프리스코 키드
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1. 개요
프리스코 키드는 1979년에 개봉한 코미디 영화로, 폴란드 출신 랍비 아브람 벨린스키가 샌프란시스코 회중의 랍비가 되기 위해 미국으로 향하는 여정을 그린다. 사기꾼들에게 속아 돈을 잃고 서부로 가는 길에 은행 강도 토미 릴라드를 만나 우정을 쌓는다. 아브람은 안식일을 지키고, 토미는 아브람을 돕는 과정에서 갈등과 화해를 겪는다. 샌프란시스코에 도착한 후, 아브람은 과거의 죄책감과 씨름하지만, 토미의 도움으로 신념을 회복하고 공동체 앞에서 지혜와 용기를 보여준다. 영화는 아브람이 첫눈에 반한 여성과 결혼하며 해피엔딩으로 마무리된다. 영화는 진 와일더와 해리슨 포드의 연기로 호평을 받았지만, 흥행과 비평에서는 엇갈린 평가를 받았다.
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프리스코 키드 - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 로버트 알드리치 |
제작자 | 메이스 뉴펠드 |
각본 | 마이클 일라이어스 프랭크 쇼 진 와일더 (언크레딧) |
출연 | 진 와일더 해리슨 포드 |
음악 | 프랭크 드 볼 |
촬영 | 로버트 B. 하우저 |
편집 | 잭 호거 어빙 로젠블럼 모리 와인트로브 |
배급사 | 워너 브라더스 |
상영 시간 | 119분 |
국가 | 미국 |
언어 | 영어 이디시어 히브리어 |
제작비 | 920만 달러 |
흥행 수익 | 930만 달러 |
2. 줄거리
폴란드 출신의 젊은 랍비 아브람 벨린스키는 샌프란시스코의 새 랍비로 부임하기 위해 미국으로 건너온다. 필라델피아에서 출발한 그의 서부 여정은 순탄치 않다. 세상 물정에 어두운 그는 사기꾼들에게 속아 가진 것을 거의 다 빼앗기고 펜실베이니아 외딴 곳에 버려진다.
어려움 속에서도 샌프란시스코행을 포기하지 않은 아브람은 아미쉬 공동체의 도움을 받고, 기차에서 일하며 여비를 마련하는 등 고난을 헤쳐나간다. 이 과정에서 그는 마음씨 좋은 은행 강도 토미 릴라드를 만나 동행하게 된다. 전혀 다른 두 사람은 함께 미국 서부를 여행하며 안식일 준수 문제, 미국 원주민과의 만남 등 여러 사건을 겪으며 특별한 우정을 쌓아간다.
샌프란시스코 도착을 앞두고 아브람은 과거 자신을 괴롭혔던 사기꾼들과 다시 마주쳐 위험에 처하기도 하고, 예기치 않은 사건으로 정당방위이지만 살인을 저지르게 되면서 랍비로서의 자격에 대해 깊은 고뇌에 빠진다. 하지만 친구 토미의 격려와 자신의 지혜와 용기로 위기를 극복하고, 마침내 샌프란시스코 공동체의 인정을 받는다. 영화는 아브람이 첫눈에 반한 여성과 결혼하고 토미가 그의 들러리를 서주는 것으로 마무리된다.
2. 1. 랍비 아브람의 험난한 여정
폴란드 예시바에서 차석으로 졸업한 아브람 벨린스키 랍비는 샌프란시스코의 한 시나고그에서 새로운 랍비로 부임하기 위해 필라델피아에 도착한다. 그는 샌프란시스코 시나고그를 위한 토라 두루마리를 소중히 가지고 있었다.하지만 세상 물정에 어둡고 순진했던 아브람은 매트와 대릴 디그스 형제, 그리고 그들의 공범 존스 씨에게 속아 서부로 가는 마차와 물품 구입 비용을 사기당한다. 이들 사기꾼들은 아브람의 돈을 빼앗고 그와 그의 짐 대부분을 펜실베이니아의 외딴 길가에 버려두고 달아난다.
샌프란시스코행을 포기하지 않은 아브람은 지친 몸을 이끌고 걷다가 아미쉬 공동체를 만난다. 그는 아미쉬 사람들의 검소한 검은 옷을 보고 동료 하시딤 유대인으로 착각하지만, 한 남자의 주머니에 있는 성경에 기독교 십자가가 그려진 것을 보고 그들이 기독교 신자임을 깨닫고 놀라 기절한다. 아미쉬 사람들은 아브람을 보살펴주고, 그가 기차표를 살 수 있도록 돈을 모아준다.
오하이오에서 아브람은 기차에서 일하며 말과 필요한 물품을 살 돈을 마련한다. 다시 서쪽으로 향하는 길에, 그는 은행 강도인 토미 릴라드를 만나 친구가 된다. 토미는 순진하고 정직하며 세상 물정 모르는 아브람의 모습에 감화되어 그를 보살펴주기 시작한다.
2. 2. 토미 릴라드와의 만남과 우정
오하이오에서 기차에서 일하며 여비를 마련한 아브람은 다시 서쪽으로 향하는 길에 토미 릴라드라는 낯선 이를 만나 친구가 된다. 토미는 은행 강도였지만, 아브람의 순수하고 솔직한 모습에 감동하여 그를 보살펴 준다.두 사람의 여정에는 여러 사건이 뒤따랐다. 한번은 토미가 금요일에 은행을 털었는데, 안식일이 시작되자 아브람은 유대교 율법에 따라 이동 수단에 타는 것을 거부했다. 비록 무장대가 추격해 오는 위험한 상황이었지만, 아브람은 자신의 신념을 지키려 했다. 이런 아브람의 모습은 토미에게 깊은 인상을 주었다.
함께 여행하며 그들은 미국 원주민 부족을 만나 그들의 독특한 관습과 따뜻한 환대를 경험하기도 했다. 또한, 트라피스트 수도원을 방문했을 때는, 순수한 감사를 표현하려다 의도치 않게 수도사들의 침묵의 서약을 깨뜨리는 일도 있었다. 이러한 경험들을 통해 아브람과 토미의 우정은 더욱 깊어졌다.
2. 3. 샌프란시스코에서의 갈등과 화해
샌프란시스코에 거의 다다랐을 무렵의 작은 마을에서, 아브람은 다시 디그스 형제와 존스 일당과 마주친다. 아브람은 그들과 싸우다 구타를 당하지만, 토미 릴라드가 나타나 그들을 제압하고 아브람에게서 빼앗았던 물건들을 되찾아 준다. 해안에 도착하자 토미는 이제 헤어져야 할 시간이라고 말하고, 아브람은 당황한다. 이때, 그들을 쫓아온 강도들이 캘리포니아 해변에서 목욕 중이던 두 사람을 매복 공격한다. 총격전 끝에 토미는 존스를 사살하고 매트에게 부상을 입혀 도망치게 만든다. 아브람 역시 자신을 공격하는 대릴을 정당방위로 죽이게 된다.샌프란시스코에 도착한 아브람은 자신이 랍비로서 자격이 있는지 깊은 고민에 빠진다. 사람을 죽였다는 사실뿐만 아니라, 해변에서의 긴박한 순간에 가장 친한 친구가 된 토미를 구하는 것보다 토라 두루마리를 먼저 챙겼다는 사실 때문에 괴로워한다. 토미는 그런 아브람을 위로하며, 어쩔 수 없는 상황이었고 그의 내면은 변하지 않았다고 말하며 신념을 되찾도록 돕는다.
그러나 매복 공격에서 살아남은 매트 디그스가 나타나 아브람에게 결투를 신청한다. 아브람은 침착함을 되찾고, 토미의 재치 있는 도움을 받아 결투에서 매트를 무장 해제시킨 뒤 샌프란시스코에서 추방한다. 이 모습을 지켜본 회중 공동체는 아브람의 지혜와 용기를 인정한다. 영화는 아브람이 아버지의 뜻에 따라 정혼했던 큰딸이 아닌, 첫눈에 반한 막내딸 로잘리 벤더와 결혼하는 것으로 마무리되며, 토미가 그의 결혼식 들러리를 서 준다.
3. 등장인물
(내용 없음)
3. 1. 주연
배우 | 배역 |
---|---|
진 와일더 | 아브람 벨린스키 |
해리슨 포드 | 토미 릴라드 |
라몬 비에리 | 존스 씨 |
발 비소글리오 | 그레이 클라우드 추장 |
조지 랄프 디센조 | 대릴 딕스 |
레오 푹스 | 수석 랍비 |
페니 페이저 | 로잘리 벤더 |
윌리엄 스미스 | 매트 딕스 |
잭 소맥 | 새뮤얼 벤더 |
비지 바케트 | 사라 민들 벤더 |
셰이 더핀 | 오리어리 |
월터 야노비츠 | 늙은 아미쉬 남성 |
프랭크 드 볼 | 레드 독 피아노 연주자 |
조 카프 | 파코 몬테라노 |
클라이드 쿠사츠 | 핑 씨 |
클리프 펠로우 | 다니엘스 씨 |
에다 리스 메린 | 벤더 부인 |
빈센트 스키아벨리 | 브루노 형제 |
이안 울프 | 조셉 신부 |
마틴 가너 | 랍비 |
데이비드 브래들리 | 줄리어스 로젠샤인 |
3. 2. 조연
- 진 와일더 - 아브람 벨린스키 역
- 해리슨 포드 - 토미 릴라드 역
- 라몬 비에리 - 존스 씨 역
- 발 비소글리오 - 그레이 클라우드 추장 역
- 조지 랄프 디센조 - 대릴 딕스 역
- 레오 푹스 - 수석 랍비 역
- 페니 페이저 - 로잘리 벤더 역
- 윌리엄 스미스 - 매트 딕스 역
- 잭 소맥 - 새뮤얼 벤더 역
- 비지 바케트 - 사라 민들 벤더 역
- 셰이 더핀 - 오리어리 역
- 월터 야노비츠 - 늙은 아미쉬 남성 역
- 프랭크 드 볼 - 레드 독 피아노 연주자 역
- 조 카프 - 파코 몬테라노 역
- 클라이드 쿠사츠 - 핑 씨 역
- 클리프 펠로우 - 다니엘스 씨 역
- 에다 리스 메린 - 벤더 부인 역
- 빈센트 스키아벨리 - 브루노 형제 역
- 이안 울프 - 조셉 신부 역
- 마틴 가너 - 랍비 역
- 데이비드 브래들리 - 줄리어스 로젠샤인 역
4. 제작 과정
- 미술: 테렌스 마쉬
- 세트: 마빈 마치
- 협력 프로듀서: 멜 델러
이 영화는 7년에 걸친 개발 기간을 포함하여 제작 과정에서 여러 주목할 만한 일화들이 있었다.[4][2][5][6][8][7][9][10] 자세한 개발 과정과 촬영 관련 내용은 하위 문단을 통해 확인할 수 있다.
4. 1. 개발
이 영화는 개발에 7년이 걸렸다. 오랫동안 "No Knife"라는 제목으로 알려졌고, 잠시 "Greenhorn"으로 불리다가 최종적으로 "The Frisco Kid"로 정해졌다.[4]프리 프로덕션 단계에서 감독이 딕 리처즈에서 로버트 알드리치로 교체되었다.[2] 영화 평론가 로저 이버트는 "이 영화는 누구의 영화도 아니다. 시나리오는 수년 동안 할리우드에 돌아다녔고, 알드리치는 그것을 일상적인 임무로 맡은 것 같다"고 평가했다.[5]
진 와일더는 자신의 자서전 ''Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art''에서, 해리슨 포드가 연기한 토미 릴라드 역은 원래 존 웨인을 염두에 두고 쓰였다고 밝혔다. 영화 매체 Movie Metropolis의 존 J. 푸치오는 웨인이 ''진정한 용기''와 ''루스터 코그번''에 이어 코믹한 후속작으로 이 영화에 참여하고 싶어했다고 주장했다. 그러나 출연료 문제로 인해 이 계획은 무산되었으며, 설령 계약이 성사되었더라도 웨인이 촬영을 마칠 수 있었을지는 불확실하다. 그는 "The Frisco Kid"가 개봉하기 직전에 사망했기 때문이다.[5] 다른 자료에서는 웨인이 시나리오의 "저속함" 때문에 출연을 거절했다고 전하기도 한다.[6]
와일더는 1976년에 처음 출연 제안을 받았으나 거절했다고 밝혔다. 시나리오가 수정된 후 이듬해 다시 제안받았지만 여전히 거절했다. 그러나 두 번째로 수정된 초고를 읽고 나서야 출연을 결정했다. 이후 워너 브라더스는 와일더에게 시나리오 작업 참여를 요청했고, 그는 세 번째 초고 구성에 기여한 뒤 네 번째 초고를 직접 썼다.[8]
4. 2. 촬영
촬영은 1978년 10월 30일, 가제 "No Knife|칼 없음eng"으로 시작되었다.[7]올드리치 감독은 주연 배우 진 와일더에 대해 "베티 데이비스를 제외하면, 진은 내가 함께 일해 본 최고의 배우입니다. 그는 매우 직관적이고, 매우 똑똑합니다."라고 긍정적으로 평가했다.[8] 와일더 역시 올드리치 감독과의 작업을 즐겼으며, 이 영화를 "영 프랑켄슈타인과 더티 더즌의 만남"이라고 표현하며 "그가 장면을 선택하는 방식은 내가 함께 일해 본 어떤 감독보다도 예술적입니다."라고 말했다.[8]
하지만 올드리치 감독은 촬영 기간 동안 또 다른 주연 배우인 해리슨 포드와 항상 원만한 관계를 유지하지는 못했다. 제작자 메이스 노이펠드는 "올드리치는 해리슨을 볼 때마다 존 웨인을 봤다고 생각합니다. 해리슨도 그걸 알고 있었지만, 항상 함께 있으면 재미있고, 매우 유쾌했습니다."라고 언급했다.[9] 포드 본인도 나중에 "진과 함께 일하는 것은 재미있었습니다... [하지만] 로버트 올드리치 감독은 나를 볼 때마다 존 웨인이 없는 것에 대해 얼마나 불행해하는지 생각하고 있었습니다."라고 회상했다.[10]
5. 평가
영화 ''프리스코 키드''는 개봉 후 비평가들 사이에서 평가가 엇갈렸다. 일부는 독창적인 설정과 유머를 긍정적으로 평가했으나, 다른 한편에서는 플롯의 완성도나 코미디 톤의 일관성 부족을 지적하는 목소리도 있었다.[12][13][14] 그럼에도 불구하고, 주연 배우 진 와일더의 연기는 캐릭터 소화력과 표현력 면에서 많은 호평을 받았다.[5][17]
5. 1. 흥행 성적
이 영화는 개봉 첫 해 미국 박스 오피스에서 470만달러의 수익을 올렸다.[11]5. 2. 비평가들의 반응
리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 54%의 지지율을 기록했다. 사이트의 비판적 합의는 "유쾌한 진 와일더나 멋진 해리슨 포드조차도 ''프리스코 키드''를 기억에 남는 이야기로 통합되지 않는 단조로운 일련의 부드러운 코미디 스케치에서 구할 수 없다."는 것이다.[12]뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "해롭지 않은 혼돈"이라고 묘사하며, "사람들이 계속 오가며 매우 귀여운 행동을 하지만, 가까운 친척이나 민족적 취향에 약점이 있는 사람 외에는 누구에게도 어필할 수 없다"고 평가했다. 그는 플롯 전개의 부족을 비판하며, 좋은 아이디어를 기반으로 했음에도 불구하고 영화가 결국 약속을 지키지 못했다고 덧붙였다.[13]
로저 이버트는 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸다. 그는 ''캣 발루''를 본 후 "코믹 웨스턴 영화의 주제에 대해 영원히 망가졌다"고 인정하면서도, "영화는 좋은 아이디어를 기반으로 합니다... 하지만 이 자료에 어떤 접근 방식을 취해야 할까요? 당신의 코믹 톤은 무엇인가요? ''프리스코 키드''는 거의 모든 가능한 톤을 시도합니다."라고 지적했다.[14]
반면, 조던 힐러는 이 영화를 "25개의 필수 유대인 영화" 중 하나로 꼽으며 "흔치 않은 순수함과 쑥스러움 없는 겸손함"을 칭찬했다. 그는 이 영화를 "예측할 수 없는 속도의 스크루볼 코미디, 파스, 드라마틱한 버디 영화, 스파게티 웨스턴"이라고 규정하며, "'프리스코 키드'는 예술가의 매력적이고 순수한 젊은 시절의 과실의 느낌을 가지고 있습니다... 모든 엉뚱한 행동과 터커스 농담을 제외하고, 전형적인 '토라' 영화입니다."라고 썼다.[15] 평론가 켄 헹케는 로버트 알드리치 감독의 마지막 작품인 이 영화가 "다소 매력이 넘치는 편안한 작품"이지만, "주로 유대인적인 유머에 너무 많이 의존하여 그것이 원하는 만큼 편안하게 앉아 있지는 않다"고 평가했다. 그러나 그는 "[알드리치]의 전문성은 영화에 도움이 된다. 기술적인 면에서 결점을 찾기가 매우 어렵고, 그는 TV적 감각보다 여러 단계를 끌어올리는 일련의 시퀀스에 강력한 시각적 감각을 불어넣는다"고 덧붙이며, 아브람과 토미가 인디언 부족의 포로가 되는 댄스 시퀀스와 샌프란시스코 거리에서의 마지막 총격전을 좋은 예로 들었다. 그는 "결코 훌륭한 영화는 아니지만, 그럼에도 불구하고 즐거운 영화이며, 와일더와 포드의 억지로 만들어지지 않은(비록 그럴 가능성이 낮지만) 케미스트리로 충분히 성공하는 구식 엔터테인먼트이다"라고 결론지었다.[16]
Movie Metropolis의 푸치오는 이 영화를 "유머러스하고 감동적"이며 "기분 좋게 만드는" 영화라고 긍정적으로 평가했다. 그는 "'프리스코 키드'는 훌륭한 영화도 아니고, 최고의 영화 제작 기준에 의해서도 매우 좋은 영화는 아니지만, 매우 달콤하고 부드러운 영화여서 좋아하지 않기 어렵다"고 말했다. 또한 "영화는 느긋한 속도로 흘러가고, 감독은 건조하고 미묘한 파스에서 노골적인 슬랩스틱 사이에서 적절한 코미디 톤을 찾는 데 약간의 어려움을 겪고 있지만, 모든 장면에 부드러운 지점을 찾아내므로, 아마도 '마음이 따뜻해지는' 것이 알드리치가 염두에 둔 것이었고, 그럴 경우 그 이상을 할 수 없었을 것이다"라고 덧붙였다.[5]
특히 주연 배우 진 와일더의 연기는 많은 비평가들로부터 찬사를 받았다. 이버트는 "영화에서 가슴 아픈 점은 와일더의 연기가 매우 훌륭하다는 것이다. 그는 호감형이고, 꿋꿋하며, 다재다능하다. 그는 사실, 이전 어느 때보다도 여기서 좋은 배우이며, 자신만의 복잡한 취약성에서 진 와일더는 결코 능가하지 못했다"고 극찬했다.[5] 헹케 역시 "영화에서 가장 중요한 점은 아마도 진 와일더의 연기일 것이며, 이는 단순히 와일더가 본질적으로 진 와일더가 아닌 캐릭터를 연기한 몇 안 되는 경우 중 하나이기 때문에 흥미롭다. 그리고 보아하니, 그는 다른 사람, 적어도 윌리 웡카가 아닌 다른 사람 역할을 완벽하게 해냈다"고 평가했다.[5] 영화 학자 스튜어트 갤브레이스 4세는 와일더가 "그의 가장 훌륭한 연기 중 하나"를 선보였으며 그의 캐릭터가 "믿을 수 없을 정도로 사랑스럽다"고 평했다. 그는 "'프리스코 키드'는 진 와일더가 로버트 알드리치의 일반적으로 부주의한 연출에도 불구하고 때로는 웃기고 때로는 감동적인 영화에서 그의 최고의 캐릭터 중 하나를 제공한다는 점에서 진정한 놀라움이다"라고 덧붙였다.[17] 푸치오는 "진 와일더처럼 좋은 일을 하는 사람은 아무도 없다... 또한 와일더가 여기서 하는 것처럼 자신의 문화와 종교적 신념을 기꺼이 기념하는 배우는 많지 않으며, 아마도 [멜] 브룩스에게서 얻은 특성일 것이다"라고 언급했다.[5]
5. 3. 주제와 의미
리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 54%의 평점을 기록했다. 웹사이트의 비평가 합의 내용은 "유쾌한 진 와일더나 멋진 해리슨 포드조차도 ''프리스코 키드''를 기억에 남는 이야기로 통합되지 않는 단조로운 일련의 부드러운 코미디 스케치에서 구할 수 없다"는 것이다.[12]뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 ''프리스코 키드''를 "해롭지 않은 혼돈"이라고 평하며, "사람들이 계속 오가며 매우 귀여운 행동을 하지만, 가까운 친척이나 민족적 취향에 약점이 있는 사람 외에는 누구에게도 어필할 수 없다"고 썼다. 그는 플롯 전개의 부족을 지적하며, 좋은 아이디어를 기반으로 했음에도 불구하고 영화가 결국 기대에 미치지 못했다고 평가했다.[13]
로저 이버트는 영화에 대해 엇갈린 평가를 내렸다. 그는 ''캣 발루''를 본 이후 "코믹 웨스턴 영화의 주제에 대해 영원히 망가졌다"고 인정하면서도, "영화는 좋은 아이디어를 기반으로 하지만... 이 자료에 어떤 접근 방식을 취해야 할까? 당신의 코믹 톤은 무엇인가? ''프리스코 키드''는 거의 모든 가능한 톤을 시도한다"고 지적했다.[14]
반면, 조던 힐러는 이 영화를 "25개의 필수 유대인 영화" 중 하나로 선정하며 "흔치 않은 순수함과 쑥스러움 없는 겸손함"을 칭찬했다. 그는 영화를 "예측할 수 없는 속도의 스크루볼 코미디, 파스, 드라마틱한 버디 영화, 스파게티 웨스턴"이라고 묘사하며, "'프리스코 키드'는 예술가의 매력적이고 순수한 젊은 시절의 과실의 느낌을 가지고 있으며... 모든 엉뚱한 행동과 터커스 농담을 제외하고, 전형적인 '토라' 영화"라고 평가했다.[15]
켄 헹케는 "로버트 알드리치의 마지막 작품은 다소 매력이 넘치는 편안한 작품"이지만, "유머에 너무 많이 의존하는데, 주로 유대인적이지만 전적으로 그렇지는 않아, 그것이 원하는 만큼 편안하게 앉아 있지는 않다"고 평했다. 그는 알드리치의 전문성이 영화에 도움이 되었다고 언급하며, 특히 아브람과 토미가 인디언 부족의 포로가 되는 댄스 시퀀스와 샌프란시스코 거리에서의 마지막 총격전을 좋은 예로 들었다. 그는 "결코 훌륭한 영화는 아니지만, 그럼에도 불구하고 즐거운 영화이며, 와일더와 포드의 억지로 만들어지지 않은(비록 그럴 가능성이 낮지만) 케미스트리로 충분히 성공하는 구식 엔터테인먼트"라고 결론지었다.[16]
Movie Metropolis의 푸치오는 영화를 "유머러스하고 감동적"이며 "기분 좋게 만드는" 작품이라고 긍정적으로 평가했다. 그는 "'프리스코 키드'는 훌륭한 영화도 아니고, 최고의 영화 제작 기준에 의해서도 매우 좋은 영화는 아니지만, 매우 달콤하고 부드러운 영화여서 좋아하지 않기 어렵다"고 말했다. 또한 "영화는 느긋한 속도로 흘러가고, 감독은 건조하고 미묘한 파스에서 노골적인 슬랩스틱 사이에서 적절한 코미디 톤을 찾는 데 약간의 어려움을 겪고 있지만, 모든 장면에 부드러운 지점을 찾아내므로, 아마도 '마음이 따뜻해지는' 것이 알드리치가 염두에 둔 것이었고, 그럴 경우 그 이상을 할 수 없었을 것"이라고 덧붙였다.[5]
특히 진 와일더의 연기는 많은 비평가로부터 호평을 받았다. 이버트는 "영화에서 가슴 아픈 점은 와일더의 연기가 매우 훌륭하다는 것이다. 그는 호감형이고, 꿋꿋하며, 다재다능하다. 그는 사실, 이전 어느 때보다도 여기서 좋은 배우이며, 자신만의 복잡한 취약성에서 진 와일더는 결코 능가하지 못했다"고 극찬했다.[5] 헹케 역시 "영화에서 가장 중요한 점은 아마도 진 와일더의 연기일 것이며, 이는 단순히 와일더가 본질적으로 진 와일더가 아닌 캐릭터를 연기한 몇 안 되는 경우 중 하나이기 때문에 흥미롭다. 그리고 보아하니, 그는 다른 사람, 적어도 윌리 웡카가 아닌 다른 사람 역할을 완벽하게 해냈다"고 평가했다.[5] 영화 학자 스튜어트 갤브레이스 4세는 와일더가 "그의 가장 훌륭한 연기 중 하나"를 선보였으며 그의 캐릭터가 "믿을 수 없을 정도로 사랑스럽다"고 말했다.[17] 푸치오는 "진 와일더처럼 좋은 일을 하는 사람은 아무도 없다... 또한 와일더가 여기서 하는 것처럼 자신의 문화와 종교적 신념을 기꺼이 기념하는 배우는 많지 않으며, 아마도 멜 브룩스에게서 얻은 특성일 것"이라고 언급했다.[5]
참조
[1]
간행물
GENE WILDER: A RABBI AT HOME ON THE RANGE: FROM LOCATION
Los Angeles Times
1978-12-24
[2]
서적
Whatever Happened to Robert Aldrich?
Limelight
1995
[3]
웹사이트
The Frisco Kid (1979)
http://www.boxoffice[...]
Box Office Mojo
2016-03-22
[4]
뉴스
At the Movies: Art Carney plays an aging bartender. Russian Day in Queens
New York Times
1979-07-20
[5]
웹사이트
FRISCO KID - DVD review
http://moviemet.com/[...]
Movie Metropolis
2006-02-13
[6]
간행물
Taxi Driver Totaled on TV.-Big John's Big Bux
Film Comment; New York
1979-03-04
[7]
뉴스
FILM CLIPS: Star Transfiusion for 'Bloodline'
Los Angeles Times
1978-10-07
[8]
간행물
GENE WILDER: A RABBI AT HOME ON THE RANGE: FROM LOCATION
Los Angeles Times
1978-12-24
[9]
뉴스
Danger Is His Business It may not look like it as Harrison Ford sits on the front porch of his Wyoming retreat. But trust us: Hollywood is a dangerous place, and Ford has certainly done well in the action game.. (Just don't hold your breath for `Fugitive II.')
Los Angeles Times
1994-08-14
[10]
뉴스
Harrison Ford dishes on news, family life and socks
McClatchy - Tribune Business News; Washington
2010-11-13
[11]
간행물
Grosses Gloss: Breaking Away at the Box-Office
Film Comment; New York
1980-03-04
[12]
웹사이트
The Frisco Kid (1979)
https://www.rottento[...]
Rotten Tomatoes
2022-07-17
[13]
뉴스
"The Frisco Kid" (1979)
https://movies.nytim[...]
1979-07-06
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웹사이트
"The Frisco Kid"
http://www.rogereber[...]
www.rogerebert.com
1979-01-01
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웹사이트
25 Essential Jewish Movies
http://www.bangitout[...]
Bang It Out
2009-09-24
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뉴스
"The Frisco Kid"
http://mountainx.com[...]
2005-06-15
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웹사이트
"The Frisco Kid"
http://www.dvdtalk.c[...]
DVD Talk
2006-03-13
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