테라코타
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1. 개요
테라코타는 굽는 온도에 따라 색상이 변하는 점토를 구워 만든 조형물 및 건축 자재를 의미한다. 벽돌이나 기와, 조각 등에 사용되었으며, 기원전 210년에서 209년에 걸쳐 건설된 진시황제의 병마용에도 사용되었다. 고대 그리스의 타나그라 조각상, 로마의 캄파나 부조 등 다양한 문화에서 테라코타가 활용되었으며, 르네상스 시대에는 유럽에서 부활하여 현재까지 건축 장식, 조각 등 다양한 용도로 사용된다. 테라코타는 제작 기법에 따라 다양한 형태로 제작되며, 특성상 방수성을 높이기 위해 유약을 사용하기도 한다.
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| 테라코타 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 명칭 | 테라코타 |
| 로마자 표기 | terakota |
| 어원 | 라틴어 "terra cocta" (구운 흙) |
| 다른 이름 | 구운 흙 |
| 개요 | |
| 정의 | 점토를 구워 만든 도기 |
| 용도 | 조각에 사용되는 점토 기반 도기 |
| 재료 | 점토 |
| 제작 시기 | 1390년경 |
| 색상 정보 | |
| 16진수 값 | B66655 |
| RGB | r=182, g=102, b=85 |
| CMYK | c=0, m=57, y=52, k=30 |
| HSB/HSV | h=11, s=53, B=71, v=71 |
| 관련 정보 | |
| 건축 자재 | 테라코타 건축 |
| 중국 조각 | 테라코타 군대 |
2. 역사
테라코타는 '구운 흙'이라는 뜻으로, 낮은 온도에서 구운 양질의 찰흙으로 만든 그릇이나 작은 조각상을 통칭한다. 보통 유약을 사용하지 않는다. 테라코타 조형 기법은 기원전 수세기 전부터 사용되었으며, 이집트, 그리스, 인도, 중앙아메리카 등지에서 많은 명작이 발굴되어 당시 서민들의 생활상을 엿볼 수 있게 한다. 이들 테라코타는 우아하고 친근한 느낌을 주며, 신전이나 무덤에 바쳐지기도 했다. 타나그라 조각상이 대표적인 예이다. 로마 시대에는 공물뿐만 아니라 건축물 벽면 장식에도 테라코타가 사용되었다. 르네상스 시대에는 실물 크기의 흉상 등이 많이 만들어졌다.[46] 테라코타는 굽는 온도에 따라 색상이 변하는데, 주로 800도에서 구운 것이 많다.
식민지 이전 서아프리카에서도 테라코타 조각이 활발하게 제작되었다.[19] 나이지리아의 노크 문화, 이페-베냉 문화권, 이보 문화권 등이 대표적이며, 이들은 정교한 청동 및 황동 조각으로도 유명하다.[20]
중국에서는 초기부터 유약과 색상의 유무와 관계없이 테라코타를 많이 사용했다. 특히 불교 조각상 중에는 채색 및 유약을 입힌 테라코타 작품이 많으며, 이현 유약 도자 로한이 대표적이다.[21] 한나라 시대 무덤에서는 부조가 포함된 장식 벽돌이 발견되기도 했으며, 당나라 시대에는 사후 세계를 위한 수호령, 동물, 하인 등의 조각상이 무덤에 함께 묻혔는데, 이들은 테라코타로 분류되지 않는 경향이 있다.[22]
유럽에서는 중세 미술 시기 테라코타 조각이 거의 사용되지 않다가, 14세기 후반 독일 일부 지역에서 국제 고딕 양식의 영향을 받아 다시 사용되기 시작했다.[23] 보헤미아의 성모상이 대표적인 예이다.[1] 이후 이탈리아 르네상스 시대에 고전 테라코타가 재조명되면서 유럽 전역으로 확산되었다. 피렌체의 루카 델라 로비아는 유약을 입히고 채색한 테라코타를 전문으로 제작했으며, 피에트로 토리지아노는 잉글랜드에서 튜더 왕실의 흉상을 제작했다. 햄튼 코트 궁전의 로마 황제 흉상은 조반니 다 마이아노의 작품이다.[24]
18세기에는 무유약 테라코타가 소형 조각 재료로 유행했으며, 클로드 미셸(클로디옹)이 대표적인 프랑스 조각가였다.[25][26] 잉글랜드에서는 존 마이클 라이즈브랙이 테라코타 흉상을 제작했다.[27] 19세기 프랑스 조각가 알베르-에르네스트 캐리어-벨뢰즈는 ''히포다메이아의 납치'' 등 다양한 테라코타 작품을 남겼다.[28]
인도에서는 굽타 시대 이후에도 반쿠라 말과 같은 테라코타 민속 조각 전통이 이어져 오고 있다.[18]
2. 1. 고대
벽돌이나 기와같이 조각이나 도기에 사용되어 온 긴 역사가 있다. 고대에는 조각을 만든 뒤 천일 동안 말린 후, 화로의 재 안에 넣어 구워 굳히게 되었다. 최종적으로 오늘날 볼 수 있는 것과 같이 가마에 넣어 굽게 되었다.기원전 210년부터 209년에 걸쳐 건설된 진시황제의 병마용에도 테라코타가 사용되고 있다.[16] 테라코타 여인상은 고고학자들에 의해 모헨조다로(파키스탄)(기원전 3000~1500년) 발굴 과정에서 발견되었다. 남근석과 함께 이는 일종의 다산 숭배를 시사한다.[16] 버니 부조는 기원전 1950년경 고대 메소포타미아 출토의 뛰어난 테라코타 판이다. 중앙아메리카에서는 대부분의 올멕 소형 조각상이 테라코타로 만들어졌다. 많은 우샤브티 장례용 소형 조각상 또한 고대 이집트에서 테라코타로 만들어졌다.
고대 그리스의 타나그라 조각상은 대량 생산된 주형 제작 및 소성 테라코타 조각상으로, 헬레니즘 시대에 널리 보급되어 기능적으로는 순전히 장식적인 경우가 많았다. 이는 그리스 테라코타 조각상의 넓은 범위에 속하며, 아프로디테 헤일과 같은 더 크고 질 좋은 작품도 포함되었다. 로마인들 또한 수많은 작은 조각상을 만들었는데, 종종 종교적 맥락에서 숭배 조각상이나 사원 장식으로 사용되었다.[17] 에트루리아 미술은 베이이의 아폴론과 ''부부의 석관''과 같은 대형 조각상에도 돌보다 테라코타를 선호했다. 캄파나 부조는 고대 로마 테라코타 부조로, 원래는 주로 건물 외벽의 프리즈를 만드는 데 사용되었으며, 돌의 저렴한 대안이었다.
인도 조각은 인더스 문명 초기부터 테라코타를 많이 사용했으며(돌과 금속 조각은 매우 드물었다), 더 발전된 지역에서는 기원전 1세기까지 모델링을 대신하여 주형을 사용하는 것을 대부분 채택했다. 이를 통해 특히 굽타 시대와 그 직후 수세기 동안 거의 실물 크기에 가까운 비교적 큰 조각상을 만들 수 있었다. 반쿠라 말과 같이 오늘날에도 활발한 테라코타 민속 조각의 여러 활기찬 지역 전통이 남아 있다.[18]
2. 2. 중세 및 르네상스
테라코타 기와는 세계 여러 지역에서 오랜 역사를 가지고 있다. 많은 고대 및 전통적인 지붕 양식에는 중국 황실 지붕 장식과 서양 고전 건축의 앤티픽스와 같이 평범한 지붕 기와보다 정교한 조각 요소가 포함되어 있었다. 인도 서벵골 주는 테라코타 사원을 특징으로 하였는데, 주요 벽돌 구조와 같은 재료로 조각 장식을 하였다.
테라코타 기와는 고대부터 바닥재로도 광범위하게 사용되었다. 테라코타 바닥 기와의 품질은 점토의 적합성, 제조 방법(가마에서 구운 것이 햇볕에 말린 것보다 더 내구성이 있음), 테라코타 기와가 밀봉되었는지 여부에 따라 달라진다.
19세기에는 건축가들이 건물 장식으로서 테라코타의 가능성을 다시 인식하여 두꺼운 테라코타 조각과 스타일리쉬한 표면을 사용하는 경우가 많았다.[29] 미국의 건축가 루이스 설리번은 정교한 유약 테라코타 장식으로 유명한데, 이러한 디자인은 다른 어떤 매체로도 구현할 수 없었을 것이다. 테라코타와 기와는 영국 버밍햄의 도시 건물에 광범위하게 사용되었다. 테라코타는 자연 요소에 거의 영향을 받지 않는 기적적인 재료로 시장에 출시되었다. 그러나 테라코타는 물 침투, 노출 또는 잘못된 설계나 설치로 인한 손상을 입을 수 있다. 재료의 내구성에 대한 과도한 믿음은 설계 및 시공의 지름길로 이어졌고, 유지 관리가 필요 없다는 믿음과 결합되어 재료의 평판을 손상시켰다. 1930년경에는 콘크리트와 모더니즘 건축의 광범위한 사용으로 인해 건축에서 테라코타의 사용이 크게 종식되었다.[30]
토기를 구워서 만든 조각을 가리킨다. 메소포타미아, 고대 그리스, 에트루리아에서 볼 수 있으며, 한때 쇠퇴했지만 르네상스 시대에 이탈리아와 독일을 중심으로 부흥되어 현재는 각 지역에서 제작되고 있다.[38] 고대 그리스의 타나그라 인형, 중국의 옹, 일본의 조몬 시대 토기, 고분 시대의 하니와도 제작 방법으로는 테라코타이다.[38]
2. 3. 근현대
르네상스 시대에 이탈리아와 독일을 중심으로 부흥되어 현재는 각 지역에서 제작되고 있다[38].3. 제작 기법
테라코타를 만들 때, 애벌구이를 위한 소품은 내부를 비우기 위한 축이 복잡하지 않고 단순한 형태가 좋다. 흙을 붙일 때는 잘 다지고 도토(陶土)를 밀착시켜 기포를 없애야 균열과 파손을 막을 수 있다. 작품이 완성되면 그늘에서 천천히 말리고, 표면이 하얗게 되고 단단해지면 내부 축을 뽑아내고 안쪽 흙을 긁어내 두께를 일정하게 한다.
이는 상 전체를 고르게 수축시켜 구울 때 공기 팽창으로 인한 균열, 파손을 막기 위함이다. 직륜(埴輪)의 눈이나 입, 그리스 테라코타 인형 등에 큰 구멍을 뚫는 것도 같은 이유다. 이 구멍은 상의 뒷면이나 아랫부분에 만든다.
테라코타에는 백토(白土), 회갈색토 등을 섞은 도토를 사용하며, 도토 성질에 따라 구운 후 빛깔과 표면결이 달라진다. 담황색(淡黃色)의 따뜻한 느낌을 주는 도토가 많이 쓰이며, 흙의 섬세함도 완성도와 감상에 큰 영향을 준다.
애벌구이한 흙의 빛깔을 그대로 감상하거나, 착색할 수 있다. 착색 시에는 젤라틴을 엷게 칠해 그림물감 흡수를 막는다. 애벌구이 느낌을 살리려면 유성 그림물감보다 수성 안료를 젤라틴에 녹여 쓰는 것이 좋다.[46]
건조 후에는 가마나 전통적인 구덩이에 넣어 소성한다. 일반적인 소성 온도는 약 1000°C이지만, 600°C 정도로 낮은 경우도 있었다.[13] 소성 과정에서 점토 속 산화철이 산소와 반응해 테라코타 특유의 붉은색을 띠지만, 노란색, 주황색, 황토색, 분홍색, 회색, 갈색 등 다양한 색이 나타날 수 있다.[13]
3. 1. 직접법
테라코타는 청동 조각에 비해 완성된 작품을 만드는 과정이 훨씬 간단하고 빠르며 재료비도 저렴하다.[31] 제한된 종류의 칼과 목재 조각 도구를 사용하지만 주로 손가락을 사용하여 만들기 때문에,[31] 예술가는 더 자유롭고 유연하게 접근할 수 있다. 머리카락이나 의상처럼 돌에 조각하기에는 실용적이지 않은 세세한 부분도 테라코타에서는 쉽게 표현할 수 있으며, 드레이프(옷 주름)는 때로는 얇은 점토판으로 만들어져 사실적인 효과를 얻기가 훨씬 쉽다.[32]재사용 가능한 형틀 제작 기법을 사용하면 동일한 작품을 여러 개 생산할 수 있다. 대리석 조각 및 기타 석조물과 비교하여 완성품은 훨씬 가볍고, 색을 칠하거나 내구성 있는 금속 파티나(표면 광택)를 모방하여 페인트칠을 하고 유약을 칠할 수도 있다. 야외용으로 내구성이 강한 작품은 두께가 더 두꺼워야 하므로 무게가 더 나가며, 재료가 수축하면서 갈라지는 것을 방지하기 위해 미완성 작품을 건조하는 데 더 신경 써야 한다. 구조적 고려 사항은 석조 조각과 유사하다. 테라코타에 가해질 수 있는 응력에는 한계가 있으며, 지지대가 없는 서 있는 인물상은 추가적인 구조적 지지대 없이는 실제 크기보다 훨씬 작게 제작해야 한다. 또한 대형 인물상은 소성(굽기)이 매우 어렵고, 남아 있는 예시는 종종 처짐이나 균열을 보인다.[33] 의현 인물상은 여러 조각으로 구워졌으며, 구조를 유지하기 위해 내부에 철봉을 사용했다.[34]
3. 2. 석고형 이용법
처음에 상의 축을 조립하고 찰흙으로 상의 원형을 만든다. 이것을 석고로 외형을 만든다. 이 외형은 두 부분으로 나누도록 한다. 이 외형의 내부에 도토를 일정한 두께로 발라 넣고 건조시킨다. 도토가 건조되면 석고형에서 쪼개어 분리하기 용이하다.[46]외형에서 분리된 두 부분의 도토 원형을 합쳐서 하나의 상(原形)으로 만든다. 그러기 위해서는 동질의 도토를 질퍽하게 녹인 것을 이음매에 칠하고 밀착시킨다. 마른 도토의 원형을 창칼 따위로 수정하거나 붓 따위로 보충할 수도 있다. 상 내부의 공기가 빠질 수 있도록 해 둔다.[46]
사타바하나 시대에는 앞면과 뒷면에 각각 다른 두 개의 틀을 사용하여 각 틀에 점토 조각을 넣고 이어 붙여 일부 공예품을 속이 비도록 만들었다. 일부 사타바하나 테라코타 공예품에는 두 개의 틀을 연결하는 얇은 점토 조각이 있는 것으로 보인다. 이 기법은 로마에서 수입되었을 가능성이 있으며, 인도의 다른 지역에서는 볼 수 없다.[35]
3. 3. 기타 기법
소성 전 테라코타 점토는 모양을 만들기 쉽다. 성형 기법에는 물레 성형, 슬립 주조 및 기타 방법이 있다.[11][12]구워진 벽돌이나 다른 테라코타 모양을 조각하는 것은 덜 일반적인 기법이지만, 벵골 건축의 힌두 사원과 모스크에서 예를 찾아볼 수 있다.
청동 조각에 비해 테라코타는 완성된 작품을 만드는 과정이 훨씬 간단하고 빠르며 재료비도 훨씬 저렴하다. 제한된 종류의 칼과 목재 조각 도구를 사용하지만 주로 손가락을 사용하는 모델링 작업이 쉬워([31]) 예술가는 더 자유롭고 유연한 접근 방식을 취할 수 있다. 머리카락이나 의상 등 돌에 조각하기에는 실용적이지 않을 수 있는 세세한 부분도 테라코타에서는 쉽게 표현할 수 있으며, 드레이프는 때로는 얇은 점토판으로 만들어져 사실적인 효과를 얻기가 훨씬 쉽다([32]).
재사용 가능한 몰드 제작 기법을 사용하여 동일한 작품을 여러 개 생산할 수 있다. 대리석 조각 및 기타 석조물과 비교하여 완성품은 훨씬 가볍고, 색상을 더하거나 내구성 있는 금속 파티나를 모방하여 페인트칠을 하고 유약을 칠할 수 있다. 야외용으로 내구성이 강한 작품은 두께가 더 두꺼워야 하므로 무게가 더 나가며, 재료가 수축하면서 갈라지는 것을 방지하기 위해 미완성 작품의 건조에 더 신경 써야 한다. 구조적 고려 사항은 석조 조각에 필요한 것과 유사하다. 테라코타에 가해질 수 있는 응력에는 한계가 있으며, 지지대가 없는 서 있는 인물의 테라코타 조각상은 추가적인 구조적 지지대를 추가하지 않는 한 실제 크기보다 훨씬 작게 제한된다. 이는 또한 대형 인물은 소성하기가 매우 어렵고, 남아 있는 예시는 종종 처짐이나 균열을 보이기 때문입니다([33]). 의현 인물상은 여러 조각으로 구워졌으며, 구조를 유지하기 위해 내부에 철봉이 있다([34]).
테라코타는 하라파 문명 시대부터 예술 매체로 사용되어 왔지만, 사용된 기법은 시대마다 달랐다.
- 마우리아 시대에는 주로 대지모신상이었는데, 이는 다산 숭배를 나타낸다. 얼굴에는 틀을 사용한 반면, 몸체는 손으로 만들었다.
- 슝가 시대에는 전체 인물을 만드는 데 단일 틀을 사용했고, 굽는 시간에 따라 색깔이 빨간색에서 연한 주황색으로 달라졌다.
- 사타바하나 시대에는 앞면과 뒷면에 각각 다른 두 개의 틀을 사용하여 각 틀에 점토 조각을 넣고 이어 붙여 일부 공예품을 속이 비도록 만들었다. 일부 사타바하나 테라코타 공예품에는 두 개의 틀을 연결하는 얇은 점토 조각이 있는 것으로 보인다. 이 기법은 로마에서 수입되었을 가능성이 있으며, 인도의 다른 지역에서는 볼 수 없다.[35]
4. 특성 및 용도
테라코타는 '구운 흙'을 뜻하며, 낮은 온도에서 구운 양질의 찰흙으로 만든 그릇이나 작은 조각상을 말한다. 보통 유약을 사용하지 않는다. 테라코타 조각은 기원전부터 이집트, 그리스, 인도, 중앙아메리카 등지에서 널리 사용되었으며, 발굴된 유물들은 당시 사람들의 생활상을 보여준다. 그리스의 타나그라 인형이 그 예시이며, 로마 시대에는 건축 벽면 장식에도 사용되었다. 르네상스 시대에는 실물 크기의 흉상 등이 많이 만들어졌다.[46]
구워진 벽돌이나 다른 테라코타 모양을 조각하는 방법도 있다. 이는 벵골 건축의 힌두 사원과 모스크에서 찾아볼 수 있다.
4. 1. 특성
테라코타는 굽는 온도에 따라 색상이 달라진다. 보통 800도로 구운 것이 많다.[38] 벽돌이나 기와처럼 조각이나 도자기에 사용되어 온 오랜 역사가 있다. 고대에는 조각을 만든 뒤 천일 동안 말린 후, 화로의 재 안에 넣어 구워 굳혔다. 최종적으로 오늘날 볼 수 있는 것과 같이 가마에 넣어 굽게 되었다. 기원전 210년부터 209년에 걸쳐 건설된 진시황제의 병마용에도 테라코타가 사용되었다.소성 전 테라코타 점토는 모양을 만들기 쉽다. 성형 기법에는 물레 성형, 슬립 주조 및 기타 방법이 있다.[11][12] 건조 후에는 가마에 넣거나, 전통적으로는 구덩이에 넣고 가연성 물질로 덮은 다음 소성한다. 일반적인 소성 온도는 약 1000°C이지만, 역사적 및 고고학적 사례에서는 600°C 정도로 낮을 수 있다.[13] 이 과정에서 점토의 산화철이 산소와 반응하여, 종종 테라코타라고 알려진 붉은색을 띠게 된다. 그러나 색상은 노란색, 주황색, 황토색, 빨간색, 분홍색, 회색 또는 갈색 등 다양하게 나타날 수 있다.[13]
테라코타는 완전 방수는 아니지만, 소성 전에 표면을 연마하면 다공성이 감소한다. 유약을 사용하여 투과성을 줄이고 따라서 방수성을 높일 수 있다. 유약을 바르지 않은 테라코타는 지하에서 가압된 물을 운반하는 용도(고대의 용도), 화분 및 관개 또는 여러 환경에서 건축 장식, 기름 용기, 기름 램프 또는 오븐에 사용하기에 적합하다. 식기류, 위생 배관 또는 냉동 환경을 위해 제작된 건축 장식과 같이 다른 대부분의 용도에는 유약을 발라야 한다. 테라코타는 금이 가지 않은 경우 가볍게 두드리면 울린다.[14]
채색된('''폴리크롬''') 테라코타는 일반적으로 먼저 얇은 층의 석고 바탕으로 덮은 다음 채색된다. 널리 사용되지만 실내용으로만 적합하며 세라믹 유약 내부 또는 아래의 소성된 색상보다 훨씬 내구성이 떨어진다. 서구의 테라코타 조각상은 18세기까지 "생" 소성 상태로 거의 남겨두지 않았다.[15]
청동 조각에 비해 테라코타는 완성된 작품을 만드는 과정이 훨씬 간단하고 빠르며 재료비도 훨씬 저렴하다. 제한된 종류의 칼과 목재 조각 도구를 사용하지만 주로 손가락을 사용하는 모델링 작업이 쉬워([31]) 예술가는 더 자유롭고 유연한 접근 방식을 취할 수 있다. 머리카락이나 의상 등 석조에 조각하기에는 실용적이지 않을 수 있는 세세한 부분도 테라코타에서는 쉽게 표현할 수 있으며, 드레이프는 때로는 얇은 점토판으로 만들어져 사실적인 효과를 얻기가 훨씬 쉽다([32]).
재사용 가능한 몰드 제작 기법을 사용하여 동일한 작품을 여러 개 생산할 수 있다. 대리석 조각 및 기타 석조물과 비교하여 완성품은 훨씬 가볍고, 색상을 더하거나 내구성 있는 금속 파티나를 모방하여 페인트칠을 하고 유약을 칠할 수 있다. 야외용으로 내구성이 강한 작품은 두께가 더 두꺼워야 하므로 무게가 더 나가며, 재료가 수축하면서 갈라지는 것을 방지하기 위해 미완성 작품의 건조에 더 신경 써야 한다. 구조적 고려 사항은 석조 조각에 필요한 것과 유사하다. 테라코타에 가해질 수 있는 응력에는 한계가 있으며, 지지대가 없는 서 있는 인물의 테라코타 조각상은 추가적인 구조적 지지대를 추가하지 않는 한 실제 크기보다 훨씬 작게 제한된다. 이는 또한 대형 인물은 소성하기가 매우 어렵고, 남아 있는 예시는 종종 처짐이나 균열을 보이기 때문이기도 하다([33]). 의현 인물상은 여러 조각으로 구워졌으며, 구조를 유지하기 위해 내부에 철봉이 있다([34]).
4. 2. 용도
테라코타는 낮은 온도에서 구운 양질의 찰흙으로 만든 그릇이나 작은 조각상을 통칭하며, 보통 유약을 사용하지 않는다. 기원전부터 이집트, 그리스, 인도 등에서 발굴된 테라코타 작품들은 당시 서민들의 생활상을 보여준다. 그리스의 타나그라 인형이 대표적인 예시이며, 로마 시대에는 건축 벽면 장식에도 사용되었다. 르네상스 시대에는 실물 크기의 흉상 등이 많이 만들어졌다.[46]테라코타는 굽는 온도에 따라 색상이 변하며, 보통 800도에서 구운 것이 많다.
벽돌이나 기와처럼 조각이나 도기 제작에 오랫동안 사용되었다. 고대에는 햇볕에 말린 후 화로 재 속에서 구웠으나, 점차 가마를 사용하게 되었다.
기원전 210년~209년에 건설된 진 시황제의 병마용에도 테라코타가 사용되었다.
유약을 바르지 않은 테라코타는 지하에서 물을 운반하는 용도, 화분, 관개, 건축 장식, 기름 용기, 램프, 오븐 등에 사용된다. 식기류나 위생 배관 등에는 유약을 발라 방수성을 높인다.
채색된 테라코타는 얇은 석고 바탕을 칠한 후 채색하며, 실내용으로 적합하다.
5. 현대의 테라코타
현대 테라코타 조형물의 중심지는 서벵골 주, 비하르 주, 자르칸드 주, 라자스탄 주, 타밀나두 주이다. 서벵골 주 비슈누푸르에서는 사원의 테라코타 패턴 패널이 정교한 세부 묘사로 유명하다. 뱅골 테라코타 양식에 속하는 뱅쿠라 말 또한 매우 유명하다. 마디아 프라데시 주는 오늘날 테라코타 예술의 가장 중요한 생산지 중 하나이다. 바스타르의 부족들은 풍부한 전통을 가지고 있으며, 정교한 디자인과 동물 및 새 조각상을 만든다. 손으로 그린 점토 및 테라코타 제품은 구자라트 주에서 생산된다. 타밀나두 주의 아이야나르 숭배는 실물 크기의 테라코타 조각상과 관련이 있다.[36]
주로 종교적인 전통적인 테라코타 조각상은 계속 만들어지고 있다. 이 공예품에 대한 수요는 계절적이며, 새로운 도자기와 기원상이 필요한 수확제 기간에 최고조에 달한다. 그 해의 나머지 기간 동안 제작자들은 농업이나 기타 소득 수단에 의존한다. 제작자들이 서로 다른 주제에 대해 유사한 릴리프와 기법을 적용하기 때문에 디자인은 종종 중복된다. 고객은 각 작품의 주제와 용도를 제안한다.[37]
유산을 유지하기 위해 인도 정부는 뉴델리에 인도 테라코타 산스크리티 박물관을 설립했다. 이 계획은 여러 아대륙 지역과 시대의 테라코타를 전시함으로써 이 매체에서 지속적인 작업을 장려한다. 2010년 인도우편청은 이 공예품을 기념하는 우표를 발행했는데, 이 우표에는 공예 박물관의 테라코타 인형이 그려져 있다.
토기를 구워서 만든 조각을 가리킨다. 메소포타미아, 고대 그리스, 에트루리아에서 볼 수 있으며, 한때 쇠퇴했지만 르네상스 시대에 이탈리아와 독일을 중심으로 부흥되어 현재는 각 지역에서 제작되고 있다.[38] 고대 그리스의 타나그라 인형, 중국의 옹, 일본의 縄文時代 토기, 고분시대의 하니와도 제작 방법으로는 테라코타이다.[38]
참조
[1]
웹사이트
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