Got Live If You Want It! (음반)
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1. 개요
《Got Live If You Want It!》은 1966년 롤링 스톤스의 라이브 앨범으로, 1966년 북미 투어의 인기에 힘입어 발매되었다. 런던 레코드의 요청으로 제작되었지만, 밴드는 앨범의 완성도에 불만을 품고 공식 라이브 앨범으로 인정하지 않았다. 앨범은 뉴캐슬과 브리스톨에서의 공연 실황과 스튜디오 녹음을 혼합하여 제작되었으며, 관중 소리를 오버더빙하여 라이브 앨범처럼 보이게 했다. 미국에서만 발매되어 차트 6위에 오르고 골드 앨범이 되었지만, 음질 문제와 인공적인 군중 소리 추가로 인해 비판을 받았다.
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더 더블리너스가 1966년에 발표한 정규 음반 《Finnegan Wakes》는 제임스 조이스의 소설에서 영감을 받은 동명의 곡을 포함하여 아일랜드 전통 음악과 민요, 더블린의 거리, 아일랜드 이주 노동자들의 삶 등 다양한 주제를 담고 있으며, 그들의 초기 활동을 대표하는 작품으로 평가받는다. - 롤링 스톤스의 라이브 음반 - The Rolling Stones Rock and Roll Circus
The Rolling Stones Rock and Roll Circus는 1968년 롤링 스톤스가 기획한 서커스 콘셉트의 라이브 공연으로, 존 레논, 더 후 등 당대 최고의 뮤지션들이 참여했으며, 1968년 녹화되었으나 여러 이유로 보류되었다가 1996년 영화로 공개되었다. - 롤링 스톤스의 라이브 음반 - Love You Live
1975년부터 1977년 투어 실황과 엘 모캄보 클럽 공연을 담은 롤링 스톤스의 라이브 앨범 Love You Live는 1977년 발매되어 영국 3위, 미국 5위를 기록하고 골드 레코드를 달성했으며 앤디 워홀이 커버 디자인을 맡았다.
| Got Live If You Want It! (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 이름 | Got Live If You Want It! |
| 종류 | 라이브, 스튜디오 녹음 포함 |
| 아티스트 | 롤링 스톤스 |
| 발매일 | 1966년 11월 28일 |
| 녹음 장소 | 시티 홀, 뉴캐슬 (1966년 10월 1일) 콜스턴 홀, 브리스톨 (1966년 10월 7일) 영국 내 미상 장소 (1966년 3월 5일 ~ 7일) |
| 녹음 스튜디오 | 데카, 웨스트 햄스테드 (1963년 7월 9일) RCA, 할리우드 (1965년 5월 11일 ~ 12일) 올림픽, 런던 (1965년 10월) |
| 장르 | 록 리듬 앤 블루스 프로토 펑크 |
| 길이 | 33분 25초 |
| 레이블 | 런던 |
| 프로듀서 | 앤드루 루그 올덤 |
| 롤링 스톤스 연대기 | |
| 이전 앨범 | 애프터매스 (1966년) |
| 다음 앨범 | 비트윈 더 버튼스 (1967년) |
2. 배경
원래 계획은 1966년 9월 23일 로열 앨버트 홀에서 열리는 롤링 스톤스의 라이브 공연을 녹음하는 것이었다. 이는 당시 영국에서 1년 만에 열리는 첫 콘서트였다.[4] 그러나 공연 시작 몇 분 만에 리드 싱어 믹 재거가 비명을 지르는 소녀 팬들에게 둘러싸이면서 공연이 잠시 중단되는 소동이 벌어졌다. 이 사건은 영상으로 기록되어 다큐멘터리에 포함되기도 했다. 이 사건의 여파로 로열 앨버트 홀에서는 이후 대중음악 공연이 금지되었다. 음악 저널리스트 프레드 브론슨은 이 콘서트가 "스톤스가 지배 계급 구성원들에게 인기가 없다는 것을 분명히 보여주었다"고 평가했다.[3]
앨범 제목 "Got Live If You Want It!"은 롤링 스톤스가 존경하는 블루스 뮤지션 슬림 하포가 1957년에 녹음한 노래 "I've Got Love If You Want It"에서 따왔다.[8] 이 이름은 1965년 6월 11일, 밴드의 영국 레이블인 데카 레코드가 영국에서 발매한 5곡이 수록된 동명의 라이브 EP에 처음 사용되었다.[4][8]
롤링 스톤스의 미국 음반 배급사 런던 레코드는 밴드의 높아지는 인기를 활용하여 1966년 말 라이브 앨범 발매를 계획했다.[4] 런던 레코드는 1966년 11월 28일 미국에서 모노럴과 스테레오 사운드 LP로 ''Got Live If You Want It!''을 발매했다.[8] 12월 17일자 ''빌보드''는 이 앨범이 최근 히트 싱글과 "Under My Thumb"의 "강력한" 공연을 포함하여 "대박"이 될 것이며 "수요가 많을 것"이라고 예측했다.[5] 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 6위에 올랐으며,[8] 1967년 1월 19일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 최소 100만달러의 도매 판매고를 기록하여 골드 인증을 받았다.[6] 음악 역사가 리처드 헤이버스에 따르면, 이 앨범은 "거의 1년 동안 베스트셀러 목록에 머물렀다".[8]
이 음반은 발매 이후 엇갈린 평가를 받아왔다.
1966년, 롤링 스톤스는 앨범 ''Aftermath''와 싱글 "Paint It, Black", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"의 성공에 힘입어 큰 인기를 얻게 되었다. 음악의 상업적 성공과 더불어, 6월과 7월에 걸친 북미 투어에서 보여준 활기찬 공연은 젊은 관객들에게 열광적인 반응을 얻었다. 하지만 때때로 통제하기 어려운 열정적인 팬들 때문에 지역 경찰과 마찰을 빚기도 했다. 롤링 스톤스 연구가 필립 마고틴과 장-미셸 게스동에 따르면, 밴드의 명성은 "권위자들과 기득권층 사이에서는 젊은이들 사이에서의 인기와 반비례하는 것처럼 보였다".[4] 음악 저널리스트 제이슨 드레이퍼는 "자신들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발표한 지 불과 2년 반 만에 롤링 스톤스는 '영국의 가장 새로운 히트 메이커'에서 록앤롤의 가장 유명한 반항아들로 변모했다"고 평가했다.[1]
스톤스의 미국 음반 배급사였던 런던 레코드는 밴드의 높아진 인기를 활용하여 새로운 앨범 판매를 모색했다. 그러나 다음 정규 앨범인 ''Between the Buttons''(1967)의 발매는 예정보다 몇 달 늦어질 상황이었다. 이에 따라 런던 레코드는 1966년 말에 라이브 앨범을 발매하기로 계획했다.[4]
3. 녹음 및 제작
스톤스의 프로듀서 겸 매니저였던 앤드루 루그 올덤은 마고틴과 게스돈의 표현을 빌리자면, "그룹, 특히 십 대들 사이에서 발생한 집단적 히스테리"로 인해 공연이 "폭동으로 변할 위협"에 직면하자 원래의 녹음 계획을 포기했다. 대신 그는 다른 공연의 녹음과 두 개의 오래된 스튜디오 트랙을 사용하고, 나중에 관중 소리를 오버더빙하여 마치 로열 앨버트 홀에서 녹음된 완전한 라이브 앨범처럼 보이게 만들기로 결정했다.[4]
"Under My Thumb", "Get Off of My Cloud", "The Last Time", "19th Nervous Breakdown"은 1966년 10월 1일 뉴캐슬 어폰 타인 시청에서 열린 라이브 공연에서 녹음되었다. 앨범 첫 곡으로 배치된 "Under My Thumb"은 롱 존 볼드리의 열정적인 소개로 시작하는데, 그는 1962년 알렉시스 코너의 런던 기반 밴드 블루스 인코퍼레이티드에서 재거, 리듬 기타리스트 브라이언 존스, 드러머 찰리 와츠와 함께 활동한 바 있다.[4] 드레이퍼는 이 공연에 대해 "찰리가 'Under My Thumb'에서 밴드를 앞으로 몰아붙이기 위해 그의 드럼 키트를 두드리고, 키스와 브라이언의 기타는 믹의 콧소리 보컬 아래에서 날카롭게 울린다"고 묘사하며, "그들은 팬들의 반응에 거의 무관심한 것처럼 들리며, 히스테릭한 무리에게 '스톤스는 당신의 손을 잡으러 온 것이 아니라, 약탈하러 온 것'이라는 메시지를 보내는 듯하다"고 덧붙였다. 이어지는 트랙 "Get Off of My Cloud" 역시 비슷한 공격적인 분위기를 보여준다.[1]
1966년 10월 7일 브리스톨의 콜스톤 홀에서 열린 콘서트에서는 "Lady Jane", "Not Fade Away", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", 그리고 "(I Can't Get No) Satisfaction"이 녹음되었다.[4] "Lady Jane"이 앨범의 분위기를 잠시 가라앉히는 역할을 하는 반면,[1] 빌 와이먼의 베이스가 "수퍼 마이크 처리"된 "Satisfaction"과 "Have You Seen Your Mother"는 스톤스 특유의 광적이고 긴장감 넘치는 음악적 공격성을 이어간다. 샌디 펄먼은 후자의 트랙에 대해 "스톤스의 악기와 믹의 목소리가 단단하고 날카로운 음의 평면으로 밀집되어 구성되어 있으며, 이는 청각 표면과 규칙적인 표면 평면의 구성, 기계적인 규율의 산물인 평면적 개념으로, 타악기 소리의 기하학적 구성에 중점을 둔다"고 분석했다.[14] 마고틴과 게스돈에 따르면, "Time Is on My Side"와 "I'm Alright"는 1965년 3월 5일과 7일 사이 런던의 리갈 극장, 맨체스터의 팰리스 극장, 또는 리버풀의 엠파이어 극장 공연에서 녹음된 것이다.[4] 펄먼은 "Time Is on My Side"의 라이브 버전에는 원곡 스튜디오 녹음의 부드러운 오르간 사운드가 빠져있다고 지적했다.[14]
앨범의 라이브 녹음을 담당한 엔지니어 글린 존스는 IBC 모바일 유닛을 사용했는데, 마고틴과 게스돈은 이 장비의 기술적 성능이 "아직 록 콘서트 녹음에 적합하지 않았다"고 평가했다. 존스는 각 공연장의 발코니에 마이크를 매달아 녹음을 진행했다.[4] 키스 리처즈는 당시 라이브 녹음의 한계에 대해 "우리 모두는 라이브와 스튜디오에서 얻는 소리가 레코드에서 얻는 소리와 다르다는 것을 알고 있었습니다… 그 차이는 엄청났습니다."라고 회고했다.[8] 드레이퍼는 "당시 투어 장비는 광적인 관객 함성을 압도할 만한 출력이 부족했고, 그래서 스톤스는 군중을 광란으로 몰아넣은 후, 자신들을 괴롭히는 비명 소리보다 더 크게 연주하려고 애썼다"고 설명했다.[1]
드레이퍼에 따르면, 1960년대 중반 스톤스의 콘서트 세트가 매우 짧았기 때문에 "Got Live If You Want It!"을 위해 확보된 라이브 녹음 분량은 약 28분에 불과했고, 이 때문에 앨범 길이를 채우기 위해 스튜디오 녹음을 추가하게 되었다.[1] 앨범에 수록된 두 개의 스튜디오 녹음 중 첫 번째인 "I've Been Loving You Too Long"은 1965년 5월 11일부터 12일까지 할리우드의 RCA 스튜디오에서 녹음된 것이다. 두 번째인 "Fortune Teller"는 1963년 7월 9일 웨스트 햄스테드의 데카 스튜디오에서 녹음되었다. 빌 와이먼에 따르면, 이 두 스튜디오 트랙에는 모두 "관중 소리가 덧입혀졌으며", "Lady Jane", "I'm Alright", "Have You Seen Your Mother", "Satisfaction" 같은 라이브 녹음 트랙들조차도 "10월 중순 올림픽 스튜디오에서 다양한 정도의 오버더빙 작업"을 거쳤다.[4]
4. 앨범 제목 및 커버
앨범 앞면 커버는 사진작가 게레드 만코비츠가 촬영한 밴드의 라이브 공연 사진 여러 장을 배열한 것이다. 만코비츠는 밴드의 요청으로 1965년 북미 투어 두 차례에 동행하며 이 사진들을 촬영했다.[4] 오리지널 LP에는 라이너 노트에 음반이 1966년 가을 영국 투어 중 로열 앨버트 홀에서 녹음되었다는 잘못된 정보가 기재되어 있었다.[8]
5. 발매 및 판매
''Got Live If You Want It!''은 본래 북미 시장만을 위해 발매될 예정이었다. 마고틴과 게스돈은 영국에서 이미 같은 이름의 EP가 발매되었기 때문이라고 주장하며,[4] 브론슨은 이를 로열 앨버트 홀 공연 관련 문제와 연결한다.[3] 그러나 데카 레코드는 영국 외 유럽 국가(독일, 스칸디나비아 등)를 위해 LP 사본을 한정판으로 계속 프레스했다. 마고틴과 게스돈에 따르면, 판매량이 많지 않았기 때문에 이 LP는 음반 수집가들 사이에서 스톤스의 음반 중 가장 탐나는 음반 중 하나가 되었다.[4] 밴드는 ''Got Live If You Want It!''의 발매를 탐탁지 않게 여겼고, 이후 공개적으로 이를 부정하며 대신 ''Get Yer Ya-Ya's Out!''(1970)을 첫 공식 라이브 앨범으로 언급했다.[8]
1986년, ABKCO 레코드는 레이블 설립자이자 스톤스의 전 매니저인 앨런 클라인의 감독 하에 스톤스의 카탈로그를 CD로 리마스터했다. ''Got Live If You Want It!''의 재발행은 클라인이 원본 멀티트랙 녹음 테이프를 찾는 데 어려움을 겪으면서 처음에는 지연되었다.[7] 2002년 8월, ABKCO는 이 앨범을 새로운 리마스터 CD 및 SACD 디지팩으로 다시 발매했다.[11] 이 에디션에서는 "Under My Thumb"이 오리지널 LP와는 다른 도입부와 테이크로 수록되었다.[8]
6. 평가
1967년 2월, 음악 잡지 ''크라우디!''에 기고한 샌디 펄먼은 롤링 스톤스가 라이브 관객과의 관계를 완벽하게 파악하여 군중의 비명을 음악의 필수적인 부분으로 만들었다고 평가했다. 그는 공연이 다소 거칠지만 힘과 긴장감이 넘치며, 이러한 에너지가 콘서트 현장의 사운드를 통해 잘 전달된다고 보았다.[14] 록 학자 디나 웨인스타인에 따르면, 펄먼의 이 리뷰는 "메탈"이라는 용어를 록 음악 비평에서 처음 사용한 사례 중 하나로 주목받는데, 이는 헤비 메탈 음악 장르가 아닌 앨범의 사운드 특성을 묘사하기 위해 사용된 것이었다.[15] 펄먼은 "이 앨범에서 스톤스는 메탈로 간다"고 주장하며, 특히 B면과 "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"를 예로 들었다.[14] 반면 같은 해 ''하이 파이'' 잡지의 피터 레일리는 음악 자체보다는 롤링 스톤스가 주로 10대 소녀들 앞에서 음란하게 공연하는 것에 대한 도덕적 문제에 초점을 맞추며 비판적인 시각을 드러냈다. 그는 오디오 품질은 괜찮지만 "메아리"가 들린다고 언급하며, "보는 것이 얼마나 불쾌할지 상상할 수 있다. 듣는 것은 그보다 약간 덜하다"고 결론지었다.[16]
이후의 평가 역시 엇갈렸다. 작가 데이비드 달톤은 1972년 저서에서 이 앨범을 롤링 스톤스의 미국 활동과 음악적 성장을 보여주는 중요한 연작 중 하나로 평가하며, "믿을 수 없을 정도로 빨라진" 에너지로 가득 차 비평을 초월했다고 칭찬했다.[17] 그러나 1977년 ''스테레오 리뷰''의 스티브 시멜스는 이 음반이 한때 "역사상 가장 형편없이 녹음된 라이브 앨범"이라는 불명예를 안고 있었다고 언급했다.[18] 1986년 ABKCO의 CD 재발매에 대해 ''하이 파이''의 마크 모세스는 음질이 개선되었지만, 오히려 믹 재거의 불안정한 음정이 더 드러나는 단점이 있다고 지적했다.[19]
올뮤직의 리치 언터버거는 앨범의 콘셉트는 좋지만, 열악한 음질과 스튜디오 녹음에 인공적인 군중 소리를 덧입힌 점 때문에 실망스럽다고 평가했다. 다만 그는 역사적 기록물로서의 가치는 인정했다.[9] ''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운 역시 2002년 재발매반 리뷰에서 군중의 함성 때문에 밴드의 연주를 듣기 어렵다고 하면서도, "Under My Thumb"과 같은 곡의 날카로운 연주는 긍정적으로 평가했다.[11] 그레그 코트는 ''뮤직하운드 록''에서 스튜디오 원곡보다 나을 것이 없다며 매우 비판적인 평가를 내렸다.[12]
반면, 긍정적인 평가도 존재한다. 숀 드레이퍼는 이 앨범이 롤링 스톤스가 브리티시 인베이전 최고의 밴드 중 하나임을 증명하며, 프로토 펑크의 훌륭한 기록이라고 평가했다. 그는 "펑크 록의 씨앗은 60년대에 뿌려졌으며, 이 앨범은 다음 10년의 격렬한 봉기를 예고하는 순간들을 담고 있다"고 덧붙였다.[1] 톰 헐은 "Lady Jane"을 제외한 대부분의 곡이 "하드하고 날카로우며", 당시 자신이 가장 좋아했던 곡들이 포함되어 있다고 언급하며 긍정적인 반응을 보였다.[20] 마고틴과 게스돈은 비명 소리가 음악 감상을 방해한다는 점을 인정하면서도, 이 앨범이 "스톤스와 팬들 사이의 특별하고, 아드레날린이 솟구치며, 종종 에로틱하게 충전된 관계의 훌륭한 기록"이라고 평가했다.[4]
밴드 자신들은 이 앨범의 완성도에 만족하지 못했으며, 공식적인 라이브 앨범으로 인정하지 않았다. 롤링 스톤스는 1970년에 발매된 Get Yer Ya-Ya's Out!을 자신들의 첫 공식 라이브 앨범으로 간주한다.
이 앨범은 여러 전문 매체로부터 다양한 평가를 받았다. 주요 매체의 평점은 다음과 같다.출처 점수 AllMusic 3/5[9] Encyclopedia of Popular Music 2/5[10] Entertainment Weekly B−[11] MusicHound Rock 1/5[12] The Rolling Stone Album Guide 3/5[13] Tom Hull – on the Web B+[20]
''Got Live If You Want It!''은 ''All Music Guide Required Listening: Classic Rock''(2007)에 클래식 록 시대의 주요 라이브 앨범 중 하나로 포함되었다.[21] 2017년 Vulture의 롤링 스톤스 최고의 곡 목록에는 이 앨범의 세 곡("Fortune Teller" 339위, "I've Been Loving You Too Long" 271위, "I'm Alright" 148위)이 포함되기도 했다.[22]
6. 1. 대한민국에서의 평가 (추가)
롤링 스톤스는 대한민국에서도 높은 인지도를 가진 밴드이며, 《Got Live If You Want It!》은 밴드의 초기 활동을 담은 라이브 앨범으로서 팬들에게 중요한 의미를 지닌다. 다만 해외에서도 지적되었듯이 음질 문제와 일부 트랙의 스튜디오 녹음 포함 등 라이브 앨범으로서의 진정성에 대한 논란은 한국의 팬들 사이에서도 비슷하게 언급되곤 한다.
그럼에도 불구하고 일부 록 음악 팬들은 이 앨범이 담고 있는 특유의 거칠고 생생한 에너지를 높이 평가하며, 1960년대 록 음악의 중요한 기록물 중 하나로 간주하기도 한다. 해외 주요 매체들의 평가는 다소 엇갈리는 편이다.[29][30][31][32][33][34]
7. 곡 목록
별도 표기가 없는 한 모든 곡은 믹 재거와 키스 리처즈가 작사/작곡했다.
7. 1. Side one
| # | 곡 제목 | 작곡가 | 재생 시간 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Under My Thumb | 믹 재거와 키스 리처즈 | 2:54 | |
| 2 | Get Off of My Cloud | 믹 재거와 키스 리처즈 | 2:54 | |
| 3 | 레이디 제인 | 믹 재거와 키스 리처즈 | 3:08 | |
| 4 | Not Fade Away | 버디 홀리 / 노먼 페티 | 2:04 | |
| 5 | I've Been Loving You Too Long | 오티스 레딩 / 제리 버틀러 | 2:55 | 스튜디오 녹음에 오버더빙 (1965년 5월 11일) |
| 6 | Fortune Teller | 나오미 네빌 | 1:57 | 스튜디오 녹음에 오버더빙 (1963년 8월 8일) |
참조
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