Cosmic Thing

3. 구성

리키 윌슨의 사망 이후, 키스 스트릭랜드가 기타와 음악 작곡의 대부분을 맡게 되었다.^[1] 새로운 곡들을 위해 스트릭랜드는 기악 데모를 녹음했고, 가수 케이트 피어슨, 신디 윌슨, 프레드 슈나이더는 이 녹음 위에 멜로디와 가사를 즉흥적으로 만들었으며, 네 명의 밴드 멤버 모두 함께 최종적인 곡 편곡을 고안했다.^[3] 스트릭랜드가 앨범을 위해 작곡한 첫 번째 곡은 "데드비트 클럽"이 되었는데, 이 곡의 애틀랜스에서의 밴드의 초기 삶에 대한 자전적인 가사는 앨범의 청사진 역할을 했다.^[2] "준버그"는 밴드의 작곡 잼 세션 동안 완전히 완성된 첫 번째 곡이었으며, 이는 그들이 끈기를 가질 수 있는 자신감을 주었다.^[5][6] 피어슨은 이 곡들을 "영화적"이고 "향수를 불러일으키는" 곡이라고 묘사했으며, 앨범 전체가 "시골적이고, 남부적이며, 먼지가 많은 느낌"으로 발전했다고 느꼈다.^[7] 윌슨은 "그것은 모두 향수에 관한 것이었어요. 애틀랜스에서 우리가 가졌던 좋은 시절을 돌아보는 것이었기 때문에, 훌륭하고 치유적인 앨범이었어요."라고 덧붙였다.^[4]

피어슨은 ''코스믹 씽''의 일부 곡들이 이전 앨범보다 환경주의와 같은 그들의 관심사에 대해 더 "날카로웠다"고 말했다.^[7] "채널 Z"에 대해 논의하면서, 슈나이더는 "우리는 밴드로서 정말 정치적이었어요. 옷과 가발 등보다는, 저는 정치에 대해 이야기하고 싶고, 다른 사람들도 그렇다는 것을 알아요, 왜냐하면 그것이 세상에서 일어나는 더 중요한 일이기 때문입니다."라고 회상했다.^[8] 밴드는 리키의 죽음 이후, PETA, 환경 문제, LGBTQA 권리, 특히 에이즈 활동에 참여하게 되었다.^[6]

4. 녹음 및 제작

앨범 녹음은 뉴욕 시의 스카이라인 스튜디오와 뉴욕주 웨스트헐리의 드림랜드 레코딩 스튜디오 두 곳에서 진행되었다.^[9] 뉴욕 시에서 진행된 초기 세션은 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았고, 웨스트헐리 세션은 돈 워스가 담당했다.^[3] 밴드는 이전에 1988년 영화 ''지구에서 온 여자들은 다 예뻐''의 사운드트랙을 위해 그들의 곡 "(Shake That) Cosmic Thing"을 녹음할 때 로저스와 함께 작업한 적이 있었다.^[2]

앨범의 가장 큰 히트곡인 "Love Shack"은 앨범을 위해 녹음된 마지막 곡이었다.^[3] 이 곡은 밴드가 만들었던 15분 분량의 미완성 곡에서 발전되었다.^[3]

음악 저널리스트 마이클 아저라드는 스트릭랜드가 앨범의 마지막 트랙 시퀀스를 마치 영화처럼 고안하여 시골적인 주제에서 더 추상적인 개념으로 이동하고, 크레딧 시퀀스와 유사한 기악 코다로 절정에 이르게 했다고 언급했다.^[2] 스트릭랜드는 "우리는 이야기를 전달하는 방식으로 시퀀스를 정했습니다. 아무도 눈치챘는지 모르겠지만, 한 곡이 다른 곡으로 잘 연결됩니다. 처음부터 끝까지 이야기를 들려줍니다."라고 설명했다.^[4]

5. 홍보 및 상업적 성과

"Channel Z"는 앨범의 첫 번째 싱글로 1989년 3월에 발매되어 ''빌보드'' 모던 록 트랙 차트에서 1위를 기록했고,^[10] 영국 싱글 차트에서는 61위에 올랐다. 이 싱글은 미국 대학 라디오에서 많은 방송 횟수를 기록하며 그룹의 젊은 층 인기를 재확립하는 데 기여했다.^[10]

1989년 6월에 발매된 "Love Shack"은 밴드의 가장 큰 글로벌 히트곡이 되었다.^[4] 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 3위,^[10] ''빌보드''의 모던 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다.^[10] 또한 영국에서 2위에 올랐으며, 1990년 호주에서는 8주 동안 1위를 기록했다. "Love Shack"의 뮤직 비디오는 1990 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고 그룹 비디오 상을 수상했다.^[11] 앨범은 미국^[10] 및 영국 앨범 차트에서 10위 안에 들었고, 호주와 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다.

"Roam"과 "Deadbeat Club"과 같은 싱글들도 히트하며,^[10] 앨범은 꾸준히 판매되었다. 1990년 ''빌보드'' 200 10위 안에 22주 동안 머물면서, 그 해 미국에서 9번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.^[10]

2000년까지 ''Cosmic Thing''은 영국에서 플래티넘 인증을 받았고,^[12] 미국에서는 4× 플래티넘 인증을 받아,^[13][14] 미국에서 4백만 장 이상 판매되었음을 나타냈다. 2019년 현재, 이 앨범은 전 세계적으로 5백만 장 이상 판매되었다.

6. 평가

''Cosmic Thing''은 B-52's의 음악적 성숙과 사회적 메시지를 담은 앨범으로 평가받는다. 평론가들은 앨범의 긍정적인 에너지와 중독성 있는 멜로디를 칭찬하면서도, 리키 윌슨의 부재를 아쉬워했다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "일류의 컴백"이자 "적어도 ''와일드 플래닛'' 이후, 아마도 데뷔 이후 최고의 노래 모음"이라고 평가했다.^[15] 롤링 스톤의 짐 파버는 이 앨범이 B-52's가 "여름 휴가를 보내며 더위 속에서 한가로이 시간을 보내고, 태만함에 대한 무심한 오드를 만들고 있다"고 생각했으며, 밴드는 여전히 진지함과 "엉뚱함에 대한 열정적인 헌신"을 섞고 있다고 보았다. 그는 최고의 노래들이 "정체성의 핵심 부분으로서 엉뚱함을 자랑스럽게 선언한다"고 말하며, 가장 흥미로운 곡들이 항상 "뒷박자가 있는 발라드"였으며, 그 예로 "Roam"과 "Dry County"를 들었다.^[20] 로버트 크리스가우는 ''빌리지 보이스''에서 이 앨범을 "생태 재앙의 가장자리에서 벗어나 춤을 추려는 거의 감동적으로 용감한 시도"라고 평하며 밴드가 "진지하게 엉뚱해지려 한다"고 평가했지만, "리키 윌슨의 기타와 그의 상실이 단순히 의미하는 영구적인 패배 사이에서, 그들은 그것을 완전히 해낼 수 없다"고 결론지었다.^[23] ''로스앤젤레스 타임스''의 크리스틴 맥케나는 앨범이 고전적인 공식을 따르고 있음에도 불구하고 "놀랍도록 신선하게" 들린다고 느꼈으며, "남부와 관련된 느린 삶의 속도가 앨범 전체를 물들인다"고 관찰하며, 윌슨과 피어슨이 "이번 여름 모든 파티에서 듣게 될 앨범이 될 수 있는 이 매혹적인 LP에 영혼을 불어넣었다"고 언급했다.^[17]

''더 뉴 롤링 스톤 음반 가이드''의 J. D. 컨시딘은 이 노래들이 "어떤 모호함이나 엣지 없이 밴드의 초기 사운드를 반복한다"고 관찰하며, 밴드가 "자기 풍자의 늪에 빠졌다"고 보았다.^[21] ''팝매터스''의 리치 빌헬름은 ''코스믹 씽''이 "밴드의 사운드를 주류로 완전히 가져왔지만", 또한 "깊이를 증명"했으며 "재미있고 아름답고 삶을 긍정하는 음반이자 큰 히트작"이었다고 언급했다.^[19]

《Cosmic Thing》은 여러 음악 평론지로부터 다양한 평가를 받았다. 올뮤직은 5점 만점에 4점을 부여했으며,^[40] 시카고 트리뷴은 4점 만점에 3점을 주었다.^[41] 롤링 스톤은 5점 만점에 3점을 부여했고,^[42] 《The Rolling Stone Album Guide》 역시 5점 만점에 3점을 매겼다.^[43] 《Spin Alternative Record Guide》는 10점 만점에 8점을 부여했으며,^[44] 《The Village Voice》는 B 등급을 주었다.^[45]

6. 1. 주요 평가

7. 투어

앨범의 성공적인 싱글 외에도, 밴드는 앨범 홍보를 위해 광범위한 "코스믹 투어"를 시작했으며, 이는 리키 윌슨의 사망 이후 첫 번째 투어였다. 드러머 키스 스트릭랜드는 투어에서 기타로 전환했으며, 잭 앨포드가 투어 드러머로 활동했다. 사라 리가 베이스 기타를 연주했으며, 팻 어윈이 키보드 연주자이자 추가 기타리스트로 참여했다.^[2] 또한, 이 투어는 그룹이 백 밴드를 고용한 첫 번째 투어였으며, 이는 그룹 멤버들, 특히 케이트 피어슨에게 무대에서 더 많이 움직일 기회를 주었고^[2] 콘서트에서 그들의 곡을 스튜디오 버전에 더 가깝게 만들었다. 이 시기에 밴드의 인기가 높아짐에 따라 투어 장소는 극장에서 대형 아레나와 경기장으로 확대되었다.^[24]

밴드의 첫 번째 컴백 공연은 PETA를 위한 자선 행사였으며, PETA, 그린피스, 국제 앰네스티를 포함한 다양한 단체가 각 콘서트 장소에서 광고를 하도록 준비했다.^[2]

8. 곡 목록

음반 《Cosmic Thing》은 사이드 1과 2로 구성되어 있으며, 각 사이드에는 5곡씩 총 10곡이 수록되어 있다. 모든 곡은 B-52's 멤버들(케이트 피어슨, 프레드 슈나이더, 키스 스트릭랜드, 신디 윌슨)이 작사, 작곡했다. 단, 〈Roam〉은 B-52's가 음악을 맡고, 로버트 월드롭이 가사를 썼다.
사이드 11. (Shake That) Cosmic Thing – 3:50 (보컬: 슈나이더, 피어슨, 윌슨)

2. Dry County – 4:54 (보컬: 슈나이더, 스트릭랜드, 피어슨, 윌슨)

3. Deadbeat Club – 4:45 (보컬: 윌슨, 피어슨, 슈나이더, 스트릭랜드)

4. Love Shack – 5:21 (보컬: 슈나이더, 피어슨, 윌슨)

5. Junebug – 5:04 (보컬: 슈나이더, 피어슨, 윌슨)
사이드 21. Roam – 4:54 (보컬: 피어슨, 윌슨)

2. Bushfire – 4:58 (보컬: 윌슨, 피어슨, 슈나이더)

3. Channel Z – 4:49 (보컬: 피어슨, 윌슨, 슈나이더)

4. Topaz – 4:20 (보컬: 피어슨, 윌슨, 슈나이더, 스트릭랜드)

5. Follow Your Bliss – 4:08 (연주곡, 보컬: 피어슨, 사라 리)

2019년에 발매된 30주년 기념 확장판에는 B-사이드, 리믹스, 1990년 라이브 공연 실황이 추가되었다.
30주년 기념 확장판, 디스크 1: 다양한 B-사이드 & 리믹스, 리마스터

30주년 기념 확장판, 디스크 2: 코스믹 투어, 라이브, 1990

8. 1. 오리지널 앨범

8. 2. 30주년 기념 확장판

8. 2. 1. 디스크 1: 다양한 B-사이드 & 리믹스, 리마스터

8. 2. 2. 디스크 2: 코스믹 투어, 라이브, 1990

9. 참여

CD 라이너 노트를 바탕으로 제작되었다.
B-52's

• 케이트 피어슨 – 보컬 (1–9), 키보드 (4–5, 8), 백 보컬 (10)
• 프레드 슈나이더 – 보컬 (1–2, 4–5, 7–8), 퍼커션 (5, 7), 백 보컬 (3)
• 키스 스트릭랜드 – 기타, 키보드 (2, 5, 7–10), 백 보컬 (2–3, 9)
• 신디 윌슨 – 보컬 (1–9)

• 토미 만델 – 키보드 (1)
• 스티브 페론 – 드럼 (1)
• 사라 리 – 베이스 기타 (2–7, 9–10), 키보드 (10), 백 보컬 (10)
• 필립 세이스 – 키보드 (2–3)
• 소니 에모리 – 드럼 (2–3)
• 찰리 드레이튼 – 드럼 (4–5, 7–8)
• The Uptown Horns (4):
• * 크리스 치오
• * 폴 리터럴
• * 아르노 헤흐트
• * 밥 펑크
• * 칼 비티
• 르로이 클라우든 – 드럼 (6, 9–10)
• 리처드 힐튼 – 키보드 (6, 10), 프로그래밍 (1–3, 6, 9–10)
• 나일 로저스 – 기타 (9)

• 나일 로저스 – 프로듀서 (1–3, 6, 9–10), 믹싱 (1–3, 6, 9–10)
• 돈 와스 – 프로듀서 (4–5, 7–8)
• 톰 듀락 – 엔지니어 (1–3, 6, 9–10), 믹싱
• 에드 브룩스 – 세컨드 엔지니어 (1–3, 6, 9–10)
• 키스 프리드먼 – 세컨드 엔지니어 (1–3, 6, 9–10)
• 폴 안젤리 – 세컨드 엔지니어 (1–3, 6, 9–10)
• 패트릭 딜렛 – 세컨드 엔지니어 (1–3, 6, 9–10)
• 버드 터닉 – 프로덕션 매니저 (1–3, 6, 9–10)
• 데이브 쿡 – 엔지니어 (4–5, 7–8)
• 마틴 쿠니츠 – 어시스턴트 엔지니어 (4–5, 7–8)
• 밥 루드비히 – 마스터링
• B-52's – 커버 컨셉
• 맨해튼 디자인 – 커버 컨셉, 디자인
• 버지니아 리버레이터 – 사진
• 크리스토프 란젠버그 – 촬영 감독
• 도쿄 – 헤어
• 카친 – 스타일링
• 크리스 아일스 – 드레스
• 알파나 바와 – 드레스
• 아서 코비 – 귀걸이

10. 차트

순위오스트레일리아 ARIA 앨범 차트^[26]1벨기에 앨범^[27]152캐나다 앨범^[28]8네덜란드 앨범 차트^[29]70뉴질랜드 앨범^[30]1스웨덴 앨범^[29]38영국 음반 차트^[31]8미국 빌보드 200^[32]4서독 앨범^[29]25