코르 드 발레
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1. 개요
코르 드 발레는 발레 공연에서 주역 무용수를 제외한 단체 무용수를 의미한다. 19세기 장 조르주 노베르가 코르 드 발레의 개념을 제시한 이후, 균일한 춤을 통해 무대 연출의 필수 요소로 자리 잡았다. 코르 드 발레는 발레의 분위기를 조성하고, 앙상블 움직임을 통해 대규모 무대 연출을 만들어내는 역할을 한다. 또한, 어린 무용수들이 솔리스트로 성장하기 위한 중요한 발판이 되기도 한다.
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| 코르 드 발레 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 프랑스어 | corps de ballet |
| 의미 | 발레단의 몸통, 무용단의 핵심 |
| 정의 | 발레에서 솔리스트가 아닌 무용수들의 그룹 |
| 역할 | 무대 배경 형성 솔리스트 돋보이게 함 극의 분위기 고조 |
| 역사 및 중요성 | |
| 기원 | 프랑스 궁정 발레 |
| 중요성 | 발레 공연의 필수 요소 발레단의 규모와 수준 나타내는 지표 |
| 구성 및 역할 분담 | |
| 구성원 | 여러 계층의 무용수로 구성 |
| 계층 | 쉬즈 코리페 발레리나 |
| 역할 분담 | 작품과 안무에 따라 역할 분담 |
| 훈련 및 특징 | |
| 훈련 | 엄격하고 체계적인 훈련 필요 높은 수준의 기술과 조화 요구 |
| 특징 | 균일한 동작과 대형 유지 전체적인 조화와 통일성이 중요 |
| 참고 | |
| 러시아어 표기 | 코리페이 (корифей) 코르데발레 (кордебалет) |
| 관련 단체 | 마린스키 극장 (Мариинский Театр) |
2. 역사
1760년 장-조르주 노베르는 슈투트가르트의 메트르 드 발레로 초빙되어 뷔르템베르크 공에게 헌정한 저서 『무용과 발레에 대한 편지』에서 발레 단역 무용수들을 균일하고 대칭적으로 춤추게 하는 것을 처음으로 제시했다.[12] 1803년 노베르는 코르 드 발레는 단역 24명과 통솔자 코리페 8명을 합쳐 총 32명이면 충분하다고 말했다.[15]
이러한 관점은 후대에 이어져 코르 드 발레에 의한 균일한 춤은 현대까지 많은 발레 작품에서 필수적인 요소가 되었다. 그 사용법은 다양하여, 라 바야데르(1877년)의 "그림자의 왕국"처럼 독립된 군무로 사용되거나, 백조의 호수(1895년) 제2막처럼 주역 솔리스트 2명과 얽혀 사용되기도 한다.[17]
한편, 코르 드 발레를 획일적으로 사용하지 않는 시도도 일찍부터 있었다. 쥘 페로는 지젤(1841년)에서 윌리(요정)가 등장하는 제2막에서는 군무를 펼쳤지만, 제1막에서는 병사, 마을 사람들, 집시 등 등장인물에게 다른 움직임을 부여하며 이러한 사용법을 꺼렸다.[18] 미하일 포킨은 페트루슈카(1911년)의 시장 장면에서 코르 드 발레 각 인물을 개성적으로 움직이게 하는 연출을 시도하여 성공을 거두었다.
2. 1. 초기 발전
일부 학자들은 19세기의 코르 드 발레가 프랑스 혁명 합창 축제에서 비롯되었으며, 이는 고대 축제에 뿌리를 두고 있다고 주장한다.[3]1760년, 슈투트가르트에 메트르 드 발레로 초빙된 장-조르주 노베르는 뷔르템베르크 공에게 저서 『무용과 발레에 대한 편지』를 헌정하며 발레의 단역 무용수들을 균일하고 대칭적으로 춤추게 하는 것을 처음으로 제시했다.[12] 이후 노베르는 1803년에 출판한 글에서 코르 드 발레는 단역 24명과 그 통솔자인 코리페 8명을 합쳐 총 32명이면 충분하다고 말하며, 무대 위에서 눈에 띄는 규율정연함을 보병 집단에 비유했다.[15] 또한 코르 드 발레의 춤은 주역의 춤과는 별개이며, "프르미에르 당쇠르의 춤과는 거의 유사성이 없다"고 결론지었다.[16]
이러한 관점은 후대에 이어져 코르 드 발레에 의한 균일한 춤은 현대까지 많은 발레 작품에서 필수적인 요소가 되었다. 그 사용법도 다양하여, 『라 바야데르』(1877년)의 "그림자의 왕국"처럼 독립된 군무로 사용되는 경우와, 『백조의 호수』(1895년) 제2막처럼 주역 솔리스트 2명과 얽혀 사용되는 경우도 있다.[17]
한편, 코르 드 발레를 획일적으로 사용하지 않는 시도도 일찍부터 이루어졌다. 쥘 페로는 『지젤』(1841년)에서 윌리(요정)가 등장하는 제2막에서는 군무를 펼쳤지만, 제1막에서는 이러한 사용법을 꺼려 병사, 마을 사람들, 집시와 같은 등장인물에게 다른 움직임을 부여했다.[18] 마찬가지로 코르 드 발레의 각 인물을 개성적으로 움직이게 하는 연출은 미하일 포킨이 『페트루슈카』(1911년)의 시장 장면에 사용하여 성공했다.
2. 2. "레 프티 라" (Le petit rats)
파리 오페라의 코르 드 발레를 채운 무용수들은 종종 14세의 어린 제자들을 포함했는데, 이들은 애정 어린 별명으로 "레 라" 또는 "레 프티 라"(les petit rats)라고 불렸다.[4] 이 용어에 대한 많은 어원적 설명이 존재한다. 그중 에밀 리트레는 '"demoiselles d'opéra"'(오페라의 어린 아가씨)라는 용어가 간단히 "라"로 축약되었다고 제안했으며, 또는 코르 드 발레의 토슈즈가 연습실의 나무 바닥에서 내는 소리가 쥐가 재빨리 움직이는 소리와 유사하다는 믿음이 있다.[4]1866년, 테오필 고티에(지젤의 작가)는 [https://fr.wikisource.org/wiki/Le_Rat_(Gautier) ''르 라''(Le Rat)라는 에세이를 출판했는데, 이는 이 어린 무용수들의 습관에 대한 애정 어린 유머러스한 묘사였다.[4]
1800년대 후반 파리 오페라 발레에서 ''코르''의 역할에는 어두운 면도 있었다. 무용수들이 공연 전에 몸을 푸는 ''포이에 드 라 당스''(foyer de la danse)는 부유한 남성 오페라 구독자(''아보네'' - abonnés)들이 사업을 하고, 사교 활동을 하고, 발레리나에게 접근할 수 있는 일종의 남성 클럽으로 기능했다. 많은 "프티 라"(petit rats)가 노동자 계층 출신이었고, 이러한 권력 구조 때문에, 그들은 이러한 구독자들의 애정과 제안에 굴복할 재정적 및 경력적 인센티브를 받았을 것이다.[6] 그러나 이 주제에 대한 생존하는 동시대 기록은 ''레 프티 라'' 자체의 경험이나 관점을 기록하는 경우는 거의 없으며, 종종 소문 측면으로 치우친다.[7]
2. 3. 20세기 이후
파리의 불꽃과 같은 발레 작품들은 24~32명의 무용수로 구성된 대규모 코르 드 발레를 활용하여 스토리텔링에서 코르 드 발레의 적극적인 역할을 개척했다.21세기에 들어서면서 코르 무용수에게는 "개인으로서 더 다재다능하고 기교적"일 것이 요구되었고, 이는 "과중한 업무 일정으로 인해 그 어느 때보다 더 많은 정서적, 신체적 어려움"을 야기했다.[8] 이들은 보통 무용단에서 가장 낮은 임금을 받으며, 연중 고용이 보장되지 않는 경우가 많다.[9] 이러한 어려움에도 불구하고 많은 코르 무용수들은 자신의 위치에 자부심과 유대감을 느낀다. 은퇴한 무용수이자 조프리 발레의 교수인 카린 엘리스-웬츠는 "사람들은 훌륭한 경력을 쌓고 코르에 남아 있을 수 있다는 것을 알아야 한다"고 말했다.[10]
1760년, 장-조르주 노베르는 슈투트가르트의 메트르 드 발레로 초빙되어 뷔르템베르크 공에게 헌정한 저서 『무용과 발레에 대한 편지』에서 발레 단역 무용수들을 균일하고 대칭적으로 춤추게 하는 것을 처음으로 제시했다.[12] 이후 1803년에 출판한 글에서 노베르는 코르 드 발레는 단역 24명과 통솔자 코리페 8명을 합쳐 총 32명이면 충분하다고 말하며, 무대 위에서의 규율정연함을 보병 집단에 비유했다.[15] 또한 코르 드 발레의 춤은 주역의 춤과는 별개이며, "프르미에르 당쇠르의 춤과는 거의 유사성이 없다"고 결론지었다.[16]
이러한 관점은 후대에도 이어져 코르 드 발레의 균일한 춤은 현대까지 많은 발레 작품에서 필수적인 요소가 되었다. 그 사용법은 다양하여, 라 바야데르(1877년)의 "그림자의 왕국"처럼 독립된 군무로 사용되거나, 백조의 호수(1895년) 제2막처럼 주역 솔리스트 2명과 얽혀 사용되기도 한다.[17]
한편, 코르 드 발레를 획일적으로 사용하지 않는 시도도 일찍부터 있었다. 쥘 페로는 지젤(1841년)에서 윌리(요정)가 등장하는 제2막에서는 군무를 펼쳤지만, 제1막에서는 병사, 마을 사람들, 집시 등 등장인물에게 다른 움직임을 부여하며 이러한 사용법을 꺼렸다.[18] 미하일 포킨은 페트루슈카(1911년)의 시장 장면에서 코르 드 발레 각 인물을 개성적으로 움직이게 하는 연출을 시도하여 성공을 거두었다.
3. 역할 및 기능
코르 드 발레는 무용단에 있어 척추와 같아, 틀, 지지, 맥락 및 미적 형태를 제공한다.[2] 코르 드 발레는 발레의 분위기, 장면, 뉘앙스를 설정하고, 발레단 단원들 간의 연결과 동지애를 형성하며, 앙상블 움직임과 안무를 통해 대규모 무대 연출을 만들어낸다.[1]
코르 드 발레는 물리적인 세계를 구축하는 것 외에도, 어린 무용수들이 솔리스트나 주역으로 승진하기 전에 무용단 생활과 고전 발레의 구조를 배우는 중요한 발판 역할을 한다.[1]
1760년, 장 조르주 노베르는 뷔르템베르크 공에게 헌정하는 저서 『무용과 발레에 대한 편지』를 통해 발레의 단역 무용수들을 균일하고 대칭적으로 춤추게 하는 것을 처음으로 제시했다.[12] 이후 1803년에 출판한 글에서 코르 드 발레는 단역 24명과 그 통솔자인 코리페 8명을 합쳐 총 32명이면 충분하다고 말하며, 무대 위에서 눈에 띄는 규율정연함을 보병 집단에 비유했다.[15] 또한 코르 드 발레의 춤은 주역의 춤과는 별개이며, "프르미에르 당쇠르의 춤과는 거의 유사성이 없다"고 결론지었다.[16]
이러한 관점은 후대에 이어져 코르 드 발레에 의한 균일한 춤은 현대까지 많은 발레 작품에서 필수적인 요소가 되었다. 그 사용법도 다양하여, 『라 바야데르』(1877년)의 "그림자의 왕국"처럼 독립된 군무로 사용되는 경우와, 『백조의 호수』(1895년) 제2막처럼 주역 솔리스트 2명과 얽혀 사용되는 경우도 있다.[17]
한편, 코르 드 발레를 획일적으로 사용하지 않는 시도도 일찍부터 이루어졌다. 쥘 페로는 『지젤』(1841년)에서 윌리(요정)가 등장하는 제2막에서는 군무를 펼쳤지만, 제1막에서는 이러한 사용법을 꺼려 병사, 마을 사람들, 집시와 같은 등장인물에게 다른 움직임을 부여했다.[18] 마찬가지로 코르 드 발레의 각 인물을 개성적으로 움직이게 하는 연출은 미하일 포킨이 『페트루슈카』(1911년)의 시장 장면에 사용하여 성공했다.
4. 한국 발레에서의 코르 드 발레
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5. 관련 용어
- 발레리나
6. 미디어
인상주의 화가 에드가 드가는 파리 오페라 발레단 무용수들을 자신의 작품에 자주 등장시켰으며, 이는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부이다. 드가는 발레에 할애된 그림, 모노타입, 드로잉을 총 1,500점 정도 남겼으며, 일부 조각 작품도 있다.[6]
참조
[1]
웹사이트
5 Reasons to Love the Corps de Ballet
https://pointemagazi[...]
2022-10-07
[2]
웹사이트
The Silent Majority: Surviving and Thriving in the Corps de Ballet
https://www.dancemag[...]
2023-06-24
[3]
서적
Choruses, Ancient and Modern
https://doi.org/10.1[...]
Oxford University Press
2023-06-24
[4]
웹사이트
Petit Rat
https://www.operadep[...]
2023-06-24
[5]
웹사이트
The Rats: The Dancers of the Corps-de-Ballet
https://gl-tch.org/g[...]
2023-06-24
[6]
웹사이트
The sordid truth behind Degas' ballet dancers
https://www.cnn.com/[...]
2023-06-24
[7]
간행물
Artiste or coquette? Les petits rats of the Paris Opera ballet
https://journals.sag[...]
2023-06-24
[8]
웹사이트
The Silent Majority: Surviving and Thriving in the Corps de Ballet
https://www.dancemag[...]
2023-06-24
[9]
웹사이트
The Silent Majority: Surviving and Thriving in the Corps de Ballet
https://www.dancemag[...]
2023-06-24
[10]
웹사이트
The Silent Majority: Surviving and Thriving in the Corps de Ballet
https://www.dancemag[...]
2023-06-24
[11]
서적
Corps de ballet
The Concise Oxford Dictionary of Ballet
1982
[12]
서적
Corps de ballet
Dictionnaire de la Danse, Larousse
2008
[13]
서적
バレエの基礎知識
創元社
1950
[14]
웹사이트
Кордебалет
https://www.mariinsk[...]
[15]
서적
補五の手紙
舞踊とバレエについての手紙, 冨山房
1974
[16]
문서
ibid
[17]
문서
"Кордебалет", «Энциклопедия Русский балет»
Согласие
1997
[18]
서적
The Ballet called Giselle
C. W. Beaumont
1945
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