Ramones (음반)
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1. 개요
라모네스의 동명의 데뷔 앨범은 1976년에 발매되었다. 이 앨범은 뉴욕 펑크 씬에서 패티 스미스에 이어 두 번째로 레코드 계약을 맺은 밴드의 결과물로, 6,400달러의 예산으로 일주일 만에 녹음되었다. 앨범은 총 14개의 트랙으로 구성되었으며, "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat", "Judy Is a Punk" 등 펑크 록의 특징을 잘 보여주는 곡들을 담고 있다. 상업적으로는 초기에는 큰 성공을 거두지 못했지만, 평론가들로부터 호평을 받았으며, 펑크 록 장르를 확립하고 대중화하는 데 결정적인 역할을 했다고 평가받는다.
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| Ramones (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 라몬즈 |
| 발매일 | 1976년 4월 23일 |
| 녹음 장소 | 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀 내 플라자 사운드 |
| 장르 | 펑크 록 |
| 길이 | 29분 04초 |
| 레이블 | 사이렌 |
| 프로듀서 | 크레이그 레온 티. 에르델리 (어소시에이트 프로듀서) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Blitzkrieg Bop |
| 싱글 1 발매일 | 1976년 2월 |
| 싱글 2 | I Wanna Be Your Boyfriend |
| 싱글 2 발매일 | 1976년 9월 |
| 평가 | |
| AllMusic | AllMusic link |
| Christgau's Record Guide | A |
| NME | 10/10 |
| 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 | 10/10 |
| 기타 정보 | |
| 차트 순위 | 스웨덴: 48위 미국: 111위 |
| 인증 | 미국 음반 산업 협회: 골드 |
| 관련 항목 | 롤링 스톤 선정 500대 명반 |
2. 배경
라모네스는 1974년 중반 뉴욕의 Performance Studios에서 첫 공연을 시작으로 활동을 개시했다. 밴드는 데뷔 앨범과 유사한 스타일로 주로 로어 맨해튼의 클럽, 특히 CBGB와 Max's Kansas City에서 공연하며 기반을 다졌다.[6]
''Ramones''의 수록곡들은 폭력, 남성 매춘, 마약 사용, 나치즘 등 다양한 가사 주제를 다루었다. 앨범에서 표현된 분위기는 종종 어두웠지만,[23] 조니는 가사를 쓸 때 "공격적으로 하려고 하지 않았다"고 말했다.[24] 앨범의 많은 곡에는 다양한 게스트들의 백 보컬이 포함되었다. 미키 리는 "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend", "Blitzkrieg Bop"의 브릿지에서 백 보컬을 맡았고, 토미는 "I Don't Wanna Walk Around with You", "Judy Is a Punk", "Chain Saw"의 브릿지에서 백 보컬을 담당했다.[25] 앨범 엔지니어인 롭 프리먼은 "I Wanna Be Your Boyfriend"의 마지막 후렴구에서 백 보컬을 불렀다. 레온은 2016년 앨범 재발행 책자에서 앨범의 여러 겹으로 쌓인 백그라운드 보컬은 주로 프리먼, 레온, 디 디, 그리고 리의 기여로 구성되어 "효과적인 사이보그 백 보컬 생명체를 만들기 위해 편집되고 압축되었다"고 설명했다.[26] 앨범의 총 길이는 29분 4초이며 14개의 트랙이 수록되어 있다.[27] 앨범 초판에는 모든 오리지널 곡의 작곡가가 집합적으로 "Ramones"로 표기되었다.
1975년 초, ''Hit Parader''와 ''Rock Scene''의 편집자였던 리사 로빈슨은 CBGB에서 라모네스의 공연을 보고 깊은 인상을 받아 여러 잡지에 밴드를 소개하기 시작했다. 조이 라모운은 당시 상황에 대해 "리사가 우리를 보러 왔는데, 우리에게 완전히 매료되었어요. 그녀는 우리가 그녀의 인생을 바꿨다고 말했고, ''Rock Scene''에 우리에 대해 글을 쓰기 시작했고, 그 다음에는 레니 케이가 우리에 대해 글을 쓰면서 ''The Village Voice''와 같은 언론 보도를 더 많이 받기 시작했어요. 소문이 퍼져 나가면서 사람들이 오기 시작했죠."라고 회상했다.[7] 로빈슨은 밴드에게 음반 계약이 필요하다고 확신하고, 스투지스의 전 매니저였던 대니 필즈에게 연락하여 밴드의 매니지먼트를 맡을 것을 제안했다. 필즈는 밴드가 "내가 좋아했던 모든 것을 가지고 있었기" 때문에 동의했고, 1975년 11월 라모네스의 매니저가 되었다.[7][8]
음반 계약을 모색하던 라모네스는 1975년 9월 19일, 마티 토의 프로듀싱 아래 914 사운드 스튜디오에서 데모를 녹음했다. 이 데모에는 "Judy Is a Punk"와 "I Wanna Be Your Boyfriend" 등이 포함되었으며, 잠재적인 레이블에 밴드의 독특한 스타일을 선보이는 데 사용되었다.[11][9] 1975년 여름 라모네스의 공연을 본 프로듀서 크레이그 레온은 이 데모를 사이렌 레코드의 사장 세이모어 스타인에게 전달했다.[8][14][10] 레온과 그의 전 부인 린다 S. 스타인의 설득 끝에 라모네스는 사이렌 레코드에서 오디션을 보게 되었고, 마침내 계약을 제안받았다. 이는 주로 유럽의 프로그레시브 록 밴드와 계약해왔던 사이렌 레코드에게는 이례적인 결정이었다.[11][12] 드러머 토미 라몬은 "크레이그 레온이 우리를 계약하게 한 유일한 사람입니다. 그는 부사장과 모든 사람들을 데려왔고, 회사에서 유일하게 힙한 사람이었어요. 그는 우리를 레이블에 넣기 위해 자신의 커리어를 걸었습니다."라고 당시를 회고했다.[8][13] 레이블은 처음에는 "You're Gonna Kill That Girl"을 싱글로 발매할 것을 제안했지만, 밴드는 전체 앨범 녹음을 강력히 원했고, 사이렌 레코드는 이를 받아들여 스튜디오 앨범 제작을 결정했다.[14][15]
라모네스는 1975년 말 사이렌 레코드와 계약을 맺으며, 뉴욕 펑크 씬에서 패티 스미스에 이어 두 번째로 메이저 레이블과 계약한 아티스트가 되었다.[147] 앨범 녹음은 1976년 2월에 단 7일 동안 진행되었으며, 제작비는 6400USD에 불과했다.[148] 프로듀서 크레이그 레온은 훗날 『롤링 스톤』지와의 인터뷰에서 단순히 라이브의 느낌을 담는 것을 넘어 "정성스럽게 소리를 쌓아 구축하고, 당시 스튜디오의 테크놀로지를 최대한 활용했다"고 밝혔다.[148]
3. 녹음 및 제작
''라모네스''(Ramones)는 라디오 시티 뮤직 홀(Radio City Music Hall) 8층에서 녹음되었다. 1976년 1월, 밴드는 플라자 사운드 스튜디오(Plaza Sound Studios)에서 녹음을 준비하기 위해 라이브 공연을 중단했다.[51] 녹음 세션은 그 달 말에 시작되어 6400USD의 비용으로 일주일 만에 완료되었다.[16][27] 악기 녹음에는 3일, 보컬 파트 녹음에는 4일이 소요되었다.[17] 2004년, 프로듀서 크레이그 레온은 예산 제약으로 인해 ''라모네스''를 빠르게 녹음했지만, 그것이 필요한 전부였다고 인정했다.[18] 조이 라몬은 "일주일 만에 앨범을 만들고 6400USD에 가져오는 것은 전례가 없는 일이었고, 특히 그것이 세상을 바꾼 앨범이었기 때문입니다. 그것은 펑크 록을 시작했고, 우리뿐만 아니라 모든 것을 시작했습니다."라고 말했다.[19]
밴드는 녹음 시 많은 오케스트라가 사용하는 것과 유사한 마이크 배치 기법을 적용했다.[20] 녹음 과정은 1960년대 초 비틀즈(The Beatles)가 사용했던 4트랙 녹음 기법을 의도적으로 과장한 방식으로 진행되었다. 기타 사운드는 스테레오 채널에서 분리되어, 일렉트릭 베이스는 왼쪽 채널, 리듬 기타는 오른쪽 채널에 배치되었고, 드럼과 보컬은 스테레오 믹스의 중간에 섞였다.[21] 또한, 프로덕션 과정에서는 오버더빙(추가 사운드를 녹음하여 덧씌우는 기술)과 보컬 라인을 두 번 부르는 더블링 같은 당시의 현대적인 스튜디오 기술도 사용되었다.[18] 프로듀서 크레이그 레온은 후일 『롤링 스톤』지와의 인터뷰에서 단순히 라이브 느낌을 담기보다는 "정성스럽게 소리를 쌓아 구축하고, 당시 스튜디오의 테크놀로지를 최대한 활용했다"고 언급하며, 세심한 사운드 메이킹이 있었음을 밝혔다.[148]
앨범 녹음에는 미키 리(Mickey Leigh) (조이의 형)와 프로듀서 크레이그 레온이 타악기 효과를 추가했으며,[51] 레온, 레코딩 엔지니어 롭 프리먼, 미키 리는 백킹 보컬도 담당했다. 그러나 이들의 참여는 앨범 발매 라이너 노트나 크레딧에는 언급되지 않았다.[51][148] 조니 라몬은 이에 대해 "누가 밴드 멤버이고, 누가 다른지 혼란을 일으키지 않도록 했다"고 설명했다.[148] 작가 니콜라스 롬베스는 프로덕션의 품질이 "펑크와 관련된 최고의 DIY, 아마추어, 무모한 윤리"처럼 들릴 수 있지만, 실제로는 밴드가 녹음 과정에 "높은 수준의 준비성과 전문성"으로 접근했다고 평가했다.[22]
4. 가사 및 구성
4. 1. 주요 곡
''Ramones''의 수록곡들은 폭력, 남성 매춘, 마약 사용, 나치즘 등 여러 주제를 다루었다. 이 앨범에 표현된 분위기는 종종 어두웠지만,[23] 조니는 가사를 쓸 때 "공격적으로 하려고 하지 않았다"고 말했다.[24] 앨범의 많은 곡들은 다양한 게스트들의 백 보컬을 포함하고 있다. 미키 리는 "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend" 및 "Blitzkrieg Bop"의 브릿지에서 백 보컬을 불렀다. 토미는 "I Don't Wanna Walk Around with You", "Judy Is a Punk"와 "Chain Saw"의 브릿지 부분에서 백 보컬을 불렀다.[25] 앨범의 엔지니어인 롭 프리먼은 "I Wanna Be Your Boyfriend"의 마지막 후렴구에서 백 보컬을 불렀다. 레온은 2016년 앨범 재발행 책자에서 앨범에 여러 겹의 백그라운드 보컬이 등장할 때, 이는 주로 프리먼의 기여와 레온과 디 디의 일부, 그리고 리의 많은 부분으로 구성되어 "효과적인 사이보그 백 보컬 생명체를 만들기 위해 편집되고 압축되었다"고 썼다.[26] 앨범의 길이는 29분 4초이며 14개의 트랙이 수록되어 있다.[27] 앨범의 초판에는 모든 오리지널 곡이 집단적으로 "Ramones"에게 크레딧되었다.
오프닝 곡 '''"Blitzkrieg Bop"'''은 토미가 작곡했으며, 원래 제목은 "Animal Hop"이었다.[28] 디 디가 가사를 검토한 후, 밴드는 가사, 제목, 그리고 부분적으로 주제를 변경했다.[29] 토미에 따르면, 이 곡의 원래 컨셉은 "쇼에 가서 즐거운 시간을 보내는 아이들"에 관한 것이었지만, 수정 후에는 나치 관련 주제가 더 강해졌다.[29] 이 곡은 약 20초 동안 지속되는 기악 간주로 시작한다. 20초 지점에서 기타와 베이스가 멈추면서 조이의 첫 번째 라인인 "Hey ho, let's go!"가 시작된다. 베이스와 기타는 점차 다시 쌓여 모든 악기가 함께 연주될 때 합주에서 강력한 사운드를 낸다.[30] 이 곡은 0:22–0:33에서 연주되는 부분을 반복하며 마무리된다.[30] AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 "Blitzkrieg Bop"을 "3코드 공격"으로 묘사했다.[31][32]
'''"Beat on the Brat"'''에 대해 조이는 뉴욕시의 상류층과 관련된 경험에서 비롯되었다고 말했다. 그는 포레스트 힐스의 Birchwood Towers에 살던 시절을 회상하며 다음과 같이 설명했다. "내가 엄마, 형과 함께 포레스트 힐스의 Birchwood Towers에 살았을 때. 그곳은 중산층 동네였고, 끔찍하게 버릇없는 아이들을 가진 부유하고 재수 없는 여자들이 많았어요. 여자들이 앉아 있고 아이가 소리를 지르는 놀이터가 있었는데, 버릇없고 끔찍한 아이가 전혀 훈육 없이 활개를 치고 다녔어요. 죽이고 싶은 그런 아이 말이에요. '야구 방망이로 꼬마를 때려라'라는 가사가 그냥 나왔어요. 그 녀석을 죽이고 싶었어요."[17] 그러나 디 디는 이 곡이 조이가 "아파트 건물 로비에서 방망이로 아이를 쫓아가는" 엄마를 보고 그에 대한 노래를 썼다고 다르게 설명했다.[33]
'''"Judy Is a Punk"'''는 "Beat on the Brat"와 비슷한 시기에 쓰여졌으며, 조이가 "동네 아이들이 옥상에 모여 술을 마시던" 아파트 건물인 Thorny Croft를 지나가면서 썼다.[34] 이 곡의 가사는 허구이며 베를린과 샌프란시스코의 두 청소년 범죄자와 곡의 결말에서 그들의 가능한 죽음을 언급한다.[34] "Judy Is a Punk"는 오리지널 앨범에서 1분 32초로 가장 짧은 트랙이며, 부분적으로 벌 아이브스의 1953년 포크송인 “There Was An Old Lady Who Swallowed A Fly"에서 파생되었다.[35]
'''"I Wanna Be Your Boyfriend"'''는 앨범에서 가장 느린 곡으로, 토미가 단독으로 작곡했으며, 특히 존 레논이 작곡한 비틀즈의 노래 I Should Have Known Better와 같은 1960년대 팝 음악 그룹들의 러브송에 경의를 표한다. 이 곡은 12현 기타, 글로켄슈필, 관악기를 사용하여 작곡되었으며,[36] 작가 스콧 신더는 이 곡을 "예상치 못한 로맨틱한 면모"라고 말했다.[37]
'''"Chain Saw"'''는 작동하는 원형 톱 소리로 시작하며 1974년 공포 영화 ''텍사스 전기톱 학살''의 영향을 받았다. 분당 거의 180 비트인 "Chain Saw"는 앨범의 곡들 중 가장 빠른 템포를 가지고 있으며, 롬베스에 따르면 가장 "수제" 사운드를 낸다.[38]
'''"Now I Wanna Sniff Some Glue"'''는 어린 시절의 지루함과 접착제에서 발견되는 용제 증기 흡입을 묘사하는 네 줄의 미니멀리스트 가사를 담고 있다. 디 디는 "우리가 정말 접착제를 들이마신다고 아무도 생각하지 않았으면 좋겠어요. 저는 8살 때 그만뒀어요."라고 말했다.[39] 디 디는 또한 그 컨셉이 청소년기의 트라우마에서 비롯되었다고 설명했다.[39] 라몬즈의 여러 곡들이 "I Don't Want to ..."로 시작한 후, 토미는 "Now I Want to Sniff Some Glue"가 앨범에서 최초의 긍정적인 곡이라고 말했다.[34] 이 곡은 최초의 펑크 팬진 중 하나인 마크 페리의 ''Sniffin' Glue''에 영감을 주었다.[34][40]
'''"I Don't Wanna Go Down to the Basement"''' 또한 미니멀리스트이며 공포 영화에서 영감을 받았다. 전체 가사는 세 줄로 구성되어 있으며, 작곡은 세 개의 주요 화음을 기반으로 했다. 재생 시간은 2분 40초로 앨범에서 가장 긴 곡 중 하나이다.[39] (CBGB의 화장실에 대해 질문을 받은 데비 해리는 "저는 라몬즈의 그 곡이 부분적으로 그것에 대한 것이라고 생각해요. '지하실로 내려가고 싶지 않아...' 어렸을 때, 우리는 지하실에 가고 싶지 않았어요. 너무 어둡고 무서웠거든요. 그리고 그 화장실은 분명히 매우 무서웠어요.")[41]
'''"Loudmouth"'''는 여섯 개의 주요 화음을 가지고 있으며 화성적으로 복잡하다.[42] 이 곡의 가사는 — 해석과 문장에 따라 — 단일 행 또는 매우 짧은 네 줄이다.[43]
'''"Havana Affair"'''는 쿠바 출신 일러스트레이터 안토니오 프로히아스의 만화 ''스파이 대 스파이''를 포함하는 가사 컨셉을 가지고 있다.[44][45] 분당 약 170 비트인 "Loudmouth"와 "Havana Affair"는 거의 같은 템포로 진행된다.[44]
"Havana Affair"는 '''"Listen to My Heart"'''로 이어지는데, 이 곡은 실패하거나 실패한 관계에 대한 아이러니하고 비관적인 관점을 표현하는 많은 라몬즈 노래 중 첫 번째 곡이다.[44]
디 디가 단독으로 작사한 '''"53rd & 3rd"'''의 가사는 53번가와 제3번가의 미드타운 맨해튼 교차로에서 손님을 기다리는 남성 매춘부("렌트 보이")에 관한 것이다. 매춘부가 고객을 만나면, 그는 자신이 동성애자가 아니라는 것을 증명하기 위해 면도칼로 그 고객을 죽인다.[46] 인터뷰에서 디 디는 이 곡을 자전적인 것으로 묘사했다. 그는 "이 곡은 그 자체를 말해줍니다. 내가 쓰는 모든 것은 자전적이며 매우 현실적인 방식으로 쓰여졌고, 나는 심지어 쓸 수도 없어요."라고 말했다.[47] 대니 필즈에 따르면, "조니는 '53rd and 3rd'가 디 디가 매춘을 하는 것에 관한 것이라는 것을 아는 것을 절대 인정하지 않았을 것입니다!"[48] "53rd and 3rd"의 반쯤 노래하고 반쯤 외치는 브릿지는 디 디가 불렀으며, 그의 목소리는 작가 사이러스 파텔에 의해 "곡의 의도적인 청각적 단조로움을 깨고 가사의 폭력을 강조한다"고 묘사된다.[49]
'''"Let's Dance"'''는 크리스 몬테즈의 히트곡을 커버 버전으로 만든 곡이며,[25] 레온이 라디오 시티의 대형 Wurlitzer 파이프 오르간을 연주한다.[36]
'''"I Don't Wanna Walk Around with You"'''는 두 줄의 가사와 세 개의 주요 화음으로 구성되어 있다. 이 그룹의 초기 작곡 중 하나로, 1974년 초에 쓰여졌으며, 그들의 첫 번째 데모의 오프닝 곡이었다.[37][50]
"I Don't Wanna Walk Around with You"는 마지막 트랙 '''"Today Your Love, Tomorrow the World"'''로 이어지며, 이 곡은 히틀러 유겐트 멤버를 언급한다.[51][48] 사이어 레코드의 세이무어 스타인은 원래 가사인 — "I'm a Nazi, baby, I'm a Nazi, yes I am. I'm a Nazi Schatze, y'know I fight for the Fatherland" (나는 나치야, 베이비, 나는 나치야, 그래 맞아. 나는 나치 애인이야, 알다시피 나는 조국을 위해 싸워) — 이 공격적이라고 불만을 제기했다. 그가 트랙을 앨범에서 제외하겠다고 위협하자, 밴드는 대체 가사를 만들었다. "I'm a shock trooper in a stupor, yes I am. I'm a Nazi Schatze, y'know I fight for the Fatherland." (나는 멍한 상태의 돌격대원이야, 그래 맞아. 나는 나치 애인이야, 알다시피 나는 조국을 위해 싸워) 스타인은 수정을 받아들였고, 그것은 그대로 발매되었다.[48][52]
5. 커버 아트
처음에 라몬즈는 비틀즈의 1964년 음반 《Meet the Beatles!》와 비슷한 커버를 원했다. 사진작가 대니 필즈가 해당 스타일로 사진을 찍었지만, 사이어 레코드는 결과에 만족하지 못했다.[170] 이 초기 디자인 구상에는 앨범 전체 제작비의 3분의 1에 가까운 2000USD가 투입되었으나 결국 무산되었다.[148] 미술 감독은 토니 와들러가 맡았고, 만화가 존 홀름스트롬은 "Meet The Beatles" 커버 아이디어가 "끔찍하게" 나왔다고 평가했다.[170]
이후 토니 와들러는 《펑크》 매거진의 사진작가 로베르타 베일리가 촬영한 흑백 사진을 최종 커버로 선택했다. 이 사진은 원래 《펑크》 매거진의 '오리지널 펑크' 이슈에 실렸던 사진이다.[170] 사이어 레코드 측은 이 사진을 단 125USD에 구입했다.[148] 완성된 커버 사진에는 멤버들이 벽돌 벽에 기대어 서 있는 모습이 담겼으며, 기타리스트 조니 라몬이 가운데 손가락을 세우고 있는 모습이 포착되었다. 조니 라몬은 훗날 "나는 이 사진이 사용될 줄은 전혀 몰랐다"고 회고했다.[148]
6. 프로모션
라모네스는 잠재적인 레이블에 밴드의 음악 스타일을 보여주기 위해 1975년 9월 19일 914 사운드 스튜디오에서 마티 토가 프로듀싱한 데모를 녹음했다. 이 데모에는 "Judy Is a Punk"와 "I Wanna Be Your Boyfriend" 같은 곡들이 포함되었다.[11][9]
프로듀서 크레이그 레온은 1975년 여름 라모네스의 공연을 본 후 이 데모를 사이렌 레코드의 사장 세이모어 스타인에게 전달했다.[8][14][10] 크레이그 레온과 그의 당시 아내였던 린다 S. 스타인의 설득으로 라모네스는 사이렌 레코드에서 오디션을 보게 되었고, 음반 계약을 제안받았다. 당시 사이렌 레코드는 주로 유럽의 프로그레시브 록 밴드와 계약하던 레이블이었다.[11][12] 드러머 토미 라몬은 "크레이그 레온이 우리를 계약하게 한 유일한 사람"이라며 그의 역할을 강조했다.[8][13] 사이렌 레코드는 처음에는 "You're Gonna Kill That Girl"을 싱글로 발매할 것을 제안했지만, 밴드는 이를 거절하고 정규 스튜디오 앨범 녹음을 주장했다. 레이블은 밴드의 요구를 받아들여 데뷔 앨범을 발매하기로 결정했다.[14][15]
6. 1. 싱글
- "Blitzkrieg Bop" (1976년 2월 발매)
- "I Wanna Be Your Boyfriend" (1976년 9월 발매)
6. 2. 투어
라모네스는 1974년 중반부터 공연을 시작했으며, 첫 공연은 뉴욕의 Performance Studios에서 열렸다. 데뷔 앨범과 비슷한 스타일로 초기 공연을 진행했으며, 주로 로어 맨해튼의 클럽, 특히 CBGB와 Max's Kansas City를 중심으로 활동했다.[6]1975년 초, ''Hit Parader''와 ''Rock Scene''의 편집자였던 리사 로빈슨은 CBGB에서 라모네스의 공연을 관람한 후 깊은 인상을 받았고, 여러 잡지에 밴드를 소개하는 글을 쓰기 시작했다. 밴드의 보컬 조이 라모운은 당시 상황을 다음과 같이 회상했다. "리사가 우리를 보러 왔는데, 우리에게 완전히 매료되었어요. 그녀는 우리가 그녀의 인생을 바꿨다고 말했고, ''Rock Scene''에 우리에 대해 글을 쓰기 시작했고, 그 다음에는 레니 케이가 우리에 대해 글을 쓰면서 ''The Village Voice''와 같은 언론 보도를 더 많이 받기 시작했어요. 소문이 퍼져 나가면서 사람들이 오기 시작했죠."[7] 리사 로빈슨은 라모네스에게 음반 계약이 필요하다고 확신하고, 스투지스의 전 매니저였던 대니 필즈에게 연락하여 밴드의 매니지먼트를 맡을 것을 제안했다. 필즈는 밴드가 "내가 좋아했던 모든 것을 가지고 있었기" 때문에 동의했고, 1975년 11월 라모네스의 매니저가 되었다.[7][8]
7. 반응 및 평가
''Ramones''는 1976년 4월 23일 사이레 레코드를 통해 발매되었으며, 비평가들로부터는 대체로 호평을 받았다.
| 출처 | 평점 |
|---|---|
| 올뮤직 | ★★★★★[31] |
| 오스틴 크로니클 | ★★★★★[71] |
| 크리스가우의 음반 가이드 | A[72] |
| 가디언 | ★★★★★[73] |
| 모조 | ★★★★★[74] |
| NME | 10/10[75] |
| Q | ★★★★★[76] |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | ★★★★★[77] |
| 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 | 10/10[78] |
| 언컷 | ★★★★★[79] |
발매 직후인 1976년 5월, 존 록웰은 ''뉴욕 타임스'' 리뷰에서 "라몬스는 짧고 경쾌하며 단조로운 강렬한 곡들을 쉴 새 없이 쏟아낸다... 속도와 다양성에 대한 일반적인 고려는 의도적으로 무시된다"고 평하며, "결국 그 효과는 다른 연관성을 뒤로한 채 매우 순수한 록의 추상화에 해당한다"고 극찬했다.[80] 같은 달 ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 밴드의 음악적 힘이 나치 이미지나 잔혹함 같은 "꽤 불길한 근원"에서 비롯되었다고 지적하면서도, 음악의 "순수한 즐거움"을 부인할 수 없다고 말했다. 그는 "내게는 다른 모든 것을 라디오에서 날려버린다. 뉴욕 돌스가 결코 아니었던 것처럼 깨끗하고, 벨벳 언더그라운드가 결코 아니었던 것처럼 활기차고, 블랙 사바스가 결코 아니었던 것처럼 듣기 좋다"고 덧붙였다.[82] 닉 켄트는 ''NME''에서 "이 음반은 당신의 하이파이에 있는 약간 민감한 우퍼 및/또는 트위터에 직접적인 위협을 가한다"며 긍정적으로 평가했다.[81]
7월 ''롤링 스톤''의 폴 넬슨은 이 앨범이 초기 로큰롤과 유사하며 강렬한 리듬 트랙을 기반으로 제작되었다고 분석했다.[83] 8월 ''크림''은 ''Ramones''를 "지난 6년 동안 가장 급진적인 앨범"으로 칭하며, "지배적인 방식과 너무나 동떨어져서 현상 유지를 위한 과감한 일격으로 구성된다"고 평했다. 평론가 진 스컬라티는 이를 "로큰롤 반동주의자의 선언"이자 "회색빛으로 쇠퇴한 슈퍼스타들로 가득 차서 점령될 준비가 된 현대 음악 장면의 침체된 끝자락 사이의 날카로운 쐐기"로 보았다.[84] ''타임''의 테니스 베이츠는 앨범을 "록을 기본적인 요소로 되돌렸으며... 가사는 십 대의 욕망과 필요에 대한 매우 단순하고 축약된 선언"이라고 요약하며 "궁극의 펑크 진술"이라고 평가했다.[85] ''지그재그''의 크리스 니즈는 "돌연변이 보컬과 음악 및 가사의 초단순함은 적응하는 데 시간이 걸리지만, 호기심 단계를 지나면 그 효과는 특히 볼륨을 높이면 충격적일 수 있다"고 언급하며, "하이라이트를 언급하는 것은 불가능하다. 왜냐하면 앨범 전체가 최대의 에너지와 효과를 위해 기어와 해체되었기 때문이다"라고 덧붙였다. 1977년 ''롤링 스톤''의 찰스 M. 영은 ''Ramones''를 "역대 가장 웃긴 록 음반 중 하나이며, 펑크가 계속해서 탄력을 받으면 역사적인 전환점이 될 것"이라고 평가했다.[86]
비평가들의 호평에도 불구하고, ''Ramones''는 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 미국 ''빌보드'' 톱 LP & 테이프 차트에서 111위에 그쳤으며,[87][146] 발매 첫 해 판매량은 약 6,000장에 불과했다.[88][148] 미국 외 지역에서는 스웨덴 스베리예토플리스타 차트에서 48위를 기록하는 데 그쳤다.[89][145] 하지만 발매 38년 만인 2014년 4월 30일, 미국 내 누적 판매량 50만 장을 돌파하며 RIAA로부터 골드 디스크 인증을 받았다.[5][144][148]
시간이 흐르면서 ''Ramones''는 록 음악 역사에 미친 지대한 영향력을 인정받으며 재평가되었다. 1995년 올뮤직의 제프 타마킨은 이 앨범이 펑크 록 시대를 열었다고 평가하며 "록의 주류는 무슨 일이 벌어졌는지 몰랐다"고 썼다.[85] 같은 해 ''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 이 앨범을 최고의 얼터너티브 록 앨범으로 선정했다.[90] 2001년 ''NME''의 에이프릴 롱은 앨범에 만점을 부여하며 라몬스가 주류의 인정을 받지 못했음에도 "논쟁의 여지 없이 역대 가장 영향력 있는 밴드"였다고 언급했다.[75] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "속도, 후크, 어리석음, 단순함에 관한 모든 것"으로 정의하며 영향력을 인정했지만, "이 앨범이 영감을 준 몇몇 음악과 비교하면, 라몬스는 약간 얌전하게 들린다. 조금 깨끗하고, 엄청나게 빠른 라이브 앨범과 비교하면 약간 느리게 들리기까지 한다"고 평하기도 했다.[31][152]
라몬즈는 2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 명예의 전당 웹사이트는 이들의 첫 앨범이 당시 "부풀려지고 자기 도취적인" 록 장르를 "기본적인" 로큰롤로 되돌려 놓았다고 평가했다.[107][109] 2003년 ''스핀''의 척 클로스터만 등은 ''Ramones''를 역대 6번째로 영향력 있는 앨범으로 꼽으며 "록을 자체로부터, 펑크 록을 미술관 허세로부터 구원했다"고 언급했다.[93] 크리스 스미스는 2009년 저서 ''대중 음악을 바꾼 101개의 앨범''에서 이 앨범이 "기존의 록 스타들의 과잉에 질린 사람들에게 새로운 차원의 차고 록을 열어주었다"고 기술했다.[96]
이 앨범은 여러 매체의 주요 앨범 목록에 꾸준히 이름을 올렸다.
| 매체 | 목록 | 순위 | 연도 |
|---|---|---|---|
| 스핀 | 10대 컬리지 컬트 클래식 | 포함 | 1995[90] |
| 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 | 최고의 얼터너티브 록 앨범 | 1위 | 1995[90] |
| 스핀 | 가장 중요한 펑크 음반 50장 | 1위 | 2001[91] |
| 모조 | 가장 훌륭한 펑크 앨범 | 4위 | 2001[92] |
| Q | 역대 최고의 앨범 100장 | 74위 | 2003[94] |
| 스핀 | 역대 가장 영향력 있는 앨범 | 6위 | 2003[93] |
| 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001개의 앨범 | 포함 | 2005[97] | |
| 타임 | 역대 가장 위대한 앨범 100장 | 포함 | 2006[95] |
| 대중 음악을 바꾼 101개의 앨범 | 포함 | 2009[96] | |
| 롤링 스톤 | 역대 최고의 앨범 500 | 33위 | 2012[154] |
| 피치포크 미디어 | 1970년대의 톱 100 앨범 | 23위 | 2004[156] |
| 롤링 스톤 | 역대 최고의 앨범 500 (개정판) | 47위 | 2020[154] |
| 롤링 스톤 | 역대 최고의 데뷔 앨범 100 | 1위 | 2022[4][155] |
2016년에는 발매 40주년을 기념하여 오리지널 앨범의 스테레오 및 모노 믹스, 싱글 믹스, 아웃테이크, 데모, 라이브 공연 등을 담은 딜럭스 에디션이 라이노 레코드를 통해 발매되었다.[99]
8. 유산 및 영향
《라모네스》는 펑크 록이라는 음악 장르를 확립하고 수년 후 이를 대중화하는 데 기여한 것으로 평가받는다. 음악 평론가 존 새비지(Jon Savage)는 이 앨범이 "소외된 미래의 록"을 제시했으며 "전통에서 벗어났다"고 평했다.[100] 이 앨범은 라모네스가 대중음악에 미친 영향의 시작점으로, 헤비 메탈,[101] 스래시 메탈,[102] 인디 팝,[103] 그런지,[104] 포스트 펑크 등의 장르와 특히 펑크 록에 영향을 미쳤다.[106] 로큰롤 명예의 전당은 1976년 라모네스가 등장했을 당시 록 음악계가 다소 과장되고 자기 도취적인 경향을 보였으나, 라모네스는 단순하고 빠르며 간결한 로큰롤 곡이라는 기본으로 돌아갔다고 평가했다. 또한 보컬, 기타, 베이스, 드럼 외에 불필요한 요소를 배제하고, 때로는 어둡고 우울한 청소년의 내면을 다루면서도 만화적인 재미와 높은 에너지의 흥분을 록앤롤에 다시 불어넣었다고 언급했다.[107]
당시 큰 인기를 얻지는 못했지만, 이 앨범은 펑크 록 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 더 댐드, 더 클래시, 블랙 플래그, 미스피츠, 그린 데이 등 펑크 록의 대표적인 아티스트들이 이 앨범에서 영감을 받았다. 그린 데이의 보컬 빌리 조 암스트롱은 라모네스의 음악에 대해 "그들은 마치 망치처럼 당신의 뇌에 박히는 곡들을 가지고 있었다"고 설명했다.[106] 이 앨범은 영국 펑크 씬에도 큰 영향을 미쳤다. 제너레이션 X의 베이시스트 토니 제임스는 이 앨범이 영국 밴드들의 스타일을 바꾸게 했다고 말했다. 그는 "그들의 앨범이 발매되었을 때, 모든 영국 밴드들이 하룻밤 사이에 속도를 세 배로 높였다. 2분 길이의 매우 빠른 곡들이었다"라고 언급했으며,[108] 다른 인터뷰에서는 "모두가 라모네스의 첫 앨범을 얻은 날 세 기어를 올렸다. 펑크 록—그 라마 라마 초고속 음악—은 완전히 라모네스 덕분이다. 그 전까지 밴드들은 MC5의 그루브로 연주하고 있었을 뿐이다"라고 덧붙였다.[109] 1999년, 콜린 Larkin의 저서 ''All Time Top 1000 Albums'' (원문은 콜린스 잼 도서 목록이 아닌 콜린 라킨의 저서이나, 원문 표기를 따름)은 《라모네스》를 영국 펑크 록의 시작에 영향을 준 앨범으로 인정하며, "격렬한 기타에 의해 추진되면서도 즉시 멈추는, 잔혹한 속도감의 짧고 날카로운 운동이었다. 그것은 단순한 팝의 꿈을 극도로 미니멀하게 구현한 것이었다"라고 평가하며, 가능한 가장 빠르고 강렬한 음악이라고 설명했다.[85]
2012년 이 앨범은 미국 의회도서관의 미국 국립 음반 등록소(National Recording Registry)에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"하다고 평가받아 보존 대상으로 선정되었다.[110]
《라모네스》에 수록된 곡들은 수많은 아티스트에 의해 커버되었다. 소닉 유스는 1987년 EP 《Master=Dik》에서 "Beat on the Brat"을 커버했고,[111] 위어드 알 얀코빅도 2018년 LP 《Dr. Demento Covered in Punk》에서 같은 곡을 커버했다.[112] 1991년, 독일 펑크 밴드 Die Toten Hosen은 커버 앨범 《Learning English, Lesson One》에서 "Blitzkrieg Bop"을 연주했다.[113] 《Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones》라는 트리뷰트 앨범이 1991년 8월 30일에 발매되었다. 이 앨범에는 "Now I Wanna Sniff Some Glue", "53rd & 3rd", "I Don't Wanna Go Down to the Basement", "Loudmouth", "Beat on the Brat" 등의 커버 곡이 수록되었다.[114] Screeching Weasel은 1992년에 앨범 전체 트랙리스트를 연주한 《Ramones》를 발매했다.[115] 1998년 발매된 《Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones》에는 독일어로 된 "Judy Is a Punk" 커버가 수록되었고,[116] 2000년에는 "Blitzkrieg Bop"과 "Beat on the Brat"이 디 디 라몬의 솔로 앨범 《Greatest & Latest》에 수록되었다.[117] 컴필레이션 앨범 《Ramones Maniacs》에는 Youth Gone Mad의 "Blitzkrieg Bop" 버전 (디 디 라몬이 게스트로 참여)과 Yogurt의 "Beat on the Brat" 연주가 포함되었다.[118] "Blitzkrieg Bop", "Havana Affair", "I Wanna Be Your Boyfriend", "Now I Wanna Sniff Some Glue"는 모두 《The Song Ramones the Same》에 커버되었다.[119] 《We're a Happy Family: A Tribute to Ramones》(2003)에는 레드 핫 칠리 페퍼스 ("Havana Affair"), 롭 좀비 ("Blitzkrieg Bop"), 메탈리카 ("53rd & 3rd"), U2 ("Beat on the Brat"), 피트 혼 ("I Wanna Be Your Boyfriend"), 존 프루시안테 ("Today Your Love, Tomorrow the World") 등 여러 밴드가 커버한 앨범 수록곡이 담겨있다.[120] 2006년에는 "Blitzkrieg Bop"이 앨범 《Brats on the Beat: Ramones for Kids》에서 어린이 노래로 리메이크되었다.[121]
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 앨범에 만점인 별 5개를 부여하며 "오로지 속도, 후크, 어리석음, 단순함으로 이루어져 있다"고 평했고, "사운드 제작은 다소 억제되어 깨끗한 면이 있고, 그들의 라이브 앨범의 믿기 힘든 속도와 비교하면 다소 느리게 들릴 수 있지만, 지금도 빛날 정도로 신선하고, 열중할 정도로 즐겁게 들린다는 것은 분명한 사실이다"라고 덧붙였다.[152] 또한, 폴 넬슨은 1976년 7월 29일자 『롤링 스톤』지에서 "그들의 첫 번째 앨범 『Ramones』을 구축하는 요소의 대부분은, 로큰롤이 초창기부터 현재에 이르기까지 경험한 적이 없는, 기분을 들뜨게 할 정도로 자극적인 리듬 트랙이다", "선배인 뉴욕 돌스와 마찬가지로, 맨해튼의 음악적 미니멀리즘을 주창한 라몬즈가, 이 현재 시점에서 어떻게 받아들여질지는 미지수다"라고 평했다.[153]
『롤링 스톤』지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500"에서는 33위(2020년 개정판 47위)[154], "역대 최고의 데뷔 앨범 100"에서는 2위를 차지했다.[155] 피치포크 미디어의 스태프가 선정한 "1970년대의 톱 100 앨범"에서는 23위[156]를 기록했다.
9. 곡 목록
크리스 몬테스의 커버 곡인 "Let's Dance"를 제외한 모든 트랙의 저작권은 라몬스에게 있다. 각 곡의 실제 작사/작곡가는 하위 섹션의 목록에 명시되어 있다.
《Ramones》의 수록곡들은 여러 아티스트에 의해 커버되었다. 대표적으로 소닉 유스("Beat on the Brat"),[111] 위어드 알 얀코빅("Beat on the Brat"),[112] Die Toten Hosen("Blitzkrieg Bop")[113] 등이 있다. 또한, 《Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones》(1991),[114] Screeching Weasel의 커버 앨범 《Ramones》(1992),[115] 《Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones》(1998),[116] 《The Song Ramones the Same》,[119] 《We're a Happy Family: A Tribute to Ramones》(2003)[120] 등 다양한 트리뷰트 앨범과 컴필레이션 앨범을 통해 여러 곡들이 재해석되었다.
2001년에는 8개의 보너스 트랙이 추가된 확장판 CD가 발매되었다.[122][123] 이 확장판에는 "I Wanna Be Your Boyfriend", "Judy Is a Punk" 등의 데모 버전과 "Blitzkrieg Bop"의 싱글 버전 등이 수록되었다. 이 데모 중 일부는 1975년 914 사운드 스튜디오[124] 또는 딕 찰스 스튜디오에서 녹음된 것이다.
2016년에는 발매 40주년을 기념하여 3CD+1LP 구성의 디럭스 에디션이 출시되었다.
- CD 1: 오리지널 앨범의 리마스터링된 스테레오 버전과 크레이그 레온이 애비 로드 스튜디오에서 새롭게 믹싱한 모노 버전을 담았다.
- CD 2: 싱글 믹스, 아웃테이크, 미공개 데모 등 희귀 음원을 수록했다.
- CD 3: 1976년 8월 12일 로스앤젤레스 로시 극장(The Roxy)에서의 라이브 공연 실황 두 세트를 담았으며, 두 번째 세트는 이 에디션을 통해 처음 공개되었다.
- LP: 오리지널 앨범의 40주년 기념 모노 믹스 버전을 수록했다.
9. 1. Side one
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | 블리츠크리크 봅 | 토미 라몬, 디 디 라몬 | 2:12 |
| 2 | 비트 온 더 브랫 | 조이 라몬 | 2:30 |
| 3 | 주디 이즈 어 펑크 | 조이 라몬 | 1:30 |
| 4 | 아이 워나 비 유어 보이프렌드 | 토미 라몬 | 2:24 |
| 5 | 체인 소 | 조이 라몬 | 1:55 |
| 6 | 나우 아이 워나 스니프 썸 글루 | 디 디 라몬 | 1:34 |
| 7 | 아이 돈 워나 고 다운 투 더 베이스먼트 | 디 디 라몬, 조니 라몬 | 2:35 |