하프시코드 연주자
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1. 개요
하프시코드 연주자는 하프시코드를 전문적으로 연주하는 음악가를 의미한다. 바로크 시대의 요한 제바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티, 게오르크 프리드리히 헨델 등 많은 작곡가들이 하프시코드를 연주했으며, 20세기 초 완다 란도프스카를 시작으로 하프시코드 부흥 운동이 일어났다. 20세기 중반에는 고증 연주가 시작되었고, 스콧 로스, 트레버 피노크, 톤 코프만 등 많은 저명한 연주자들이 등장했다. 하프시코드 연주자는 음악 대학에서 교육을 받으며, 독주, 오케스트라 연주, 개인 레슨, 지휘 등 다양한 분야에서 활동할 수 있다.
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- 하프시코드 연주자 - 피에르 앙타이
프랑스 하프시코드 연주자이자 지휘자인 피에르 앙타이는 바로크 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 바흐, 스카를라티 등의 작품을 연주하고 앙상블 르 콩세르 프랑스를 창단하여 고음악 연주를 이끌었으며, 솔리스트, 트리오 앙타이, 교육 활동을 통해 국제적인 활동과 후학 양성에 기여하고 있다.
| 하프시코드 연주자 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 쳄발로 (Cembalo) 클라브생 (Clavecin) |
| 관련 직업 | 음악가 |
| 관련 악기 | 하프시코드 |
| 역할 및 특징 | |
| 역할 | 하프시코드 연주 건반악기 연주 앙상블 연주 오케스트라 연주 독주 |
| 특징 | 바로크 음악과 고전 음악 시대에 중요한 역할 현대 음악에서도 사용 고음악 연주에 필수적 |
| 연주 기법 | |
| 연주 스타일 | 다양한 터치와 아티큘레이션 사용 즉흥 연주 능력 요구 통주 저음 연주 |
| 필요한 기술 | 건반 악기 연주 기술 음악 이론 지식 역사적 연주에 대한 이해 |
| 교육 및 훈련 | |
| 교육 과정 | 음악 대학 또는 음악원에서 하프시코드 전공 개인 레슨 마스터 클래스 |
| 필요한 기술 습득 | 꾸준한 연습 다양한 음악 스타일 경험 앙상블 및 오케스트라 참여 |
| 저명한 하프시코드 연주자 | |
| 주요 인물 | 반다 란도프스카 구스타프 레온하르트 트레버 피녹 크리스토프 루세 엘자 바르스턴 |
| 관련 분야 | |
| 관련 분야 | 고음악 건반 악기 제작 음악학 |
2. 역사
바로크 음악 작곡가들 중 많은 이들이 하프시코드를 연주했는데, 여기에는 요한 제바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티, 게오르크 프리드리히 헨델, 프랑수아 쿠프랭, 장필리프 라모 등이 포함된다.[1] 당시 이러한 음악가들이 오르간과 모든 건반악기를 연주하고, 악기로 통주 저음을 연주하면서 오케스트라 음악을 지휘하는 것은 일반적인 일이었다.
현대 하프시코드 연주는 영향력 있는 악기 부흥가인 완다 란도프스카의 경력을 시작으로 대략 세 시대로 나눌 수 있다. '하프시코드 부흥'의 이 단계에서 연주자들은 일반적으로 플레옐과 같은 제작자들이 만든 피아노의 영향을 많이 받은 무거운 유형의 하프시코드를 사용했다. 악기의 부흥은 또한 일부 작곡가들이 특히 란도프스카의 요청에 따라 악기를 위해 작곡하도록 이끌었다. 토마스 고프와 고블 가문의 포스트 플레옐 악기를 사용한 영향력 있는 후기 영국 연주자 그룹에는 조지 말콤과 서스턴 다트가 포함되었다.
1920년대부터 개빈 윌리엄슨과 필립 매뉴얼도 콘서트 투어를 통해 하프시코드를 대중화하는 데 기여했으며, 매뉴얼 앤 윌리엄슨으로 알려진 세계 유일의 전업 하프시코드 듀오로 북미와 유럽 전역에서 공연했다. 그들은 프랑스와 뉴욕에서 완다 란도프스카와 수년간 함께 공부했다. 1930년대에 매뉴얼과 윌리엄슨은 시카고 심포니 오케스트라 단원들과 함께 바흐의 다중 건반 협주곡을 최초로 녹음했으며, 듀오는 또한 바흐의 두 대의 하프시코드를 위한 C 장조 협주곡의 미국 초연을 했다. 또한, 그들은 쿠프랭과 라모의 많은 작품들을 비롯한 다른 작곡가들의 작품도 미국에서 초연했다.[1]
다음 세대의 하프시코드 연주자들은 프랭크 허버드와 윌리엄 다우드와 같은 학자 겸 제작자들의 연구를 따라 이전 시대의 고증 연주 관행에 따라 제작된 악기에서 현대적 연주를 개척했다. 이 세대의 연주자들에는 이졸데 아흘그림, 랄프 키르크패트릭, 이고르 킵니스, 구스타프 레온하르트와 같은 연주자들이 포함되었다.
최근에는 스콧 로스, 트레버 피노크, 케네스 길버트, 크리스토퍼 호그우드, 조스 반 임머젤, 톤 코프만, 게리 쿠퍼, 데이비드 슈레이더, 존 버트와 같은 많은 뛰어난 하프시코드 연주자들이 등장했으며, 이들 중 많은 연주자들이 악기로 바로크 오케스트라를 지휘하기도 한다.
2. 1. 바로크 시대 (16세기~18세기)
요한 제바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티, 게오르크 프리드리히 헨델, 프랑수아 쿠프랭, 장필리프 라모 등 바로크 음악 작곡가들은 하프시코드를 위한 많은 작품을 남겼다.[1] 당시 음악가들은 오르간을 포함한 모든 건반악기를 연주하고, 통주 저음을 연주하며 오케스트라를 지휘하는 것이 일반적이었다.[1]2. 2. 하프시코드 부흥 (20세기 초)
20세기 초, 완다 란도프스카를 필두로 하프시코드 부흥 운동이 일어났다.[1] 이 시기에는 플레옐 등 피아노 제작 기술의 영향을 받은 무거운 하프시코드가 주로 사용되었다. 토마스 고프, 고블 가문과 같은 악기 제작자들은 란도프스카의 요청에 따라 이러한 하프시코드를 제작했다.[1] 조지 말콤, 서스턴 다트는 고블 가문의 악기를 사용한 대표적인 영국 연주자들이다.개빈 윌리엄슨과 필립 매뉴얼은 '매뉴얼 앤 윌리엄슨'이라는 하프시코드 듀오로 활동하며 북미와 유럽 전역에서 콘서트 투어를 진행, 하프시코드를 대중화하는 데 크게 기여했다.[1] 이들은 란도프스카와 함께 공부했으며, 시카고 심포니 오케스트라 단원들과 바흐의 다중 건반 협주곡을 최초로 녹음하고, 바흐의 두 대의 하프시코드를 위한 C 장조 협주곡을 미국에서 초연하는 등 다양한 업적을 남겼다.[1]
2. 3. 고증 연주 시대 (20세기 중반~현재)
20세기 중반부터 프랭크 허버드와 윌리엄 다우드 같은 학자 겸 제작자들의 연구를 바탕으로, 과거 시대의 제작 방식에 따라 만들어진 악기를 사용하는 고증 연주(Historical performance)가 시작되었다.[1] 이러한 고증 연주 방식은 이졸데 아흘그림, 랄프 커크패트릭, 이고르 킵니스, 구스타프 레온하르트와 같은 연주자들에 의해 주도되었다.[1]최근에는 스콧 로스, 트레버 피노크, 케네스 길버트, 크리스토퍼 호그우드, 조스 반 임머젤, 톤 코프만, 게리 쿠퍼, 데이비드 슈레이더, 존 버트 등 많은 뛰어난 하프시코드 연주자들이 등장했으며, 이들 중 많은 연주자들이 악기로 바로크 오케스트라를 지휘하기도 한다.[1]
3. 하프시코드 연주자의 경력
하프시코드는 다른 예술 음악 악기들과 마찬가지로, 대개 전문대 또는 음악 대학 프로그램에서 공부하며, 졸업장이나 학위를 취득하게 된다. 하프시코드 연주는 바소 콘티누오 파트의 실현, 장식음 추가, 정확한 스타일과 아티큘레이션으로 연주하는 것과 관련하여 바로크 시대의 연주 관행에 대한 광범위한 지식을 요구하기 때문에, 하프시코드 연주자들은 바로크 음악사 관련 강좌를 수강할 수 있다. Thurston Dart(1921–1971) 시대로 거슬러 올라가는 일부 하프시코드 연주자들은 역사적인 음악학 연구와 하프시코드 연주를 결합하는 전통을 가지고 있다. 전문 바로크 건반 악기 연주자는 파이프 오르간 또는 포터티브 오르간으로 연주를 해야 할 수도 있으므로 (톤 코프만은 하프시코드 연주자이자 오르가니스트의 예시이다), 하프시코드 연주자들은 오르간을 공부하기도 한다. 일부 하프시코드 연주자들은 더 광범위한 초기 음악에 관심을 가지게 되어, 현대 피아노의 전신인 포르테피아노를 공부하기도 한다.
바로크 오케스트라에 합류하는 경우를 제외하고, 대부분의 하프시코드 관련 직업은 개별 콘서트나 일련의 콘서트 계약일 가능성이 높다. 다른 고전 및 바로크 기악 연주자들과 마찬가지로, 하프시코드 연주자들은 개인 레슨이나 대학 또는 음악 대학에서 악기를 가르칠 수도 있다. 노래에 대한 고급 지식을 가진 하프시코드 연주자는 보컬 코치 또는 합창 지휘자가 될 수 있다 (조지 맬컴은 하프시코드 연주자이자 합창 지휘자였다). 오케스트라 음악과 지휘에 대한 고급 지식을 가진 하프시코드 연주자는 트레버 피노크처럼, 바로크 전통에 따라 건반 악기로 지휘하는 지휘자가 될 수 있다.
3. 1. 교육
하프시코드는 다른 예술 음악 악기들과 마찬가지로, 대개 전문대 또는 음악 대학 프로그램에서 공부하며, 졸업장이나 학위를 취득하게 된다. 하프시코드 연주는 바소 콘티누오 파트의 실현, 장식음 추가, 정확한 스타일과 아티큘레이션으로 연주하는 것과 관련하여 바로크 시대의 연주 관행에 대한 광범위한 지식을 요구하기 때문에, 하프시코드 연주자들은 바로크 음악사 관련 강좌를 수강할 수 있다. Thurston Dart(1921–1971) 시대로 거슬러 올라가는 일부 하프시코드 연주자들은 역사적인 음악학 연구와 하프시코드 연주를 결합하는 전통을 가지고 있다. 전문 바로크 건반 악기 연주자는 파이프 오르간 또는 포터티브 오르간으로 연주를 해야 할 수도 있으므로 (톤 코프만은 하프시코드 연주자이자 오르가니스트의 예시이다), 하프시코드 연주자들은 오르간을 공부하기도 한다. 일부 하프시코드 연주자들은 더 광범위한 초기 음악에 관심을 가지게 되어, 현대 피아노의 전신인 포르테피아노를 공부하기도 한다.3. 2. 직업
하프시코드는 다른 예술 음악 악기들과 마찬가지로, 대개 전문대 또는 음악 대학 프로그램에서 공부하며, 졸업장이나 학위를 취득하게 된다. 하프시코드 연주는 바소 콘티누오 파트의 실현, 장식음 추가, 정확한 스타일과 아티큘레이션으로 연주하는 것과 관련하여 바로크 시대의 연주 관행에 대한 광범위한 지식을 요구하기 때문에, 하프시코드 연주자들은 바로크 음악사 관련 강좌를 수강할 수 있다. Thurston Dart(1921–1971) 시대로 거슬러 올라가는 일부 하프시코드 연주자들은 역사적인 음악학 연구와 하프시코드 연주를 결합하는 전통을 가지고 있다. 전문 바로크 건반 악기 연주자는 파이프 오르간 또는 포터티브 오르간으로 연주를 해야 할 수도 있으므로 (톤 코프만은 하프시코드 연주자이자 오르가니스트의 예시이다), 하프시코드 연주자들은 오르간을 공부하기도 한다. 일부 하프시코드 연주자들은 더 광범위한 초기 음악에 관심을 가지게 되어, 현대 피아노의 전신인 포르테피아노를 공부하기도 한다.바로크 오케스트라에 합류하는 경우를 제외하고, 대부분의 하프시코드 관련 직업은 개별 콘서트나 일련의 콘서트 계약일 가능성이 높다. 하프시코드 연주자들은 개인 레슨이나 대학 또는 음악 대학에서 악기를 가르칠 수도 있다. 노래에 대한 고급 지식을 가진 하프시코드 연주자는 보컬 코치 또는 합창 지휘자가 될 수 있다 (조지 맬컴은 하프시코드 연주자이자 합창 지휘자였다). 오케스트라 음악과 지휘에 대한 고급 지식을 가진 하프시코드 연주자는 트레버 피노크처럼, 바로크 전통에 따라 건반 악기로 지휘하는 지휘자가 될 수 있다.
4. 저명한 하프시코드 연주자
구스타프 레온하르트, 톤 코프만, 스코트 로스, 반다 란도프스카는 저명한 하프시코드 연주자이다. 이 외에도 조지 말콤, 서스턴 다트, 이졸데 아흘그림, 랄프 커크패트릭, 이고르 킵니스, 케네스 길버트, 크리스토퍼 호그우드, 조스 반 임머젤, 게리 쿠퍼, 데이비드 슈레이더, 존 버트 등이 하프시코드 연주자로 활동했다.
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