턴테이블리즘

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1. 개요

턴테이블리즘은 턴테이블과 믹서를 사용하여 소리를 조작하고 음악을 만드는 기술을 의미한다. 1930년대 실험 음악에서 시작되어 1970년대 힙합 문화에서 발전했으며, 쿨 DJ 헉, 아프리카 밤바타, 그랜드마스터 플래쉬 등이 선구자이다. 1990년대에는 독립적인 장르로 발전하여 스크래칭, 비트 저글링 등의 기술이 등장했다. 턴테이블리스트들은 DMC 월드 DJ 챔피언십과 같은 대회를 통해 기량을 겨루며, 비주얼 턴테이블리즘과 디지털 기술과의 결합 등 다양한 형태로 진화하고 있다. 한국에서는 1990년대 후반부터 턴테이블리즘이 소개되었으며, DJ 렉스, DJ 네가 등이 활동했다.

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턴테이블리즘
개요
정의	턴테이블을 악기로 사용하여 소리를 조작하는 예술
설명	턴테이블리즘은 단순히 음악을 재생하는 것을 넘어, 턴테이블을 악기처럼 사용하여 독창적인 소리와 음악을 만들어내는 예술 형태이다. 디제잉 기술을 넘어선 창조적인 영역으로 간주된다.
주요 기술	스크래칭 믹싱 비트매칭 저글링
역사
기원	1970년대 힙합 DJ들에 의해 시작됨
선구자	그랜드마스터 플래시 DJ 쿨 허크 아프리카 밤바타아
발전	1980년대 이후 다양한 기술과 스타일이 발전하며 독립적인 예술 장르로 자리매김
기술 및 스타일
스크래칭 (긁기)	레코드판을 앞뒤로 움직여 독특한 소리를 만드는 기술
믹싱	두 개 이상의 음원을 자연스럽게 연결하는 기술
비트매칭	곡의 속도를 맞춰 자연스러운 연결을 만드는 기술
저글링	동일한 음원을 반복적으로 사용하여 리듬을 만드는 기술
장비
주요 장비	턴테이블 (최소 2대) DJ 믹서 헤드폰
추가 장비	샘플러 이펙터 컴퓨터 및 소프트웨어 (디지털 턴테이블리즘)
주요 아티스트
턴테이블리스트	그랜드마스터 플래시 DJ 쿨 허크 DJ 재지 제프 Q-Bert DJ 샤도우 믹스 마스터 마이크
영향
음악 장르	힙합 일렉트로니카 실험 음악
관련 문화	DJ 문화 전반에 큰 영향을 미침
특징
차별성	일반적인 디제잉과는 달리 턴테이블을 악기처럼 연주하여 창의적인 사운드를 만들어내는 것이 특징
연주 방식	미리 녹음된 음원을 재생하는 것 외에 즉흥적인 연주와 퍼포먼스를 통해 독창성을 강조

2. 역사

턴테이블이 악기로 사용된 역사는 1930년대 구체 음악가들과 존 케이지, 피에르 쉐페흐 등의 실험적 작곡가들이 턴테이블을 샘플링 등에 활용하면서 시작되었다. 존 케이지의 "가상 풍경 No.1"은 두 개의 다른 속도의 턴테이블과 녹음기 등을 활용하여 제작되었다. 에드가 바레즈 역시 1930년에 턴테이블을 실험했지만, 작품을 만들지는 않았다. 이러한 역사는 힙합의 턴테이블리즘과는 직접적인 연관은 없지만, 크리스천 마클레이 같은 현대 실험 음악가들에게 큰 영향을 주었다.

1960~70년대 팝 레코드에서도 턴테이블 효과를 찾아볼 수 있다. Credence Clearwater Revival의 "Walk on the Water"에는 백스핀 효과가 사용되었다. 하지만 현대적 의미의 턴테이블리즘은 1970년대 말 힙합과 함께 등장했다.

2. 1. 선구자들

Kool DJ Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash는 현재 DJ의 역할을 확립한 선구자들로 평가받고 있다.^[40] Kool Herc의 브레이크 비트 디제잉 발명은 힙합의 기초를 만들었으며, "턴테이블리스트로서의 DJ" 개념 확립 역시 중요하다.

Kool Herc은 브레이크를 무한히 반복시키는 브레이크 비트 테크닉을 소개했다. 이는 두 장의 똑같은 레코드판을 이용해 DJ 믹서에서 서로 바꿔가면서 트는 것으로, A판이 돌아가는 동안 DJ는 B판을 똑같은 부분으로 돌려놓고 A판의 브레이크가 끝나는 순간 틀어 관중들이 눈치채지 못하고 브레이크를 계속 즐길 수 있게 한다.

이러한 Kool Herc의 혁신적인 기술은 턴테이블리즘 발전의 길을 닦았다. 그는 음악을 틀고 믹싱하는 것을 넘어 새로운 형태의 디제잉을 개발했으며, DJ가 파티의 주인공이 되어 관중들의 퍼포먼스를 평가하게 되는 개념으로 발전시켰다.

스크래칭을 독립화시킨 것은 Flash의 제자였던 Grand Wizard Theodore였다. 그는 레코드 소리를 끄기 위해 레코드판에 손을 댔다가 바늘 아래 판을 왔다갔다시키면서 소리를 내는 스크래칭을 '발견'했다. Theodore가 발견했지만, 초기 컨셉을 확립하고 대중에게 선보인 것은 Flash였다.

DJ Grand Mixer DXT는 한 개 이상의 턴테이블에서 리듬을 타며 스크래칭하는 것을 연습, 스크래칭의 개념을 확장시켰다. 그는 두 음반을 서로 다른 속도로 둬 피치를 바꾸는 기술을 사용했으며, DST란 이름으로 Herbie Hancock의 히트곡 ''Rockit''에 참여하였다.^[40]

이들은 훗날 턴테이블리즘이라는 장르를 세우는 주춧돌을 놓았다.

뉴욕이 힙합씬에서 우위를 점하고 있었으나, 100마일도 채 안 떨어진 필라델피아에서도 스크래칭의 현대화가 진행되었다. DJ Cash Money와 DJ Jazzy Jeff로 이루어진 DJs Spinbad란 팀은 레코드판의 일정 부분이 바늘 위로 지나가는 동안 페이더를 껐다 키는 트랜스포밍 (transforming) 기술을 연구했다. 트랜스포머 스크래칭은 음조를 확장시키면서 스크래칭의 리듬적 가능성을 확대했다.

2. 2. 힙합 문화의 태동과 발전

현대 음악 장르로서의 턴테이블리즘은 힙합에 뿌리를 두고 있다. 턴테이블리즘의 핵심인 디제잉은 힙합의 "다섯 기둥" (디제잉, 랩핑, 그래피티, 브레이킹, 비트박싱) 중 하나이다. Kool DJ Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash는 현재 DJ의 역할을 확립한 선구자들로 평가받고 있다.^[40]

쿨 허크가 발명한 브레이크 비트 디제잉은 힙합의 다른 모든 요소를 낳았고, "DJ는 턴테이블리스트"라는 개념 확립에 큰 영향을 주었다.

"브레이크"는 몇 초 길이의 음악 조각으로, 일반적으로 모든 음악이나 대부분의 음악이 퍼커션 외에는 멈추는 "간주" 형태를 취한다. 쿨 허크는 브레이크를 무한정 연장하는 방법으로 브레이크 비트 기술을 도입했다. 이는 동일한 레코드를 두 개 구입하고, 각 레코드에서 브레이크를 찾은 다음 DJ 믹서를 사용하여 한 레코드에서 다른 레코드로 전환하는 것이다. 예를 들어, 레코드 ''A''가 연주될 때 DJ는 레코드 ''B''에서 동일한 브레이크로 빠르게 되돌아간다. 그러면 청취자가 DJ가 레코드를 전환한 것을 알아차리지 못할 특정 순간에 다시 ''A''를 대체하게 된다. 그 아이디어를 사용하여 그랜드마스터 플래시는 쿨 허크의 브레이크 비트 DJing 발명을 발전시켜 퀵 믹스 이론을 생각해냈고, 플래시는 레코드의 일부를 시계처럼 분할했다.^[16] 그는 이를 "... 커팅, 백스핀, 더블 백과 같다"고 묘사했다.^[16]

쿨 허크의 혁신적인 기술은 턴테이블리즘이 발전하는 데 중요한 길을 열었다. 그는 레코드를 차례로 연주하고 믹싱하는 것만으로는 이루어지지 않는 새로운 형태의 DJing을 개발했다. DJ가 파티의 "주요" 인물이 되어 음악을 만들고, 한 노래의 베이스라인을 다른 노래의 비트와 믹싱하기 때문에 특정 날의 공연은 다른 날과 다를 것이다(Greasley & Prior, 2013). DJ는 기술적 수준과 엔터테인먼트 수준 모두에서 군중에게 비판적으로 평가받을 것이다.

플래시의 제자인 Grand Wizard Theodore는 우연히 스크래칭을 발견했다. 그는 어느 날 어머니가 그를 부르는 동안 턴테이블의 음악을 멈추기 위해 레코드에 손을 대고, 스타일러스 아래에서 레코드를 앞뒤로 움직여 우연히 스크래칭 소리를 발견했다. 시어도어가 스크래칭을 발견했지만, 플래시는 초기 개념을 발전시키고 라이브 쇼와 녹음에서 대중에게 선보이는 데 도움을 주었다. DJ 그랜드 믹서 DXT는 또한 레코드(종종 두 개)의 리듬을 스크래칭하고, 서로 다른 속도를 사용하여 녹음된 음표 또는 소리의 피치를 변경하는 연습을 통해 스크래칭 개념을 발전시킨 공로를 인정받고 있다(Alberts 2002). DXT는 허비 행콕의 히트곡 "Rockit"에 (DST로) 출연했다.^[15] 이러한 초창기 선구자들은 이후 턴테이블리스트 예술 형태로 부상하는 기본적인 관행을 굳혔다. 스크래칭은 1980년대에 힙합 음악의 주요 요소가 되었고, 프로듀서와 DJ가 레코드와 라이브 쇼에서 사용했다. 1980년대 말에는 레코드에서 스크래칭 소리를 듣는 것이 매우 흔해졌으며, 일반적으로 트랙의 코러스나 제작의 일부로 사용되었다.

무대에서 DJ는 MC가 라임하고 랩을 할 수 있도록 음악을 제공하고, 공연 중에 레코드를 스크래칭하며 MC의 언어 기술과 함께 자신의 기술을 선보였다. 이러한 MC와 DJ의 '방정식'의 가장 잘 알려진 예는 아마도 두 명의 MC와 한 명의 DJ로 구성된 Run-D.M.C.일 것이다. DJ인 잼 마스터 제이는 Run DMC의 프로덕션과 공연에 그의 턴테이블리즘이 매우 중요했기 때문에 그룹의 핵심적인 부분이었다. 플래시와 밤바타아가 턴테이블을 사용하여 반복을 탐구하고, 리듬을 변경하고, 힙합 사운드의 특징이 될 악기적 스태브와 펀치 구절을 만들 때, 그랜드마스터 DST는 "진짜" 음악가들을 그들의 영역에서 바쁘게 활동했다. 1983년 허비 행콕의 싱글 "Rockit"에서 그의 스크래칭은 아마도 모든 DJ 트랙 중 가장 영향력 있는 트랙이 되었고, (그랜드마스터 플래시의) "[The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel|Wheels of Steel]]"보다도 DJ를 프론트맨이 아니더라도 레코드의 스타로 만들었다.

뉴욕이 힙합 세계에서 계속 우위를 점하고 있음에도 불구하고, 스크래치 DJing은 100마일도 안 되는 필라델피아에서 현대화되었으며, 여기에서 변압기 스크래칭을 발명하여 DJ의 귀환을 위한 분위기를 조성했다. DJ 스핀배드, DJ 캐시 머니, DJ 재지 제프가 개발한 변형은 기본적으로 스타일러스에서 소리 덩어리(리프 또는 짧은 구두 표현)를 움직이면서 페이더를 켜고 끄는 것이었다. 스크래칭의 음역과 리듬 가능성을 확장하면서, 변압기 스크래치는 힙합 문화의 잘게 쪼개진 미학을 전형적으로 보여주었다. 힙합은 큰 돈이 되기 시작했고 개성의 컬트가 장악하기 시작했다. 힙합은 래퍼에게 봉사하는 데 매우 충실해졌고, 캐시 머니와 DJ 재지 제프는 앨범에 트랙 하나를 받았다. 예를 들어 DJ 재지 제프의 "A Touch of Jazz" (1987)와 "Jazzy's in the House" (1988)와 캐시 머니의 "The Music Maker" (1988)가 있다. 이 시기의 다른 중요한 DJ 트랙으로는 Tuff Crew의 DJ 투 터프의 "Behold the Detonator", "Soul Food" (둘 다 1989), Gang Starr의 "DJ 프리미어 in Deep Concentration" (1989) 등이 있다.

턴테이블리즘의 탄생 배경에는 힙합 그룹에서 DJ의 퇴장이라는 큰 변화가 있었다. 1990년대 초부터 디지털 오디오 테이프의 등장으로 DJ가 음악을 제공할 필요가 없어지면서 DJ들은 언더그라운드에서 기술을 연마했다. 90년대 중반, 턴테이블리즘은 힙합의 서브 장르로 새롭게 태어났다.

턴테이블리스트라는 단어를 만든 사람은 논란이 있지만, 미국 서부 샌프란시스코 베이 에어리어 지역을 중심으로 만들어졌다는 것이 중론이다. Invisibl Skratch Piklz의 DJ Disk나 Beat Junkies, Dilated Peoples의 DJ Babu가 처음 만들었다는 설이 있다.

1990년대 중후반, 턴테이블리즘과 턴테이블리스트라는 단어는 확립되고 보편화되었다. 이 시기에는 D-Styles, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush 등의 솔로와 Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, X-Ecutioners 같은 DJ 팀, 레이블, DMC, ITF 같은 DJ 배틀이 대거 등장했으며, 스크래칭 등 여러 기술의 진화도 나타났다.

2000년대에 접어들어 턴테이블리즘은 널리 대중화되어 메인스트림에서 받아들여졌으며, 더욱 발전하였다. DJ Shadow, Mix Master Mike, Cut Chemist 등이 턴테이블의 "장인"으로 인정받고 있다.

턴테이블리즘은 다이렉트 드라이브 턴테이블의 발명에서 유래되었다. 초기 벨트 드라이브 턴테이블은 시동 시간이 느리고, 백스핀이나 스크래칭으로 인해 벨트가 끊어지면서 마모 및 파손되기 쉬워 턴테이블리즘에 적합하지 않았다.^[9]^[10] 최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블은 오사카에 본사를 둔 파나소닉(구 파나소닉)의 엔지니어인 오바타 슈이치에 의해 발명되었다.^[11]^[9] 1969년 파나소닉은 최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블인 SP-10을 출시했고,^[12] 이는 그들의 영향력 있는 테크닉스 턴테이블 시리즈의 첫 번째 제품이었다.^[12]

턴테이블리즘의 선구자 중 한 명은 뉴욕으로 이주한 자메이카 출신의 DJ 쿨 허크였다.^[13] 그는 자메이카 더브 음악에서 턴테이블 기술을 도입했으며,^[8] 뉴욕으로 이주한 후 처음으로 설치한 사운드 시스템에 사용된 테크닉스 SL-1100의 다이렉트 드라이브 턴테이블 기술을 통해 새로운 기술을 개발했다.^[13]

가장 영향력 있는 턴테이블은 테크닉스 SL-1200이었으며,^[14] 1972년 시장에 출시되었다.^[9] 이 턴테이블은 1970년대 뉴욕시 힙합 DJ인 그랜드 위저드 시어도어와 아프리카 밤바타 등이 채택했다. 그들은 SL-1200 덱으로 실험하면서 스크래칭 기술을 개발했다.^[14] 이후 턴테이블리즘은 힙합 문화에서 널리 퍼졌고, SL-1200은 수십 년 동안 DJ 문화에서 가장 널리 사용되는 턴테이블로 남았다.^[12]^[14]

2. 3. 1990년대: 턴테이블리즘의 독립

1990년대 초, 힙합 그룹에서 DJ의 역할이 축소되기 시작했다. 이는 디지털 오디오 테이프의 등장으로 DJ가 음악을 제공할 필요가 없어졌기 때문이었다. DJ들은 언더그라운드에서 스크래칭 등의 기술을 연마했고, 90년대 중반 "턴테이블리즘"이라는 힙합의 서브 장르로 새롭게 태어났다. 턴테이블리즘은 DJ가 중심이 되어 턴테이블과 믹서를 이용해 소리를 조작하고 편집하여 음악을 만들어내는 장르이다.^[40]

턴테이블리스트, 턴테이블리즘이라는 단어를 누가 만들었는지는 논란이 있지만, 미국 서부 샌프란시스코 베이 에어리어 지역을 중심으로 만들어졌다는 것이 중론이다. Invisibl Skratch Piklz의 DJ Disk가 만들었다는 설, Beat Junkies, Dilated Peoples의 DJ Babu가 처음 퍼뜨렸다는 설, 1991년 전 세계 Supremacy 챔피언이자 Lauryn Hill의 DJ였던 DJ Supreme이라는 설 등이 있다.

DJ Babu는 2005년 Spin Science 지와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

> 95년쯤, 나는 배틀에 몰두해서 끊임없이 턴테이블 작업을 하고, 새로운 기술과 스크래치를 익히고 있었다...[나는] "이해"라는 믹스테이프를 만들었는데, 거기에 멜로-D와 D-스타일스가 참여한 "턴테이블리즘"이라는 트랙이 있었다. 그리고 이것이 턴테이블리스트라는 모든 것의 시작이었다. 플레어와 같은 모든 새로운 기술이 등장하던 시기였고, 샌프란시스코와 로스앤젤레스 사이의 캘리포니아에는 이러한 기술을 아는 사람이 20명 정도 있었을 것이다. 그래서 우리는 그 기술들을 연구하고, 대화를 나누며, 이러한 기술과 새로운 스크래치 방식이 우리에게 가져다주는 아이디어에 대해 논의했다.

1990년대 중후반, 턴테이블리즘과 턴테이블리스트라는 단어가 확립되고 보편화되었다. 이 시기에는 D-Styles, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush 등의 솔로와 Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, X-Ecutioners 같은 DJ 팀, 레이블, DMC, ITF 같은 DJ 배틀이 대거 등장했으며, 스크래칭 등 여러 기술의 진화도 나타났다. 플레어 (flare), 크랩 (crab), 오빗 (orbit) 같은 새로운 스크래칭 기술과 비트 저글링이 등장했다. 비트 저글링은 X-Men (이후 X-Ecutioners)의 Steve Dee가 발명한 기술로, 두 개의 똑같은 드럼 패턴을 가진 레코드판을 이용해 전혀 새로운 드럼 패턴을 만들어내는 것이다.

2. 4. 한국에서의 턴테이블리즘

1992년 발매된 서태지와 아이들의 1집 수록곡 '이 밤이 깊어가지만' 등에는 스크래치 소리가 녹음되어 있으며, 이것은 한국에서 스크래치 소리가 담긴 가장 초기의 작품 중 하나이다. 이것은 실제 디제이가 했다기보다는 스크래치 소리를 그대로 녹음하여 가져온 것이었다.^[1]

본격적으로 '턴테이블리스트'가 한국에 등장한 것은 클럽 마스터플랜의 개장과 함께 DJ Wreckx 등이 최초로 일컬어지며, 여기에서 남사당패 같은 DJ 팀이 만들어지기도 하였다.^[1] 최초의 턴테이블리즘 트랙인 '태어나서 처음' 역시 2000년 발매된 'MP HIPHOP Project 2000 초' 앨범의 수록곡이다.^[1] 이후 DJ Nega, DJ Wreckx 등의 DJ 레슨으로 많은 후배들이 양성되었다.^[1]

2004년에는 처음으로 턴테이블리즘을 컨셉으로 한 앨범인 unknownDJs의 'miniskurt music'이 발표되었으며, 이후 Bust This, DJ Wegun 등을 필두로 여러 앨범이 발표되었다.^[1]

한국에서는 비교적 DJ의 비중이 과소평가받고 있으며, 이를 타파하기 위해 Humorous 3, Superrappin' PJ, Epik High 등 전형적인 올드 스쿨의 형식 (2MC & 1DJ)으로 이루어진 그룹들이 나타나 활동하곤 하였다.^[1]

3. 주요 기술

N.A.S.A. (DJ Zegon & Squeak E. Clean). 왼쪽에 있는 DJ는 헤드폰으로 큐 채널을 들으면서 레코드의 일부를 큐잉하고 있다.

1990년대는 턴테이블리즘이 성숙하는 데 중요한 시기였다. 이 시기에는 D-Styles, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush 등의 솔로와 Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, X-Ecutioners 같은 DJ 팀, 레이블, DMC, ITF 같은 DJ 배틀이 대거 등장했다.

턴테이블리즘의 주요 기술은 다음과 같다.

스크래칭: 턴테이블리즘의 핵심 기술 중 하나로, 레코드판을 앞뒤로 움직이며 소리를 내는 기술이다. 다양한 방식으로 발전되어 왔으며, 여러 하위 기술들이 존재한다.
비트 저글링: 두 개의 동일한 드럼 패턴을 가진 레코드판을 이용하여 새로운 드럼 패턴을 만들어내는 기술이다.

턴테이블리즘에 대한 학문적 연구 논문 (White 1996)에서는 턴테이블을 실제 악기로 인정받을 수 있는지에 관해 논하면서 백스피닝, 커팅, 스크래칭, 블렌딩 같은 턴테이블리즘의 기본적 기술을 설명하였다. 이 논문은 힙합 DJ는 타이밍, 순발력, 음악적 창의력 외에도 숙련된 음악가가 필요한 모든 기술을 갖춰야 한다고 결론 내렸다.

3. 1. 스크래칭

스크래칭은 턴테이블리즘의 가장 중요한 테크닉 중 하나로, Grand Wizard Theodore가 우연히 발견했다. 그는 어머니가 부르는 소리에 레코드 소리를 끄려다 레코드판에 손을 댔고, 바늘 아래 판을 왔다갔다시키면서 소리를 내는 스크래칭을 '발견'했다.^[40] 발견은 Theodore가 했지만, 초기 컨셉을 확립하고 대중에게 공연과 앨범을 통해 선보인 것은 Flash였다.

Grand Mixer DXT는 한 개 이상의 턴테이블에서 리듬을 타며 스크래칭하는 것을 연습, 스크래칭의 개념을 확장시킨 사람으로 평가받는다. 그는 두 음반을 서로 다른 속도로 둬 피치를 바꾸면서 스크래칭을 했다.^[40] DXT는 Herbie Hancock의 히트곡 ''Rockit''에 참여하기도 했다.^[40]

1980년대에 스크래칭은 힙합 음악의 주요 요소가 되었고, 프로듀서와 DJ가 레코드와 라이브 쇼에서 널리 사용했다. 1980년대 말에는 노래의 일부로 스크래칭이 들어가는 것이 매우 흔했다. 무대에서 DJ는 MC가 랩을 할 수 있는 음악을 틀어주는 것 외에 자신만의 스크래칭 스킬을 뽐내기도 했다. Run DMC는 MC와 DJ의 관계를 잘 보여준 그룹 중 하나로, DJ였던 Jam Master Jay의 턴테이블 기술은 Run DMC의 음악에 필수적이었다.

필라델피아에서는 DJ Cash Money와 DJ Jazzy Jeff가 레코드판의 일정 부분이 바늘 위로 지나가는 동안 페이더를 껐다 키는 기술인 트랜스포밍 (transforming)을 연구 중이었다.

1990년대에는 스크래칭의 더 진화된 기술들이 등장해 새로운 리듬과 다양한 소리를 만들어냈다. 비교적 단순한 소리와 리듬으로 시작된 스크래칭은 더 복잡한 소리와 리듬 패턴을 그려내며 턴테이블리즘의 음악적 폭을 넓혔다. 이에 따라 오빗 (orbit) 같은 새로운 기술도 나타나 이름이 붙여졌고, DJ들이 서로 가르치고 자랑하면서 퍼져나갔다.

1990년대에 나타난 중요한 기술 중 하나로 "스크래치 드러밍"이라 불리는 비트 저글링도 있다. 이 기술은 X-Men (이후 X-Ecutioners)의 Steve Dee가 발명하였는데, 두 개의 똑같은 드럼 패턴을 가진 레코드판을 이용해 전혀 새로운 드럼 패턴을 만들어내는 것이다.

2000년대에 들어 턴테이블리즘과 턴테이블리스트는 널리 대중화되어 메인스트림에서 받아들여졌으며, 이를 통해 더욱 발전했다.

'''티어'''는 턴테이블리스트가 사용하는 스크래치 기법의 일종으로, 턴테이블 위에서 레코드를 손으로 움직여서 만들어낸다. 베이비 스크래치와 유사하게 페이더 없이 수행할 수 있지만, DJ가 레코드를 뒤로 당길 때 스트로크 중간에 손을 찰나의 순간 멈춘다는 점에서 베이비 스크래치와는 다르다. 결과적으로 한 번의 정방향 소리와 두 번의 역방향 소리가 난다. 이 스크래치는 반대로 정방향 스트로크에서 일시 중지하여 수행할 수도 있다. 기본적인 티어는 보통 크로스페이더를 완전히 열어둔 상태에서 수행되지만, 레코드 핸드로 티어를 하면서 페이더 핸드로 소리를 켜고 끄는 방식으로 플레어와 같은 다른 스크래치와 결합할 수도 있다.

'''오빗'''은 턴테이블리스트가 사용하는 스크래치 유형 중 하나로, 레코드를 앞으로 또는 뒤로, 또는 그 반대로 순차적으로 움직이는 모든 스크래치를 의미한다. DJ 디스크가 개발했으며, DJ 큐버트에게 배운 플레어를 결합한 것이다. 보통 오빗이라고 하면 플레어 오빗을 말하는 경우가 많다. 예를 들어, 1 클릭 앞으로 플레어와 1 클릭 뒤로 플레어를 빠르게 연속으로 실행하면 (총 4개의 매우 짧고 뚜렷한 소리가 생성됨) 1 클릭 오빗이 된다. 2 클릭 앞으로 플레어와 2 클릭 뒤로 플레어를 빠르게 연속으로 실행하면 (총 6개의 매우 뚜렷한 소리가 생성됨) 2 클릭 오빗이 된다. 오빗은 단일 오빗 동작으로 한 번 수행하거나, 주기적이며 끊임없이 반복되는 오빗 사운드를 만들기 위해 시퀀싱할 수 있다.

"치프"는 턴테이블리스트가 사용하는 스크래치 유형으로, 레코드를 움직이는 것과 크로스페이드 믹서를 함께 사용하여 만들어진다. DJ 재지 제프가 발명했으며, 상당한 수준의 협응력이 필요하기 때문에 수행하기 다소 어렵다. 스크래치는 크로스페이더를 연 상태에서 시작한다. 그런 다음 DJ는 처음 열렸던 채널을 닫으면서 레코드를 앞으로 움직여 첫 번째 사운드를 끝낸다. 그 다음, 반대 방식으로, DJ는 레코드를 뒤로 움직이면서 채널을 열어 보다 제어된 소리의 "베이비 스크래치"를 만든다. 빠르게 연달아 하면 치프 소리가 나는 것처럼 들린다.

"스태브(Stab)"는 스크래치 테크닉의 일종인 "치르핑(Chirping)"과 매우 유사하지만, 크로스페이더를 닫아야 한다는 차이점이 있다. 스태브는 레코드를 앞뒤로 빠르게 움직이면서 엄지손가락으로 크로스페이더를 조작해야 하며, 이로 인해 최소한의 소리가 발생하여 날카로운 "스태빙(Stabbing)" 소리가 만들어진다.

3. 1. 1. 플레어

'''플레어(Flare)'''는 턴테이블리스트들이 사용하는 스크래치 기술의 일종으로, 1987년 DJ Flare에 의해 발명되었다. 턴테이블에서 손으로 레코드를 움직이는 동작과 크로스페이더의 빠른 움직임을 조합하여 만들어진다. 이 스크래치 기술은 "트랜스폼(transform)"과 유사하지만, 소리를 잘라내는 것부터 시작하는 대신 소리를 켜둔 상태에서 시작하여, 페이더 슬롯 바깥쪽에서 페이더를 튕겨 소리를 끊었다가 순식간에 다시 켜는 방식으로 소리를 조각낸다.

DJ가 페이더 슬롯의 측면을 튕길 때마다 뚜렷한 딸깍 소리가 나는데, 이 때문에 플레어는 클릭 횟수에 따라 이름이 붙여진다. 단순한 1클릭 플레어는 소리를 켜둔 상태에서 시작하여, 레코드 핸드의 한 번의 스트로크 동안 페이더를 매우 빠르게 한 번 튕겨 두 개의 뚜렷한 소리를 내고, 페이더를 연 상태로 끝나는 포워드 스크래치이다. 마찬가지로, 2클릭, 3클릭, 그리고 DJ가 충분히 빠르다면 그 이상의 클릭을 사용하여 다양한 유형의 플레어를 수행할 수 있다. 플레어 스크래치의 발견과 발전은 2010년대에 보이는 속도와 기술적인 스크래칭 수준으로 이 예술 형식을 끌어올리는 데 기여했다.

DJ 큐버트의 이 사진은 한 손으로는 레코드를 조작하고 다른 한 손으로는 DJ 믹서의 컨트롤을 조절하는 전형적인 턴테이블리스트 기술을 보여준다.

3. 1. 2. 크랩

DJ 큐버트가 개발한 크랩은 턴테이블리스트들이 사용하는 스크래치 기술이다. 크랩은 마스터하기 가장 어려운 스크래치 기술 중 하나로 알려져 있다. 크랩은 크로스페이더 믹서를 열거나 닫으면서, 4번의 빠른 손가락 움직임으로 레코드를 앞뒤로 밀어 수행한다. 3개 또는 2개의 손가락을 사용하는 변형 기술도 있으며, 초보자는 보통 2개의 손가락으로 시작하여 4개로 늘려가는 것이 권장된다. 크랩은 숙달하기 어렵지만, 제대로 수행하면 다재다능하고 매우 만족스러운 기술이 될 수 있다.^[1]

3. 1. 3. 트랜스폼

DJ 캐시 머니와 DJ 재지 제프가 고안한 기술로 알려져 있다.^[24]^[25] 1980년대 만화 시리즈인 ''트랜스포머''에 등장하는 로봇들의 소리와 유사하여 이러한 이름이 붙었다. 트랜스폼은 턴테이블에서 손으로 레코드를 움직이는 것과 크로스페이더를 반복적으로 움직이는 것을 조합하여 만든다.

3. 2. 비트 저글링

비트 저글링은 1990년대에 나타난 중요한 기술 중 하나로, "스크래치 드러밍"이라고도 불린다. 이 기술은 X-Men (이후 X-Ecutioners로 개명)의 스티브 디가 발명하였는데, 기본적으로 두 개의 똑같은 드럼 패턴을 가진 레코드판을 이용해 전혀 새로운 드럼 패턴을 만들어내는 것이다.^[1] 스티브 디는 90년대 초 DJ 배틀에서 처음 선보였으며, 이후 비트 저글링은 점점 발전하여 드럼 외에 다른 악기를 사용하여 드럼 패턴을 만드는 방식으로도 활용되었다.^[1] 비트 저글링은 스크래칭보다 리듬에 대한 지식이 더 필요하기 때문에, DJ 배틀이나 특정 상황에서 주로 사용된다.^[1]

3. 3. 찹트 앤드 스크루드 (Chopped and Screwed)

1990년대 미국 남부에서 시작되어 2000년대 자리를 잡은 힙합의 서브 장르이다. 턴테이블리즘에서 파생되었지만 일반적으로 LP 에뮬레이션 소프트웨어를 사용하며, 비트를 스킵하거나 (챱핑), 음악의 템포를 늦춰 피치를 낮추는 것 (스크루잉) 등을 주요 특징으로 삼는다.

이 장르는 믹스테입 형태로 발표되며, 래퍼, 보컬의 목소리를 왜곡시켜 그들의 비중을 축소시킨다. 이러한 '왜곡'은 DJ에게 스스로의 창의력을 더 펼칠 자리를 마련해준다. "챱드 앤 스크루드"는 R&B나 락 음악에 적용되기도 하였다.^[22]^[23]

텍사스주 출신의 DJ 스크류 (로버트 얼 데이비스)는 "초핑 앤드 스크루드"라는 문구를 만들며 초핑 앤드 스크루드 기술을 혁신했다. 그는 오리지널 현대 히트곡을 "초핑 앤드 스크루드" 형태로 재연주했다. 이는 매우 많은 추종자를 얻었고, 결국 소규모 독립 랩 레이블이 상당한 수익을 올릴 수 있는 길을 열었다. 그러나 많은 사람들은 DJ 스크류 시대 이전에 DJ 마이클 프라이스가 바이닐 레코딩의 속도를 늦추기 시작했다고 생각한다.

4. 턴테이블리스트와 대회

턴테이블리스트라는 용어는 미국 서부 샌프란시스코 베이 에어리어 지역을 중심으로 만들어졌다. Invisibl Skratch Piklz의 DJ Disk나 Beat Junkies, Dilated Peoples의 DJ Babu가 처음 만들었다는 주장이 있다. Lauryn Hill의 DJ였던 DJ Supreme을 꼽는 사람도 있다.

DJ Babu는 2005년 Spin Science 지와의 인터뷰에서 ''1995년쯤, 믹스테이프 ''Comprehension''을 만들었고, 수록곡 중 Melo-D와 D-Styles가 피처링한 ''Turntablism''이라는 트랙이 있었다. 당시 샌프란시스코와 LA 사이에는 이런 일을 하는 사람들이 대략 20명 정도 있었을 것이다. 나는 내가 만들고 있던 테이프에 "턴테이블리스트 Babu"라고 적어놓았는데, 그것이 밖으로 새어 나가 지금처럼 퍼졌다''고 언급했다.

1990년대는 턴테이블리즘이 성숙하는 데 중요한 시기였다. D-Styles, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush 등의 솔로와 Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, X-Ecutioners 같은 DJ 팀이 등장했다. ITF 같은 DJ 배틀도 대거 등장했으며, 플레어 (flare), 크랩 (crab), 오빗 (orbit) 같은 새로운 스크래칭 기술도 나타났다.

비트 저글링은 X-Men (이후 X-Ecutioners)의 Steve Dee가 발명하였는데, 두 개의 똑같은 드럼 패턴을 가진 레코드판을 이용해 새로운 드럼 패턴을 만들어내는 기술이다.

턴테이블리즘에 대한 학문적 연구 논문 (White 1996)에서는 턴테이블이라는 아날로그 샘플러가 실제 악기로 인정받을 수 있는지에 관해 논하면서 백스피닝, 커팅, 스크래칭, 블렌딩 같은 턴테이블리즘의 기본적 기술을 설명하였다.

2000년대에 들어 턴테이블리즘은 널리 대중화되어 메인스트림에서 받아들여졌으며, 더욱더 발전하였다. 힙합 영역 내에서 눈여겨볼 만한 아티스트로는 DJ Shadow가 있으며, 그는 RJD2 등 수많은 아티스트에게 영향을 주었다. Mix Master Mike, Cut Chemist, DJ Nu-Mark, Kid Koala 등은 모두 턴테이블의 "장인"으로 인정받는 이들이다.

4. 1. DMC 월드 DJ 챔피언십

DMC 월드 DJ 챔피언십은 1985년부터 매년 개최되고 있는 세계적인 DJ 경연 대회이다.^[41] 솔로 DJ와 DJ 팀은 서로 다른 부문에 참가하며, 각 부문 최종 승자에게는 월드 챔피언 칭호가 주어진다. 이들을 위한 턴테이블리즘 명예의 전당도 운영되고 있다.^[41]

턴테이블리스트들은 누가 더 혁신적이고 창의적인지를 겨루기 위해 배틀을 벌인다. 배틀은 각 턴테이블리스트가 제한 시간 내에 다양한 스크래치, 비트 저글링, 트릭 등을 조합한 루틴을 선보이고, 심사위원단에게 평가받는 방식으로 진행된다. 승자는 점수에 따라 결정된다. 초기에는 파티에서 DJ들이 서로에게 도전하고, 관중의 환호성으로 승자를 가리는 형태였다. 때로는 승자가 패자의 장비나 LP판을 가져가기도 했다.

1990년대 중후반, DMC 월드 DJ 챔피언십을 비롯한 DJ 배틀과 아스포델 같은 레코드 레이블의 등장, 그리고 믹스 마스터 마이크, DJ 큐버트 등 선구적인 아티스트들의 노력으로 턴테이블리즘은 예술 형식과 문화로 발전하였다.

5. 현대의 턴테이블리즘

1990년대 중후반, "턴테이블리즘"과 "턴테이블리스트"라는 용어는 턴테이블과 믹서를 사용하여 소리와 음악을 만들거나 조작하는 행위와 그 행위자를 정의하는 데 널리 사용되기 시작했다. 이는 레코드를 긁거나 드럼, 루핑 또는 비트 저글링을 통해 레코드의 리듬을 조작하여 이루어졌다.^[1]

1990년대는 턴테이블리스트 예술 형식과 문화가 형성되는 데 중요한 시기였다. 이 시기에는 믹스 마스터 마이크, DJ 큐버트, DJ 퀘스트, DJ 크러쉬, A-Trak 등 선구적인 아티스트들과 인비지블 스크래치 피클즈, 비트 정키스, 더 얼라이스, X-Ecutioners 등의 크루들, 아스포델과 같은 레코드 레이블, DMC 등의 DJ 배틀, 그리고 IDA (국제 DJ 협회/ITF) 월드 파이널에서 볼 수 있는 스크래칭 및 비트 저글링과 같은 다양한 턴테이블리즘 기술이 발전했다.^[1]

이후 10년 동안, 크루와 개별 DJ들은 믹서의 크로스 페이더를 조작하는 동시에 레코드를 조작하여 다양한 소리로 새로운 리듬과 음향 아티팩트를 만들어내는 데 집중하면서 더욱 정교한 스크래칭 기술을 개발했다. 스크래칭은 비교적 단순한 사운드와 리듬에서 더 복잡하고 정교한 리듬 패턴으로 발전했으며, 이를 통해 연주자들은 스크래칭으로 음악적으로 무엇을 할 수 있는지 더욱 발전시켰다. 플레어, 크랩, 오비트 등 새롭게 개발된 스크래칭 방식의 이름들은 DJ들이 서로 가르치고, 함께 연습하거나, 다른 DJ들에게 새로운 기술을 과시하면서 널리 퍼져나갔다. 스크래칭과 함께, 드럼 연주(또는 스크래치 드럼)와 비트 저글링과 같은 다른 기술들도 1990년대에 크게 발전했다.^[1]

비트 저글링은 X-Men (이후 X-Ecutioners로 개명) 크루의 멤버인 스티브 디가 발명했다. 비트 저글링은 두 대의 턴테이블에서 동일하거나 다른 드럼 패턴을 믹서를 통해 조작하여 새로운 패턴을 만드는 것이다. 스티브 디가 1990년대 초 DJ 배틀에서 선보인 이 개념에서 비트 저글링은 10년 동안 발전하여, 기존에 녹음된 패턴으로 완전히 새로운 "비트"와 리듬을 만들어내는 복잡한 기술이 되었다. 이제 드럼 패턴 사용에만 국한되지 않고 다른 소리도 포함할 수 있었으며, 궁극적인 목표는 미리 녹음된 기존의 소리에서 새로운 리듬을 만들어내는 것이었다. 비트 저글링은 스크래칭보다 더 까다로운 리듬 지식을 요구하기 때문에 그만큼 인기가 많지는 않지만, DJ 배틀과 특정 작곡 상황에서 인기가 있었다.^[1]

5. 1. 비주얼 턴테이블리즘

비주얼 턴테이블리즘은 비교적 최근에 나타난 현상으로, "비주얼 턴테이블리스트" 또는 "VJ"라고 불리는 이들이 턴테이블 기기와 비디오 믹서를 함께 사용하여 사진, 비디오, 컴퓨터 제작 특수효과를 라이브 퍼포먼스에 활용하는 것을 말한다. 때로는 음악 없이 영상만으로 공연을 하기도 한다. Visual turntablism^영어에서 시각적 요소는 턴테이블의 움직임과 연동될 수 있으며, 사진, 그래픽 스틸, 영화, 비디오, 컴퓨터 생성 효과 등 디지털 미디어를 라이브 공연에 통합한다. 턴테이블과 함께 별도의 비디오 믹서가 사용된다.

2005년 국제 턴테이블리스트 연맹(International Turntablist Federation) 세계 결선에서는 시각 예술성을 인정하기 위해 '실험' 부문을 도입했다.

5. 2. 디지털 기술과의 결합

1990년대 중후반, "턴테이블리즘"과 "턴테이블리스트"라는 용어는 턴테이블과 믹서를 사용하여 소리와 음악을 창조하고 조작하는 행위와 그 행위자를 지칭하는 용어로 널리 사용되었다. 이는 레코드를 긁거나 드럼, 루핑 또는 비트 저글링을 통해 레코드의 리듬을 조작하는 방식으로 이루어졌다. 1990년대는 턴테이블리스트 예술 형식과 문화를 형성하는 데 중요한 시기였다. 이 시기에는 믹스 마스터 마이크, DJ 큐버트, DJ 퀘스트, DJ 크러쉬, A-Trak 등 선구적인 아티스트들과 인비지블 스크래치 피클즈, 비트 정키스, 더 얼라이스, X-Ecutioners 등 크루들, 아스포델 등 레코드 레이블, DMC 등 DJ 배틀, 그리고 IDA (국제 DJ 협회/ITF) 월드 파이널에서 볼 수 있는 스크래칭 및 비트 저글링과 같은 여러 턴테이블리즘 기술이 발전하였다.^[1]

10년 동안 더욱 정교한 스크래칭 기술이 개발되었으며, 크루와 개별 DJ들은 믹서의 크로스 페이더 조작과 동시에 레코드를 조작하여 다양한 소리로 새로운 리듬과 음향 아티팩트를 만들어 내는 데 집중했다. 스크래칭의 진화는 비교적 단순한 사운드와 리듬에서 더욱 복잡한 사운드와 정교한 리듬 패턴으로 이어졌으며, 이를 통해 실천가들은 스크래칭으로 음악적으로 무엇을 할 수 있는지 더욱 발전시켰다. 이러한 새로운 스크래칭 방식에는 플레어, 크랩, 오비트 등의 이름이 붙었고, DJ들이 서로 가르치고, 함께 연습하거나, 다른 DJ들에게 새로운 기술을 과시하면서 퍼져나갔다. 스크래칭의 진화와 함께, 드럼 연주(또는 스크래치 드럼)와 비트 저글링과 같은 다른 기술들도 1990년대에 크게 발전했다.^[1]

비트 저글링은 X-Men (이후 X-Ecutioners로 개명) 크루의 멤버인 스티브 디가 발명했다. 비트 저글링은 두 대의 턴테이블에서 동일하거나 다른 드럼 패턴을 믹서를 통해 조작하여 새로운 패턴을 만드는 것을 포함한다. 간단한 예로는 동일한 드럼 패턴 두 개를 사용하여 스네어를 두 배로 늘리고, 드럼 킥을 싱코페이션하고, 기존 패턴에 리듬과 변주를 추가하여 패턴을 발전시키는 것이다. 스티브 디가 1990년대 초 DJ 배틀에서 선보인 이 개념에서 비트 저글링은 10년 동안 발전하여, 그 말기에 이르러서는 기존에 녹음된 패턴으로 완전히 새로운 "비트"와 리듬을 만들어내는 복잡한 기술이 되었다. 이제 드럼 패턴 사용에만 국한되지 않고 다른 소리도 포함할 수 있었으며, 궁극적인 목표는 미리 녹음된 기존의 소리에서 새로운 리듬을 만들어내는 것이었다. 비트 저글링은 스크래칭보다 더 까다로운 리듬 지식을 요구하기 때문에 그만큼 인기가 많지는 않지만, DJ 배틀과 특정 작곡 상황에서 인기가 있었다.^[1]

6. 한국 턴테이블리즘의 현재와 미래

한국에서는 DJ의 비중이 비교적 과소평가받는 경향이 있어, 이를 극복하기 위한 노력이 있었다. Humorous 3, Superrappin' PJ, Epik High 등 2MC & 1DJ 형태의 올드 스쿨 형식을 따르는 그룹들이 등장하기도 했다.^[1] 이러한 노력에도 불구하고, 턴테이블리즘은 여전히 대중적인 인지도를 확보하는 데 어려움을 겪고 있다. 하지만, DJ 문화와 힙합 음악의 지속적인 성장과 함께 턴테이블리즘의 미래는 긍정적으로 전망된다.

6. 1. 현황

1992년 서태지와 아이들 1집 수록곡 '이 밤이 깊어가지만'에는 스크래치 소리가 녹음되어 있는데, 이는 한국에서 스크래치 소리가 담긴 가장 초기 작품 중 하나이다. 이것은 실제 디제이가 했다기보다는 스크래치 소리를 그대로 녹음한 것이었다.^[1]

본격적으로 '턴테이블리스트'가 한국에 등장한 것은 클럽 마스터플랜 개장과 함께 DJ Wreckx 등이 최초로 일컬어지며, 남사당패 같은 DJ 팀이 만들어지기도 하였다.^[1] 최초의 턴테이블리즘 트랙인 '태어나서 처음'은 2000년 발매된 'MP HIPHOP Project 2000 초' 앨범 수록곡이다.^[1] 이후 DJ Nega, DJ Wreckx 등의 DJ 레슨으로 많은 후배들이 양성되었다.^[1]

2004년에는 턴테이블리즘을 컨셉으로 한 unknownDJs의 'miniskurt music' 앨범이 처음 발표되었으며, 이후 Bust This, DJ Wegun 등을 필두로 여러 앨범이 발표되었다.^[1]

한국에서는 DJ의 비중이 비교적 과소평가받고 있으며, 이를 타파하기 위해 Humorous 3, Superrappin' PJ, Epik High 등 전형적인 올드 스쿨 형식(2MC & 1DJ)으로 이루어진 그룹들이 나타나 활동하곤 하였다.^[1]

6. 2. 과제와 전망

1992년 발매된 서태지와 아이들의 1집 수록곡 '이 밤이 깊어가지만'에는 스크래치 소리가 녹음되어 있는데, 이는 한국에서 스크래치 소리가 담긴 가장 초기의 작품 중 하나이다. 이것은 실제 디제이가 했다기보다는 스크래치 소리를 그대로 녹음하여 가져온 것이었다.

본격적으로 '턴테이블리스트'가 한국에 등장한 것은 클럽 마스터플랜의 개장과 함께 DJ Wreckx 등이 최초로 일컬어지며, 여기에서 남사당패 같은 DJ 팀이 만들어지기도 하였다. 최초의 턴테이블리즘 트랙인 '태어나서 처음'은 2000년 발매된 'MP HIPHOP Project 2000 초' 앨범의 수록곡이다. 이후 DJ Nega, DJ Wreckx 등의 DJ 레슨으로 많은 후배들이 양성되었다.

2004년에는 처음으로 턴테이블리즘을 컨셉으로 한 앨범인 unknownDJs의 'miniskurt music'이 발표되었으며, 이후 Bust This, DJ Wegun 등을 필두로 여러 앨범이 발표되었다.

한국에서는 DJ의 비중이 비교적 과소평가받고 있으며, 이를 타파하기 위해 Humorous 3, Superrappin' PJ, Epik High 등 전형적인 올드 스쿨 형식(2MC & 1DJ)으로 이루어진 그룹들이 나타나 활동하곤 하였다.

참조

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