

[1] 웹사이트 Auteur theory https://www.britanni[...] n.d.
[2] 논문 Notes on the Auteur Theory in 1962 https://dramaandfilm[...] 1963-01-01
[3] 웹사이트 The Beginning of the Auteur Theory https://web.archive.[...]
[4] 웹사이트 The Architects: Video Gaming's Auteurs https://www.ign.com/[...]
[5] Senior honors thesis Everyone's a Critic: Film Criticism Through History and Into the Digital Age https://soar.suny.ed[...] The College at Brockport 2010-05-01
[6] 논문 Une certaine tendance du cinéma français ("A certain tendency in French cinema") https://www.newwavef[...] 1954-01-01
[7] 웹사이트 Evolution of the Auteur Theory https://tvcrit.org/C[...] 2020-02-11
[8] 서적 Cahiers du Cinema 1960–1968 New Wave, New Cinema, Re-evalutating Hollywood (Godard in interview with Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, and Jean Narboni) https://archive.org/[...] Harvard University Press
[9] 논문 Notes on the auteur theory in 1962 1963-01-01
[10] 서적 Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood Duke University Press
[11] 뉴스 The Shock of Freedom in Films https://web.archive.[...] 1967-12-08
[12] 서적 Film Theory Goes to the Movies https://books.google[...]
[13] 서적 Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate, the Film that Sank United Artists https://archive.org/[...] Newmarket Press
[14] 웹사이트 Tommy Wiseau: The Last Auteur - Brows Held High https://www.youtube.[...]
[15] 웹사이트 Sarris, Andrew The Auteur Theory https://archive.org/[...]
[16] 뉴스 Documentary 'What She Said: The Art Of Pauline Kael' Is 'Just Not Very Good' https://www.wbur.org[...]
[17] 뉴스 A Survivor of Film Criticism's Heroic Age https://www.nytimes.[...] 2009-07-09
[18] 웹사이트 Pauline and Me: Farewell, My Lovely http://www.observer.[...] 2008-10-11
[19] 잡지 Raising Kane 1971-02-20
[20] 서적 The Schreiber Theory: A Radical Rewrite of American Film History Melville House
[21] 뉴스 Book Review: The Schreiber Theory https://www.variety.[...] 2006-04-15
[22] 뉴스 Richard Corliss, 71, Longtime Film Critic for Time, Dies https://www.nytimes.[...] 2015-04-24
[23] 서적 Round up the Usual Suspects
[24] 뉴스 Auteur Directors: Any American Women? https://www.indiewir[...] 2013-12-09
[25] 웹사이트 Auteur Directors: Any American Women? https://www.imdb.com[...]
[26] 뉴스 Study: Female Filmmakers Lost Ground in 2016 https://www.hollywoo[...]
[27] 잡지 How Pet Sounds Invented the Modern Pop Album https://www.theatlan[...] 2016-05-16
[28] 서적 現代映画用語辞典 キネマ旬報社
[29] 서적 フランス映画史の誘惑 集英社新書
[30] 서적 逆引き世界映画史 フィルムアート社
[31] 서적 Histoire d'une revue, tome 1: à l'assaut du cinéma (1951-1959)
[32] 서적 フランス映画史の誘惑 集英社新書
[33] 서적 フランス映画史の誘惑
[34] 서적 逆引き世界映画史 フィルムアート社
[35] 서적 現代映画用語辞典 キネマ旬報社
[36] 서적 『<逆引き>世界映画史』 フィルムアート社

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