Surf's Up
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1. 개요
《Surf's Up》은 1971년 발매된 비치 보이스의 앨범이다. 1970년 잭 릴리를 매니저로 고용하고 사회적 메시지를 담은 곡들을 녹음하면서 제작이 시작되었다. 앨범은 브라이언 윌슨, 칼 윌슨, 알 자딘, 브루스 존스턴 등 멤버들의 참여와 잭 릴리, 반 다이크 파크스 등의 협업으로 완성되었으며, "Surf's Up", "Long Promised Road", "Disney Girls (1957)" 등의 곡을 포함한다. 발매 당시 평론가들로부터 호평을 받았으며, 롤링 스톤지 선정 "역대 앨범" 목록에 오르기도 했다. 앨범은 미국 빌보드 200에서 29위, 영국 차트에서 15위를 기록했다.
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| Surf's Up - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 더 비치 보이스 |
| 발매일 | 1971년 8월 30일 |
| 녹음 기간 | 1966년 11월 – 1971년 7월 |
| 녹음 장소 | 비치 보이스 스튜디오 (로스앤젤레스) 선셋 사운드 레코더스 유나이티드 웨스턴 레코더스 CBS 컬럼비아 스퀘어 (할리우드) |
| 장르 | 프로그레시브 팝 사이키델릭 팝 |
| 길이 | 33분 49초 |
| 레이블 | 브라더 레코드/리프라이즈 레코드 |
| 프로듀서 | 더 비치 보이스 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Long Promised Road |
| 싱글 1 발매일 | 1971년 5월 24일 |
| 싱글 2 | Long Promised Road / #REDIRECT Til I Die |
| 싱글 2 발매일 | 1971년 10월 11일 |
| 싱글 3 | Surf's Up / Don't Go Near the Water |
| 싱글 3 발매일 | 1971년 11월 29일 |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | Sunflower (1970년) |
| 다음 음반 | Carl and the Passions – "So Tough" (1972년) |
2. 배경
1969년 브라이언 윌슨은 레이디언트 래디쉬라는 건강식품 가게를 열었고, 그곳에서 기자 겸 라디오 진행자 잭 릴리를 만났다.[45][46] 1970년 가을, 비치 보이스는 릴리를 매니저로 고용했다.[46] 릴리는 밴드가 사회적으로 더 의식적인 가사를 특징으로 하는 노래를 녹음하도록 장려했다.[46]
《Surf's Up》은 1971년 1월부터 7월 사이에 녹음되었다(일부 트랙 제외).[3] 밴드 엔지니어 스티븐 데스퍼는 《Sunflower》 발매 후 후속 앨범에 적합하다고 여겨지는 미발표곡들을 모아 "Second Brother Album"이라는 제목을 붙였다.[5] 이 곡들은 "Loop de Loop", "Susie Cincinnati", "San Miguel", "H.E.L.P. Is On the Way", "Take a Load Off Your Feet", "Carnival", "I Just Got My Pay", "Good Time", "Big Sur", "Lady", "When Girls Get Together", "Lookin' at Tomorrow", 그리고 "#REDIRECT Til I Die"였다.[5]
1970년 8월 8일, 릴리는 "비치 보이스의 음반 판매 증가와 인기를 어떻게 자극할 것인가"에 대해 6페이지 분량의 메모를 제공했다.[46] 그는 1971년 4월 빌 그레이엄의 필모어 이스트에서 열린 그레이트풀 데드 콘서트에 게스트 출연을 주선해 비치 보이스의 반문화적 전환을 예고했다.[46]
1970년 7월 29일, 브라이언 윌슨은 마이크 러브와 브루스 존스턴과 함께 존 프랭크(DJ)와 첫 장편 라디오 인터뷰를 가졌다.[46] 윌슨은 인터뷰에서 그룹의 이미지에 대해 언급하며, "깨끗한 미국적인 면이 우리에게 해를 끼쳤다"고 말했다.[46]
1970년대 초, 비치 보이스는 위스키 어 고고에서 네 번의 공연을 통해 일시적으로 투어 밴드에 합류했다.[46] 밴드는 1966년 이후 로스앤젤레스에서 콘서트를 한 적이 없었다.[46]
3. 제작 과정
매니저 잭 릴리(Jack Rieley)는 이 프로젝트에 "Landlocked"라는 짧은 제목을 붙였으나,[5] 최종적으로 《Surf's Up》으로 변경되었다. 릴리는 밴드에게 더 사회 의식이 있고 시사적인 가사를 가진 노래를 쓰도록 권장했다.[4] 앨범 커버는 제임스 얼 프레이저의 조각상 "End of the Trail"을 기반으로 한다.[6] 
1970년 가을, 앨범 『선플라워』의 상업적 실패 이후, 비치 보이스는 캘리포니아의 DJ였던 잭 라일리를 매니저로 기용했다. 그의 첫 번째 임무는 비치 보이스와 그들의 노래에 정치적, 환경적 사회적 주목을 집중시키는 것이었다. 11월 위스키 어 고고에서 열린 일련의 "컴백" 콘서트가 호평을 받은 후, 밴드는 새로운 앨범 제작에 착수했다.
본작은 당초 『랜드록드』라는 제목으로, 수록곡도 달랐지만, 라일리는 전설이 된 "서프스 업"을 앨범에 수록할 것을 요구했다. 멤버들은 이에 동의했고, "서프스 업"은 칼 윌슨이 보컬을 담당하면서 완성되었다. 작곡자인 브라이언 윌슨은 "서프스 업"의 수록에 난색을 표했다. 『스마일』 붕괴에 트라우마를 느껴, 실패를 떠올리고 싶지 않았기 때문이다. 하지만 브라이언의 간청은 무시되었다.
전작 『선플라워』에서 송 라이터로서의 재능을 보인 데니스 윌슨은 영화 『단절』 출연 때문에 거의 참여하지 못했고, 곡을 제공하지도 않았다. 하지만 칼이나 알 자딘이 메시지성이 강한 오리지널 곡을 제공했다. 칼은 연주 면에서도 여러 악기를 담당하며, 멀티 플레이어로서의 존재감도 보여주었다. 또한, 칼의 작품인 "필 플로우즈"에서 들리는 플루트는 재즈 뮤지션 찰스 로이드의 연주이다. 이 곡은 나중에 영화 『그 시절, 우리가 사랑했던 소녀』의 엔드 크레딧에 사용되어 사운드트랙에도 수록되었다. 브루스 존스턴은 이후 많은 아티스트들이 커버한 달콤한 대표곡 "디즈니 걸스 (1957)"를 제공했다.
브라이언 윌슨은 잭 라일리에게 리드 보컬을 맡기고, 반 다이크 파크스를 보컬로 참여시킨 "어 데이 인 더 라이프 오브 어 트리"와, 자신의 염세주의를 표현한 "틸 아이 다이"를 제공하여 비치 보이스의 새로운 측면을 보여주었다.
본 앨범은 당시의 시대상에도 어느 정도 받아들여져, 『빌보드』지 앨범 차트 최고 29위를 기록했다.
브라이언의 참여가 줄어들면서 보컬 편곡은 《Sunflower》의 보컬 편곡만큼 밀도가 높지 않았다.[13]
3. 1. 1971년 대한민국 사회상
4. 수록곡
| 사이드 1 | ||
|---|---|---|
| 1. | Don't Go Near the Water (마이크 러브, 알 자딘) | 2:39 |
| 2. | Long Promised Road (칼 윌슨, 잭 라일리) | 3:30 |
| 3. | Take a Load Off Your Feet (알 자딘, 브라이언 윌슨, 게리 윈프리) | 2:29 |
| 4. | Disney Girls (1957) (브루스 존스턴) | 4:07 |
| 5. | Student Demonstration Time (제리 리버, 마이크 스톨러, 마이크 러브) | 3:58 |
| 사이드 2 | ||
| 1. | Feel Flows (칼 윌슨, 잭 라일리) | 4:44 |
| 2. | Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song) (알 자딘, 게리 윈프리) | 1:55 |
| 3. | A Day in the Life of a Tree (브라이언 윌슨, 잭 라일리) | 3:07 |
| 4. | Til I Die (브라이언 윌슨) | 2:31 |
| 5. | Surfs Up (브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스) | 4:12 |
;'''사이드 1'''
- '''Don't Go Near the Water:''' 마이크 러브와 알 자딘이 작곡했으며, 환경 보호 메시지를 담고 있다. 마이크 러브, 알 자딘, 브라이언 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.
- '''Disney Girls (1957):''' 브루스 존스턴이 작곡하고 리드 보컬을 맡은 곡으로, 순수했던 시대를 그리워하는 노래이다.
- '''Student Demonstration Time:''' 제리 리버, 마이크 스톨러, 마이크 러브가 작곡했으며, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 "Riot in Cell Block Number 9"을 개사한 곡으로, 시위 현장을 묘사하고 있다. 특히 1971년 대한민국의 부정선거 규탄 시위와 학생 운동을 연상시킨다는 점에서 한국 사회에 시사하는 바가 크다.
;'''사이드 2'''
- '''Feel Flows:''' 칼 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.[7] 칼의 리드 보컬은 백워드 리버브와 섞였다. "Long Promised Road"와 "Feel Flows"는 칼의 첫 번째 중요한 솔로 작곡이었으며, 거의 혼자서 녹음했다.[8]
- '''Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song):''' 알 자딘과 게리 윈프리가 작곡했으며, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다.[8] 전기 작가 티모시 화이트는 후자의 곡에 대해 "실직한 방랑자의 가슴 아픈 미니 독백으로, 야심에 부풀었던 개척자가 실패했지만 여전히 새로운 가능성을 위해 '내일을 바라보는' 'Long Promised Road'의 종결부와 같다"라고 썼다. 자딘은 이 곡이 "실제로 오래된 민요"였으며, "그 시대상을 반영하기 위해 가사를 다시 썼다"고 말했다.[9]
- '''A Day in the Life of a Tree:''' 브라이언 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 잭 릴리, 반 다이크 파크스, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 브라이언과 리일리가 작곡한 "A Day in the Life of a Tree"는 환경 오염의 영향으로 쓰러져가는 나무에 관한 곡이며, 반주에는 하모늄, 앤티크 펌프 오르간 및 더 작은 파이프 오르간이 포함되어 있다.
- '''Til I Die:''' 브라이언 윌슨이 1970년 중반부터 작업해온 곡이었다. 그는 실존적 위기를 겪는 동안 이 곡을 썼으며, 전자 드럼 머신을 사용하고 화음 중심의 비브라폰과 오르간이 풍부한 배경을 만들면서 편곡을 다듬는 데 몇 주가 걸렸다. 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다.
- '''Surf's Up:''' 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스가 작곡했으며, 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 리일리는 브라이언에게 "Surf's Up"을 ''Landlocked''에 포함시키는 것에 대해 물었고, 6월 초에 브라이언은 갑자기 칼과 리일리가 이 곡을 완성하도록 승인했다. 칼은 1966년 11월에 녹음된 오리지널 백킹 트랙에 곡의 첫 부분에 새로운 보컬을 오버더빙했다. 두 번째 악장은 1966년 12월 브라이언이 녹음한 솔로 피아노 데모로, 보컬과 무그 신시사이저 오버더빙이 추가되었다.
4. 1. Side one
마이크 러브와 알 자딘이 작곡했으며, 환경 보호 메시지를 담고 있다. 마이크 러브, 알 자딘, 브라이언 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.Long Promised Road는 칼 윌슨과 잭 라일리가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 칼 윌슨의 초기 솔로 작곡 중 하나이다.
알 자딘, 브라이언 윌슨, 게리 윈프리가 작곡했으며, 브라이언 윌슨과 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다.
브루스 존스턴이 작곡하고 리드 보컬을 맡은 곡으로, 순수했던 시대를 그리워하는 노래이다.
"Student Demonstration Time"은 제리 리버, 마이크 스톨러, 마이크 러브가 작곡했으며, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 "Riot in Cell Block Number 9"을 개사한 곡으로, 시위 현장을 묘사하고 있다. 특히 1971년 대한민국의 부정선거 규탄 시위와 학생 운동을 연상시킨다는 점에서 한국 사회에 시사하는 바가 크다.
4. 1. 1. Don't Go Near the Water
마이크 러브와 알 자딘이 작곡했으며, 환경 보호 메시지를 담고 있다. 마이크 러브, 알 자딘, 브라이언 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.4. 1. 2. Long Promised Road
Long Promised Road는 칼 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 칼 윌슨의 초기 솔로 작곡 중 하나이다.4. 1. 3. Take a Load Off Your Feet
알 자딘, 브라이언 윌슨, 게리 윈프리가 작곡했으며, 브라이언 윌슨과 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다.4. 1. 4. Disney Girls (1957)
브루스 존스턴이 작곡하고 리드 보컬을 맡은 곡으로, 순수했던 시대를 그리워하는 노래이다. 캡틴 & 테닐, 아트 가펑클 등 많은 아티스트들이 이 곡을 커버했다.4. 1. 5. Student Demonstration Time
"Student Demonstration Time"은 제리 리버, 마이크 스톨러, 마이크 러브가 작곡했으며, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 "Riot in Cell Block Number 9"을 개사한 곡으로, 시위 현장을 묘사하고 있다. 특히 1971년 대한민국의 부정선거 규탄 시위와 학생 운동을 연상시킨다는 점에서 한국 사회에 시사하는 바가 크다.4. 2. Side two
Feel Flows는 칼 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.[7] 칼의 리드 보컬은 백워드 리버브와 섞였다. "Long Promised Road"와 "Feel Flows"는 칼의 첫 번째 중요한 솔로 작곡이었으며, 거의 혼자서 녹음했다.[8]Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song)는 알 자딘과 게리 윈프리가 작곡했으며, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다.[8] 전기 작가 티모시 화이트는 후자의 곡에 대해 "실직한 방랑자의 가슴 아픈 미니 독백으로, 야심에 부풀었던 개척자가 실패했지만 여전히 새로운 가능성을 위해 '내일을 바라보는' 'Long Promised Road'의 종결부와 같다"라고 썼다. 자딘은 이 곡이 "실제로 오래된 민요"였으며, "그 시대상을 반영하기 위해 가사를 다시 썼다"고 말했다.[9]
A Day in the Life of a Tree는 브라이언 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 잭 릴리, 반 다이크 파크스, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 브라이언과 리일리가 작곡한 "A Day in the Life of a Tree"는 환경 오염의 영향으로 쓰러져가는 나무에 관한 곡이며, 반주에는 하모늄, 앤티크 펌프 오르간 및 더 작은 파이프 오르간이 포함되어 있다.
'Til I Die는 브라이언 윌슨이 1970년 중반부터 작업해온 곡이었다. 그는 실존적 위기를 겪는 동안 이 곡을 썼으며, 전자 드럼 머신을 사용하고 화음 중심의 비브라폰과 오르간이 풍부한 배경을 만들면서 편곡을 다듬는 데 몇 주가 걸렸다. 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다.
Surf's Up은 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스가 작곡했으며, 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 리일리는 브라이언에게 "Surf's Up"을 ''Landlocked''에 포함시키는 것에 대해 물었고, 6월 초에 브라이언은 갑자기 칼과 리일리가 이 곡을 완성하도록 승인했다. 칼은 1966년 11월에 녹음된 오리지널 백킹 트랙에 곡의 첫 부분에 새로운 보컬을 오버더빙했다. 두 번째 악장은 1966년 12월 브라이언이 녹음한 솔로 피아노 데모로, 보컬과 무그 신시사이저 오버더빙이 추가되었다.
4. 2. 1. Feel Flows
Feel Flows는 칼 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬을 맡았다.[35] 칼 윌슨의 초기 솔로 작곡 중 하나이다. 찰스 로이드의 플루트 연주가 특징적이다. 영화 《올모스트 페이머스》의 엔딩 크레딧에 사용되었다.4. 2. 2. Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song)
〈Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song)〉는 알 자딘과 게리 윈프리가 작곡했으며, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 이 노래는 실직한 방랑자의 심정을 담고 있다.4. 2. 3. A Day in the Life of a Tree
브라이언 윌슨과 잭 릴리가 작곡했으며, 잭 릴리, 반 다이크 파크스, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 환경 오염으로 쓰러져가는 나무의 시점에서 쓰여진 곡이다. 하모늄, 앤티크 펌프 오르간, 파이프 오르간이 사용되었다.4. 2. 4. 'Til I Die
'Til I Die는 브라이언 윌슨이 작곡한 곡으로, 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 마이크 러브가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 브라이언 윌슨의 염세주의적 정서가 짙게 드러나는 곡으로 평가받는다. 전자 드럼 머신, 비브라폰, 오르간 등이 사용되었다.4. 2. 5. Surf's Up
〈Surf's Up〉은 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스가 작곡했으며, 칼 윌슨, 브라이언 윌슨, 알 자딘이 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 원래 《Smile》 앨범에 수록될 예정이었으나 미발표되었다. 이후 잭 릴리의 요청으로 앨범에 수록하게 되었다. 1966년에 녹음된 백킹 트랙에 칼 윌슨의 보컬을 오버더빙하고, 브라이언 윌슨의 솔로 피아노 데모에 보컬과 무그 신시사이저 오버더빙을 추가하여 완성되었다.5. 참여진
비치 보이스 멤버 외에 다양한 세션 뮤지션들이 참여했다.[36]
'''비치 보이스'''
- 알 자딘 - 리드 보컬 (1, 3, 7, 8, 10) 및 백 보컬 (1–5, 7–10); 일렉트릭 기타 (1); 어쿠스틱 기타 (3, 7); 밴조 (1); 피아노 (1); 베이스 기타 (7)
- 브루스 존스턴 - 리드 보컬 (4) 및 백 보컬 (1, 2, 4–10); 피아노 (4); 해먼드 오르간 (4, 7?, 9); 무그 신시사이저 (4); 만돌린 (4)
- 마이크 러브 - 리드 보컬 (1, 5, 9) 및 백 보컬 (1, 2, 4, 5, 8–10); 탬버린 (5)
- 브라이언 윌슨 - 리드 보컬 (3, 9, 10) 및 백 보컬 (1–4, 6, 8–10); 볼드윈 오르간 (1?, 3); 해먼드 오르간 (9); 하모니움 (1?, 8); 무그 신시사이저 (8, 10?); 록시코드 (9); 피아노 (10); 하모니카 (1?); 베이스 기타 (3); 스네어 드럼 (9); 퍼커션 (3, 9); 롤스로이스 팬텀 V (3)
- 칼 윌슨 - 리드 보컬 (2, 6, 9, 10) 및 백 보컬 (모든 트랙); 일렉트릭 기타 (1, 2, 5, 6); 어쿠스틱 기타 (2, 8, 9); 피아노 (2, 6); 테이프 스트링 포함 피아노 (6); 월리처 일렉트릭 피아노 (2); 볼드윈 오르간 (6); 해먼드 오르간 (2, 10); 무그 신시사이저 (2, 6, 10?); 베이스 기타 (6); 드럼 (2, 7?); 퍼커션 (1, 2, 6, 10)
- 데니스 윌슨 - 백 보컬 (5, 10); 드럼 (5)
'''투어 밴드의 추가 멤버'''
- 에드 카터 - 일렉트릭 기타 (4); 어쿠스틱 기타 (4)
- 데릴 드래곤 - 무그 신시사이저 (1, 5?); 파이프 오르간 (8); 피아노 (1, 5); 일렉트릭 기타 (1); 베이스 기타 (1, 9); 비브라폰 (9)
- 데니스 드래곤 - 드럼 (4)
- 마이크 코왈스키 - 드럼 (1); 퍼커션 (1)
'''게스트'''
- 블론디 채플린 - 베이스 기타 (5)
- 빌 데시몬 - 백 보컬 (10)
- 캐시 드래곤 - 플루트 (4)
- 반 다이크 파크스 - "A Day in the Life of a Tree" 보컬
- 잭 레이리 - "A Day in the Life of a Tree" 리드 보컬 및 "Surf's Up" 태그 백 보컬, "Feel Flows" 호흡 효과
- 다이앤 로벨 - 백 보컬 (2, 6)
- 마릴린 윌슨 - 백 보컬 (2, 6)
- 게리 윈프리 - 백 보컬 (3)
'''추가 세션 뮤지션'''
- 아서 브리글라브 - 프렌치 호른 (10)
- 지미 본드 - 더블 베이스 (10)
- 프랭크 캡 - 자동차 열쇠 (10); 하이햇 (10)
- 알 케이시 - 일렉트릭 기타 (10)
- 로이 케이턴 - 트럼펫 (10)
- 알 드 로리 - 피아노 (10)
- 데이비드 듀크 - 프렌치 호른 (10); 바그너 튜바 (10)
- 글렌 페리스 - 트롬본 (5)
- 샘 프리드 - 바이올린 (3)
- 데이비드 프리시나 - 바이올린 (3)
- 조지 하이드 - 프렌치 호른 (10)
- 아나톨 카민스키 - 바이올린 (3)
- 네이선 카프로프 - 바이올린 (3)
- 조지 카스트 - 바이올린 (3)
- 캐롤 케이 - 베이스 기타 (10)
- 찰스 로이드 - 테너 색소폰 (6); 플루트 (6)
- 샐 마르케스 - 트럼펫 (5)
- 로저 노이만 - 테너 색소폰 (5)
- 닉 펠리코 - 글로켄슈필 (10)
- 조엘 페스킨 - 테너 색소폰 (5)
- 마이크 프라이스 - 트럼펫 (5)
- 클로드 셰리 - 프렌치 호른 (10)
- 우디 티우스 - 베이스 드럼 (6); 징글 스틱 (6)
'''추가 뮤지션 및 제작진'''
- 비치 보이스 - 프로듀서
- 스티븐 데스퍼 - 수석 엔지니어 및 믹서; 무그 신시사이저 (6, 8–10); 새 소리 효과 (8)
- 에드 트래셔 - 오리지널 아트 디렉션
6. 반응 및 평가
1971년, 리일리는 비치 보이스가 "이제 비치 보이스의 음악을 들어도 안전합니다"라는 문구와 함께 일련의 광고에 출연하도록 주선했다. 그는 또한 1971년 4월 빌 그레이엄의 필모어 이스트에서 열린 그레이트풀 데드 콘서트에 게스트로 출연하도록 주선하여 밴드의 반문화로의 전환을 강조했다. 이 해의 공연을 위해 비치 보이스는 풀 혼 섹션과 추가 타악기 연주자를 고용했다. 쇼에 참석한 한 기자는 밥 딜런이 음향 부스에서 지켜보면서 "알다시피, 걔네들 꽤 잘하는데"라고 큰 소리로 말했다고 나중에 보도했다. 나중에 쇼에 관해 쓰인 내용과는 반대로, 그레이트풀 데드의 관객은 비치 보이스의 출연에 부정적이었다. 5월 1일, 밴드는 약 50만 명이 참석한 5월 데이 컬렉티브가 조직한 반전 집회 콘서트인 ''평화 조약 기념 록 쇼''에서 공연했다. 밴드가 "Student Demonstration Time"을 공연하는 영상은 나중에 1985년 다큐멘터리 ''아메리칸 밴드''에 등장했다.
5월 24일, "Long Promised Road" (B-side "데어드리")가 리드 싱글로 발매되었으며, 차트에 오르지 못한 여섯 번째 연속 미국 싱글이 되었다. 같은 달, 데니스는 실수로 유리창에 손을 찔러 신경과 힘줄이 절단되었다. 부상으로 인해 밴드에서 드럼을 칠 수 없게 되었고, 그래서 플레임의 리키 파타르가 그를 대신했다. 데니스는 콘서트에 가끔 출연하여 노래하거나 키보드를 연주했다. 7월, 미국 음악 언론은 비치 보이스를 그랜드 펑크 레일로드와 함께 미국에서 "가장 높은 수입을 올리는 공연"으로 평가했다. 7월 7일, 데니스가 공동 출연한 영화 ''투-레인 블랙탑''이 뉴욕시에서 전 세계 초연되었다. 비평가들의 찬사에도 불구하고, 이 영화는 영화 관람객들에게 거의 주목받지 못했다.
''Surf's Up''은 비치 보이스가 몇 년 동안 가졌던 것보다 더 많은 대중의 기대 속에 8월 30일에 발매되었다. 일부 FM 라디오 노출의 도움을 받아[8], 상업적으로 ''Sunflower''보다 뛰어났으며, 수년 동안 가장 많이 팔린 앨범이었다. 9월 6일, ''타임''은 이 앨범이 "상당히 잘 팔리고 있다. 발매된 지 얼마 되지 않아 판매액이 25만 달러에 빠르게 근접하고 있다"고 보도했다. 9월 22일부터 10월 2일까지 밴드는 미국 동부를 순회했지만, 공연은 엇갈린 평가를 받았다. 그들의 세트리스트에는 "Til I Die"와 "A Day in the Life of a Tree"를 제외한 앨범의 모든 곡이 포함되었다. 데니스는 또한 미발표곡 "Barbara"와 "I've Got a Friend"의 솔로 피아노 연주를 선보였다.
10월 28일, 비치 보이스는 그 날짜의 ''롤링 스톤''의 표지 기사로 실렸다. 여기에는 언론인 톰 놀란과 데이비드 펠턴이 진행한 "비치 보이스: 캘리포니아 사가"라는 제목의 길고 두 부분으로 구성된 인터뷰의 첫 번째 부분이 포함되었다. 이 이야기는 이례적으로 그룹의 음악에 최소한의 관심을 기울였으며, 대신 밴드의 내부 역학과 역사, 특히 그들이 1960년대 반문화와 발을 맞추지 못하게 된 시기에 초점을 맞췄다.[12] 그 달 말, ''Surf's Up''은 미국 차트에서 29위에 오르며 ''와일드 허니'' (1967) 이후 가장 높은 순위를 기록한 앨범이 되었다.
영국에서 ''Surf's Up''은 EMI의 스테이트사이드 레이블에서 10월에 발매되어 15위로 정점을 찍었다. 리일리는 지연에 불만을 품으며 이 앨범이 "영국에서 판매된 것보다 수입본이 더 많이 팔렸다"고 언급했다. 영국 싱글, "Long Promised Road" (B-side "Deirdre")와 "Don't Go Near the Water" (B-side "Student Demonstration Time")는 차트에 오르지 못했다. 11월, "Surf's Up" (B-side "Don't Go Near the Water")가 마지막 미국 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했다.
6. 1. 당대 평가
《Surf's Up》은 발매 당시 대체로 호평을 받았다.[17] 《타임》은 이 앨범을 "지난 가을 조지 해리슨과 필 스펙터의 《All Things Must Pass》 이후 가장 상상력이 풍부하게 제작된 LP 중 하나"라고 묘사했다.[17] 《롤링 스톤》은 "비치 보이스가 놀라운 컴백을 한다... 이 LP는 그들의 합창 화음을 프로그레시브 팝에 결합했으며, 막내 윌슨 형제 칼이 존경받는 밴드의 전면에 나서는 모습을 보여준다"고 평가했다.[17] 아서 슈미트는 이 잡지에 실린 리뷰에서 "서프스 업"과 "디즈니 걸스"를 가장 좋아하는 곡으로 꼽으며, "이것은 좋은 앨범이며, 훌륭한 ''Sunflower''만큼 훌륭하다... 그것은 분명히 순전히 독창적인 것을 기여했다는 점에서 가장 독창적이다."라고 호평했다.[13]반면, 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "테이크 어 로드 오프 유어 피트"와 "디즈니 걸스 (1957)"를 긍정적으로 평가했지만, 다른 곡들은 대부분 잊혀질 만하고 1968년의 《Friends》 이후 그룹의 최악의 앨범이라고 비판했다.[17] 그는 "밴 다이크 파크스의 정신 나간 작사가의 방황은 잭 라일리의 유치한 영적 탐구와 일치하며, 음악은 여기저기로 질질 끌린다."라고 덧붙였다.[17]
폴 매카트니는 1971년 인터뷰에서 동시대 발매작을 논하며 "새 비치 보이스 앨범, ''서프스 업''을 가지고 있나요? 그것도 좋아요."라며 이 앨범을 칭찬했다.[20]
대한민국에서는 앨범 발매 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 비치 보이스의 명반 중 하나로 재평가받고 있다.
6. 2. 후대 평가
《Surf's Up》은 올뮤직에서 5점 만점에 4점을 받았으며, 존 부시는 "마지막 세 트랙이 《Surf's Up》을 걸작으로 만드는 요소"라고 평했다. 모조 평론가 로스 베넷은 《Surf's Up》을 《Smile》 녹음의 "결정판"으로 간주했다.[26] A.V. 클럽의 키스 핍스는 이 앨범을 "그룹 경력에서 가장 어두운 앨범이자, 커져가는 사회적 의식을 조명하는 음반"이라고 평했다.[27]1974년 NME는 역대 "Top 100 앨범" 목록에서 《Surf's Up》을 96위로 선정했고, 1993년에는 46위로 순위가 상승했다. 2000년에는 콜린 라킨의 《올 타임 톱 1000 앨범》에서 230위로 선정되었으며,[28] 《죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범》에도 수록되었다.[29] 2004년 피치포크는 1970년대 최고의 앨범 100선 목록에서 《Surf's Up》을 61위로 선정하며, 칼 윌슨의 포크 팝, 잭 라일리의 보컬, 브라이언 윌슨의 프로덕션 등이 결함 있는 위대함을 보여준다고 평했다.[30]
반면, 스콧 신더는 《Surf's Up》이 《Sunflower》에서 보여준 그룹 다이내믹이 부족하다고 평가했으며,[31] 제임스 E. 페론은 가사 주제가 너무 광범위하고 시대에 뒤떨어진다고 주장했다.[32] 존 웨튼은 《Surf's Up》을 자신이 가장 좋아하는 프로그 앨범으로 꼽았다.[34]
7. 영향
8. 차트
순위