Love Is Dead (케를리의 음반)
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목차
1. 개요
《Love Is Dead》는 에스토니아 출신 가수 케를리의 데뷔 앨범으로, 2008년 7월 8일 발매되었다. 케를리는 10년간의 제작 과정을 거쳐 학대받는 가정에서 자란 경험과 우울증, 에스토니아에서의 삶을 앨범의 주제로 삼았다. 앨범은 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에서 126위, 톱 히트시커스 앨범 차트에서 2위를 기록했다. 싱글로는 "Love Is Dead", "Walking on Air", "Creepshow", "The Creationist"가 발매되었다.
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| Love Is Dead (케를리의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 가수 | 케를리 |
| 발매일 | 2008년 7월 8일 |
| 녹음 | 미상 |
| 장르 | 얼터너티브 록 팝 음악 록 음악 일렉트로니카 |
| 길이 | 46분 13초 |
| 레이블 | 아일랜드 레코드 |
| 프로듀서 | 데이비드 모리스 레스터 멘데스 가이 챔버스 벤지 매든 조엘 매든 제이슨 "제이 이" 에퍼슨 마티아스 볼로 |
| 싱글 | |
| Love Is Dead | 2007년 11월 21일 |
| Walking on Air | 2008년 4월 8일 |
| Creepshow | 2008년 10월 |
| The Creationist | 2009년 12월 4일 |
| 이전 음반 | |
| 이전 음반명 | Kerli |
| 이전 음반 발매년도 | 2007년 |
| 다음 음반 | |
| 다음 음반명 | Utopia |
| 다음 음반 발매년도 | 2013년 |
2. 배경 및 작곡
케를리는 14세부터 데뷔 앨범의 곡을 쓰기 시작했으나, 유니버설 리퍼블릭 레코드 및 스톨른 트랜스미션과의 두 차례 음반 계약은 실패로 돌아갔다. 이후 스웨덴의 한 출판사 제안으로 2년간 스웨덴에서 다른 작가들과 협업하며 곡을 썼다. 이 시기를 거쳐 아일랜드 레코드의 눈에 띄게 되었고, L.A. 리드와의 오디션 끝에 계약을 맺었다.[2] 케를리는 미국에서의 첫 오디션 당시 "정신이 나가있었다"고 회상하며, 이것이 다소 무례하게 보였을 수 있지만 "그(L.A. 리드)가 내 비위를 맞추지 않아서 좋았던 것 같다"고 덧붙였다.[3]
2008년 인터뷰에서 케를리는 초기에 앨범을 바로 발매하지 못했던 상황에 대해 오히려 감사하다고 밝혔다. 당시에는 "사람으로서 준비가 되어 있지 않았고", "지금처럼 자신의 비전을 지지하지 못했으며, 모든 것이 자존심과 관심에 대한 욕구에 더 치우쳐 있었다"고 설명했다. 그녀는 이제 "사람들이 중요하고, 마법 같은 무언가를 전달하는 것이 중요하다"고 생각한다고 말했다.[3] 케를리는 이 앨범의 제작 과정을 "10년간의 고군분투"라고 표현했다.[4]
2. 1. 가사 내용
''Love Is Dead'' 앨범의 가사는 케를리 자신의 개인적인 경험과 당시 에스토니아의 사회적 분위기를 깊이 반영하고 있다. 케를리는 학대받는 가정에서 자란 경험이 앨범 작업에 큰 영향을 미쳤다고 밝히며, "이것은 제가 도피하기 위해 스스로 만든 곳이며, 이제 사람들과 공유하고 싶습니다"라고 말했다.[2]앨범의 많은 곡들은 케를리가 우울증을 겪던 시기와 이를 극복한 후에 쓰였다. 케를리는 "정말 우울했을 때 많은 곡을 썼고, 우울증에서 벗어난 후 쓴 곡들도 있어서, 앨범의 주제는 대체로 역경을 극복하고 어둠을 극복하는 것"이라며, "어둠에 잠식되기 전에는 어둠을 극복하고 빛을 마주할 수 없다고 믿기 때문에 이러한 모든 경험에 정말 감사하고 있다"고 설명했다.[5] 특히 소련의 점령이 끝난 후에도 에스토니아 사회에 여전히 남아있던 억압과 적대감을 느꼈다고 한다. 케를리는 "모두가 항상 내 정신을 꺾으려고 하는 것 같았다"며, 남들과 다른 자신의 모습 때문에 외로움을 느꼈고, 자신만의 세계를 만들어 그 환경에서 벗어나려 노력했다고 회상했다.[4]
케를리는 앨범에서 "Walking on Air"와 "Love Is Dead"를 가장 좋아하는 곡으로 꼽았지만, 우울증에서 벗어난 후 처음으로 쓴 곡인 "Butterfly Cry"를 가장 의미 있는 곡으로 여겼다.[6] 이 곡은 그녀가 17살 때 "정신적 멘토"라고 부르는 크리스터 린더와 함께 작업한 결과물이다.[4]
"Walking on Air"와 "Creepshow"는 케를리의 어린 시절 경험을 담고 있다. "Walking on Air"의 가사 중 "그녀는 약간 소름 끼치는 고양이를 가지고 있다"나 "작은 흔들의자와 낡은 파란 모자" 같은 구절은 실제 케를리가 어릴 적 구조했던 들고양이나 자주 쓰던 낡은 모자와 같이 자전적인 요소와 연결된다. "Creepshow"는 에스토니아 사회에 대한 곡으로, 케를리는 당시 사회가 "다르게 보이는 것은 실제로 받아들여지지 않는다"고 비판하며, 자신이 벗어나고 싶었던 작은 마을 환경이 마치 기괴한 쇼처럼 느껴졌다고 말했다.[7]
3. 발매 및 홍보
원래 2008년 4월에 발매될 예정이었던 이 음반은 7월 29일로 연기되었다가[8] 다시 7월 8일로 앞당겨졌다.[9] 이후 2009년 유럽 전역으로 발매되었는데, 2월에는 이탈리아, 4월에는 독일, 2009년 여름에는 오스트리아와 아일랜드에서 발매되었다. 수록곡 "Bulletproof"는 퍼니셔: 워 존 오리지널 모션 픽쳐 사운드트랙에도 포함되었다.
3. 1. 싱글
"Love Is Dead"는 2007년 11월 21일에 리드 싱글로 발매되었다. 두 번째 싱글인 "Walking on Air"는 2008년 4월 8일에 발매되어 어느 정도 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 "Creepshow"는 2008년 말에 발매되었고, 앨범의 네 번째이자 마지막 상업용 싱글인 "The Creationist"는 2009년 12월 이탈리아에서만 발매되었다. 이 버전에는 가수 체사레 크레모니니(Cesare Cremoniniita)의 새로운 보컬이 포함되었다.[10]4. 평가
《Love Is Dead》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[11] 주요 매체들의 평점은 다음과 같다.
| 매체 | 점수 |
|---|---|
| 메타크리틱 | 57/100[11] |
| About.com | 4.5/5[14] |
| AllMusic | 3.5/5[13] |
| Artistdirect | 4.5/5[12] |
| 로스앤젤레스 타임스 | 2/4[16] |
| 슬랜트 매거진 | 3/5[15] |
| 베일 데일리 | 3/5[18] |
일부 평론가들은 앨범의 독창성과 예술성을 높이 평가했지만,[12][13][14] 다른 평론가들은 보컬의 일관성 부족이나 일부 곡의 진부함을 지적하기도 했다.[15][16][17][18]
4. 1. 긍정적 평가
''Love Is Dead''는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. Artistdirect의 릭 플로리노는 이 음반에 대해 "단순한 '얼터너티브 음악' 그 이상이다. 얼터너티브 예술이다. 케를리의 비전은 그녀의 CD에 담긴 음표를 훨씬 넘어선다. 뒤틀린 동화 미학에서 즉시 분명하게 드러난다."라고 극찬했다.[12] AllMusic의 헤더 페어스는 "결점에도 불구하고, 2008년에 메이저 레이블에서 발매된 가장 독특한 앨범 중 하나"라고 결론 내렸다.[13] About.com의 벤 노먼도 이에 동의하며, "2008년 최고의, 그리고 가장 독특한 메이저 레이블의 작품 중 하나이며, 놓치기 아깝다. 케를리가 댄스 신에 등장하면서, 이 앨범에 주목해야 할 것으로 예상한다."라고 말했다.[14] ''슬랜트 매거진''의 리뷰어 살 시퀘마니는 "Love Is Dead", "Walking on Air", "The Creationist" 등 앨범의 처음 세 곡에 대해 "실제 재능은 부족할지라도, 충분한 다양성과 음악적 지식을 보여주어 칭찬할 만하다"고 칭찬했지만, "Creepshow"("과장됨")와 "Butterfly Cry"("느릿느릿함")와 같은 곡들은 비판했다. 그는 또한 "'Love Is Dead'에 사용된 공식은 종종 진부하지만, 그녀가 그것들을 접근하는 부인할 수 없는 흥분과 경외심은 자주 신선하다."라고 덧붙였다.[15]4. 2. 부정적 평가
''로스앤젤레스 타임스''의 크리스티 그로스는 케를리의 노래가 때때로 피오나 애플의 알토 피아노나 앨라니스 모리세트, 비요크의 초현실적인 트릴을 특징으로 하지만, 그녀의 목소리는 얇고 일관성이 없어 보이며 전체적으로 다소 파생적인 느낌을 준다고 지적했다. 또한 "조금 더 으스스한 분위기가 케를리에게 그녀의 외모가 광고하는 강점을 줄 것이다"라고 덧붙였다.[16] ''블렌더''의 앤드류 해리슨은 "''Love Is Dead''의 고딕풍의 회색 리프와 고동치는 드럼 머신은 충분히 설득력이 있으며, 케를리는 지금까지 힘든 삶을 살아왔음이 분명하다"고 언급하면서도, "불행히도, 그것은 콜 아이가 있는 팬터마임으로, 카타르시스 음악이라기보다는 유치원생을 위한 기분 좋은 팜플렛처럼 들릴 정도로 희망이 없는 진부한 가사로 번역되었다"고 비판했다.[17]''슬랜트 매거진''의 리뷰어 살 시퀘마니는 "Love Is Dead", "Walking on Air", "The Creationist" 등 앨범의 처음 세 곡에 대해 긍정적으로 평가하면서도, "Creepshow"("과장됨")와 "Butterfly Cry"("느릿느릿함")와 같은 곡들은 비판했다. 그는 또한 "'Love Is Dead'에 사용된 공식은 종종 진부하지만, 그녀가 그것들을 접근하는 부인할 수 없는 흥분과 경외심은 자주 신선하다"고 덧붙여, 진부함에 대한 아쉬움을 나타냈다.[15] ''베일 데일리''의 찰리 오웬은 이 앨범이 "케를리의 재능을 드러내지만, 길을 개척하기보다는 방향을 찾으려고 노력하는 것처럼 들린다"고 평가하며, 독창성이나 방향성 부족을 지적했다.[18]
5. 상업적 성과
이 음반은 미국 빌보드 200에서 126위로 데뷔했으며, 첫 주에 5,500장의 판매고를 올렸다. 또한 톱 히트시커스 차트에서는 3위로 진입하여 2주 후 2위까지 올랐고, 톱 디지털 앨범 차트에서는 141위를 기록했다. 이 앨범을 통해 케를리는 에스토니아 출신 아티스트로는 최초로 빌보드 200 차트에 이름을 올렸으며, 앨범은 4주 동안 차트에 머물렀다. 발매된 4개의 싱글 중에서는 "Walking on Air"만이 차트에서 유의미한 성과를 거두었다.
6. 곡 목록
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| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Love Is Dead | 케를리 쾨이프, 데이비드 모리스, 마일스 그레고리 | 4:36 |
| 2 | Walking on Air | 쾨이프, 레스터 멘데스 | 4:27 |
| 3 | The Creationist | 쾨이프, 가이 챔버스 | 3:38 |
| 4 | I Want Nothing | 쾨이프, 모리스 | 3:58 |
| 5 | Up Up Up | 쾨이프, 모리스 | 3:26 |
| 6 | Bulletproof | 쾨이프, 토마스 후 | 5:01 |
| 7 | Beautiful Day | 쾨이프, 벤지 매든, 조엘 매든, 제이슨 에퍼슨 | 3:51 |
| 8 | Creepshow | 쾨이프, 모리스, 바네사 블레이 | 3:12 |
| 9 | Hurt Me | 쾨이프, 멘데스 | 3:37 |
| 10 | Butterfly Cry | 쾨이프, 크리스테르 린더 | 4:39 |
| 11 | Strange Boy | 쾨이프, 모리스 | 3:18 |
| 12 | Fragile | 쾨이프, 피터 아그렌, 안데르스 레나르트손 | 4:11 |
| 아이튠즈 보너스 트랙 | |||
| 13 | Heal | 쾨이프, 모리스 | 6:05 |
'''참고'''
- "Love Is Dead"는 로즈 로이스의 "Love Don't Live Here Anymore"(마일스 그레고리 작사)를 샘플링하였다.
6. 1. 프로듀서
이 음반의 제작에는 여러 프로듀서가 참여했다. 각 트랙의 프로듀서는 다음과 같다.| 프로듀서 | 담당 트랙 |
|---|---|
| 데이비드 모리스 | "Love Is Dead", "I Want Nothing", "Up Up Up", "Bulletproof", "Creepshow", "Strange Boy", "Fragile", "Heal" (아이튠즈 보너스 트랙) |
| 레스터 멘데스 | "Walking on Air", "Hurt Me" |
| 가이 챔버스 | "The Creationist" |
| 벤지 매든 | "Beautiful Day" |
| 조엘 매든 | "Beautiful Day" |
| 제이슨 에퍼슨 | "Beautiful Day" |
| 마티아스 볼로 | "Butterfly Cry" |
7. 참여진
앨범 제작에는 프로듀서, 엔지니어, 작곡가, 세션 연주자 등 다양한 스태프와 뮤지션들이 참여했다. 자세한 내용은 각 하위 문단에서 확인할 수 있다.
7. 1. 제작진
''Love Is Dead'' 라이너 노트에서 발췌한 크레딧.[19]'''참고'''
- "Love Is Dead"에는 샘플링된 로즈 로이스의 "Love Don't Live Here Anymore"(마일스 그레고리 작사)가 포함되어 있다.
'''제작'''
- 가이 챔버스 – 프로듀서
- 존 딜레이 – 현악 편곡
- T.J. 도허티 – 엔지니어
- 제이슨 에퍼슨 – 프로듀서
- 존 유잉 주니어 – 엔지니어
- Ill Factor – 드럼 프로그래머
- 리차드 플랙 – 추가 프로그래머, 믹서
- 매티 그린 – 어시스턴트 믹서
- 마이크 그린 – 엔지니어, 믹서, 어시스턴트 믹서
- 키스 그레틀린 – 어시스턴트 엔지니어
- 벤지 매든 – 프로듀서
- 조엘 매든 – 프로듀서
- 라세 마르텐 – 엔지니어링, 레코딩
- 마티아스 마르텐 – 엔지니어링, 레코딩
- 토니 마세라티 – 믹서
- 데이비드 모리스 – 드럼 프로그래머, 엔지니어, 믹서, 프로듀서
- 레스터 멘데스 – 프로듀서, 편곡
- 크리스티안 올슨 – 프로그래머
- 닐 포그 – 믹서
- 마크 룰 – 프로툴 엔지니어, 어시스턴트 믹서
- Natalie Shau – 레이블 아트
- 폴 스탠버러 – 어쿠스틱 기타, 프로그래머, 레코더
- 올리버 스트라우스 – 현악 엔지니어
- 찰스 윌슨 주니어 – 어시스턴트 믹스 엔지니어
- 마티아스 볼로 – 편곡, 프로듀서, 레코더
- 조 월무스 – 엔지니어
'''뮤지션'''
- 피터 오그렌 – 작곡가
- 미오 알트 – 바이올린
- 그레그 E. 어거스트 – 더블 베이스
- 바네사 블레이 – 백 보컬, 작곡가
- 칼 브라질 – 드럼, 퍼커션
- 인발 브레너 – 첼로
- 가이 챔버스 – 에이스톤 리듬 에이스, 어쿠스틱 기타, 백 보컬, 베이스 기타, 작곡가, 퍼즈 기타, 신스, 업라이트 피아노
- 존 딜레이 – 키보드
- 필 아이슬러 – 기타, 베이스 기타
- 페르 에클룬드 – 드럼, 퍼커션
- 토니 팔란가 – 더블 베이스
- 플래시 쿼텟 – 현악
- 리차드 포터스 – 기타
- 조시 프리즈 – 드럼
- 타네샤 게리 – 백 보컬
- 조시 가르자 – 드럼
- 마이크 그린 – 베이스
- 마일스 그레고리 – 작곡가 ("Love Don't Live Here Anymore" 샘플)
- 마티아스 헬덴 – 첼로
- 외르얀 호그베르 – 비올라
- 제니퍼 카르 – 백 보컬
- 케를리 쾨이프 – 보컬, 작곡가
- 윤 권 – 바이올린
- 안데르스 레나르트손 – 작곡가
- 안드레아스 라벤더 – 베이스, 오르간
- 크리스터 린더 – 작곡가
- 요나스 린드그렌 – 바이올린
- 벤지 매든 – 작곡가, 기타
- 조엘 매든 – 작곡가
- 오드리 마르텔스 – 백 보컬
- 데이비드 모리스 – 베이스 기타, 작곡가, 기타, 키보드
- 레스터 멘데스 – 작곡가
- 에밀리 온드로벡 – 바이올린
- 조엘 W. 노이에스 – 첼로
- 세바스찬 오베르그 – 첼로
- 인발 세게브 – 첼로
- 소누스 콰르텟 – 현악
- 필립 스페처 – 바이올린
- 조나단 비노코어 – 비올라
- 스쿠타 워너 – 드럼
- 토마스 후 – 작곡가
- 마티아스 볼로 – 기타, 칼림바, 오르간
- 앨리슨 즐로토우 – 바이올린
7. 2. 뮤지션
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 피터 오그렌 | 작곡가 |
| 미오 알트 | 바이올린 |
| 그레그 E. 어거스트 | 더블 베이스 |
| 바네사 블레이 | 백 보컬, 작곡가 |
| 칼 브라질 | 드럼, 퍼커션 |
| 인발 브레너 | 첼로 |
| 가이 챔버스 | 에이스톤 리듬 에이스, 어쿠스틱 기타, 백 보컬, 베이스 기타, 작곡가, 퍼즈 기타, 신스, 업라이트 피아노 |
| 존 딜레이 | 키보드 |
| 필 아이슬러 | 기타, 베이스 기타 |
| 페르 에클룬드 | 드럼, 퍼커션 |
| 토니 팔란가 | 더블 베이스 |
| 플래시 쿼텟 | 현악 |
| 리차드 포터스 | 기타 |
| 조시 프리즈 | 드럼 |
| 타네샤 게리 | 백 보컬 |
| 조시 가르자 | 드럼 |
| 마이크 그린 | 베이스 |
| 마일스 그레고리 | 작곡가 ("Love Don't Live Here Anymore" 샘플) |
| 마티아스 헬덴 | 첼로 |
| 외르얀 호그베르 | 비올라 |
| 제니퍼 카르 | 백 보컬 |
| 케를리 쾨이프 | 보컬, 작곡가 |
| 윤 권 | 바이올린 |
| 안데르스 레나르트손 | 작곡가 |
| 안드레아스 라벤더 | 베이스, 오르간 |
| 크리스터 린더 | 작곡가 |
| 요나스 린드그렌 | 바이올린 |
| 벤지 매든 | 작곡가, 기타 |
| 조엘 매든 | 작곡가 |
| 오드리 마르텔스 | 백 보컬 |
| 데이비드 모리스 | 베이스 기타, 작곡가, 기타, 키보드 |
| 레스터 멘데스 | 작곡가 |
| 에밀리 온드로벡 | 바이올린 |
| 조엘 W. 노이에스 | 첼로 |
| 세바스찬 오베르그 | 첼로 |
| 인발 세게브 | 첼로 |
| 소누스 콰르텟 | 현악 |
| 필립 스페처 | 바이올린 |
| 조나단 비노코어 | 비올라 |
| 스쿠타 워너 | 드럼 |
| 토마스 후 | 작곡가 |
| 마티아스 볼로 | 기타, 칼림바, 오르간 |
| 앨리슨 즐로토우 | 바이올린 |
8. 차트 성적
순위