프롬나드 콘서트
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1. 개요
프롬나드 콘서트는 18세기 런던의 유원지에서 시작된 음악 공연 형태로, 다양한 오락거리와 함께 대중적인 음악을 제공했다. 복스홀 가든과 라넬라 가든이 대표적인 장소였으며, 헨델, 모차르트, 하이든 등 유명 음악가들이 공연했다. 19세기에는 필리프 무자르의 '프롬나드 콘서트'가 런던에서 시작되었고, 루이 앙투안 줄리앙의 과장된 쇼맨십과 어거스트 만스의 크리스탈 팰리스 콘서트가 인기를 끌었다. 이 시기에는 발라드, 오페라, 협주곡 등 다양한 레퍼토리가 연주되었으며, 헨리 우드가 시작한 프롬나드 콘서트는 오늘날 BBC 프롬스로 이어졌다.
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| 프롬나드 콘서트 | |
|---|---|
| 음악 공연 | |
| 스타일 | 관현악, 다양한 장르 |
| 일반적인 장소 | 콘서트 홀, 야외 |
| 관련 활동 | 클래식 음악, 대중 음악 |
| 설명 | |
| 설명 | 프롬나드 콘서트는 클래식 또는 대중 음악을 포함한 다양한 종류의 관현악을 선보이는 콘서트이다. 이러한 콘서트는 종종 비공식적이고 편안한 분위기에서 열리며, 청중은 서 있거나 걸어 다니면서 음악을 즐길 수 있다. |
| 어원 | "프롬나드"라는 용어는 청중이 콘서트 중에 "산책하다" 또는 돌아다닐 수 있다는 사실에서 유래했다. |
2. 18세기 런던의 유원지와 프롬나드 콘서트
18세기 런던에서는 입장료를 받고 다양한 오락거리를 제공하는 유원지가 인기를 끌었다. 음악은 야외 연주대(''오케스트라''라고 알려짐) 또는 더 영구적인 건물에서 제공되었으며, 일반적으로 대중적인 종류였다. 무도회 춤, 사교 춤(메들리), 코넷 솔로 등이 있었다. 다른 오락거리로는 불꽃놀이, 가면 무도회, 곡예 등이 있었다. 음악을 제공한 정원은 38곳이었는데, 이 중 가장 유명한 곳은 템스강 남쪽에 위치한 복스홀 가든과 라넬라 가든이었다.
2. 1. 복스홀 가든 (Vauxhall Gardens)
18세기 런던에서는 입장료를 받고 다양한 오락거리를 제공하는 유원지가 매우 인기를 끌었다. 음악은 야외 연주대(오케스트라)나 더 영구적인 건물에서 연주되었으며, 보통 대중적인 종류였다. 무도회 춤, 사교 춤(메들리), 코넷 독주 등이 있었다. 다른 오락거리로는 불꽃놀이, 가면 무도회, 곡예 등이 있었다. 음악을 제공한 정원은 38곳이었는데, 이 중 가장 유명한 곳은 템스강 남쪽에 위치한 복스홀 가든(1661–1859)이었다. 처음에는 뉴 스프링 가든으로 알려졌으며, 일기 작가 사무엘 페피스와 존 에블린이 즐겨 찾던 곳이었다. 18세기에 헨델의 음악이 이곳에서 매우 인기가 있었고, 1738년에는 헨델이 리라를 연주하는 동상까지 세워졌다. 패니 버니와 윌리엄 makepeac Thackeray는 이 정원을 18세기 후반과 19세기 초에 유행하는 장소로 묘사했다. 귀족과 왕족이 평범한 사람들과 어울렸다. 1749년 4월 21일, 12,000명의 사람들이 2실링 6펜스씩 내고 헨델이 복스홀 가든에서 왕실 불꽃놀이 음악을 리허설하는 것을 들었고, 런던 브리지에서 3시간 동안 교통 체증이 발생했다. 이 음악은 아헨 조약을 기념하기 위해 왕이 의뢰한 것이었다. 6일 뒤 그린 파크에서 열린 공연은 건물이 화재로 번지면서 더욱 장관이었다. 1745년에 작곡가 토마스 아른 박사가 복스홀 가든의 작곡가로 임명되었다. 그의 많은 노래들이 이곳에서 큰 인기를 얻었다. 음악가들은 덮인 건물에 있었고 청중은 밖을 산책했다. 19세기에 헨리 비숍 경이 가든의 공식 작곡가였다. "고향이여! 달콤한 고향이여!"를 포함한 그의 많은 노래들이 그곳에서 공연되었다. 복스홀 가든은 1859년까지 국립 기관으로 남아 있었다.
2. 2. 라넬라 가든 (Ranelagh Gardens)
라넬라 가든 (1742–1803)은 프롬나드 콘서트의 또 다른 명성 있는 장소였다. 이곳에서는 음악가와 청중 모두 조지아 시대의 거대한 로툰다 아래에 있었으며, 이는 내셔널 갤러리의 카날레토 그림에서 볼 수 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 1764년 신동으로 하프시코드와 오르간을 연주했다. 요제프 하이든 역시 런던 방문 중에 이곳에서 공연했다.
3. 19세기 프롬나드 콘서트의 발전
19세기 프롬나드 콘서트는 1838년 런던 리시움 극장(Lyceum Theatre, London)에서 '무자르 스타일의 프롬나드 콘서트'가 발표되면서 영국에서 시작되었다. 필리프 무자르(Philippe Musard)는 프랑스인 음악가로, 영국 스타일의 야외 콘서트를 파리에 도입한 인물이다.
이후 루이 앙투안 줄리앙은 과장된 쇼맨십으로 유명해졌으며, 그의 뒤를 이어 알프레드 멜론(Alfred Mellon)과 루이지 아르디티(Luigi Arditi)와 같은 영국의 지휘자들이 프롬나드 콘서트를 이끌었다. 어거스트 만스(August Manns)는 1851년 만국 박람회가 열렸던 크리스탈 팰리스(The Crystal Palace)에서 토요일 콘서트를 지휘하며 주목받았다.[4]
3. 1. 필리프 무자르와 초기 프롬나드 콘서트
"프롬나드 콘서트"라는 용어는 1838년 런던의 리시움 극장(Lyceum Theatre, London)이 '무자르 스타일의 프롬나드 콘서트'(Promenade Concerts à la Musard)를 발표하면서 영국에서 처음 사용된 것으로 보인다. 필리프 무자르(Philippe Musard)는 프랑스인 음악가로, 영국인 스타일의 야외 콘서트를 파리에 도입했다.
무자르는 1840년 영국에 와서 리시움 극장에서 콘서트를 지휘했다. 그의 프로그램은 서곡, 왈츠, 인기 기악 독주, 사교 무곡으로 구성되었다. 이 콘서트의 성공으로 런던과 바스(Bath, Somerset) 및 버밍엄을 포함한 다른 지역에서 더 많은 프롬나드 콘서트가 열리게 되었다. 스트랜드(Strand, London)의 크라운 앤 앵커 태번(Crown and Anchor Tavern)은 드루리 레인(Drury Lane) 왕립 극장의 밴드와 함께 앙리 발렌티노(Henri Valentino)의 지휘 아래 일련의 콘서트를 열었다. 1840년에는 드루리 레인 극장의 오케스트라 리더인 에드워드 엘리아슨(Edward Eliason)이 거의 100명의 연주자로 구성된 오케스트라와 함께 일련의 ''여름 콘서트''(Concerts d’été)를 시작했다.
곧 루이 앙투안 줄리앙(Louis Antoine Jullien, 1812–1860)의 지휘 아래 '겨울 콘서트''(Concerts d’hiver)도 열렸다. 줄리앙은 뛰어난 음악가였지만, 그의 공연은 과장된 쇼맨십과 결합되었다. 그는 베토벤을 보석이 박힌 지휘봉으로 지휘했다. 화려한 옷차림, 긴 검은 머리, 콧수염을 기른 그는 흰색 가죽 장갑을 은색 쟁반에 담아 가져오게 하는 등 일련의 익살스러운 행동을 했다. 그는 관객을 마주하기 위해 오케스트라를 등지고 지휘했으며, 그의 오케스트라에는 종종 왕립 포병대의 밴드나 프랑스 국가 방위군(French Garde Nationale)의 드러머들이 합류했다. 그는 정신 병원에서 사망했다.[3]
줄리앙의 뒤를 이어 영국의 지휘자 알프레드 멜론(Alfred Mellon, 1820–1867)과 루이지 아르디티(Luigi Arditi, 1822–1903)가 그 뒤를 이었다. 또 다른 주목할 만한 지휘자는 1851년 만국 박람회가 열렸던 거대한 유리 건물인 크리스탈 팰리스(The Crystal Palace)에서 열린 토요일 콘서트와 관련된 어거스트 만스(August Manns, 1825–1907)였다.[4]
3. 2. 루이 앙투안 줄리앙과 과장된 쇼맨십
루이 앙투안 줄리앙(1812–1860)은 곧 '겨울 콘서트'(Concerts d’hiver)를 열었다. 그는 뛰어난 음악가였지만, 그의 공연은 과장된 쇼맨십과 결합되었다. 베토벤을 보석이 박힌 지휘봉으로 지휘했으며, 화려한 옷차림, 긴 검은 머리, 콧수염을 기른 그는 흰색 가죽 장갑을 은색 쟁반에 담아 가져오게 하는 등 일련의 익살스러운 행동을 했다. 그는 관객을 마주하기 위해 오케스트라를 등지고 지휘했으며, 그의 오케스트라에는 종종 왕립 포병대의 밴드나 프랑스 국가 방위군의 드러머들이 합류했다. 그는 정신 병원에서 사망했다.[3]3. 3. 어거스트 만스와 크리스탈 팰리스 콘서트
"프롬나드 콘서트"라는 용어는 1838년 런던의 리시움 극장이 '무자르 스타일의 프롬나드 콘서트'(Promenade Concerts à la Musard)를 발표하면서 영국에서 처음 사용된 것으로 보인다.[3] 필리프 무자르는 프랑스인 음악가로, 영국 스타일의 야외 콘서트를 파리에 도입했다.
무자르는 1840년 영국에 와서 리시움 극장에서 콘서트를 지휘했다. 그의 프로그램은 서곡, 왈츠, 인기 기악 독주, 사교 무곡으로 구성되었다. 이 콘서트의 성공으로 런던과 바스, 버밍엄을 포함한 다른 지역에서 더 많은 프롬나드 콘서트가 열리게 되었다. 스트랜드의 크라운 앤 앵커 태번은 드루리 레인 왕립 극장의 밴드와 함께 앙리 발렌티노의 지휘 아래 일련의 콘서트를 열었다. 1840년에는 드루리 레인 극장의 오케스트라 리더인 에드워드 엘리아슨이 거의 100명의 연주자로 구성된 오케스트라와 함께 일련의 ''여름 콘서트''(Concerts d’été)를 시작했다.
곧 루이 앙투안 줄리앙의 지휘 아래 '겨울 콘서트''(Concerts d’hiver)도 열렸다. 줄리앙은 뛰어난 음악가였지만, 그의 공연은 과장된 쇼맨십과 결합되었다. 그는 베토벤을 보석이 박힌 지휘봉으로 지휘했다. 화려한 옷차림, 긴 검은 머리, 콧수염을 기른 그는 흰색 가죽 장갑을 은색 쟁반에 담아 가져오게 하는 등 일련의 익살스러운 행동을 했다. 그는 관객을 마주하기 위해 오케스트라를 등지고 지휘했으며, 그의 오케스트라에는 종종 왕립 포병대의 밴드나 프랑스 국가 방위군의 드러머들이 합류했다. 그는 정신 병원에서 사망했다.[3]
줄리앙의 뒤를 이어 영국의 지휘자 알프레드 멜론과 루이지 아르디티가 그 뒤를 이었다. 또 다른 주목할 만한 지휘자는 1851년 만국 박람회가 열렸던 거대한 유리 건물인 크리스탈 팰리스에서 열린 토요일 콘서트와 관련된 어거스트 만스였다.[4]
4. 프롬나드 콘서트의 레퍼토리
필리프 무자르는 프랑스에서 영국 스타일의 야외 콘서트를 도입한 인물로, 1840년 영국에 와서 리시움 극장에서 콘서트를 지휘했다. 그의 프로그램은 서곡, 왈츠, 인기 기악 독주, 사교 무곡 등으로 구성되었다.[3] 이러한 콘서트의 성공은 런던과 다른 지역에서 더 많은 프롬나드 콘서트가 열리는 계기가 되었다.
루이 앙투안 줄리앙은 뛰어난 음악가였지만, 과장된 쇼맨십으로 유명했다. 그는 베토벤을 보석 박힌 지휘봉으로 지휘하고, 화려한 옷차림과 긴 검은 머리, 콧수염을 기르는 등 익살스러운 행동을 보였다. 그의 오케스트라에는 종종 왕립 포병대의 밴드나 프랑스 국가 방위군의 드러머들이 합류하기도 했다.[3]
줄리앙의 뒤를 이어 알프레드 멜론, 루이지 아르디티와 같은 영국의 지휘자들이 프롬나드 콘서트를 이끌었다. 어거스트 만스는 크리스탈 팰리스에서 열린 토요일 콘서트와 관련이 있었다.[4] 19세기 후반, 어거스트 만스는 브람스, 리스트, 멘델스존, 슈베르트, 슈만, 스메타나, 바그너와 같은 유명 작곡가의 작품을 콘서트에서 다루었다. 이를 통해 런던 관객들은 점점 더 수준이 높아졌다.
1895년 헨리 우드는 오늘날까지 BBC 프롬스로 이어지는 일련의 프롬나드 콘서트를 시작했다. 20세기 중반부터 잉글랜드 시골 저택에서 열리는 야외 여름 콘서트는 런던 유원지의 전통을 되살렸다.
4. 1. 아른과 혼의 작품
토마스 아른은 1745년에 복스홀 가든의 작곡가로 임명되었으며, 그의 많은 노래들이 그곳에서 큰 인기를 얻었다.[5] 아른의 유명한 노래로는 셰익스피어의 ''Where the bee sucks''가 있다. 찰스 에드워드 혼은 헤릭의 ''Cherry Ripe''를 작곡했다.[5]4. 2. 오페라의 영향과 기악곡의 등장
18세기 런던에서는 입장료를 받고 음악을 포함한 다양한 오락거리를 제공하는 유원지가 인기를 끌었다. 음악은 야외 연주대나 건물에서 연주되었고, 무도회 춤, 사교 춤, 코넷 솔로 등이 포함되었다. 불꽃놀이, 가면 무도회, 곡예도 인기 있는 오락거리였다. 38곳의 정원에서 음악이 제공되었는데, 그중 템스강 남쪽에 위치한 복스홀 가든이 가장 유명했다. 헨델의 음악이 특히 인기 있었고, 1738년에는 헨델의 동상이 세워지기도 했다. 1749년 4월 21일에는 12,000명의 사람들이 헨델의 ''왕실 불꽃놀이 음악'' 리허설을 듣기 위해 모여들어 런던 브리지에서 3시간 동안 교통 체증이 발생하기도 했다.[3] 토마스 아른 박사는 1745년에 복스홀 가든의 작곡가로 임명되어 많은 노래를 작곡했다.라넬라 가든은 또 다른 명성 있는 장소였다. 이곳은 조지아 시대의 거대한 로툰다 아래에서 음악가와 청중 모두가 함께 있었으며, 볼프강 아마데우스 모차르트와 요제프 하이든이 공연하기도 했다.
"프롬나드 콘서트"라는 용어는 1838년 런던의 리시움 극장이 '무자르 스타일의 프롬나드 콘서트'를 발표하면서 처음 사용되었다. 필리프 무자르는 프랑스인 음악가로, 영국인 스타일의 야외 콘서트를 파리에 도입했다. 1840년 영국에 온 무자르는 리시움 극장에서 콘서트를 지휘했는데, 그의 프로그램은 서곡, 왈츠, 기악 독주, 사교 무곡으로 구성되었다. 이 콘서트의 성공으로 런던과 다른 지역에서 더 많은 프롬나드 콘서트가 열렸다. 드루리 레인 왕립 극장의 밴드와 함께 앙리 발렌티노가 지휘한 콘서트도 열렸다. 1840년에는 에드워드 엘리아슨이 ''여름 콘서트''를 시작했고, 곧 루이 앙투안 줄리앙의 지휘 아래 '겨울 콘서트'도 열렸다. 줄리앙은 뛰어난 음악가였지만 과장된 쇼맨십으로 유명했다.[3]
줄리앙의 뒤를 이어 알프레드 멜론, 루이지 아르디티가 지휘를 맡았다. 어거스트 만스는 크리스탈 팰리스에서 열린 토요일 콘서트와 관련이 있었다.[4]
영국의 작곡가들은 유원지에서 음악을 공연했다. 노래와 성악곡, 연가 형식의 발라드가 주로 작곡되었다. 점차 오페라가 음악 스타일에 영향을 미치기 시작했고, 더 큰 협주곡이 연주되었다. 헨델의 오라토리오 합창곡이나 기악곡, 협주곡도 포함되었다. 발라드 오페라 막간에는 오르간 음악이 연주되었다.[5]
19세기 후반, 어거스트 만스가 지휘한 콘서트에서는 브람스, 리스트, 멘델스존, 슈베르트, 슈만, 스메타나, 바그너 등 유명 작곡가의 작품을 탐구했다.
5. BBC 프롬스와 현대의 프롬나드 콘서트
(이전 출력이 비어있으므로, 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스와 요약, 그리고 작성하려는 섹션 제목을 제공해주시면 위키텍스트 형식으로 작성해드리겠습니다.)
참조
[1]
서적
The Proms: A New History
https://books.google[...]
2007
[2]
서적
Vauxhall Gardens: A History
https://books.google[...]
2011
[3]
논문
The Life of Jullien
https://www.jstor.or[...]
1951
[4]
서적
August Manns and the Saturday Concerts
https://books.google[...]
2013
[5]
간행물
Pleasure Garden' in Oxford Music Online
https://doi.org/10.1[...]
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