장바티스트 카르포
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
장바티스트 카르포는 19세기 프랑스의 조각가이다. 그는 석공의 아들로 태어나 프랑수아 뤼드에게 교육을 받았으며, 1844년 에콜 데 보자르에 입학했다. 1854년 로마 대상을 수상하여 유학했으며, 미켈란젤로 등의 작품을 연구하며 자신만의 스타일을 확립했다. 파리 오페라의 "무용"과 루브르 박물관의 플로르 파빌리온 장식 등 여러 대표작을 남겼으며, 1866년 레지옹 도뇌르 훈장을 수훈했다. 주요 작품으로는 '우골리노와 그의 아들들', '춤', '나폴리 어부 소년' 등이 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 19세기 조각가 - 안토니오 카노바
안토니오 카노바는 신고전주의를 대표하는 이탈리아 조각가로, 로마에서 미켈란젤로의 영향을 받아 활동하며 《키스로 깨어나는 프시케》, 《테세우스와 미노타우르스》 등의 대표작을 남겼고, 나폴레옹의 후원을 받으며 유럽 예술계에 큰 영향을 미쳤다. - 19세기 조각가 - 아메데오 모딜리아니
아메데오 모딜리아니는 이탈리아 출신의 화가로, 파리에서 활동하며 가늘고 긴 목과 달걀형 얼굴의 인물화를 주로 그렸으며, 34세의 젊은 나이에 사망했으나 사후에 높은 평가를 받았다. - 프랑스의 조각가 - 장 아르프
장 아르프는 프랑스-독일계 예술가로, 다다이즘과 초현실주의 운동에 참여하여 콜라주, 부조, 조각 등의 작품 활동을 했으며, 베네치아 비엔날레 그랑프리 등을 수상했다. - 프랑스의 조각가 - 파블로 피카소
파블로 피카소는 스페인 태생으로 프랑스에서 활동한 입체파 화가이자 조각가로서 조르주 브라크와 함께 입체주의 미술 양식을 창시했으며 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등의 대표작과 함께 회화, 조각, 판화, 도자기 등 다양한 분야에서 방대한 작품을 남긴 20세기 최고의 예술가 중 한 명으로 평가받는다. - 1875년 사망 - 앤드루 존슨
가난한 환경에서 독학으로 정치 경력을 쌓아 대통령이 된 앤드루 존슨은 남북전쟁 이후 온건한 재건 정책으로 의회와 갈등을 겪고 탄핵 소추를 받았으나 부결되었으며, 이후 상원의원으로 활동한 논쟁적인 인물이다. - 1875년 사망 - 찰스 라이엘
영국의 지질학자이자 변호사였던 찰스 라이엘은 제임스 허턴의 동일과정설을 발전시키고 대중화했으며, 대표 저서 《지질학 원리》를 통해 지구가 오랜 시간에 걸쳐 점진적으로 변화했다는 이론을 제시하여 지질학 발전에 큰 영향을 미쳤고 층서학, 고생물학, 빙하학 등 다양한 지질학 분야에 기여했다.
| 장바티스트 카르포 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장바티스트 카르포 |
| 출생일 | 1827년 5월 11일 |
| 출생지 | 발랑시엔, 프랑스 |
| 사망일 | 1875년 10월 12일 |
| 사망지 | 베콩레브뤼예르 (쿠르브부아), 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 조각가, 화가 |
| 후원자 | 장바티스트 푸카르 |
| 수상 | 로마 대상 |
| 주요 작품 | |
2. 생애
발랑시엔에서 석공의 아들로 태어난 카르포는 프랑수아 뤼드에게서 조각을 배웠다. 1844년 에콜 데 보자르에 입학하여 1854년 로마 대상을 수상하고 로마로 유학을 떠났다. 로마에서 미켈란젤로, 도나텔로 등 거장들의 작품을 연구하며 바로크 예술의 영향을 받았다. 1861년까지 로마에 머물면서 고전적 전통에서 벗어나 실제 삶의 주제를 탐구했다.
1862년 파리로 돌아온 후, 루브르 박물관의 플로르 파빌리온 장식과 파리 오페라의 "무용" 등 주요 작품을 제작했다. 1866년, 더 큰 규모의 작품을 만들고 대중에게 더 많이 다가가기 위해 자신의 아틀리에를 설립하고, 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[2], [11] 그는 동생을 영업 관리자로 고용하여 대중적인 작품 제작에 힘썼다.[3] 카르포는 1875년 쿠르브부아에서 사망했다.[2] 그의 제자로는 쥘 달루, 장루이 포랭 등이 있다.
2. 1. 초기 생애와 교육
발랑시엔 (노르)에서 석공의 아들로 태어난 카르포는 프랑수아 뤼드에게서 초기에 교육을 받았다.[1] 1844년 에콜 데 보자르에 입학하여 프랑시스크 뒤레에게 배웠고, 1854년 로마 대상을 수상하여 장학금을 받아 로마로 유학을 갔다.[1],[10] 로마에서 그는 미켈란젤로, 도나텔로, 베로키오의 작품을 연구했다. 1854년부터 1861년까지 로마에 머물면서 바로크 예술의 특징과 결합된 움직임과 즉흥성에 대한 취향을 갖게 되었다.[1] 그는 거리에서 실제 삶의 주제를 찾고 고전적 전통과 결별했다.로마 유학 시절, 카르포는 프랑스 아카데미에 ''조개껍질을 든 나폴리 어부''인 ''나폴리 어부''의 석고 버전을 제출했다. 몇 년 후 대리석 버전을 조각하여 1863년 살롱 전시회에 출품했고, 이 작품은 나폴레옹 3세의 황후인 외제니를 위해 구매되었다.
2. 2. 로마 유학과 초기 작품 활동
발랑시엔에서 석공의 아들로 태어난 카르포는 프랑수아 뤼드에게서 초기에 교육을 받았다.[1] 1844년 파리 국립 고등 미술학교에 입학하여 프랑시스크 뒤레에게 조각을 배웠고, 1854년 로마 대상을 수상하여 로마로 유학을 떠났다.[10] 그는 그곳에서 미켈란젤로, 도나텔로, 베로키오의 작품을 연구했다.[1] 1854년부터 1861년까지 로마에 머물면서 바로크 예술의 움직임과 즉흥성에 대한 취향을 익혔다.[1] 카르포는 거리에서 실제 삶의 주제를 찾으며 고전적 전통과 결별했다.[1]카르포는 1853년 살롱에서 석고 부조인 ''압델 카데르의 황제에 대한 복종''을 전시하며 데뷔했지만 큰 주목을 받지 못했다.[1] 나폴레옹 3세의 열렬한 추종자였던 그는 나폴레옹이 프랑스 북부를 공식 방문하는 동안 그를 따라다녔다.[1] 처음에는 황제와 아무런 접촉도 하지 못했지만, 마침내 아미앵에서 직접 만날 기회를 마련하여 나폴레옹에게 실무자인 샤를 로맹 카펠라로가 제작할 대리석 조각상을 의뢰하도록 설득했다.[1]
카르포는 곧 아카데미즘에 싫증을 느껴 로마 거리를 방랑하며 시스티나 성당에서 미켈란젤로의 프레스코를 감상했다. 카르포는 "예술가가 창백하고 차가움을 느낄 때, 그는 마치 태양의 광선처럼 몸을 데우기 위해 미켈란젤로에게 달려간다"고 말했다.[1]
로마 유학 시절, 카르포는 프랑스 아카데미에 ''조개껍질을 든 나폴리 어부''인 ''나폴리 어부''의 석고 버전을 제출했다.[1] 그는 몇 년 후 대리석 버전을 조각하여 1863년 살롱 전시회에 출품했고, 이 작품은 나폴레옹 3세의 황후인 외제니를 위해 구매되었다.[1] 웃는 어린 소년의 조각상은 매우 인기가 있었고, 카르포는 대리석과 청동으로 여러 복제품과 변형을 만들었다.[1] 워싱턴 D.C.의 미술관인 새뮤얼 H. 크레스 컬렉션에도 이 조각상이 있다.[1] 몇 년 후 그는 비슷한 연구인 ''조개껍질을 든 소녀''를 조각했다.[1]
1861년, 그는 마틸드 공주의 흉상을 제작했고, 이후 나폴레옹 3세로부터 여러 의뢰를 받았다.[1]
2. 3. 파리에서의 활동과 대표작
1862년부터 파리에 살면서 스튜디오를 만들고 많은 작품을 제작했다. 루브르 박물관의 플로르 파빌리온 장식도 의뢰받았다.[10]
니스의 미술관
2. 4. 후기 작품 및 영향
카르포는 1861년에 마틸드 공주의 흉상을 제작했으며, 이후 나폴레옹 3세로부터 여러 의뢰를 받았다. 1866년에는 더 큰 규모의 작품을 재현하고 제작하기 위해 자신의 아틀리에를 설립했으며,[1] 같은 해 레지옹 도뇌르 기사 작위를 받았다.[2]그는 동생을 영업 관리자로 고용하여 더 많은 대중의 관심을 끌 수 있는 작품을 제작하고자 했다.[3] 1875년 10월 12일, 쿠르브부아 외곽 베콩레브뤼에르에 있는 조르주 바르부 슈티르베이의 ''샤토''에서 사망했다.[2]
카르포의 제자로는 쥘 달루, 장루이 포랭, 그리고 미국의 조각가 올린 레비 워너가 있다.
3. 작품 특징
카르포의 작품은 고전적인 조각 기법에 역동성과 사실성을 더한 것이 특징이다. 단테의 신곡에 등장하는 우골리노 백작의 비극적인 이야기를 다룬 우골리노와 그의 아들들[4]은 굶주림에 고통받는 인물들의 모습을 생생하게 표현했다. 1869년 오페라 가르니에를 위해 제작한 춤은 여러 명의 누드 인물들이 격렬하게 춤을 추는 모습을 묘사하여 당시 사회에 큰 논란을 일으켰다.
카르포는 관측소 분수[6]와 같이 공공장소를 위한 조각 작품도 다수 제작하였으며, 그의 작품들은 감정을 풍부하게 표현하고 인물들의 움직임과 표정에서 생동감이 느껴진다.
3. 1. 주요 작품
- 우골리노와 그의 아들들 (1861, 메트로폴리탄 미술관)[4] - 오르세 미술관 등 다른 박물관에도 여러 버전이 있다.
- 1869년 오페라 가르니에를 위해 의뢰된 춤 - 여러 명의 누드 인물이 격렬하고 시끄러운 춤을 추는 모습을 특징으로 하며, 일반적인 품위에 대한 위반이라는 비판을 받았다.
- Pêcheur à la coquille|나폴리 어부 소년프랑스어 (루브르 박물관)[5]
- --
- 앙투안 와토 기념비
- 엑토르 레퓔를 위해 제작한 플로르관 남쪽 파사드를 위한 플로라와 부조 (1865년, 루브르 궁전)
- 고향 발랑시엔의 시청 꼭대기에 있는 다인물 조각상 (1860–1873년)
- 관측소 분수(뤽상부르 공원 남쪽) - ''카르포 분수''라고도 불리며, 카르포의 사망 당시 부분적으로 완성되었다. 아시아(동), 유럽(북), 아메리카(서), 아프리카(남)의 네 인물로 표현된 방위점을 가진 지구본을 완성했다.[6]
- 광기의 사랑 (1869년, 오페라 가르니에 파사드를 위한 ''라 당스'' 그룹의 일부)
4. 대중문화
장바티스트 카르포를 기리기 위해 버터 크림과 설탕 절인 밤을 두 개의 타원형 마카롱 사이에 넣은 "카르포"라는 케이크가 만들어졌다.[7]
참조
[1]
서적
Bronzes of the 19th Century
Schiffer Publishing, Ltd.
1994
[2]
간행물
Carpeaux, Jean Baptiste
[3]
문서
The Romantics to Rodin
George Braziller, Inc.
1980
[4]
웹사이트
Ugolin et ses fils
http://www.insecula.[...]
2014-10-04
[5]
웹사이트
Pêcheur à la coquille
http://www.insecula.[...]
2014-10-04
[6]
문서
The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem
The Warburg Institute
2012
[7]
문서
Hauts de France 2018/2019 Petit Futé
2018
[8]
웹사이트
Carpeaux's Dance
http://smarthistory.[...]
2014-10-04
[9]
웹사이트
Carpeaux's Dance
http://smarthistory.[...]
Smarthistory
2013-02-23
[10]
서적
Bronzes of the 19th Century
Schiffer Publishing, Ltd.
1994
[11]
간행물
Carpeaux, Jean Baptiste
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com