화조화

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1. 개요
2. 역사
3. 기법
4. 상징적 의미
참조

1. 개요

화조화는 꽃, 새, 물고기, 벌레를 아우르는 전통 회화로, 다양한 자연을 소재로 한다. 10세기 중국에서 시작되어 황전과 서희가 대표적인 화가로 활동했으며, 이후 북송 시대에 원체화로 체계화되었다. 명나라 시대에는 문인화가 부상했고, 청나라 시대에는 오파가 정통파로 자리 잡았다. 화조화는 14세기 일본에 전래되었고, 한국에서도 꽃, 새, 물고기, 벌레 등 다양한 자연 주제를 다루며, 상징적인 의미를 담고 있다. 기법에 따라 수묵화, 공필화, 사의화 등으로 나뉘며, 다양한 상징적 의미를 내포하여 예술적 가치를 지닌다.

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화조화
꽃과 새 그림
종류	동양화의 한 장르
특징	꽃, 새, 곤충, 물고기 등을 그림
중국
명칭	화조화(花鳥畫)
로마자 표기	huaniǎohua
기원	당나라 시대
발전	송나라 시대에 크게 발전
주제	계절의 변화 자연의 아름다움 상징적인 의미
한국
명칭	화조화(花鳥畫)
로마자 표기	hwajohwa
특징	섬세한 묘사 화려한 색채 장식적인 요소
일본
명칭	화조화(花鳥画)
로마자 표기	kachō-ga
주제	계절의 변화 자연의 아름다움 삶의 기쁨
특징	간결한 표현 여백의 미 전통적인 기법

2. 역사

꽃과 새를 그리는 행위는 인류 역사와 함께 오래되었으며, 중국에서도 토기, 청동기, 화상석 등에 문양으로 나타난다. 화조화가 독립적인 장르로 인식되기 시작한 것은 육조 시대부터 당나라 시대에 걸쳐서였다.^[9]

당나라 말부터 오대 십국 시대에 걸쳐 활동한 황전과 서희를 기반으로 화조화가 체계화되었다. 북송 시대에는 한림도화원을 중심으로 원체화로서 더욱 발전했다. 북송 마지막 황제 휘종 시대에 원체 화조화는 완성기를 맞이했으며, 명나라 중기 이후에는 문인화가, 청나라 시대에는 화원의 중심 세력이 되었다.

2. 1. 중국

중국에서 화조화는 꽃, 새, 물고기, 벌레 등을 아우르는 개념으로, 다양한 자연 주제를 다룬다. 10세기경 등장한 화조화는 황전과 서희를 대표적인 화가로 꼽는다.^[5] 이들은 각각 두 화파의 거장으로, 황전은 꼼꼼한 윤곽선과 밝은 색채를 사용하는 '윤곽' 기법을, 서희는 수묵화와 관련된 기술을 사용하는 화풍을 특징으로 했다.^[6]

황전의 화풍은 黃家富貴|황가부귀^중국어(황씨 가문의 특징적인 웅장함)로, 서희의 화풍은 徐熙野逸|서희야일^중국어(서희의 독창적이고 독창적인 매력)로 칭송받으며 후대 화조화에 큰 영향을 미쳤다.^[5]

꽃과 새를 그리는 행위는 인류 역사와 함께 오래되었으며, 중국에서도 토기, 청동기 등에 문양으로 나타난다. 화조화가 독립적인 장르로 인식되기 시작한 것은 육조 시대부터 당나라 시대에 걸쳐서였다.^[9]

당나라 말부터 오대 십국 시대에 걸쳐 활동한 황전과 서희를 기반으로 화조화가 체계화되었다. 이들의 화풍은 "부귀"의 황씨체, "야일"의 서씨체로 불리며, 이후 화조화의 양극단을 이루었다. 곽약허는 황서의 두 체에 대해, 황전은 궁궐의 진귀한 동식물을, 서희는 강호의 자연을 소재로 삼았으며, 묘사 방식과 뜻의 차이가 화풍의 차이를 낳았다고 언급했다.^[10]

북송 시대 화조화는 한림도화원을 중심으로 원체화로서 발전했다. 초기에는 황씨체를 바탕으로 세밀한 묘사에 중점을 두었으나, 점차 몰골법을 사용하는 서씨체가 흡수되며 문인화의 전통으로 이어졌다.

북송 마지막 황제 휘종 시대에 원체 화조화는 완성기를 맞이했다. 휘종은 화조화를 좋아하고 화가를 지원했으며, 그의 사후에도 남송에서 재흥된 화원을 중심으로 계승되어 원나라부터 명나라까지 화조화의 주류를 이루었다.

명나라 중기 이후 문인화가 성장하며, 심주를 조상으로 하는 오파가 융성하여 절파를 압도했다. 청나라 시대에 오파는 화원의 중심 세력이 되어 "정통파"로 자리 잡았다.

2. 2. 일본

오하라 코손(19세기 후반)의 목판화 ''물총새와 붓꽃'' ''가초에''

화조화는 14세기 일본에 전래되었다. 화조화 모티프는 14세기 무로마치 시대를 전후하여 일본 미술에 등장하기 시작하여 독자적인 양식으로 발전했다. 또한 우키요에 목판화에도 도입되어 ''가초에''(花鳥絵)로 알려졌다. 특히 메이지 시대부터 시작된 ''신 한가'' 운동은 이 모티프를 사용한 많은 작품을 제작했다. 이 분야에서 활동한 예술가로는 오하라 코손(1877–1945), 이토 소잔(1884–?), 이마오 케이넨(1845–1924) 등이 있다.^[7]^[8]

2. 3. 한국

화조화는 14세기 일본에서 한국으로 전래되었다.^[7]^[8]

3. 기법

화조화는 그리는 기법에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

화풍	설명	대표 화가
수묵화	먹을 사용하여 그린 화조화	임량(임량), 제백석(제백석), 장대천(장대천)
공필화	세밀하게 묘사하는 화조화
		공필 수묵화: 먹을 사용하여 세밀하게 그림.	임량(임량), 임이(임이)
		공필 채색화: 색을 사용하여 세밀하게 그림.
	공필 중채색: 진한 색을 사용하여 세밀하게 그림.
	공필 담채색: 엷은 색을 사용하여 세밀하게 그림.	휘종 황제(조길), 여기(여기), 임량(임량)
사의	자유로운 필치로 그린 화조화
		대사: 크게 벗어난 필치로 그림.
		소사: 작게 벗어난 필치로 그림.	당인(당인), 서위(서위), 오창석(오창석), 임이(임이)
겸공대사	공필과 사의를 겸한 화법	임량(임량), 당인(당인), 마전(마전)

북송 시대에는 한림도화원을 중심으로 원체화로서 화조화가 더욱 체계화되었다. 초기에는 세밀한 윤곽선으로 구획하고 색을 채우는 구륵(勾勒) 전채(塡彩) 화법이 주를 이루었으며, 세밀 묘사에 중점을 두었다. 한편, 윤곽 없이 색채의 면이나 붓 터치로 표현하는 몰골법은 정교함보다는 호방함, 사생(寫生)보다는 사의(寫意), 정밀함보다는 율동을 중시하여, 사대부나 승려들 사이에서 애호되며 문인화의 전통으로 이어졌다.

휘종은 화조화를 특히 좋아하여 화가들을 보호하고 지도했다. 그의 치세에 원체 화조화는 완성기를 맞이했으며, 북송 멸망 후에도 남송에서 재흥된 화원을 중심으로 계승되어 원나라부터 명나라에 걸쳐 화조화의 주류를 형성했다.

4. 상징적 의미

중국 문화에서 다양한 종류의 새와 꽃은 그 자체의 상징적 의미를 지녔으며,^[2] 그중 일부는 상서로운 의미, 학문적 및 인간적 미덕, 그리고 원칙을 담고 있기도 했다.^[4] 화조화는 꽃이나 새를 주로 하여 다양한 동식물을 그리지만, 정형화된 화제와 구성을 가진 작품(조어, 연지수금도 등)이 송대 이후 민간에 널리 유통되었다. 소재가 지닌 숨겨진 주제나 말장난이 공유되었고, 예술성, 장식성뿐만 아니라 소재가 지닌 우의가 환영받았다. 여기에는 전통적 가치에 기반한 현실적인 행복(부유, 장수, 자손 번영 등)과 사대부의 이상과 가치관이 중첩되어, 아(雅)와 속(俗)의 우의가 담긴 화조화는 문인들 사이의 증정품으로 사용되어 감상되었다.^[9]

아래는 소재별 상징적 의미의 예시이다.

소재	상징적 의미
물고기·메기·잉어	예로부터 『시경』에 나오는 것처럼 길조·풍요·자손 번영, 그리고 등용문 전설에서 유래한 성장·출세의 의미를 지닌다. 연(年)과 메기(年), 여(余)와 물고기(魚)가 동음이어서, 연꽃을 더하여 "연년유여(매년의 유복을 기원함)"의 의미를 담고 있다. 잉어는 등용문 전설에서 용(양의 상징, 출세)에 이르기 전의 모습(자)에 비유되어, 사내아이의 성장과 출세를 기원한다.
연꽃	연꽃의 련은 련(連) 및 련(戀)과 음(liàn)이 같아 "련자(連子)", 즉 연속적인 아이의 탄생을 의미한다. 연꽃의 다른 이름인 "하화(荷花)"는 하(荷)와 화(和)가 동음(hé)이어서, 전통적으로 남녀의 결혼이나 자손 번영의 의미를 포함한다. 사대부는 진흙에서 곧게 줄기를 뻗어 아름답게 꽃피는 모습에서 군자의 고결성이라는 정신적 이상을 추가했다.
해오라기	물새는 전통적으로 물고기와 마찬가지로 풍요, 자손 번영의 의미를 지닌다. 진흙에 더럽혀지지 않고 서 있는 모습에서 고결한 인격, 더 나아가 고급 관료를 의미한다. 과거 합격을 의미하는 "일로연과"의 해오라기와 로(路), 연꽃과 련(連)의 음을 합쳐 과거 합격의 의미를 담고 있다.
부용	영화를 상징한다. 용(榮)과 부(富)가 동음이다.
덩굴 식물	콩, 포도, 박은 끊임없이 이어지는 자손을 의미한다. 표주는 여기에 선계, 길상을 더한다.
양귀비	양(罌)과 영(嬰) 및 영(迎)이 동음(yīng)으로, 아이의 탄생을 기원한다.
메추라기	중국어의 안(鵪)과 안(安)이 동음으로 평안함을 의미한다.
나비·고양이	나비와 첩(耋), 고양이와 모(耄)가 동음으로 장수를 의미한다. 첩과 모는 각각 70대, 80대 노인을 의미한다.
벌·사슴·원숭이	벌과 봉(封), 원숭이와 후(侯), 사슴과 록(祿)이 동음으로, 고위 관직으로의 출세와 부유함을 의미한다. 작록봉후도 참조한다.
오리·게·거북	갑옷을 가진 생물은 과거를 갑(甲, 최우수)으로 합격함을 의미한다.
마름	마름과 령(伶)이 동음으로, 아이가 현명하게 자라기를 바라는 소망을 담고 있다.
학	예로부터 선인의 탈것 등 선계, 장수, 길상의 의미를 지닌다. 명나라와 청나라 시대 최고위 문관(1품 문관)의 자수가 학인 것에서 출세를 소망하는 의미를 찾을 수 있다. 또한, 당시 문인들이 학을 애완동물로 길렀으며, 풍류적인 은둔 생활을 상징하기도 한다.
토끼	차고 기우는 달에서 불로불사의 선약을 만드는 전설에서 불사, 재생을 의미한다.
대나무	추위 속에서도 푸름을 유지하고, 하룻밤 사이에 성장하며, 지하경으로 번식하는 강한 생명력을 지닌 경사스러운 식물이다. 대나무와 축(祝)이 동음이어서 폭죽의 시끄러움, 축하, 번영의 의미를 나타낸다. 사대부는 대나무의 곧음, 속이 빔, 굽혀지지 않음, 겨울철에도 견디는 특성 등에서 인격적 이상을 찾았고, 사생활(문인)에서는 "죽림칠현"과 같이 속세와 떨어진 은둔 생활의 이상을 더했다.
맨드라미	수탉은 아침을 알리는 닭으로, 경사스러운 양조(陽鳥)이다. 닭과 길(吉), 관(冠)과 관(官)이 동음으로 남자의 출세를 의미한다.

참조

_[1] 웹사이트 Early Autumn (29.1) http://www.dia.org/t[...] Detroit Institute of Arts 2008-12-18
_[2] 웹사이트 Nature's Song: Chinese Bird and Flower Paintings https://museum.wales[...] 2022-08-04
_[3] 웹사이트 Flower-and-Bird Paintings http://en.chinacultu[...] 2022-08-04
_[4] 웹사이트 Contemplating Nature: Chinese and Korean Bird-and-Flower Paintings https://eaa.fas.harv[...] 2022-08-04
_[5] 서적 Flower-and-bird painting in ancient China https://www.worldcat[...] China International Press 2007
_[6] 논문 Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contaminatio during the Tokugawa Period (1603–1868) https://www.academia[...] 2015
_[7] 웹사이트 hanga gallery . . . torii gallery: Bird and Flower Prints http://www.hanga.com[...] 2017-04-11
_[8] 웹사이트 Keinen kacho gafu 景年花鳥画譜 (Album of Bird-and-Flower Pictures by Keinen) http://www.britishmu[...]
_[9] 서적 文化を編集するまなざし―蒐集、展示、制作の歴史幻冬舎 2014
_[10] 서적 図画見聞誌浙江人民美術出版社 2013-11

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