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피에르 술라주

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목차

1. 개요

피에르 술라주는 프랑스의 화가로, 1919년 로드에서 태어나 2022년에 사망했다. 그는 주로 검은색을 사용하여 빛의 반사를 탐구하는 'Outrenoir' 기법으로 유명하며, 20세기 후반 추상 미술에 큰 영향을 미쳤다. 술라주는 1947년 첫 전시회를 시작으로 국제적인 명성을 얻었으며, 에르미타주 미술관 등 세계 유수의 미술관에서 개인전을 열었다. 그의 작품은 전 세계 여러 미술관에 소장되어 있으며, 다양한 상을 수상했다. 2014년에는 그의 고향 로데즈에 술라주 미술관이 개관하여 그의 작품을 영구 전시하고 있다.

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피에르 술라주 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2019년의 술라주
2019년의 술라주
본명피에르 장 루이 제르맹 술라주
출생1919년 12월 24일
출생지로데즈
사망2022년 10월 25일
사망지님
국적프랑스
배우자콜레트 롤랑(1942년 10월 24일 결혼)
직업
직업화가
수상
예술 활동
분야추상 회화
사조앵포르멜

2. 생애

피에르 술라주는 1919년 프랑스 아베롱 주로드에즈에서 태어나 "검은 화가"로 알려져 있다. 그는 "색채와 비색채 모두에 관심이 있다"라고 말하며, 검은색에서 반사되는 빛이 작품에 변화를 준다고 생각했다. 술라주는 빛을 "다뤄야 할 대상"으로 여겼고, 검은색 줄무늬를 통해 빛을 반사시켜 검은색이 어둠에서 밝은 세상으로 나오도록 했다.

제2차 세계 대전 이전부터 파리의 미술관을 다니며 직업을 찾았고, 군 복무 후 파리에 스튜디오를 개설하여 1947년 살롱 데 쟁데팡당에서 첫 전시회를 열었다. 무대 장치 디자이너로도 활동했다.

몽펠리에 미술 학교에 다니는 동안, 술라주는 코레트 로렌스를 만났다. 그들은 1942년 10월 24일에 결혼했으며, 자녀는 없었다. 2017년에 그들은 세트의 여름 별장으로 영구 이주했다.

2. 1. 초기 생애 및 가족

술라주는 1919년 12월 24일 프랑스 아베롱주 로드에서 태어났다.[4][26] 그의 아버지 아망은 사냥 및 낚시 용품점을 운영하는 마차 제작자였다. 피에르가 다섯 살 때 아버지가 사망한 후,[4] 피에르는 누나인 안투아네트와 어머니 아글레 조에 쥘리(코르프) 술라주에게서 자랐다.[5] 어릴 적 그는 이 지역의 선돌과,[4] 지역 박물관의 켈트족 조각, 콩크에 있는 생트푸아 수도원 교회의 로마네스크 건축에 관심을 가졌다. 그는 항상 검은 옷을 입었는데, 그의 어머니는 그것을 싫어했다.[24]

2. 2. 초기 경력

폴 세잔과 파블로 피카소의 예술에서 영감을 받은 술라주는 파리의 국립 고등 미술학교에서 공부를 시작했지만, 전통적인 스타일에 실망하여 곧 중퇴했다.[6]

제2차 세계 대전 중 군 복무를 마친 후 몽펠리에 미술학교에서 추가로 공부했다.[24] 파리 쿠르브부아에 작업실을 열고, 검은색을 주된 색으로 사용하고 호두 기름을 실험하며 "완전 추상"으로 그림을 그렸다.[24] 1947년 독립 예술가 살롱에서 첫 전시를 열었고, 무대 세트 디자이너로도 활동했다.[3][6][7] 1949년 첫 개인전을 시작으로 뮌헨, 뉴욕, 코펜하겐 등에서 개인전을 열었다. 1954년 베네치아 비엔날레와 같은 해 뉴욕에서 전시회를 열어 미국에서 인정을 받았다.[3][8] 베티 파슨스 갤러리는 1949년 뉴욕에서 그의 작품을 전시했고,[5] 1950년 레오 카스텔리는 시드니 재니스에서 전시회를 열었다.[5] 1954년 술라주는 사무엘 쿠츠에서 전시를 시작했다.[5] 그의 작품들은 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 열린 ''젊은 유럽 화가들''(1953)과 현대 미술관에서 열린 ''새로운 10년: 22명의 유럽 화가 및 조각가''(1955) 등 두 개의 주요 유럽 예술가 전시회에 포함되었다.[8] 1979년, 미국 예술 문학 아카데미의 외국 명예 회원으로 임명되었다.[27]

2. 3. 후기 경력

1987년부터 1994년까지, 그는 콩크에 있는 생트 푸아 수도원을 위해 104개의 스테인드글라스 창문을 제작했다.[9] 이는 독일 뮌스터 근처의 작은 공장에서 약 700번의 실험을 거쳐 준비되었다.[24] 한 갤러리스트는 그의 그림 맥락에서 창문을 다음과 같이 평가했다.

: 그는 빛이 스테인드글라스를 통과하지 않고, 미세하게 조각나고, 폭발하는 방식을 연구했습니다. 그래서 콩크에 가서 이 스테인드글라스 패널을 통해 빛이 들어오는 것을 보면, 빛이 유리에 닿아 교회 내부에서 조화로운 폭발을 일으키는 것은 종교적인 것을 넘어섭니다. 그것이 그가 검은색 그림을 통해 달성하려 했던 것이며, 그 그림에 무엇을 부여하든 완전히 독립적인 방식으로 반사됩니다. 그것은 당신을 공허함, 충만함과 공허함, 강함과 취약함 앞에 세웁니다. 이 긴장감이 있으며, 그것이 술라주를 아는 것이었습니다.[24]

술라주는 살아있는 예술가로서는 처음으로 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관과 나중에 모스크바의 트레티야코프 미술관 (2001년)에 초청되어 전시를 가졌다.[10]

2007년, 몽펠리에의 파브르 미술관은 술라주에게 한 방을 할애하여 그가 도시에 기증한 작품들을 전시했다. 여기에는 1951년부터 2006년까지 제작된 20점의 그림이 포함되었으며, 1960년대의 주요 작품, 1970년대의 두 점의 대형 "플러스 블랙" 작품, 그리고 여러 개의 대형 연작이 포함되었다. 2009년 10월부터 2010년 3월까지 조르주 퐁피두 국립 예술 문화 센터에서 회고전이 열렸다. 2010년에는 멕시코시티 미술관에서 예술가와의 인터뷰 영상이 포함된 회고전이 열렸다.[27]

2014년, 술라주의 고향인 로데즈에 술라주 미술관이 개관하여 그의 작품을 영구적으로 전시하고 임시 현대 미술 전시회를 개최하는 장소로 사용되었다.[1] 술라주와 그의 아내는 900점의 작품을 기증했다.[2][11] 이 그림들은 전쟁 후 유화에서 그가 "아웃르누아"라고 부르는 작품의 단계에 이르기까지 그의 작업의 모든 단계를 보여준다. 이는 그의 첫 30년간의 작품을 가장 완벽하게 전시한 것이었다.[12] 술라주가 처음부터 원했던 대로, 미술관의 일부 공간은 항상 다른 현대 예술가들의 전시회를 위해 마련되어 있다.[7]

2014년, 술라주는 10년 만에 처음으로 미국 전시회에서 14점의 최근작을 도미니크 레비와 페로탱 갤러리, 뉴욕에서 선보였다. 2019년 9월, 뉴욕의 레비 고브리 갤러리에서는 그의 100번째 생일을 기념하여 12월 루브르 박물관에서 열리는 회고전을 앞두고 대규모 전시회를 개최했다.[13][14]

2021년 11월 17일, 그의 ''회화 195 x 130 cm, 1961년 8월 4일''은 20.2억달러에 경매되어, 그의 작품 중 최고 경매가를 기록했다.[24]

2. 4. 사망

피에르 술라주는 2022년 10월 25일, 103세 생일을 두 달도 채 남기지 않고 님에서 사망했다.[1] 그의 부인은 생존해있다.[1] 그는 사망 전날에 결혼 80주년을 기념했다.[1]

3. 예술적 특징

피에르 술라주는 1919년 프랑스 아베롱 주로드에즈에서 태어났으며, "검은 화가"로 알려져 있다. 그는 "색채와 비색채 모두에 관심이 있다"라고 말하며 검은색에 대한 깊은 관심을 드러냈다. 술라주는 빛을 "다뤄야 할 대상"으로 보았고, "빛이 검은색에 반사될 때, 그 반사에 의해 검은색은 변화하고 변질된다. 빛의 반사는 작품이 가진 정신의 넓이로 이어진다"라고 설명했다. 그의 작품 표면에 나타나는 검은색 줄무늬는 빛을 반사하여 검은색이 어둠에서 밝은 세상으로 나오도록 만들었다.

제2차 세계 대전 이전부터 술라주는 파리의 미술관들을 다니며 예술에 대한 열정을 키웠다. 병역을 마친 후 파리에 스튜디오를 열고 1947년 살롱 데 쟁데팡당에서 첫 전시회를 개최했으며, 무대 장치 디자이너로도 활동했다. 1949년부터는 뮌헨, 뉴욕, 코펜하겐 등에서 개인전을 열며 국제적인 명성을 얻었다.

3. 1. Outrenoir (검은색 너머)

술라주는 "내 도구는 검은색이 아니라 검은색에서 반사되는 빛이다."라고 말했다.[15] 그는 자신의 작품을 ''Outrenoir''(검은색 너머)라고 명명했는데, 그가 제작한 그림들은 물감의 질감에서 반사되는 빛을 가지고 놀면서 만들어낸, 끝없는 검은색 깊이로 유명하다. 그는 자신의 작업 방식을 정의할 새로운 용어가 필요하다는 것을 알고 'Outrenoir'라는 용어를 만들어 자신의 작품을 정의했다. 영어로 번역되지 않아 가장 가까운 의미는 'beyond black(검은색 너머)'이다. 2014년 인터뷰에서 그는 이 용어의 정의를 설명하며, "Outrenoir는 영어에 존재하지 않습니다. 가장 가까운 표현은 "beyond black"입니다. 프랑스어로는 "outre-Manche," 즉 해협 너머는 영국을 의미하고, "outre-Rhin," 즉 라인 강 너머는 독일을 의미합니다. 다시 말해, '검은색 너머'는 검은색과는 다른 나라입니다."라고 말했다.[17]

술라주가 60세에 'Outrenoir'에 대한 연구를 시작하기 훨씬 전부터 그는 검은색에 매료되었다.[16] 처음에는 선사 시대에 대한 그의 관심[17]과 다른 어떤 의미도 의도적으로 배제된, 더 순수하고 원초적인 무언가로 돌아가고 싶은 그의 욕구에서 영감을 받았다. 그는 이 색상에 대한 자신의 매혹에 대해 "수천 년 동안 사람들은 검은색으로 그림을 그리기 위해 동굴의 절대적인 어둠 속으로 들어갔습니다."[9] "나는 검은 표면에서 반사되는 빛이 나에게 특정한 감정을 불러일으킨다는 것을 알게 되어 이 그림들을 그렸습니다. 이것들은 단색화가 아닙니다. 빛의 부재라고 여겨지는 색깔에서 빛이 나올 수 있다는 사실은 이미 매우 감동적이며, 어떻게 이런 일이 일어나는지 지켜보는 것은 흥미롭습니다."라고 말했다.

술라주의 그림 기법은 두꺼운 층으로 물감을 칠하는 것으로, 매끄럽거나 거친 표면을 표현하기 위해 숟가락, 작은 갈퀴, 고무 조각과 같은 도구를 사용하여 그림을 긁거나 파거나 새기는 동작을 하는 것을 포함한다. 이렇게 만들어진 질감은 빛을 흡수하거나 반사하여 검은색의 균일성을 깨뜨려 그림의 표면을 분해한다.[18][19] 그는 종종 수직 및 수평선으로 대담한 컷을 사용하여 각도와 윤곽을 사용하여 만들어진 크레바스와 형태를 사용했다. 2013년부터 2014년까지의 최근 작업에서 술라주는 물감에 사용된 안료를 명시적으로 다양하게 사용하기 시작하여, 무광택과 광택의 검은색과 경화된 밀도의 검은색 안료를 혼합했다.[20] 그는 그림을 벽처럼 걸어두는 것을 선호하여, 철사를 사용하여 방 중앙에 걸어두었다. 그는 "나는 항상 그림이 창문보다는 벽이 되기를 좋아했습니다. 우리가 벽에 걸린 그림을 볼 때, 그것은 창문이 되기 때문에 저는 종종 제 그림을 공간 한가운데에 놓아 벽을 만듭니다. 창문은 바깥을 보지만, 그림은 그 반대여야 합니다. 즉, 우리 안을 봐야 합니다."라고 말했다.

술라주의 그림은 제목 대신 "Peinture"(회화)라는 제목과 크기 및 제작 날짜가 일률적으로 붙는다.[24] 호놀룰루 미술관 소장품인 ''1966년 12월 17일'' (
''1966년 12월 17일'' (1966), 호놀룰루 미술관
)은 흰색 캔버스에 대담하게 붓질한 검은색을 보여준다.[21] 그의 작품은 전시회에서 액자 없이 걸려야 했다.[24]

3. 2. 기법



술라주는 "내 도구는 검은색이 아니라 검은색에서 반사되는 빛이다."라고 말했다.[15] 그는 자신의 작품을 ''Outrenoir''(Outrenoir|우트르누아르프랑스어) (검은색 너머)라고 명명했는데, 그가 제작한 그림들은 물감의 질감에서 반사되는 빛을 가지고 놀면서 만들어낸, 끝없는 검은색 깊이로 유명하다. 그는 자신의 작업 방식을 정의할 새로운 용어가 필요하다는 것을 알고 'Outrenoir'라는 용어를 만들어 자신의 작품을 정의했다. 2014년 인터뷰에서 그는 이 용어에 대해 "Outrenoir는 영어에 존재하지 않습니다. 가장 가까운 표현은 "beyond black"입니다. 프랑스어로는 "outre-Manche," 즉 해협 너머는 영국을 의미하고, "outre-Rhin," 즉 라인 강 너머는 독일을 의미합니다. 다시 말해, '검은색 너머'는 검은색과는 다른 나라입니다."라고 설명했다.[17]

술라주는 60세에 'Outrenoir'에 대한 연구를 시작하기 훨씬 전부터 검은색에 매료되었다.[16] 처음에는 선사 시대에 대한 그의 관심[17]과 다른 어떤 의미도 의도적으로 배제된, 더 순수하고 원초적인 무언가로 돌아가고 싶은 그의 욕구에서 영감을 받았다. 그는 "수천 년 동안 사람들은 검은색으로 그림을 그리기 위해 동굴의 절대적인 어둠 속으로 들어갔습니다."[9]라며, "나는 검은 표면에서 반사되는 빛이 나에게 특정한 감정을 불러일으킨다는 것을 알게 되어 이 그림들을 그렸습니다. 이것들은 단색화가 아닙니다. 빛의 부재라고 여겨지는 색깔에서 빛이 나올 수 있다는 사실은 이미 매우 감동적이며, 어떻게 이런 일이 일어나는지 지켜보는 것은 흥미롭습니다."라고 말했다.

술라주의 그림 기법은 두꺼운 층으로 물감을 칠하고, 매끄럽거나 거친 표면을 표현하기 위해 숟가락, 작은 갈퀴, 고무 조각과 같은 도구를 사용하여 그림을 긁거나 파거나 새기는 것이다. 이렇게 만들어진 질감은 빛을 흡수하거나 반사하여 검은색의 균일성을 깨뜨려 그림의 표면을 분해한다.[18][19] 그는 종종 수직 및 수평선으로 대담한 컷을 사용하여 각도와 윤곽을 통해 크레바스와 형태를 만들었다. 2013년부터 2014년까지의 최근 작업에서 술라주는 무광택과 광택의 검은색, 경화된 밀도의 검은색 안료를 혼합하여 사용했다.[20] 그는 그림을 벽처럼 걸어두는 것을 선호하여, 철사를 사용하여 방 중앙에 걸어두었다. 그는 "나는 항상 그림이 창문보다는 벽이 되기를 좋아했습니다. 우리가 벽에 걸린 그림을 볼 때, 그것은 창문이 되기 때문에 저는 종종 제 그림을 공간 한가운데에 놓아 벽을 만듭니다. 창문은 바깥을 보지만, 그림은 그 반대여야 합니다. 즉, 우리 안을 봐야 합니다."라고 말했다.

술라주의 그림은 "Peinture"(회화)라는 제목과 크기 및 제작 날짜가 붙는다.[24] 1966년에 제작된 ''1966년 12월 17일''은 호놀룰루 미술관 소장품으로, 흰색 캔버스에 대담하게 붓질한 검은색을 보여준다.[21] 그의 작품은 전시회에서 액자 없이 걸려야 했다.[24]

3. 3. 작품 제목



술라주의 그림에는 "Peinture"(Peinture|회화프랑스어)라는 제목과 함께 크기 및 제작 날짜가 붙는다.[24] 예시로, 1966년에 제작된 ''1966년 12월 17일''은 호놀룰루 미술관에 소장되어 있으며, 흰색 캔버스 위에 검은색 붓질을 대담하게 표현한 작품이다.[21] 술라주의 작품은 전시회에서 액자 없이 걸어야 한다.[24]

4. 주요 작품

1949년 뮌헨, 뉴욕, 코펜하겐 등에서 개인전을 열었다.[1]

1979년 미국 문학 예술 아카데미(AAAL)의 해외 명예 회원으로 선출되었다.[1]

2001년 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 미술관에서 전시회를 개최한 최초의 생존 예술가였으며, 이후 모스크바의 트레티야코프 미술관에서도 개인전을 개최했다.[1]

1959년에 제작한 작품은 2006년 소더비에서 1200000EUR에 낙찰되었다.[1]

2007년 몽펠리에의 파브르 미술관은 방 하나를 통째로 사용하여 술라주의 작품을 전시하고, 그가 몽펠리에 시에 기증한 내용을 공개했다. 이 기증에는 1951년부터 2006년에 걸쳐 제작된 20점의 그림이 포함되었으며, 그중에는 1960년대의 주요 작품, 1970년대에 제작된 두 개의 커다란 검은 영역을 넘어선 검은색 작품, 그리고 몇 개의 커다란 폴리프티크가 포함되어 있다.[1]

2009년 10월부터 2010년 3월까지 퐁피두 센터(조르주 퐁피두 국립 미술 문화 센터)에서 그의 작품 회고전이 개최되었다.[1]

2010년에는 멕시코 시티 박물관에서 술라주의 회화 회고전이 개최되었으며, 화가 본인의 인터뷰를 담은 비디오(스페인어 자막)도 공개되었다.[1]

5. 수상 및 영예

연도상 이름수여 국가
1964카네기상[32]미국영어
1975회화 부문 그랑프리파리프랑스어
1976렘브란트상독일de
1979미국 예술 문학 아카데미 외국 명예 회원미국영어
1986국립 회화 그랑프리프랑스프랑스어
1992회화 부문 프리미엄 임페리얼일본일본어
2006오스트리아 과학 예술 훈장[33]오스트리아de
2006훌리오 곤잘레스상발렌시아es
2015레지옹 도뇌르 훈장 그랑크루아[34]프랑스프랑스어
2019프랑스 문화 진흥 그랑프리[35]프랑스프랑스어
2020욱일 소수장일본일본어


6. 컬렉션

피에르 술라주의 작품은 다음의 여러 미술관에 소장되어 있다.[27]

참조

[1] 뉴스 The president and the 'greatest living artist' in the world https://www.bbc.co.u[...] BBC 2014-06-24
[2] 웹사이트 Pierre Soulages: Beyond black https://www.christie[...] 2019-10-27
[3] 웹사이트 Pierre Soulages, France's 'Beyond Black' painter, dies at 102 https://www.france24[...] 2022-10-26
[4] 뉴스 Pierre Soulages obituary https://www.theguard[...] 2022-10-26
[5] 뉴스 Pierre Soulages, Leading French Abstract Painter, Dies at 102 https://www.nytimes.[...] 2022-10-26
[6] 웹사이트 Pierre Soulages https://www.guggenhe[...] Guggenheim Museum 2022-01-01
[7] 뉴스 Pierre Soulages malte in Schwarz und war dennoch der Maler des Lichts. Nun ist der grosse französische Meister der Abstraktion im Alter von 102 Jahren gestorben https://www.nzz.ch/f[...] 2022-10-26
[8] 웹사이트 Pierre Soulages / Artworks, Exhibitions, Profile & Content https://ocula.com/ar[...] 2019-03-04
[9] 웹사이트 Soulages – Pierre Soulages et les vitraux de l'abbatiale de Conques – Ina.fr http://fresques.ina.[...] 2017-12-07
[10] 웹사이트 Biographie / https://www.pierre-s[...] 2019-09-01
[11] 웹사이트 Pierre Soulages http://www.artnet.co[...] Artnet 2016-06-01
[12] 웹사이트 The Museum http://musee-soulage[...] Musée Soulages 2016-06-01
[13] 웹사이트 Pierre Soulages https://www.levygorv[...] Lévy Gorvy 2019-01-01
[14] 웹사이트 Ambition still burns in art star Soulages at 99 https://www.france24[...] 2019-02-04
[15] 웹사이트 Painting, 324 X 362 cm, 1986 (Polyptyque I) http://musee-soulage[...] Musée Soulages, Rodez 2016-07-01
[16] 웹사이트 Pierre Soulages, Happy to Stay in the Dark https://news.artnet.[...] Artnet 2014-06-19
[17] 웹사이트 Pierre Soulages http://www.interview[...] Interview Magazine 2014-08-05
[18] 논문 Pierre Soulages, Mouvement sans emplacement 1975-01-01
[19] 뉴스 Black is the new black for Pierre Soulages, France's best known living artist https://www.telegrap[...] The Telegraph 2009-10-14
[20] 웹사이트 Pierre Soulages: Painter of Black and Light http://hyperallergic[...] Hyperallergic 2014-05-14
[21] 문서 17 December 1966 Honolulu Museum of Art
[22] 웹사이트 Rencontre : Pierre Soulages, portrait de l'artiste en jeune homme https://www.vanityfa[...] 2019-11-21
[23] 뉴스 Black Is Still the Only Color for Pierre Soulages https://www.nytimes.[...] 2019-11-29
[24] 뉴스 Pierre Soulages, who found infinite possibility in black abstract paintings, has died, aged 102 https://www.theartne[...] The Art Newspaper 2022-10-26
[25] 웹사이트 Le peintre Pierre Soulages est mort à Nîmes à l'âge de 102 ans https://www.midilibr[...] 2023-02-10
[26] 뉴스 Le peintre Pierre Soulages est mort https://www.lemonde.[...] Le Monde 2022-10-26
[27] 웹사이트 Pierre Soulages https://levygorvyliv[...] Lévy Gorvy 2022-10-28
[28] 웹사이트 L'œuvre Peinture 324 x 362 cm, 1985 – Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2019-12-27
[29] 웹사이트 Painting, 130.2 x 162.5 cm https://www.mbam.qc.[...] Montreal Museum of Fine Arts 1956-07-27
[30] 웹사이트 Pierre Soulages French, 1919–2022 https://www.moma.org[...] MoMA 2022-01-01
[31] 웹사이트 Pierre Soulages https://www.nga.gov/[...] National Gallery of Art 2022-10-31
[32] 간행물 Pierre Soulages, the Nouvelle École de Paris, and Painting 202 x 143 cm, 6 November 1967 https://www.ngv.vic.[...] 2014-06-04
[33] 웹사이트 Reply to a parliamentary question http://www.parlament[...] 2012-11-23
[34] 웹사이트 A 96 ans, Pierre Soulages fait Grand'Croix dans l'ordre de la Légion d'Honneur https://france3-regi[...] 2016-06-07
[35] 뉴스 Pierre Soulages reçoit le Grand Prix du rayonnement français https://www.midilibr[...] 2019-10-01
[36] 간행물 官報号外第230号 令和2年11月4日


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