Autoamerican
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1. 개요
《Autoamerican》은 블론디가 1980년 11월 26일에 발매한 앨범이다. 이 앨범은 프로듀서 마이크 채프먼의 제안으로 로스앤젤레스에서 녹음되었으며, 재즈, 블루스, 레게, 펑크, 랩, 뮤지컬 등 다양한 장르를 실험적으로 결합하여 음악적 변화를 시도했다. 앨범 커버는 뉴욕 브로드웨이 근처 건물 옥상에서 촬영된 사진을 바탕으로 제작되었으며, 원래 "Coca Cola"라는 제목으로 발매될 예정이었으나 코카콜라 컴퍼니의 거절로 "Autoamerican"으로 변경되었다. 《Autoamerican》은 상업적으로 성공하여 영국 3위, 미국 빌보드 200에서 7위를 기록했으며, 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다. 앨범 수록곡 중 "The Tide Is High"는 정수라에 의해 "아! 대한민국"으로 번안되어 불렸으며, "Rapture"는 한국 힙합 음악의 발전에 영향을 미쳤다.
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- 1980년 11월 - 1980년 미국 대통령 선거
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《Guilty》는 1980년에 발매된 바브라 스트라이샌드의 앨범으로, 배리 깁이 작곡과 프로듀싱에 참여하여 1,500만 장 이상 판매되었으며, 여러 히트 싱글을 배출하고 아메리칸 뮤직 어워드와 그래미상을 수상했다.
Autoamerican - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
음반 정보 | |
이름 | 오토아메리칸 |
종류 | 스튜디오 음반 |
아티스트 | 블론디 |
발매일 | 1980년 11월 26일 |
녹음 장소 | 로스앤젤레스, 유나이티드 웨스턴 레코더스 |
장르 | 아트 록 록 |
길이 | 46분 39초 (LP) 50분 54초 (카세트) |
레이블 | 크리설리스 레코드 |
프로듀서 | 마이크 채프먼 |
이전 음반 | 사랑의 하트비트 (1979년 9월) |
다음 음반 | 더 헌터 (1982년 5월) |
싱글 | |
싱글 1 | 더 타이드 이즈 하이 (1980년 10월 31일) |
싱글 2 | 랩처 (1981년 1월 12일) |
차트 순위 | |
미국 빌보드 200 | 7위 |
캐나다 | 4위 |
영국 | 3위 |
호주 | 8위 |
인증 | |
인증 | 플래티넘 디스크 |
평가 | |
크리스트가우 레코드 가이드: 80년대 | B− |
기타 | |
![]() |
2. 배경 및 제작
블론디는 이전 앨범 ''Eat to the Beat''(1979년)까지 모든 녹음을 뉴욕에서 진행했지만, 프로듀서 마이크 채프먼의 제안에 따라 다섯 번째 앨범인 이 작품은 로스앤젤레스에서 제작하게 되었다.[21] 멤버들은 캘리포니아에 장기간 머물며 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 녹음 작업을 진행했다. 기타리스트 크리스 스타인은 당시를 회상하며 "아침에 일어나면 어쨌든 햇빛이 너무 눈부셨어요. 비틀거리면서, 오래된 SF 영화에 나오는 거대한 달의 모빌 옆을 지나갔어요"라고 말했고,[21] 드러머 클렘 버크는 "''Autoamerican''은 즐거웠어요. 무려 2개월이나 캘리포니아에 있어야 했으니까, 게다가 그것에 기대면서 계속 좋은 기분으로 일을 할 수 있었죠"라며 긍정적인 반응을 보였다.[22]
하지만 앨범 커버 사진은 자신들의 본거지인 뉴욕에서 촬영할 것을 고집했다. 브로드웨이와 8번가 근처(머서 스트리트 300번지) 건물 옥상에서 촬영한 멤버들의 사진을 바탕으로, 예술가 마틴 호프만(Martin Hoffman영어, 1935–2013)이 그린 그림이 앨범 커버로 사용되었다.[11][23]
크리스 스타인은 2020년 ''아메리칸 송라이터''와의 인터뷰에서 앨범 제목을 원래 "매우 미국적"이라는 이유로 "Coca Cola"로 정하려 했으나, 코카콜라 컴퍼니가 이를 거절하면서 "Autoamerican"으로 최종 결정되었다고 밝혔다.[12]
앨범 녹음에는 다양한 외부 뮤지션들이 참여했다. 주요 참여자와 역할은 다음과 같다.[24]
뮤지션 | 참여 내용 |
---|---|
와 와 왓슨(Wah Wah Watson영어) | "Live It Up" 참여 |
레이 브라운 | "Faces" 베이스 연주 |
하워드 카이란(Howard Kaylan영어), 마크 볼먼(Mark Volman영어) | "T-Birds" 보컬 참여 |
톰 스콧 | "Rapture", "Faces" 색소폰 연주 / "Do the Dark" 리리콘 연주 |
지미 하스켈(Jimmie Haskell영어) | "The Tide Is High" 등 총 4곡 현악기 및 관악기 편곡 |
이 음반은 블론디에게 급진적인 음악적 변화를 가져온 작품으로, 오케스트라 편곡이 특징인 극적인 기악 서곡 "Europa"로 시작된다. 이 곡은 데비 해리가 전자 사운드트랙 위에서 자동차 문화에 대한 구절을 낭독하며 마무리된다. 밴드는 기존의 록과 팝 사운드 외에도 다양한 장르를 실험적으로 탐구했다. "Here's Looking at You"와 "Faces"에서는 재즈와 블루스의 영향을 보여주었고, 더 파라곤스의 1967년 자메이카 록스테디 곡을 커버한 "The Tide Is High"는 레게 스타일을 선보였다. 특히 "Rapture"는 펑크, 록, 재즈를 결합했을 뿐 아니라 당시 새롭게 부상하던 랩 장르를 과감하게 수용한 혁신적인 곡으로 평가받는다. 마지막 트랙 "Follow Me"는 앨런 제이 레너와 프레데릭 로위의 1960년 브로드웨이 극장 뮤지컬 카멜롯의 토치 송을 커버한 곡이다.[26][27][28][29][30]
이 음반은 블론디에게 음악적으로 큰 변화를 가져온 작품으로 평가받는다. 오프닝 트랙 Europa|유로파영어는 오케스트라 편곡이 돋보이는 극적인 기악 서곡으로 시작하여, 후반부에는 데비 해리가 전자 사운드 위에 자동차 문화에 대한 구절을 읊조리며 마무리된다.
3. 음악 스타일 및 평가
이 앨범에서는 "The Tide Is High"와 "Rapture" 두 곡이 싱글로 발매되었다. "The Tide Is High"는 미국과 영국을 포함한 여러 국가에서 차트 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다. "Rapture"는 미국 싱글 차트에서 1위를 차지한 최초의 랩 곡이라는 기록을 세웠으며, 영국에서는 5위, 호주에서는 4위에 올랐다. 이러한 싱글들의 성공에도 불구하고, 음반사는 처음에 앨범의 상업적 잠재력에 대해 회의적이었다. 드러머 클렘 버크는 당시 상황을 다음과 같이 회상했다. "우리가 앨범을 음반 회사에 넘겼을 때, 그들은 기본적으로 어떤 히트곡도 들리지 않는다고 말했죠. 그들이 한 말은 '싱글이 안 들리네'였어요. 1위를 두 곡이나 했는데! 둘 다 매우 혁신적이었고요."[13]
이처럼 실험적인 시도와 다양한 장르의 혼합은 평론가들 사이에서 엇갈린 반응을 얻었다. AllMusic은 5점 만점에 3점을 부여했고,[26] 로버트 크리스트가우는 B− 등급을 주었다.[27] 반면 롤링 스톤은 5점 만점에 1점이라는 혹평을 하기도 했다.[28] 이후 뉴 롤링 스톤 앨범 가이드에서는 5점 만점에 3점을 주었고,[29] 레코드 미러 역시 5점 만점에 3점을 부여했다.[30] 비록 평단의 반응은 엇갈렸지만, 《Autoamerican》은 상업적으로 큰 성공을 거두며 블론디의 음악적 스펙트럼을 넓힌 중요한 앨범으로 자리매김했다.
''Autoamerican''은 1994년 영국 크리설리스 레코드에서 디지털 리마스터되어 재발매되었으며, "Rapture"의 확장 믹스 버전과 B사이드 곡 "Live It Up"이 보너스 트랙으로 추가되었다. 2001년에는 EMI-캐피톨 레이블을 통해 다시 리마스터 및 재발매되었는데, 이때는 "Rapture" 확장 버전과 함께 영화 아메리칸 지골로 사운드트랙에 수록되었던 히트 싱글 "Call Me"의 풀 버전, 그리고 "The Tide Is High"의 B사이드였던 "Suzy & Jeffrey"가 보너스 트랙으로 포함되었다.
4. 곡 목록
기존의 록과 팝 사운드 외에도 다양한 장르를 시도했다. Here's Looking at You|히어스 루킹 앳 유영어와 Faces|페이시스영어에서는 재즈와 블루스의 색채를 느낄 수 있으며, 더 파라곤스의 1967년 자메이카 록스테디 곡을 커버한 "The Tide Is High"와 펑크, 록, 재즈, 그리고 당시 막 떠오르던 랩을 결합한 "Rapture" 등이 대표적이다. 마지막 트랙 Follow Me|팔로우 미영어는 앨런 제이 러너와 프레더릭 로에브가 만든 1960년 브로드웨이 뮤지컬 ''카멜롯''의 토치 송을 커버한 곡이다.
앨범의 상세한 곡 목록과 각 에디션별 보너스 트랙 정보는 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
4. 1. Side One
wikitext
# | 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | 유로파 Europa영어 | 크리스 스타인 | 3:32 |
2 | 라이브 잇 업 Live It Up영어 | 크리스 스타인 | 4:10 |
3 | 히어스 루킹 앳 유 Here's Looking at You영어 | 데비 해리, 크리스 스타인 | 2:58 |
4 | 더 타이드 이즈 하이 The Tide Is High영어 | 존 홀트 | 4:42 |
5 | 엔젤스 온 더 발코니 Angels on the Balcony영어 | 로라 데이비스, 지미 데스트리 | 3:36 |
6 | 고 쓰루 잇 Go Through It영어 | 데비 해리, 크리스 스타인 | 2:40 |
4. 2. Side Two
# | 제목 | 작곡 | 길이 |
---|---|---|---|
7 | 두 더 다크 (Do the Dark) | 지미 데스트리 | 3:53 |
8 | 랩처 (Rapture) | 크리스 스타인, 데비 해리 | 6:33 |
9 | 페이시스 (Faces) | 데비 해리 | 3:51 |
10 | T-버즈 (T-Birds) | 나이젤 해리슨, 데비 해리 | 3:58 |
11 | 워크 라이크 미 (Walk Like Me) | 지미 데스트리 | 3:46 |
12 | 팔로우 미 (Follow Me) | 앨런 제이 러너, 프레더릭 로에브 | 3:00 |
4. 3. 보너스 트랙
카세트 에디션에는 "The Tide Is High" 싱글의 B-side였던 "Susie and Jeffrey"가 보너스 트랙으로 수록되었다.제목 | 작곡가 | 비고 | 길이 |
---|---|---|---|
Susie and Jeffrey | 데비 해리, 나이젤 해리슨 | "The Tide Is High" 싱글의 B-side | 4:10 |
1994년 영국에서 크리설리스 레코드에 의해 디지털 리마스터되어 재발매된 CD 버전에는 1981년 "Rapture"의 확장된 12인치 스페셜 디스코 믹스 버전과 B사이드 "Live It Up"의 스페셜 디스코 믹스가 보너스 트랙으로 추가되었다.
제목 | 작곡가 | 길이 |
---|---|---|
Rapture (Special Disco Mix) | 데비 해리, 크리스 스타인 | 9:59 |
Live It Up (Special Disco Mix) | 크리스 스타인 | 8:13 |
2001년에는 EMI-캐피톨에 의해 다시 리마스터 및 재발매되었으며, "Rapture"의 확장 버전과 함께 1위 싱글 "Call Me"의 풀 버전 (영화 ''아메리칸 지골로'' 사운드트랙)과 "The Tide Is High"의 B사이드였던 "Suzy & Jeffrey"가 보너스 트랙으로 추가되었다.[13]
제목 | 작곡가 | 비고 | 길이 |
---|---|---|---|
Call Me (Original Long Version) | 조르지오 모로더, 데비 해리 | 영화 아메리칸 지골로 사운드트랙 수록곡 | 8:06 |
Suzy & Jeffrey | 데비 해리, 나이젤 해리슨 | "The Tide Is High" 싱글의 B-side | 4:10 |
Rapture (Special Disco Mix) | 데비 해리, 크리스 스타인 | 9:59 |
일본 한정판 7인치 싱글에는 다음과 같은 보너스 트랙이 포함되었다.
제목 | 작곡가 | 길이 |
---|---|---|
Call Me (Spanish Version) | 데비 해리, 조르지오 모로더 | 3:29 |
Heroes (with 로버트 프립 live) | 데이비드 보위 | 6:15 |
5. 참여
다음은 "Autoamerican" 음반의 라이너 노트를 바탕으로 작성되었다.[14]
앨범 『Eat to the Beat』(1979년)까지 블론디는 모든 녹음을 뉴욕에서 진행했지만, 프로듀서 마이크 채프먼의 제안에 따라 5번째 앨범은 로스앤젤레스에서 제작하게 되었다.[21] 멤버 전원은 로스앤젤레스에 장기간 머물며 유나이티드 웨스턴 레코더스(United Western Recorders)에서 녹음을 진행했다. 기타리스트 크리스 스타인은 당시를 회상하며 "아침에 일어나면 어쨌든 햇빛이 너무 눈부셨어요. 비틀거리면서, 오래된 SF 영화에 나오는 거대한 달의 모빌 옆을 지나갔어요"라고 말했고,[21] 드러머 클렘 버크는 "『오토아메리칸』은 즐거웠어요. 무려 2개월이나 캘리포니아에 있어야 했으니까, 게다가 그것에 기대면서 계속 좋은 기분으로 일을 할 수 있었죠"라고 긍정적으로 평가했다.[22]
1980년 10월 31일, "꿈꾸는 No.1"이 앨범 발매에 앞서 싱글로 먼저 공개되었고,[25] 이 곡은 다음 해 1월 미국 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지했다.
같은 해 11월 26일 『Autoamerican』 앨범이 발매되어, 빌보드 200 앨범 차트에서 7위를 기록했다. 영국에서는 3위, 캐나다에서는 4위, 호주에서는 8위를 기록하는 등 국제적으로도 좋은 성과를 거두었다. 카세트 테이프 버전에는 싱글 "꿈꾸는 No.1"의 B사이드 곡인 "수지 & 제프리(Suzy & Jeffrey)"가 추가로 수록되었다.
2001년에 발매된 재발매반에는 보너스 트랙으로 싱글 "Call Me"의 오리지널 롱 버전, "수지 & 제프리", 그리고 "Rapture"의 스페셜 디스코 믹스 버전 세 곡이 포함되었다.
5. 1. 블론디
5. 2. 추가 뮤지션
- 와 와 왓슨 - 기타 ("Live It Up")
- 하워드 케이글런 - 보컬 ("T-Birds")
- 마크 볼먼 - 보컬 ("T-Birds")
- 톰 스콧 - 색소폰 ("Rapture", "Faces"), 리리콘 ("Do the Dark")
- 올리 E. 브라운 - 타악기 ("The Tide Is High")
- 에밀 리차드 - 타악기 ("The Tide Is High")
- 알렉스 아쿠냐 - 타악기 ("The Tide Is High")
- 스티브 골드스타인 - 피아노 ("Faces"), 신시사이저 ("Follow Me")
- B-걸스 - 백 보컬 ("Live It Up")
- 지미 하스켈 - 스트링 및 혼 편곡 ("Here's Looking at You", "The Tide Is High", "Europa", "Go Through It")[24]
- 레이 브라운 - 베이스 기타 ("Faces")[24]
- 스콧 레서 - 타악기 ("Live It Up")
5. 3. 기술
이름 | 역할 |
---|---|
마이크 채프먼 | 프로듀싱 |
레니즈 벤트 | 엔지니어링 |
더그 슈워츠 | 엔지니어링 지원 |
게리 보트너 | 엔지니어링 지원 |
케빈 플래허티 | 프로듀싱 (2001년 재발매) |
5. 4. 아트워크
블론디는 이전 앨범 『Eat to the Beat』(1979년)까지 모든 녹음을 뉴욕에서 진행했지만, 프로듀서 마이크 채프먼의 제안으로 5번째 앨범인 ''Autoamerican''은 로스앤젤레스에서 제작하게 되었다.[21] 멤버들은 로스앤젤레스의 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 장기간 머물며 녹음 작업을 진행했다. 기타리스트 크리스 스타인은 당시를 회상하며 "매일 일어나 눈부신 햇살 속으로 비틀거리며 나가서, 고대 SF 영화에 나오는 거대한 문 모빌을 지나서 운전했지."라고 말했고,[9][21] 드러머 클렘 버크는 "''Autoamerican''은 재미있었어요. 캘리포니아에서 두 달을 보낼 수 있었죠. 저는 항상 공짜를 좋아해요."라고 긍정적으로 평가했다.[10][22]그러나 밴드는 앨범 커버만큼은 자신들의 고향인 뉴욕에서 촬영해야 한다고 주장했다.[23] 커버 사진은 뉴욕 브로드웨이와 8번가와 세인트 마크스 플레이스 (정확히는 머서 스트리트 300번지) 근처 건물의 옥상에서 촬영한 멤버들의 사진을 바탕으로, 예술가 마틴 호프만(Martin Hoffman, 1935–2013)이 그린 그림이 사용되었다.[11][23]
2020년, 앨범 발매 40주년을 기념하여 ''아메리칸 송라이터''와의 인터뷰에서 스타인은 원래 앨범 제목이 "Coca Cola"였으며, "매우 미국적"으로 들렸기 때문이라고 밝혔다. 하지만 코카콜라 컴퍼니가 이 제목 사용을 거절하면서 현재의 제목으로 결정되었다.[12]
앨범 아트워크 제작에는 다음과 같은 인물들이 참여했다.
역할 | 담당자 |
---|---|
그림 | 마틴 호프만 |
디자인 | 존 반 하머스벨트 |
복숭아 | 카렌 크네흐트 |
아트 디렉션 | 빌리 베이스 |
6. 차트 성적
1980년 11월 26일 발매된 《Autoamerican》은 빌보드 200 앨범 차트에서 7위를 기록했다.[24] 영국에서는 3위, 캐나다에서는 4위, 호주에서는 8위에 오르는 등 여러 국가에서 상업적 성공을 거두었다. 앨범 발매에 앞서 1980년 10월 31일에는 싱글 "꿈꾸는 No.1"이 먼저 공개되었으며[25], 이 곡은 이듬해 1월 미국 싱글 차트 1위를 차지하며 앨범의 인기를 견인했다. 카세트 버전에는 "꿈꾸는 No.1"의 B면 곡인 "수지 & 제프리"가 추가로 수록되었다.
6. 1. 주간 차트
wikitext차트 (1980–1981) | 최고 순위 |
---|---|
오스트레일리아 음반 (Kent Music Report) | 8 |
오스트리아 | 18 |
캐나다 | 3 |
네덜란드 | 16 |
핀란드 음반 (Suomen virallinen lista)[15] | 16 |
독일 | 42 |
이탈리아 음반 (Musica e dischi)[16] | 17 |
뉴질랜드 | 6 |
노르웨이 | 12 |
스웨덴 | 11 |
영국 | 3 |
미국 빌보드 200 | 7 |
미국 탑 R&B/힙합 앨범 | 25 |
6. 2. 연말 차트
wikitext차트 (1980년) | 순위 |
---|---|
영국 음반 차트 (BMRB)[17] | 41위 |
차트 (1981년) | 순위 |
---|---|
오스트레일리아 음반 차트 (Kent Music Report) | 28위 |
캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[18] | 23위 |
뉴질랜드 음반 차트 (RMNZ)[19] | 31위 |
미국 빌보드 200[20] | 28위 |
7. 인증
wikitext
지역 | 인증 (등급) | 인증 연도/날짜 |
---|---|---|
캐나다 | 플래티넘 | 1981년 4월 1일 |
뉴질랜드 | 골드 | 1980년 |
영국 | 플래티넘 | 1980년 12월 2일 |
미국 | 플래티넘 | 1981년 1월 26일 |
참조
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