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테드 루이스

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목차

1. 개요

테드 루이스는 미국의 재즈 음악가로, 클라리넷 연주자로 주로 활동했으며, 1910년대 뉴올리언스 재즈 스타일을 모방한 최초의 북부 출신 음악가 중 한 명이다. 1920년대 초 주류 재즈의 선두 주자로 활동하며, 1932년에는 "In a Shanty in Old Shanty Town"을 녹음하여 인기를 얻었다. 그는 1950년대까지 밴드를 유지하며 공연했고, 1971년 사망 후 고향인 오하이오주 서클빌에 테드 루이스 박물관이 건립되었다.

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테드 루이스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
테드 루이스
본명시어도어 레오폴드 프리드먼
직업음악가, 밴드 리더, 가수, 엔터테이너
악기클라리넷
활동 기간1913년–1971년
출생 및 사망
출생서클빌, 오하이오, 미국 (1890년 6월 6일)
사망뉴욕, 미국 (1971년 8월 25일)
참여 그룹
과거 멤버얼 풀러의 유명한 재즈 밴드

2. 초기 생애

루이스는 오하이오주 서클빌에서 폴린과 벤자민 프리드먼 사이에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 서클빌에서 여성 할인 매장인 프리드먼 바자(Friedman’s Bazaar)를 운영했다.[1] 루이스는 매일 밤 전차를 타고 오하이오주 칠리코시에 있는 고등학교 밴드에서 연주했다.[2] 유대교 신자로 자란 루이스는 마음에 드는 여자아이 옆에서 성가대에서 노래하기 위해 성공회 교회에 다녔다.[2] 루이스는 오하이오주 콜럼버스에 있는 헨리 골드스미스 음악 상점에서 해고되었는데, 그가 고객에게 클라리넷을 시연할 때마다 사람들이 그가 미쳤다고 생각했기 때문이다.[2] 그의 형제 에드가 해리슨(C.E. 1913)은 오하이오 주립 대학교에 다녔다.[3][4]

3. 경력

루이스는 1910년대에 뉴욕으로 온 뉴올리언스 재즈 음악가들의 스타일을 모방한 최초의 북부 출신 음악가 중 한 명이었다.[5] 그는 1917년 얼 풀러의 재즈 밴드와 처음으로 녹음했고, 이후 맨해튼의 렉터스 레스토랑에서 활동했다. 이 밴드는 뉴욕의 새로운 센세이션이었던 오리지널 디키랜드 재즈 밴드의 사운드를 모방하려 했는데, 오리지널 디키랜드 재즈 밴드는 뉴욕 시의 라이젠바이버 레스토랑에서 연주하고 있었다.[5]

1922년의 루이스


루이스는 피콜로를 처음 배운 악기였지만, C 멜로디 색소폰도 연주했으며, 긴 경력 동안 주로 클라리넷 연주자로 알려졌다. 그의 주요 악기는 B♭ 알버트 시스템 클라리넷이었다. 초기 녹음을 보면, 루이스는 클라리넷으로 상위 음역에서 트릴을 하는 것 외에는 별다른 실력을 보이지 못했던 것으로 보인다. 빅터 카탈로그는 한 녹음을 홍보하며 "테드 루이스의 클라리넷에서 개의 죽어가는 고통의 소리가 들린다"고 언급했다.[5] 그의 경력이 성장하면서 그는 뉴욕으로 이주한 최초의 뉴올리언스 클라리넷 연주자인 래리 실즈, 알시드 누네즈, 아킬 바케의 영향을 받아 자신의 스타일을 다듬었다.[5]

1919년, 루이스는 자신의 밴드를 이끌었고 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 맺었다. 컬럼비아 레코드는 그를 빅터 레코드에서 녹음하는 오리지널 디키랜드 재즈 밴드의 대항마로 홍보했다. 한동안 (회사가 폴 화이트먼에게 했던 것처럼) 컬럼비아는 그에게 사진이 담긴 특별한 음반 레이블을 제공했다.[6]

1920년대 초, 그는 당시 유행하던 주류 재즈의 선두 주자 중 한 명으로 홍보되었다.[6] 루이스의 클라리넷 스타일은 점점 촌스러워졌지만, 그는 좋은 클라리넷 연주가 어떤 소리가 나는지 확실히 알고 있었기 때문에, 베니 굿맨, 지미 도시, 프랭크 테스처메이커, 돈 머레이와 같은 음악가들을 자신의 밴드에서 클라리넷을 연주하도록 고용했다. 수년에 걸쳐 그의 밴드에는 또한 재즈 거장 머그시 스파니에 (트럼펫)와 조지 브루니에스 (트롬본)가 포함되었다. 테드 루이스의 밴드는 1920년대 초에 폴 화이트먼 밴드 다음으로 인기가 있었고, 화이트먼보다 덜 허세스러우면서 더 진정한 형태의 재즈를 연주했다고 볼 수 있다.[6]

1932년, 루이스는 영화 ''더 크루너''에서 자신의 오케스트라와 함께 "In a Shanty in Old Shanty Town"을 녹음했는데, 이 곡은 라디오 인기 순위에서 10주 동안 1위를 차지했다. 그는 "Me and My Shadow"를 공연하며 자신의 그림자 역할을 하는 에디 체스터, 찰스 "스노우볼" 휘티어 등 아프리카계 미국인 연주자들을 무대, 영화, 텔레비전에 선보였다.[7]

테드 루이스와 그의 오케스트라는 1939년 골든 게이트 국제 박람회 - 트레저 아일랜드의 태평양 축제에서 주요 연예인 중 하나였다.[8] 대공황 기간에도 밴드는 같은 스타일로 연주를 계속했으며, "모두 행복하세요?", "네, 그렇습니다!"와 같은 유행어를 사용하며 인기를 유지했다.[9] 그는 낡은 톱햇을 쓰고 노래 가사에 맞춰 즉흥적인 말을 하는 등 자신만의 독특한 스타일을 선보였다.[9]

루이스는 1950년대까지 밴드를 유지하며 라스베이거스와 텔레비전에 출연했다. 1950년대에는 ''What's My Line?'', ''This Is Your Life'', ''Person To Person''에 출연했고, 1960년대와 1970년대에는 ''Hollywood Palace'' 등에 출연했다.[9] 그는 음악뿐만 아니라 톱햇, 지팡이, 클라리넷 등의 소품을 활용한 시각적 유머와 춤을 결합한 공연으로 인기를 얻었다.

3. 1. 초기 경력 (1910년대 ~ 1920년대 초)

루이스는 1910년대에 뉴욕으로 온 뉴올리언스 재즈 음악가들의 스타일을 모방한 최초의 북부 출신 음악가 중 한 명이었다.[5] 그는 1917년 얼 풀러의 재즈 밴드와 처음으로 녹음했고, 이후 맨해튼의 렉터스 레스토랑에서 활동했다. 이 밴드는 뉴욕의 새로운 센세이션이었던 오리지널 디키랜드 재즈 밴드의 사운드를 모방하려 했는데, 오리지널 디키랜드 재즈 밴드는 뉴욕 시의 라이젠바이버 레스토랑에서 연주하고 있었다.[5]

루이스는 피콜로를 처음 배운 악기였지만, C 멜로디 색소폰도 연주했으며, 긴 경력 동안 주로 클라리넷 연주자로 알려졌다. 그의 주요 악기는 B♭ 알버트 시스템 클라리넷이었다.[5] 초기 녹음을 보면, 루이스는 클라리넷으로 상위 음역에서 트릴을 하는 것 외에는 별다른 실력을 보이지 못했던 것으로 보인다. 빅터 카탈로그는 한 녹음을 홍보하며 "테드 루이스의 클라리넷에서 개의 죽어가는 고통의 소리가 들린다"고 언급했다.[5] 그의 경력이 성장하면서 그는 뉴욕으로 이주한 최초의 뉴올리언스 클라리넷 연주자인 래리 실즈, 알시드 누네즈, 아킬 바케의 영향을 받아 자신의 스타일을 다듬었다.[5]

1919년, 루이스는 자신의 밴드를 이끌었고 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 맺었다. 컬럼비아 레코드는 그를 빅터 레코드에서 녹음하는 오리지널 디키랜드 재즈 밴드의 대항마로 홍보했다. 한동안 (회사가 폴 화이트먼에게 했던 것처럼) 컬럼비아는 그에게 사진이 담긴 특별한 음반 레이블을 제공했다.[6]

1920년대 초, 그는 당시 유행하던 주류 재즈의 선두 주자 중 한 명으로 홍보되었다.[6] 루이스의 클라리넷 스타일은 점점 촌스러워졌지만, 그는 좋은 클라리넷 연주가 어떤 소리가 나는지 확실히 알고 있었기 때문에, 베니 굿맨, 지미 도시, 프랭크 테스처메이커, 돈 머레이와 같은 음악가들을 자신의 밴드에서 클라리넷을 연주하도록 고용했다. 수년에 걸쳐 그의 밴드에는 또한 재즈 거장 머그시 스파니에 (트럼펫)와 조지 브루니에스 (트롬본)가 포함되었다. 테드 루이스의 밴드는 1920년대 초에 폴 화이트먼 밴드 다음으로 인기가 있었고, 화이트먼보다 덜 허세스러우면서 더 진정한 형태의 재즈를 연주했다고 볼 수 있다.[6]

3. 2. 전성기 (1920년대 중반 ~ 1940년대)

루이스는 1910년대에 뉴욕으로 온 뉴올리언스 재즈 음악가들의 스타일을 모방한 최초의 북부 출신 음악가 중 한 명이었다.[5] 1917년 얼 풀러의 재즈 밴드와 처음으로 녹음했고, 이후 맨해튼의 렉터스 레스토랑에서 활동했다.[5] 1919년에는 자신의 밴드를 이끌고 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 맺었는데, 컬럼비아 레코드는 그를 오리지널 디키랜드 재즈 밴드의 대항마로 홍보했다.[5] 1920년대 초, 루이스는 당시 유행하던 주류 재즈의 선두 주자 중 한 명으로 알려졌다.[6]

루이스는 피콜로를 처음 배웠지만, C 멜로디 색소폰도 연주했으며, 긴 경력 동안 주로 클라리넷 연주자로 알려졌다. 그의 주요 악기는 B♭ 알버트 시스템 클라리넷이었다.[5] 초기에는 클라리넷 실력이 부족했지만, 래리 실즈, 알시드 누네즈, 아킬 바케 등의 영향을 받아 자신의 스타일을 다듬었다.[5] 그는 훌륭한 클라리넷 연주자가 어떤 소리를 내는지 알고 있었기 때문에, 베니 굿맨, 지미 도시, 프랭크 테스처메이커, 돈 머레이와 같은 음악가들을 자신의 밴드에서 클라리넷을 연주하도록 고용했다.[6] 그의 밴드에는 머그시 스파니에(트럼펫)와 조지 브루니에스(트롬본)와 같은 재즈 거장들도 포함되었다.[6]

1932년, 루이스는 영화 ''더 크루너''에서 자신의 오케스트라와 함께 "In a Shanty in Old Shanty Town"을 녹음했는데, 이 곡은 라디오 인기 순위에서 10주 동안 1위를 차지했다. 그는 "Me and My Shadow"를 공연하며 자신의 그림자 역할을 하는 에디 체스터, 찰스 "스노우볼" 휘티어 등 아프리카계 미국인 연주자들을 무대, 영화, 텔레비전에 선보였다.[7]

테드 루이스와 그의 오케스트라는 1939년 골든 게이트 국제 박람회 - 트레저 아일랜드의 태평양 축제에서 주요 연예인 중 하나였다.[8] 대공황 기간에도 밴드는 같은 스타일로 연주를 계속했으며, "모두 행복하세요?", "네, 그렇습니다!"와 같은 유행어를 사용하며 인기를 유지했다.[9] 그는 낡은 톱햇을 쓰고 노래 가사에 맞춰 즉흥적인 말을 하는 등 자신만의 독특한 스타일을 선보였다.[9]

루이스는 1950년대까지 밴드를 유지하며 라스베이거스와 텔레비전에 출연했다. 1950년대에는 ''What's My Line?'', ''This Is Your Life'', ''Person To Person''에 출연했고, 1960년대와 1970년대에는 ''Hollywood Palace'' 등에 출연했다.[9] 그는 음악뿐만 아니라 톱햇, 지팡이, 클라리넷 등의 소품을 활용한 시각적 유머와 춤을 결합한 공연으로 인기를 얻었다.

3. 3. 후기 경력 (1950년대 ~ 1971년)

테드 루이스는 1910년대에 뉴욕으로 온 뉴올리언스 재즈 음악가들의 스타일을 모방한 최초의 북부 출신 음악가 중 한 명이었다.[5] 1917년 얼 풀러의 재즈 밴드와 처음으로 녹음했고, 이후 맨해튼의 렉터스 레스토랑에서 활동했다.[5] 1919년, 루이스는 자신의 밴드를 이끌었고 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 맺었다.[6] 1920년대 초, 그는 당시 유행하던 주류 재즈의 선두 주자 중 한 명으로 홍보되었다.[6]

루이스는 C 멜로디 색소폰도 연주했지만, 긴 경력 동안 주로 B♭ 알버트 시스템 클라리넷 연주자로 알려졌다.[5] 그의 초기 녹음을 보면 클라리넷 실력은 뛰어나지 않았지만,[5] 래리 실즈, 알시드 누네즈 등 뉴올리언스 출신 클라리넷 연주자들의 영향을 받아 자신의 스타일을 다듬었다.[5] 베니 굿맨, 지미 도시, 프랭크 테스처메이커 등 실력 있는 클라리넷 연주자들을 자신의 밴드에 고용하기도 했다.[6] 그의 밴드에는 머그시 스파니에(트럼펫)와 조지 브루니에스(트롬본)와 같은 재즈 거장들도 포함되었다.[6]

1932년, 루이스는 영화 ''The Crooner''에서 자신의 오케스트라와 함께 "In a Shanty in Old Shanty Town"을 녹음했는데, 이 곡은 라디오 인기 순위에서 10주 동안 1위를 차지했다.[7] 그는 "Me and My Shadow"를 공연하며 자신의 그림자처럼 행동하는 에디 체스터를 고용했고,[7] 이후 찰스 "스노우볼" 휘티어를 비롯한 아프리카계 미국인 연주자들을 무대, 영화, 텔레비전에 선보였다.[7]

1939년 골든 게이트 국제 박람회의 트레저 아일랜드 태평양 축제에서 주요 연예인 중 하나로 공연했다.[8] 대공황 기간에도 밴드를 유지하며 "모두 행복하세요?", "네, 그렇습니다!"라는 유행어를 사용했다.[9] 낡은 톱햇을 쓰고 노래 가사에 맞춰 즉흥적인 말을 하는 등 독특한 스타일을 선보였다.[9]

1950년대까지 밴드를 유지하며 라스베이거스와 텔레비전에 계속 출연했다.[9] 1950년대에는 ''What's My Line?'', ''This Is Your Life'', ''Person To Person''에 출연했고, 1960년대와 1970년대에는 ''Hollywood Palace'' 등에 출연했다.[9] 음악뿐만 아니라 톱햇, 지팡이, 클라리넷 등 소품을 활용한 시각적 유머와 춤으로 인기를 얻었다.

4. 영화

루이스와 그의 밴드는 1929년 몇 편의 초기 토키 뮤지컬 영화에 출연했는데, 특히 워너 브라더스의 쇼 ''더 쇼 오브 쇼''가 눈에 띈다. 루이스의 유행어를 제목으로 한 여러 편의 영화 중 첫 번째인 ''모두가 행복한가?''(1929, 1941, 1943)도 1929년에 개봉했으며, 1935년에는 루이스와 그의 밴드가 영화 ''히어 컴스 더 밴드''에서 여러 곡을 연주했다.

1941년, 밴드는 앤드루스 자매와 함께 애보트와 코스텔로의 코미디 ''홀드 댓 고스트''(1941)의 음악을 제공하기 위해 마지막 순간에 섭외되었으며, 이 영화는 유니버설 스튜디오에 의해 1941년 8월 6일에 개봉되었다. 영화에서 잘린 음악은 1941년 9월 3일 유니버설에 의해 단편 영화 ''모두가 행복한가?''로 별도로 출시되었다.

1943년, 컬럼비아 픽처스는 루이스의 전기 영화를 제작했는데, 다시 한 번 ''모두가 행복한가?''라는 제목으로, 배우 마이클 듀안이 밴드 리더를 연기하고 루이스의 녹음에 맞춰 립싱크를 했다.

워너 브라더스의 단편 영화 ''날씨 이야기''(타슐린, 1937)에는 루이스에 대한 긴 캐리커처가 등장하여 ''Plenty of Money and You''를 연주하고, 페르슨 투 버니(1960)에는 짧은 캐리커처(대피 덕이 연기)가 등장한다.

5. 개인사

테드 루이스는 1915년에 아다 베커(Ada Becker, 1897년 – 1981년 5월 31일)와 결혼했다.[10] 아다는 루이스가 그 해 뉴욕 로체스터에서 만났을 때 발레리나였다.[10] 이들은 만난 지 6주 만에 세 번의 결혼식을 올렸는데, 처음에는 치안 판사, 다음은 랍비, 마지막은 그날 밤 무대에서였다.[10] 루이스와 아다는 루이스가 사망할 때까지 56년 동안 결혼 생활을 유지했다.[10] 아다는 남편의 비서, 사업 관리자, 그리고 아내가 되기 위해 춤 경력을 포기했다.[10] 결혼 후, 테드와 아다는 뉴욕 시의 센트럴 파크가 내려다보이는 15개의 방이 있는 아파트에서 살았다.[10]

1951년의 루이스


루이스는 1971년 8월 25일, 81세의 나이로 뉴욕에서 폐부전으로 사망했다.[10] 뉴욕 시에서 유대교 장례식을 치른 후 그의 시신은 서클빌로 옮겨졌고, 수천 명이 그의 관을 지나갔다.[10] 집례를 맡은 제롬 D. 폴크만 랍비는 "노래는 끝났지만, 기억은 남아있다"고 말했다.[10] 매장은 현지 포레스트 묘지에서 거행되었다.[10] 루이스의 묘비에는 가족 묘지에 그의 모자와 지팡이가 새겨져 있다.[10] 1981년 5월 31일에 사망한 그의 아내 아다는 그의 옆에 안장되었다.[10]

오하이오주 서클빌 포레스트 묘지에 있는 테드 루이스 묘비.


아다 베커 루이스 묘비.


그의 사망 후, 뉴욕 시, 예일 대학교, 하버드 대학교, 그리고 스미소니언 협회는 아다에게 그의 기념품을 요청했다.[10] 그녀는 정중하게 거절하며 테드가 모든 것을 "세계의 수도"인 오하이오주 서클빌로 돌려주기를 원했다고 말했다.[10] 그가 태어난 곳에서 길 건너편에 위치한 테드 루이스 박물관은 1977년 6월 5일에 헌정되었다.[10] 테드가 매우 사랑했던 고향에 박물관을 갖는 것을 꿈꿨던 아다는 박물관 개관식에 참석했다.[10] 많은 수의 유명인사, 친척, 친구, 그리고 모든 곳에서 온 테드 루이스 팬들이 헌정식에 참석했다.[10] 박물관 내 테드 루이스 극장은 방문객들이 초기 TV와 영화 클립을 통해 테드 루이스의 공연을 볼 수 있는 기회를 제공한다.[10]

오하이오 역사 표지판 번호 4-65 "테드 루이스"는 오하이오주 서클빌의 테드 루이스 공원 피크닉 쉼터 북쪽에 위치해 있다.[11]

6. 유산

테드 루이스는 1915년에 아다 베커와 결혼하여 56년간 해로했다.[10] 아다는 루이스의 비서, 사업 관리자, 그리고 아내로서 그의 곁을 지켰다. 루이스는 1971년 뉴욕에서 폐부전으로 사망했으며, 그의 유해는 오하이오주 서클빌의 포레스트 묘지에 안장되었다.[10] 묘비에는 그의 모자와 지팡이가 새겨져 있으며, 아내 아다 베커 루이스도 그의 옆에 안장되었다.[10]

사망 후, 뉴욕 시, 예일 대학교, 하버드 대학교, 스미소니언 협회에서 기념품을 요청했지만, 아다는 테드가 모든 것을 서클빌로 돌려주기를 원했다는 이유로 거절했다.[10] 1977년, 그가 태어난 곳 길 건너편에 테드 루이스 박물관이 헌정되었으며, 박물관 내 극장에서는 그의 공연 영상을 볼 수 있다.[10] 오하이오주 서클빌의 테드 루이스 공원에는 오하이오 역사 표지판이 설치되어 있다.[11]

7. 테드 루이스 박물관

테드 루이스가 사망한 후, 뉴욕 시, 예일 대학교, 하버드 대학교, 스미소니언 협회는 그의 기념품을 요청했지만, 그의 아내 아다는 테드가 모든 것을 오하이오주 서클빌로 돌려주기를 원했다며 거절했다.[10] 테드가 태어난 곳에서 길 건너편에 위치한 테드 루이스 박물관은 1977년 6월 5일에 헌정되었다.[10] 아다는 박물관 개관식에 참석했으며, 많은 유명인사, 친척, 친구, 그리고 테드 루이스 팬들이 헌정식에 참석했다.[10] 박물관 내 테드 루이스 극장은 방문객들이 초기 TV와 영화 클립을 통해 테드 루이스의 공연을 볼 수 있는 기회를 제공한다.[10]

오하이오 역사 표지판 번호 4-65 "테드 루이스"는 오하이오주 서클빌의 테드 루이스 공원 피크닉 쉼터 북쪽에 위치해 있다.[11]

8. 오하이오 역사 표지판

오하이오 역사 표지판 번호 4-65 "테드 루이스"는 오하이오주 서클빌의 테드 루이스 공원 피크닉 쉼터 북쪽에 위치해 있다(39° 36.51′ N, 82° 56.644′ W).[11]

참조

[1] 웹사이트 Ted Lewis Biography https://www.tedlewis[...]
[2] 뉴스 Newsreel Theatre https://time.com/arc[...] time.com 1929-11-18
[3] 서적 Ted Lewis autobiography https://www.tedlewis[...] Ted Lewis Museum 1955
[4] 파일 Register of graduates and members of the Ohio State University Association, 1878-1917
[5] 웹사이트 Earl Fuller's Famous Jazz Band https://syncopatedti[...] Popular American Recording Pioneers 1895-1925
[6] 웹사이트 Ted Lewis (1890-1971) https://syncopatedti[...] 2020-04-11
[7] 웹사이트 Ted Lewis Biography http://www.tedlewism[...] Ted Lewis Museum 2013-09-07
[8] 간행물 1939 Golden Gate International Exposition Program of Special attractions and Events for Sunday, August 13, 1939.
[9] 웹사이트 What's My Line? - Ted Lewis; Jack E. Leonard & Margaret Truman [panel] (Jul 15, 1956) https://www.youtube.[...] 2013-12-21
[10] 웹사이트 Google Sites https://accounts.goo[...]
[11] 웹사이트 Ted Lewis, 1890-1971 Circleville, Ohio https://www.hmdb.org[...] 2024-07-04


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