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Lo-Fi

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목차

1. 개요

Lo-Fi는 하이파이의 반대 개념으로, 1980년대 홈 레코딩과 DIY 정신을 낭만적으로 여기면서 시작되었다. R. 머레이 셰이퍼는 1977년 불리한 신호 대 잡음비로 정의했으며, 1980년대 WFMU 라디오 쇼를 통해 대중화되었다. 1990년대에는 옥스퍼드 사전에 "거칠고 세련되지 않은 사운드"를 내는 록 음악 장르로 정의되었고, 2000년대에는 의도적인 미적 선택으로 아마추어적인 면을 강조하는 개념으로 확장되었다. 로파이는 1950년대 로큰롤에서 기원하여 1990년대 얼터너티브 록과 인디 록 씬에서 중요한 가치관으로 자리 잡았으며, 2000년대 이후에는 하이퍼나고직 팝 등의 하위 장르로 이어졌다.

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Lo-Fi

2. 정의 및 어원

로파이(Lo-Fi)는 하이파이(Hi-Fi)의 반대 개념으로, 신호 대 잡음비가 불리하거나 음향 공학적으로 바람직하지 않은 효과(왜곡, 테이프 속도 변동 등)를 포함하거나, 비전문적인 연주를 특징으로 한다.[46]

아담 하퍼는 로파이 미학에서의 결함을 "음향 기록적" 결함과 "비음향 기록적" 결함으로 구분했다. 전자는 녹음 매체 자체의 작동으로 인해 발생하는 요소(예: 디스토션, 노이즈)를, 후자는 연주 또는 환경에서 발생하는 소리(예: 기침, 차량 소리)를 의미한다.[46] 로파이 녹음은 10킬로헤르츠 이상의 주파수 정보를 거의 포함하지 않을 가능성이 높으며,[14] 브루스 바틀렛은 좁은 주파수 응답과 잡음, 레코드 스크래치 등을 포함할 수 있다고 설명했다.[15]

원래 Lo-Fi는 "녹음 환경이 나쁘다"는 멸칭으로 취급되었으나, 1980년대 녹음 기술 발전으로 메이저 씬의 화려한 사운드에 대한 반발로 언더그라운드 씬과 인디 록 뮤지션들 사이에서 재평가되었다.

2. 1. "로파이" 용어의 진화

로파이는 하이파이와 반대되는 개념이다. 음악 교육자 R. 머레이 셰이퍼는 1977년 저서 ''세상의 조율''의 용어집에서 이 용어를 "불리한 신호 대 잡음비"로 정의했다.[4]

1980년대에는 홈 레코딩과 "DIY" (Do It Yourself)적 특성에 대한 낭만주의가 나타나면서, 비평가들 사이에서 로파이 음악의 결함에 대한 인식이 거의 없어졌다.[4] 이후, "DIY"는 종종 "로파이"와 같은 의미로 사용되었다.[4] 1980년대 말에는 "홈 레코딩", "기술적 원시성", "저렴한 장비"와 같은 특성들이 "로파이"라는 라벨과 일반적으로 연관되었으며, 1990년대에는 이러한 아이디어가 "로파이"가 대중적으로 이해되는 방식의 중심이 되었다.[4] 그 결과, 2003년, ''옥스퍼드 사전''은 이 용어에 "최소한의 제작으로 특징지어지는 록 음악의 장르로, 거칠고 세련되지 않은 사운드를 낸다."라는 두 번째 정의를 추가했다.[4]

"로파이"라는 용어의 사용을 대중화한 주체는 명확하게 결정할 수 없지만,[4] 일반적으로 1986년부터 1987년까지 뉴저지 주에 기반을 둔 독립 라디오 방송국 WFMU에서 William Berger가 진행한 주간 30분 라디오 쇼 ''Low-Fi''를 통해 대중화되었다고 한다.[4] 이 프로그램은 우편을 통해 수집된 기고물로만 구성되었으며,[3] 매주 금요일 저녁 황금 시간대 30분 동안 방송되었다.[4] 1986년 가을호 WFMU 잡지 ''LCD''에서 이 프로그램은 "저렴한 장비로 제작된 홈 레코딩. 기술적 원시성과 뛰어난 재능의 결합"으로 묘사되었다.[4]

2008년 ''옥스퍼드 사전''에는 "의도적인 미적 선택으로서, 다듬어지지 않고 아마추어적이며 기술적으로 세련되지 않은 것."이라는 세 번째 정의가 추가되었다.[4]

2. 2. 베드룸 팝

21세기에 들어서면서 랩탑 컴퓨터가 대중음악이나 아방가르드 음악 등 여러 분야에서 부상하며 "침실 뮤지션"이라는 개념이 처음 등장했다.[5] 이후, 모든 홈 레코딩 음악을 "로파이"라는 범주로 묶는 경향이 커졌다. 이러한 흐름 속에서 "침실 팝"이 등장했는데, 이는 전통적인 녹음 공간이 아닌 집에서 녹음하는 아티스트들을 지칭하는 느슨하게 정의된 음악 장르이다.[6][7]

"침실 팝"은 뚜렷한 미학을 묘사하기 위해서도 사용되어 왔다.[8] 2006년, ''뉴욕 타임스''의 타미 라골스는 "침실 팝"을 "완벽한 홈메이드 곡을 통해 세상을 더 나은 곳으로 만들려는 블로그와 같은 음악"으로 정의했다.[9] 2010년대에 이르러 언론인들은 "흐릿한" 프로덕션 품질을 가진 모든 음악에 이 용어를 무분별하게 적용하기도 했다.[10]

''가디언''의 다니엘 웨이는 2020년에 이 용어를 "몽환적이고, 내성적이며, 친밀한" 사운드를 가진, 집에서 녹음된 음악 장르로 정의하며, "인디, 팝, R&B, 이모"를 아우른다고 설명했다.[11] ''The Forty-Five''의 제네사 윌리엄스는 "침실 팝"을 "로파이"와 거의 동의어로 칭하며, 초기에는 "홈스펀 데모와 슬래커 미학을 돋보이게 하는 칭찬하는 방식"으로 사용되었지만, 이후에는 "과격한 면이 없는 미드웨스턴 이모, 허세가 없는 사운드클라우드 랩"으로 재해석되었다고 말했다.[12]

이 용어와 관련된 아티스트들 중 다수는 이 용어를 거부해 왔다.[13]

3. 특징

로파이 미학은 녹음 과정의 특이성을 강조한다. 일반적으로 음향 공학에서 바람직하지 않다고 여겨지는 효과, 예를 들어 오디오 신호 열화나 테이프 속도 변동 등을 의도적으로 사용한다.[46] 비전문적이거나 아마추어적인 연주(음정/박자 오류, 잡음, 디스토션, 실내 음향)도 포함된다.[46]

음악학자 아담 하퍼는 녹음 결함을 "음향 기록적 결함"과 "비음향 기록적 결함"으로 구분한다. 전자는 "녹음 매체 자체의 특정 작동에서 비롯되어 그것에 해로운 것으로 인식(또는 인식될 것으로 상상)되는 녹음 요소"로 정의되며, 오늘날 로파이라는 주제가 나올 때 사람들이 가장 먼저 떠올리는 특징이다.[46] 일반적으로 로파이 녹음은 10kHz 이상의 주파수 정보를 거의 포함하지 않는다.[14]

하퍼는 녹음 결함을 왜곡과 노이즈로 나누지만, 그 정의가 다양하고 겹치는 경우가 있다고 인정한다.[46] 로파이 미학에서 가장 두드러진 왜곡 형태는 고조파 왜곡인데, 이는 오디오 신호가 장치의 다이내믹 레인지를 넘어서 증폭될 때 발생한다. 그러나 이 효과는 로큰롤 전기 기타 소리에 사용되거나, 디지털 녹음에서 "아날로그 따뜻함"을 부여하는 등 결함으로만 여겨지지 않는다.[46] "테이프 포화"와 "포화 디스토션"은 테이프 헤드가 잔류 자화 한계에 접근할 때 발생하는 고조파 디스토션을 설명하며, 고주파 신호 감소와 노이즈 증가를 유발한다.[46]

"비음향 기록적" 결함은 연주 중 발생하는 소리(기침, 코 훌쩍임, 페이지 넘기기, 의자 소리)나 환경 소음(지나가는 차량, 가정 소음, 이웃 및 동물 소리)을 포함할 수 있다.[46] 하퍼는 디스토션과 노이즈에 대한 감상이 로파이 미학에만 국한되지 않으며, 로파이 미학이 모든 디스토션과 노이즈 감상으로 확장되지 않는다고 말한다. 중요한 것은 로파이에서 디스토션과 노이즈가 결함으로 '이해되는' 방식이다.[46]

4. 역사

1970년대 후반 펑크 록과 뉴 웨이브의 등장과 함께, 대중 음악의 일부 분야에서는 DIY 정신을 옹호하기 시작했고, 이는 인디 레이블, 유통 네트워크, 팬진, 레코딩 스튜디오의 출현을 알렸다.[37] 당시 새로운 개념이었던 메이저 레이블과의 음반 계약 대신, 많은 기타 밴드들이 스스로 음악을 녹음하고 발표할 수 있다는 전제하에 결성되었다.[32] 로우파이 음악가와 팬들은 주로 백인, 남성, 중산층이었으며, 이들은 주로 미국의 작은 대도시권 출신이었다.[33]



1968년부터 R. 스티비 무어는 테네시주 부모님 지하실에서 릴 투 릴 테이프로 정규 앨범을 녹음했지만, 1976년 ''Phonography''가 처음으로 레코드 레이블을 통해 발매되었다.[33] 이 앨범은 뉴욕의 펑크와 뉴 웨이브 서클에서 어느 정도 명성을 얻었다.[49] ''The Wire''의 매튜 잉그램은 무어가 홈 레코딩 프로세스 자체를 미학화한 최초의 인물이며, 그를 로우파이의 증조할아버지로 만들었다고 썼다.[33]

1979년, Tascam은 오버더빙, 믹싱, 핑퐁 레코딩을 위한 "올인원" 접근 방식을 통합한 최초의 휴대용 멀티 트랙 레코더인 Portastudio를 출시했다. 이 기술은 언더그라운드 서클의 광범위한 뮤지션들이 카세트 테이프를 배포하여 팬층을 구축할 수 있게 했다.[36] 1979년부터 1980년대 초까지 무어는 WFMU에서 "침실 라디오" 쇼를 매주 진행했다.[33] 이후 버거의 "로우-파이" 프로그램이 이어졌고, 펑크 정신과 연관된 독자적인 운동으로 로우파이를 효과적으로 자리 잡게 했다.[4]



1980년, 웨일스 출신 트리오 영 마블 자이언츠는 원시적인 드럼 머신을 포함한 삭막한 악기 구성과 분명한 "침실" 분위기를 특징으로 하는 유일한 앨범 ''Colossal Youth''를 발매했다.[39] 그 후 10년 동안, 미국 언더그라운드의 인디 록 분야와 일부 영국 포스트 펑크 밴드들이 로우파이 음악의 가장 두드러진 수출품이었다. 올뮤직에 따르면, 그들의 음악은 "단순한 팝과 록 곡에서 자유 형식의 곡 구조, 순수한 노이즈, 예술적인 실험주의까지 다양했다."[41] 힙합 음악과 하드코어 펑크에서도 비슷한 장면이 발전했다.[36] 가장 잘 알려진 밴드 중 하나는 K 레코드 출신의 비트 해프닝 (1984–1992)이었다. 어윈 추시드는 "아웃사이더 음악" 카테고리를 만들고 대중화하는 데 책임이 있었다.[48]

원래 Lo-Fi라는 말은 "녹음 환경이 나쁘다"는 의미를 가진 멸칭적인 슬랭으로 취급되어 호의적으로 다루어지지 않았다. 그러나 1980년대에 들어 녹음 기술이 괄목할 만한 발전을 이루면서, 메이저 씬의 댄스뮤직, 뉴 웨이브 록, 헤비 메탈 등은 에코나 이펙트가 걸리고 오버더빙이 두드러지는 극단적인 Hi-Fi 사운드가 주류가 되었다. 이전까지의 대중음악은 "현장의 소리를 얼마나 정확하게 녹음하고 패키징할 수 있는가"에 초점이 맞춰져 있었지만, 기술은 그것을 뛰어넘어 "실제로는 앰프나 스피커에서 그런 소리가 나지 않지만, 어떻게 그것을 뛰어넘는 캐치한 녹음을 할 수 있는가"에 중점이 놓이게 되었다. 미국을 중심으로 한 언더그라운드 씬이나 인디 록 뮤지션들은 이러한 현실감 없는 사운드에 의한 호화주의, 상업주의에 반발했고, 그 흐름 속에서 Lo-Fi 사운드는 재평가받게 되었다.

페이브먼트[55], 가이디드 바이 보이스 등이 Lo-Fi를 선호하는 뮤지션으로 꼽힌다. 이러한 흐름은 미국의 록 음악 씬에서 헤비 메탈 등에 반발하는 '''얼터너티브 록'''과 인디 록 안에서 중요시되는 가치관이 되었다. 특히 노이즈 록이나 그런지 등에서 Lo-Fi는 음악성의 생명선이 되었으며, 페이브먼트, 소닉 유스[56], 벡 등 일부 그룹은 Lo-Fi 지향을 중시하면서도 메이저에서 일정 수준의 판매고를 올리는 작품을 발표했다. 세바도나 비트 해프닝 등도 로우파이의 융성에 크게 기여했다.

모체가 되는 얼터너티브 록이 점차 형해화되는 호칭이 되어감과 마찬가지로, 1990년대 후반이 되면서 Lo-Fi도 이전만큼의 구심력은 사라졌다. 그러나, 근본적인 기원인 언더그라운드, 인디 뮤직 씬에서는 여전히 중시되는 가치관으로서의 힘을 유지하고 있다.

4. 1. 1950년대–1970년대: 기원과 영향력 있는 작품

로파이는 하이파이와 반대되는 개념으로, 1950년대 로큰롤의 DIY 정신에서 기원을 찾을 수 있다.[16] 올뮤직은 로큰롤, 1960년대 개러지 록, 1970년대 후반 펑크 록의 많은 부분이 표준 이하의 장비로 저렴하고 빠르게 제작되었다는 점에서 로파이로 분류될 수 있다고 설명한다.[41]

비치 보이스(1967년 사진)


1967년 비치 보이스는 브라이언 윌슨의 홈 스튜디오에서 스마일리 스마일(Smiley Smile)과 와일드 허니(Wild Honey) 앨범을 녹음했다. 이 앨범들은 이후 침실 테이프의 일부로 언급되며,[17] 밥 딜런의 존 웨슬리 하딩(1967), 비틀즈의 화이트 앨범(1968) 등 비슷한 결함이 있는 단순한 품질의 앨범들이 발매되면서 재평가받았다.[18] 피치포크는 ''스마일리 스마일''이 세바도, 애니멀 콜렉티브 등이 추구할 로파이 침실 팝의 일종을 발명했다고 평가했으며,[19] 롤링 스톤은 ''와일드 허니''가 "DIY 팝의 아이디어"를 만들어냈다고 평가했다.[20]

1970년대 초, 폴 매카트니와 토드 룬드그렌 등은 휴대용 멀티트랙 장비를 사용하여 홈 레코딩 음악을 발매했다.[21] 비틀즈 해체 직후 제작된 매카트니(1970)는 비평가들의 혹평을 받았지만,[22] 2005년 매카트니는 이 앨범의 히피적 단순함이 지금 이 시점에 공감된다고 언급했다.[23]

토드 룬드그렌은 섬싱/애니싱?(Something/Anything?)(1972)을 거의 혼자 녹음했으며, 이 앨범의 성공으로 얻은 돈으로 뉴욕에 개인 녹음 스튜디오를 짓고, 1973년 마법사, 진짜 스타(A Wizard, a True Star)를 녹음했다.[25] 다니엘 해리슨은 ''마법사''가 비치 보이스의 1960년대 후반 앨범의 실험적 측면을 모방한다고 평가했으며,[24] 피치포크는 ''마법사''의 "지문"이 오늘날까지 침실 작가들에게 남아 있다고 언급했다.[25]

더 와이어는 스킵 스펜스의 오어(1969)를 "외톨이/스터너와 로파이 운동의 시조"로 평가했다.[26] 레코드 콜렉터는 많은 로파이 행위들이 비치 보이스의 1970년 노래 "올 아이 워너 두"의 리버브 사운드에 영향을 받았다고 언급했다.[27] 피치포크는 피터 아이버스를 "침실 팝의 괴짜 왕"으로 칭했으며,[28] 빌보드는 데이비드 보위의 헌키 도리(1971)를 "지난 25년 동안 모든 로파이 인디 팝 앨범의 청사진"이라고 설명했다.[29] 올뮤직은 스테블리 메이크피스와 리우테넌트 피전을 "기발하고 약간 로파이한 홈메이드 프로덕션"을 만들어냈다고 묘사했다.[30] 레코드 콜렉터는 위자드(Wizzard)의 데뷔 앨범 ''위자드 브루(Wizzard Brew)''(1973)를 "로파이, 복고풍 로큰롤"이라고 묘사한다.[31]

4. 2. 1970년대–1980년대: 인디, 카세트 문화, 아웃사이더 음악

1970년대 후반 펑크 록과 뉴 웨이브의 등장은 인디 레이블, 유통 네트워크, 팬진, 레코딩 스튜디오의 출현을 알렸다.[37] 많은 기타 밴드들이 음반 계약을 체결하는 대신 스스로 음악을 녹음하고 발표할 수 있다는 전제하에 결성되었다.[32] 로우파이 음악가와 팬들은 주로 백인, 남성, 중산층이었으며, 이들은 주로 미국의 작은 대도시권 출신이었다.[33]

1968년부터 R. 스티비 무어는 테네시주 부모님 지하실에서 릴 투 릴 테이프로 정규 앨범을 녹음해 왔지만, 1976년 ''Phonography''가 처음으로 레코드 레이블을 통해 발매되었다.[33] 이 앨범은 뉴욕의 펑크와 뉴 웨이브 서클에서 어느 정도 명성을 얻었다.[49] ''The Wire''의 매튜 잉그램은 무어가 홈 레코딩 프로세스 자체를 미학화한 최초의 인물이며, 그를 로우파이의 증조할아버지로 만들었다고 썼다.[33] 무어는 자신의 접근 방식이 "우연한 일"의 결과였다고 설명했지만, 자신이 "개척자로 인정받아야 한다"는 데 동의했다.[34]

1979년, Tascam은 오버더빙, 믹싱, 핑퐁 레코딩을 위한 "올인원" 접근 방식을 통합한 최초의 휴대용 멀티 트랙 레코더인 Portastudio를 출시했다. 이 기술은 언더그라운드 서클의 광범위한 뮤지션들이 카세트 테이프를 배포하여 팬층을 구축할 수 있게 했다.[36] 1979년부터 1980년대 초까지 무어는 WFMU의 직원이었고, 매주 "침실 라디오" 쇼를 진행했다.[33] 이후 버거의 "로우-파이" 프로그램이 이어졌고, 펑크 정신과 연관된 독자적인 운동으로 로우파이를 효과적으로 자리 잡게 했다.[4]

1980년, 웨일스 출신 트리오 영 마블 자이언츠는 원시적인 드럼 머신을 포함한 삭막한 악기 구성과 분명한 "침실" 분위기를 특징으로 하는 유일한 앨범 ''Colossal Youth''를 발매했다.[39] 1980년대 미국 언더그라운드의 인디 록 분야와 일부 영국 포스트 펑크 밴드들이 로우파이 음악의 가장 두드러진 수출품이었다. 올뮤직에 따르면, 그들의 음악은 종종 "단순한 팝과 록 곡에서 자유 형식의 곡 구조, 순수한 노이즈, 예술적인 실험주의까지 다양했다."[41] 힙합 음악과 하드코어 펑크에서도 비슷한 장면이 발전했다.[36] 가장 잘 알려진 밴드 중 하나는 K 레코드 출신의 비트 해프닝 (1984–1992)이었다.

어윈 추시드는 "아웃사이더 음악" 카테고리를 만들고 대중화하는 데 책임이 있었다.[48] 애덤 하퍼는 아웃사이더 음악가 다니엘 존스턴과 젠덱이 "1980년대 소박 미술과 1990년대 로우파이 인디 록 사이의 다리를 놓았다."고 하였다.

4. 3. 1990년대: "로파이"와 "인디"의 정의 변화

1990년대에 들어서면서 "인디"라는 단어는 음악 산업의 주류 음반사에서 제작되지 않은 음악에서, 얼터너티브의 대안으로 여겨지는 특정 스타일의 록 또는 팝 음악을 지칭하는 의미로 변화했다.[46] 너바나의 ''Nevermind''(1991) 앨범 성공 이후, 얼터너티브 록은 큰 주목을 받았고, 1992년과 1994년 사이에 로파이 운동의 개념이 형성되었다.

가이드 바이 보이스, 세바도, 벡, 페이브먼트 등의 아티스트들을 중심으로, 로파이는 X세대 및 슬래커 고정관념과 연결되어 "슬래커 록"이라고 불리기도 했다.[44] 그런지와의 경계는 음악의 진정성과 관련이 있었는데, 인디 록의 한 파벌은 그런지를 상업화된 장르로 간주하여 로파이의 결함을 음악에 진정성을 부여하는 요소로 인식했다.[46]

1993년 4월, ''뉴욕 타임스''의 헤드라인에 "로우파이"라는 용어가 등장하면서 주류에서 통용되기 시작했다.[46] 1994년 8월에는 같은 신문에 "로우파이 로커, 세련됨보다 거친 소리 선택"이라는 기사가 게재되었다. 이 기사에서 작가 맷 데일은 "로우파이"를 "DIY"와 "거친 음질"과 연결시켰다.[44] 그는 로파이가 최첨단 녹음 기술을 기피하고, 디지털로 녹음된 깨끗한 톱 40의 세계와는 달리 예술적 과정의 거친 모습을 명확하게 보여준다고 설명했다.[44]

이 기사는 벡과 가이드 바이 보이스를 중심으로 다루었다.[44] 벡은 1994년 싱글 "루저"가 ''빌보드'' 톱 10에 진입하면서 "로우파이" 태그와 가장 관련성이 높은 아티스트가 되었다. 한편, 가이드 바이 보이스의 로버트 폴라드는 밴드가 "로우파이 운동의 선구자"로 옹호되지만, 이 용어에 익숙하지 않다고 말했다.[44]

4. 4. 2000년대–2010년대: 하이퍼나고직 팝과 칠웨이브

디지털 오디오 워크스테이션의 발전으로 전문 아티스트와 비전문 아티스트 간의 기술적 구분이 모호해졌다.[47] 1990년대의 많은 주요 로파이 아티스트들은 사운드를 더 전문적인 기준으로 적용했으며, "침실" 뮤지션들은 진정한 로파이 미학을 달성하기 위해 빈티지 장비를 찾기 시작했다.[48] 이는 1960년대 스페이스 에이지 팝과 아날로그 신시사이저의 부활에 관한 1990년대의 유사한 트렌드를 반영한 것이었다. R. 스티비 무어는 떠오르는 로파이 아티스트들에게 주요한 영향력으로 점점 더 많이 인용되었다.[49] 그의 가장 열렬한 지지자인 아리엘 핑크는 ''Unknown Legends''를 읽고, 나중에 책과 함께 제공된 CD에 포함된 트랙 중 하나("Bright Lit Blue Skies")의 커버 버전을 녹음했다.[53] 레이블 데뷔 당시 핑크는 비슷한 레트로 로파이 사운드를 가진 동시대 인디 아티스트가 거의 없었기 때문에 별난 행위로 여겨졌다.[4]

2010년 공연 중인 아리엘 핑크


이전의 로파이 아티스트들은 핑크의 사운드 대부분에 영향을 미친 1980년대 팝 라디오의 영향을 일반적으로 거부했다.[50] 이후, 문화적 향수, 어린 시절의 기억, 구식 녹음 기술의 요소를 활용한 로파이 및 포스트-노이즈 음악가들 사이에서 "하이퍼나고직 팝"이라고 불리는 음악 유형이 등장했다. 이 레이블은 저널리스트 데이비드 키넌이 2009년 8월 ''The Wire''에 기고한 글에서 만들어졌으며, 핑크를 예시 중 하나로 포함했다.[51] 핑크는 그와 관련된 새로운 행위들(미학적으로, 개인적으로, 지리적으로, 또는 전문적으로)이 평론가들의 주목을 받으면서 하이퍼나고직 팝, 칠웨이브, 글로-파이의 "대부"로 자주 언급되었다.

5. 한국에서의 로파이

1990년대 초, 언니네이발관, 델리스파이스, 자우림 등의 밴드들은 자체적으로 데모 테이프를 제작하고 소규모 공연장에서 활동하며 한국 인디 씬의 기반을 다졌다. 이러한 과정에서 홈 레코딩과 저예산 제작 방식은 자연스럽게 로파이 미학과 연결되었다. 2000년대에는 브로콜리 너마저, 9와 숫자들, 검정치마 등 인디 팝 밴드들이 등장하면서 로파이 사운드가 더욱 확산되었다. 이들은 80년대 신스팝, 포스트 펑크 등의 영향을 받아 몽환적이고 빈티지한 사운드를 추구했다. 2010년대 후반부터는 유튜브, 사운드클라우드 등 온라인 플랫폼을 중심으로 로파이 힙합이 인기를 얻기 시작했다. 2020년대에는 잔나비, 새소년, 아도이, 실리카겔 등의 밴드들이 로파이 요소를 활용한 다양한 음악을 선보이며 한국 인디 음악 씬의 다양성을 보여주고 있다.

참조

[1] 학위논문 Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse https://ora.ox.ac.uk[...] Wadham College 2018-03-10
[2] 학술지 Beats to Relax/Study To: Contradiction and Paradox in Lo-Fi Hip Hop https://iaspmjournal[...] 2019-12
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