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점프 컷

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목차

1. 개요

점프 컷은 영화 편집 기법 중 하나로, 동일한 피사체의 숏을 부자연스럽게 연결하여 화면의 불연속성을 강조하는 방식이다. 1908년 영화 《더 템페스트》에서 시각 효과를 위해 처음 사용되었으며, 지가 베르토프의 《카메라를 든 사나이》와 같은 초창기 영화에서도 나타났다. 1950~60년대 프랑스 누벨바그 영화에서 장 뤽 고다르 등에 의해 현대적으로 사용되기 시작했다. 점프 컷은 정치적 메시지 전달, 불안한 탐색 장면 연출, 뮤직 비디오, 브이로그 등 다양한 분야에서 활용되며, 뉴스 보도나 유튜브 영상에서도 흔히 사용된다.

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점프 컷
일반 정보
종류영화 용어
정의영화 편집 기법 중 하나로, 시간의 경과나 장면의 전환을 갑작스럽게 보여주기 위해 연속적인 장면의 일부를 생략하는 편집 기법
특징부자연스럽고 갑작스러운 느낌을 줄 수 있지만, 특정 효과를 위해 의도적으로 사용되기도 함
효과시간의 압축, 긴장감 고조, 코믹 효과, 관객의 몰입 방해 등
기술적 측면
방법동일한 피사체를 촬영한 두 개의 숏 사이에서 일부 프레임을 제거하거나, 유사한 피사체를 촬영한 숏들을 연결하여 만듦
주의사항점프 컷을 사용할 때에는 숏의 내용, 카메라 앵글, 조명 등을 고려하여 시각적인 충격을 최소화해야 함
활용
예시인물이 갑자기 다른 장소로 이동하거나, 시간이 급격하게 흘러가는 것을 표현할 때 사용
감독장 뤽 고다르, 조지 루카스 등 다양한 감독들이 활용
관련 용어
몽타주여러 개의 숏을 병치하여 새로운 의미를 창출하는 편집 기법
컨티뉴이티 편집시간과 공간의 연속성을 유지하며 자연스럽게 장면을 전환하는 편집 기법

2. 역사

퍼시 스토우의 1908년 단편 영화 ''더 템페스트''에서 아리엘이 마법처럼 사라지고 나타나는 장면에 점프 컷이 사용되었다.


점프 컷 기법은 영화 초창기부터 사용되었다. 예를 들어, 퍼시 스토우 감독의 1908년 단편 영화 ''더 템페스트''에서는 등장인물이 마법처럼 사라지고 나타나는 장면을 연출하기 위해 시각 효과의 일환으로 사용되었고, 지카 베르토프의 아방가르드 러시아 영화 ''카메라를 든 사나이''(1929)는 거의 전체가 점프 컷으로 구성되어 있다.

현대적인 의미의 점프 컷은 1950년대 후반과 1960년대 프랑스 누벨바그 영화 운동에서 본격적으로 주목받기 시작했다. 특히 장 뤽 고다르 감독은 장피에르 멜빌의 제안을 받아들여 ''네 멋대로 해라''(1960)와 같은 작품에서 의도적으로 쇼트 간의 연속성을 파괴하는 방식으로 점프 컷을 사용하여 관객에게 시각적 충격을 주었다. 이 영화에서 진 세버그가 컨버터블을 타고 가는 장면 등은 점프 컷 활용의 대표적인 예시로 꼽힌다.

누벨바그 이후 점프 컷은 영화의 표현 기법으로 널리 받아들여져, 가이 리치 감독의 ''스내치''나 톰 티크베어 감독의 ''로라 런'' 같은 현대 영화뿐만 아니라, 텔레비전 다큐멘터리, 뮤직 비디오 등 다양한 영상 매체에서 폭넓게 활용되고 있다.

2. 1. 초창기 영화



영화 초창기에 활약한 제작자 조르주 멜리에스는 선구자로서 다양한 기법을 개발했다. 그는 특수 효과의 일환으로 점프 컷을 활용하여 인물이나 소품이 갑자기 바뀌거나, 나타나거나, 사라지는 연출을 선보였다.

이러한 기법은 초기 영화인 ''더 템페스트''(1908)에서도 찾아볼 수 있다. 이 영화에서는 아리엘이라는 등장인물이 마법처럼 사라지고 다시 나타나는 장면에서 점프 컷이 활용되었다. 또한, 지카 베르토프의 아방가르드 러시아 영화 ''카메라를 든 사나이''(1929)는 거의 전체가 점프 컷으로 구성되어 있다.

2. 2. 누벨바그와 그 이후



점프 컷은 초기 영화에서도 찾아볼 수 있다. 예를 들어, 퍼시 스토우 감독의 ''더 템페스트''(1908)에서는 아리엘이 마법처럼 사라지고 다시 나타나는 장면에 이 기법이 사용되었으며, 지카 베르토프의 아방가르드 러시아 영화 ''카메라를 든 사나이''(1929)는 거의 전체가 점프 컷으로 구성되어 있다.

그러나 현대적인 의미에서 점프 컷이 주목받기 시작한 것은 1950년대 후반과 1960년대 프랑스 누벨바그 영화 운동을 통해서였다. 특히 장 뤽 고다르는 장피에르 멜빌의 제안을 받아들여 점프 컷을 적극 활용한 대표적인 감독이다. 그의 획기적인 작품 ''네 멋대로 해라''(1960, 원제: À bout de souffle|아 부 드 수플프랑스어)는 점프 컷 사용의 대표적인 예시다. 고다르는 편집자 세실 데퀴지와 함께 진 세버그가 컨버터블을 타고 파리 시내를 달리는 장면 등에서 의도적으로 쇼트 간의 연속성을 파괴하는 점프 컷을 사용하여, 관객에게 시각적 충격과 함께 독특한 리듬감을 선사하며 기존 영화 문법에 도전했다. 위의 클립에서처럼 장면은 갑자기 시점이 바뀌어 동작의 불연속성을 강조한다.

고다르 자신은 '네 멋대로 해라'의 편집 과정에 대해, 촬영된 필름(러시 프린트)의 길이가 상영 예정 시간의 두 배가 넘자 프로듀서로부터 길이를 절반으로 줄이라는 지시를 받았다고 언급한 바 있다. 이에 고다르는 장면들을 과감하게 잘라 이어 붙이는 방식으로 편집했는데, 그 결과물이 바로 점프 컷이라 불리게 된 파격적인 편집 스타일이었다는 것이다. 이러한 편집은 영화에 독특한 속도감을 부여하며 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.

누벨바그 이후 점프 컷은 영화와 텔레비전 등 다양한 영상 매체에서 널리 사용되는 표현 기법 중 하나로 자리 잡았다. 가이 리치 감독의 ''스내치''(2000)나 톰 티크베어 감독의 ''로라 런''(1998)과 같은 영화들이 그 예시다. 또한 디스커버리 채널이나 내셔널 지오그래픽 채널의 다큐멘터리에서 인터뷰 장면의 시간 압축이나 단조로움을 피하기 위해 자주 활용되며, 유니버설 몬스터 영화나 뮤직 비디오 등 다양한 장르에서도 점프 컷을 찾아볼 수 있다.

2. 3. 현대 영화

점프 컷의 현대적인 사용은 1950년대 후반과 1960년대 프랑스 누벨바그의 장 뤽 고다르와 다른 영화 제작자들의 작품에서 두드러졌다. 고다르는 장피에르 멜빌의 제안을 받아들여 이 기법을 활용했는데, 특히 그의 획기적인 작품 ''숨 막힐 듯''(1960)에서 편집자 세실 데퀴지와 함께 진 세버그가 컨버터블을 타고 가는 장면들을 의도적으로 잘라내어 충격적인 효과를 만들고 숏 간의 불연속성을 강조했다. 이 장면에서는 갑자기 시점이 바뀌면서 동작의 단절이 두드러진다.

이후 점프 컷 기법은 가이 리치의 ''스내치''나 톰 티크베어의 ''로라 런''과 같은 영화에서도 사용되었다. 불안감을 조성하거나 탐색하는 장면을 보여주기 위해 사용되기도 하는데, 예를 들어 2009년 SF 영화 ''문''에서 주인공 샘 벨이 달 기지의 비밀 방을 찾는 장면이나, ''디스트릭트 9''에서 주인공 위커스가 크리스토퍼의 집에서 불법 물건을 찾는 장면에 이 기법이 활용되었다. 조엘 코엔과 에단 코엔의 ''심각한 남자''에서는 랍비 나흐트너와 래리 고프닉의 대화 장면과 랍비의 이전 상담 장면을 교차 편집하면서 점프 컷을 사용하여 혼란스러운 느낌을 주기도 했다.

점프 컷은 때때로 정치적인 의도를 가지고 사용되기도 한다. 이는 관객이 영화적 허구를 인식하게 만들어 이야기의 감정적인 몰입보다는 정치적 메시지에 집중하도록 유도하는 브레히트적인 소외 효과(Verfremdungseffektde) 기법으로 활용된다. 이러한 용례는 세르게이 에이젠슈타인의 ''전함 포템킨'' 일부 장면에서도 찾아볼 수 있다. 알렉산드르 도브젠코는 ''아스널''(1930)에서 한 등장인물의 얼굴 클로즈업 샷을 아홉 번 연속으로 더 가깝게 잘라내는 방식으로 점프 컷을 사용했다. 영화 평론가 마크 커즌스는 이에 대해 "그 조각화는 그의 우유부단함과 혼란을 포착했다"고 평하며, "그 효과는 어색하지만, 시각적 갈등이라는 아이디어는 당시 소련 몽타주 영화의 핵심이었다"고 덧붙였다.[2]

텔레비전에서도 점프 컷이 활용되었다. ''로완 앤 마틴의 래프 인''의 편집자 아서 슈나이더는 이 기법을 선구적으로 사용하여 1968년에 에미상을 수상했다. 점프 컷은 1990년대에 ''살인: 거리의 삶''과 같은 프로그램들이 작은 화면에서도 이 기법을 대중화하기 전까지는 TV에서 흔히 사용되지 않았다. 또한 디스커버리 채널이나 내셔널 지오그래픽 채널에서 제작하는 다큐멘터리 편집에도 자주 사용된다.

이 외에도 "Everybody Have Fun Tonight"과 같은 뮤직 비디오에서 광범위하게 사용되었으며, 빈센트 갤로의 단편 영화 ''플라잉 크라이스트''에서는 예수가 점프하는 여러 장면을 잘라 붙여 마치 날아가는 듯한 착각을 일으키는 데 사용되었다. the show with zefrank가 대중화시킨 온라인 브이로그 형식에서도 자주 활용된다. 영국의 코미디언 러셀 케인은 시사 문제에 대한 풍자적인 비디오 시리즈 "케인닝스(Kaneings)"에서 점프 컷 스타일의 편집을 적극적으로 사용한다.

3. 활용 사례

숏의 중간을 건너뛰거나, 동일한 피사체나 풍경을 유사한 구도로 촬영한 숏끼리 직접 연결하는 컷 기법이다. 관람자는 시간이 갑자기 도약(점프)한 것처럼 느낄 수 있으며, 이는 소리에 비유하면 레코드의 바늘이 튀는 현상과 유사하다.

점프 컷은 영상이 편집되었다는 인상, 즉 인위적으로 만들어진 것이라는 느낌을 주기 쉽고 때로는 위화감이나 불쾌감을 동반할 수 있어 기본적으로는 피하는 경향이 있다. 하지만 의도적으로 사용하여 특정 연출 효과를 높이는 사례도 많기 때문에, 본질적으로 부적절한 기법이라고 단정하기는 어렵다. 영화, 텔레비전 프로그램, 뮤직 비디오, 브이로그 등 다양한 영상 매체에서 특정 목적을 위해 활용되고 있다. 예를 들어, 알렉산드르 도브젠코는 ''아스널''(1930)에서 인물의 혼란스러운 심리를 표현하기 위해 점프 컷을 사용했으며[2], 때로는 불안감을 조성하거나 (문, 디스트릭트 9) 혼란스러운 상황을 묘사하기 위해 (심각한 남자) 사용되기도 한다. 텔레비전에서는 아서 슈나이더가 ''로완 앤 마틴의 래프 인''에서 선구적으로 사용한 이후 점차 활용 범위가 넓어졌다.

3. 1. 영화 및 TV 프로그램

점프 컷은 영화 초창기부터 사용된 기법으로, 영화 제작자 조르주 멜리에스는 특수 효과의 일환으로 인물이나 소품이 갑자기 바뀌거나, 나타나거나, 사라지는 연출에 점프 컷을 활용했다. 정치적인 메시지를 강조하기 위한 목적으로 사용되기도 했는데, 이는 관객이 영화의 비현실성을 인지하게 하여 감정 이입보다는 내용에 집중하도록 유도하는 브레히트적 소외 효과(Verfremdungseffektde)와 연결된다. 세르게이 에이젠슈타인 감독의 영화 ''전함 포템킨''의 일부 장면에서도 이러한 용례를 찾아볼 수 있다.

알렉산드르 도브젠코 감독은 소련 영화 ''아스널''(1930)에서 점프 컷을 사용했다. 한 등장인물의 얼굴을 클로즈업한 장면을 아홉 번에 걸쳐 점점 더 가깝게 편집하여 인물의 불안정한 심리를 효과적으로 표현했다. 영화 평론가 마크 커즌스는 이러한 편집이 "인물의 우유부단함과 혼란을 포착했다"고 평가하며, "다소 어색하게 보일 수 있지만, 시각적 충돌이라는 개념은 당시 소련 몽타주 영화의 핵심이었다"고 덧붙였다.[2]

장 뤽 고다르 감독의 1960년 영화 ''네 멋대로 해라''는 점프 컷을 본격적으로 사용하며 영화사에 큰 영향을 미쳤다. 고다르 감독은 원래 촬영 분량이 너무 길어 제작자의 요구에 따라 절반으로 줄여야 했고, 이 과정에서 장면들을 임의로 잘라 붙여 점프 컷 특유의 분절적인 편집 스타일이 탄생했다고 설명했다. 실제로 임의로 편집했는지에 대해서는 논란이 있지만, 결과적으로 이 영화의 독특한 속도감과 편집 방식은 관객들에게 신선한 충격을 주며 점프 컷 기법을 널리 알리는 계기가 되었다.

점프 컷은 불안정한 탐색 장면을 연출하는 데 사용되기도 한다. 2009년 SF 영화 ''문''에서 주인공 샘 벨이 달 기지의 비밀 공간을 찾는 장면이나, 같은 해 개봉한 영화 ''디스트릭트 9''에서 주인공 비커스가 외계인 크리스토퍼의 집에서 불법 물품을 수색하는 장면 등이 대표적인 예시다. 조엘 코엔과 에단 코엔 형제 감독의 영화 ''심각한 남자''에서는 랍비 나흐트너와 래리 고프닉의 현재 대화 장면과 랍비가 과거에 다른 사람과 상담하던 장면을 점프 컷으로 교차 편집하여 혼란스러운 분위기를 효과적으로 연출했다.

텔레비전 분야에서는 ''로완 앤 마틴의 래프 인''의 편집자 아서 슈나이더가 점프 컷을 선구적으로 활용한 공로로 1968년 에미상을 수상했다. 하지만 텔레비전에서 점프 컷은 오랫동안 흔치 않은 기법으로 여겨졌고, 1990년대에 들어 ''살인: 거리의 삶''과 같은 드라마들이 이 기법을 적극적으로 사용하면서 대중화되었다.

이 외에도 점프 컷은 다양한 매체에서 활용된다. 왕 충의 "Everybody Have Fun Tonight" 뮤직 비디오는 점프 컷을 적극적으로 사용한 대표적인 사례이다. 빈센트 갤로의 단편 영화 ''플라잉 크라이스트''에서는 예수가 점프하는 여러 장면을 잘라 붙여 마치 하늘을 나는 듯한 착시 효과를 만들었다. 온라인 브이로그 형식에서는 the show with zefrank가 점프 컷을 자주 사용하며 이 기법을 대중화시켰다. 영국의 코미디언 러셀 케인은 시사 풍자 비디오 시리즈 "케인닝스(Kaneings)"에서 점프 컷 스타일의 편집을 광범위하게 사용하여 코믹한 효과를 극대화한다.

3. 2. 뮤직 비디오 및 브이로그

왕청의 "Everybody Have Fun Tonight" 뮤직 비디오는 점프 컷을 광범위하게 사용한다.

the show with zefrank가 대중화한 온라인 브이로그에서도 점프 컷이 자주 사용된다. 영국 코미디언 러셀 케인은 시사 문제에 대한 대응으로 "케인닝스"라는 일련의 코믹하고 풍자적인 비디오를 제작했는데, 이들은 점프 컷 스타일의 편집을 광범위하게 사용한다.

3. 3. 뉴스 및 다큐멘터리

뉴스 프로그램 등의 보도 영상, 특히 행인 등과의 인터뷰에서는 점프 컷이 종종 발생한다. 이는 보도의 특성상 촬영 장비나 편집 시간이 제한적인 경우가 많고, 발언 내용을 요약하는 과정에서 편집이 이루어지기 때문이다.

최근에는 유튜브와 같은 동영상 공유 사이트에서 얼굴을 공개하는 기획, 소위 유튜버 영상에서도 점프 컷이 자주 보인다. 동영상 공유 사이트에서는 일반적으로 길이가 긴 영상보다는 짧은 영상이 선호되는 경향이 있다. 따라서 대화 중 발생하는 불필요한 '간격'을 삭제하여 영상 길이를 최대한 줄이려는 편집 과정에서 점프 컷이 사용된다. 또한, 고정된 카메라 한 대로 촬영하는 간단한 제작 방식 역시 점프 컷이 발생하는 원인이 되기도 한다.

4. 오용 사례

"점프 컷"이라는 용어는 종종 영화에서 갑작스럽거나 눈에 띄는 편집을 가리키는 말로 넓게 사용되곤 한다. 하지만 기술적인 의미에서 보면, 이렇게 넓게 사용되는 방식 중 상당수는 정확하지 않다. 특히, 서로 다른 두 피사체 사이를 전환하는 컷은 아무리 갑작스럽고 충격적으로 느껴지더라도 진정한 의미의 점프 컷이라고 보기 어렵다.

점프 컷은 일반적으로 다음과 같은 경우를 포함한다.


  • 이야기 속 시간의 큰 도약을 보여주는 편집. 예를 들어 영화 시민 케인에서는 어린 케인이 보호자에게 "메리 크리스마스"라고 말하는 장면 직후, 25살이 된 케인에게 보호자가 "그리고 새해 복 많이 받으세요"라고 말하는 장면으로 갑자기 넘어가는 유명한 장면이 있다.
  • 연속적인 동작을 보여주는 장면 중간을 갑자기 잘라내어 시간을 압축하는 편집 ("타원형" 편집).


따라서, 단순히 장면과 장면 사이에 시간적 간격이 있다는 이유만으로, 특히 이어지는 두 화면의 구도가 크게 다름에도 불구하고 이를 점프 컷이라고 부르는 것은 잘못된 사용이다. 영화나 영상의 길이는 일반적으로 실제 이야기 속 시간보다 훨씬 짧기 때문에, 불필요한 시간 경과를 생략하고 시간을 건너뛰는 편집은 매우 흔하며 기본적인 편집 기법에 해당한다.

참조

[1] 서적 Film Art: An Introduction https://archive.org/[...] McGraw Hill
[2] 서적 The Story of Film Pavilion


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