뉴올리언스 블루스
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1. 개요
뉴올리언스 블루스는 피아노와 프렌치 호른을 중심으로 카리브 음악과 딕시랜드 음악의 영향을 받은 음악 스타일이다. 재즈의 발상지인 뉴올리언스는 12마디 블루스가 다른 지역보다 먼저 알려진 곳으로, 프로페서 롱헤어, 기타 슬림, 스눅스 이글린, 얼 킹 등 독특한 형태의 블루스 음악가들을 배출했다. 특히 기타 슬림의 "The Things That I Used to Do"는 소울 음악과 록 음악에 영향을 미쳤으며, 1960년대 이후 로큰롤과 소울의 부상으로 쇠퇴했지만 1970년대에 다시 주목받았다.
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| 뉴올리언스 블루스 | |
|---|---|
| 뉴올리언스 블루스 | |
 | |
| 음악적 특징 | |
| 스타일 기원 | 블루스 칼립소 딕실랜드 리듬 앤드 블루스 |
| 문화적 기원 | 1940년대–1950년대, 뉴올리언스, 미국 |
| 악기 | 건반 기타 베이스 드럼 호른 |
| 샘플 | |
2. 특징
뉴올리언스 블루스는 주로 피아노와 프렌치 호른이 이끄는 스타일로, 카리브 음악 리듬과 딕시랜드 음악이 특징이다. 주제에 관계없이 경쾌하게 전달되며, 느긋한 템포와 복잡한 리듬이 박자보다 약간 뒤쳐지는 것이 특징이다. 보컬은 느긋하게 노래하는 것부터 우렁찬 가스펠 창법까지 다양하다.
뉴올리언스는 재즈 음악의 발상지로 널리 알려져 있지만, 블루스의 중심지로는 상대적으로 덜 주목받았다. 그럼에도 불구하고 뉴올리언스는 독특한 형태의 블루스 음악을 발전시키고 중요한 음악가들을 배출한 곳이다. 12마디 블루스는 다른 지역보다 뉴올리언스에서 먼저 널리 알려졌다.[2]
3. 역사
버디 볼든 밴드는 1906년 이전에 블루스 연주로 뛰어난 능력을 보였다고 알려져 있으며, 앤서니 매지오의 "I Got the Blues"는 1908년 발매된 초기 블루스 악보 중 하나이다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 "Livery Stable Blues"는 최초의 재즈 음반으로 여겨지며, 빠른 블루스 형식으로 연주되었다.
뉴올리언스는 다른 주요 도시에 비해 블루스 음악가를 적게 배출했지만, 프로페서 롱헤어와 기타 슬림 등 주목할 만한 음악가들이 지역, R&B, 심지어 주류 차트에서도 히트곡을 내며 활동했다.
제2차 세계 대전 이후, 뉴올리언스에서는 블루스의 영향을 받았지만 로큰롤을 예고하는 강한 R&B와 팝의 영향을 받은 음반들이 많이 제작되었다. 이 시기 대표적인 블루스 음악가로는 프로페서 롱헤어, 제임스 부커, 기타 슬림, 스눅스 이글린, 얼 킹, 닥터 존 등이 있다.
1960년대에 로큰롤과 소울 음악이 대중음악을 지배하면서 많은 뉴올리언스 블루스 음악가들의 경력이 쇠퇴했지만, 1970년대에 들어 이들의 음반에 대한 관심이 다시 높아지면서 활동이 부활하기도 했다.[2]
3. 1. 초기
뉴올리언스는 재즈 음악의 발상지로 일반적으로 알려져 있지만, 블루스의 중심지로서의 주목도는 상대적으로 낮다. 12마디 블루스는 미국의 다른 지역보다 이 도시에서 먼저 널리 알려졌다. 버디 볼든의 밴드는 1906년 이전에 블루스 연주에 뛰어난 능력을 보였다고 알려져 있다. 앤서니 매지오의 "I Got the Blues"는 1908년에 발매된 초기 블루스 악보의 예시이다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 "Livery Stable Blues"는 최초의 재즈 음반으로 일반적으로 여겨지며, 빠른 블루스 형식으로 연주되었다.
3. 2. 제2차 세계 대전 이후
제2차 세계 대전 이후, 뉴올리언스에서는 블루스의 영향을 받았지만 로큰롤을 예고하는 강한 R&B 및 팝의 영향을 받은 많은 음반이 제작되었다.[2] 이들 아티스트 중 블루스의 영향을 가장 크게 받고 높은 평가를 받은 인물은 피아노 연주자 프로페서 롱헤어였다. 그의 대표곡 "Mardi Gras in New Orleans"(1949)와 "Tipitina"(1959) 등은 주요 R&B 히트곡이었으며, 그는 1980년 사망할 때까지 뉴올리언스 음악의 중심 인물로 남았다.[3]
다른 중요한 키보드 기반 블루스 연주자로는 제임스 부커가 있는데, 그의 오르간 연주곡 "Gonzo"는 1960년 빌보드 차트에서 50위 안에 들었고, 이후 여러 개의 소규모 싱글 히트곡을 냈다.[4]
기타 슬림은 미시시피 델타 출신으로, 제2차 세계 대전 이후 뉴올리언스에서 등장한 가장 중요한 블루스 기타리스트이다. 그의 "The Things That I Used to Do"는 가스펠 음악, 블루스, R&B를 결합하여 1954년에 주요 R&B 히트곡이 되었으며, 소울 음악의 발전에 영향을 미쳤을 수 있다.[2] 이 곡은 록 음악의 발전에도 영향을 미쳐 ''로큰롤 명예의 전당이 선정한 록을 형성한 500곡''에 포함되었으며,[5] 일렉트릭 기타 솔로와 디스토션 오버톤을 특징으로 한다.[6]
뉴올리언스 출신의 다른 중요한 블루스 기타리스트로는 스눅스 이글린과 얼 킹이 있다. 스눅스 이글린은 어쿠스틱 포크와 전기 기반 R&B를 모두 녹음했고,[2] 얼 킹은 "Come On"(지미 헨드릭스와 스티비 레이 본에 의해 커버됨)과 프로페서 롱헤어의 "Big Chief"를 포함한 블루스 스탠다드를 작곡했다.[7] 닥터 존 또한 이 장르의 주요 인물 중 하나로, 기타리스트로 시작하여 1959년 보 디들리의 영향을 받은 "Storm Warning"으로 지역적인 성공을 거두었으며, 로스앤젤레스로 이주한 후 1960년대부터 R&B와 사이키델릭 록을 혼합하고 뉴올리언스 테마의 미학을 사용하며 매우 성공적인 경력을 쌓았다.[8]
많은 뉴올리언스 블루스 음악가들의 경력은 1960년대에 로큰롤과 소울이 대중 음악을 지배하기 시작하면서 쇠퇴했지만, 1970년대에 그들의 음반에 대한 관심이 다시 높아지면서 부활했다.[2]
3. 3. 주요 기타리스트
제2차 세계 대전 이후 뉴올리언스에서 등장한 주요 블루스 기타리스트로는 미시시피 델타 출신인 기타 슬림이 있다. 그의 노래 "The Things That I Used to Do"는 가스펠 음악, 블루스, R&B를 결합하여 1954년에 주요 R&B 히트곡이 되었으며, 소울 음악 발전에 영향을 미쳤을 것으로 평가된다.[2] 이 곡은 로큰롤 명예의 전당이 선정한 '로큰롤을 형성한 500곡'에도 포함되었으며,[5] 일렉트릭 기타 솔로와 디스토션 효과를 사용한 것이 특징이다.[6]
이 도시 출신의 다른 중요한 블루스 기타리스트로는 스눅스 이글린이 있으며, 그는 어쿠스틱 포크와 전기 기반 R&B를 모두 녹음했다.[2] 얼 킹은 "Come On" (지미 헨드릭스와 스티비 레이 본이 커버)과 프로페서 롱헤어의 "Big Chief"를 포함한 블루스 명곡들을 작곡했다.[7] 닥터 존은 기타리스트로 시작하여 1959년 보 디들리의 영향을 받은 "Storm Warning"으로 지역적인 성공을 거두었으며, 이후 로스앤젤레스로 이주하여 1960년대부터 R&B와 사이키델릭 록을 혼합하고 뉴올리언스 테마를 활용하여 매우 성공적인 경력을 쌓았다.[8]
3. 4. 1960년대 이후
제2차 세계 대전 이후, 뉴올리언스에서는 블루스의 영향을 받았지만 로큰롤을 예고하는 강한 R&B 및 팝의 영향을 받은 많은 음반이 제작되었다.[2] 이들 중 가장 큰 영향을 받은 인물은 피아노 연주자 프로페서 롱헤어였다. 그의 대표곡 "Mardi Gras in New Orleans"(1949)와 "Tipitina"(1959) 등은 주요 R&B 히트곡이었으며, 1980년 사망할 때까지 뉴올리언스 음악의 중심 인물로 남았다.[3]
다른 중요한 키보드 기반 블루스 연주자로는 제임스 부커가 있는데, 그의 오르간 연주곡 "Gonzo"는 1960년 빌보드 차트에서 50위 안에 들었고, 이후 여러 개의 소규모 싱글 히트곡을 냈다.[4]
이 시기 가장 중요한 블루스 기타리스트는 기타 슬림이었다. 그의 "The Things That I Used to Do"는 가스펠 음악, 블루스, R&B를 결합하여 1954년에 주요 R&B 히트곡이 되었으며, 소울 음악의 발전에 영향을 미쳤을 수 있다.[2] 이 곡은 로큰롤 명예의 전당이 선정한 '로큰롤을 형성한 500곡'에 포함되었으며,[5] 일렉트릭 기타 솔로와 디스토션 오버톤을 특징으로 한다.[6]
이 도시 출신의 다른 중요한 블루스 기타리스트로는 스눅스 이글린과 얼 킹이 있다. 스눅스 이글린은 어쿠스틱 포크와 전기 기반 R&B를 모두 녹음했고,[2] 얼 킹은 "Come On"(지미 헨드릭스와 스티비 레이 본에 의해 커버됨)과 프로페서 롱헤어의 "Big Chief"를 포함한 블루스 스탠다드를 작곡했다.[7] 닥터 존은 기타리스트로 시작하여 1959년 보 디들리의 영향을 받은 "Storm Warning"으로 지역적인 성공을 거두었으며, 로스앤젤레스로 이주한 후 1960년대부터 R&B와 사이키델릭 록을 혼합하고 뉴올리언스 테마를 사용하며 성공적인 경력을 쌓았다.[8]
많은 뉴올리언스 블루스 음악가들의 경력은 1960년대에 로큰롤과 소울 음악이 대중 음악을 지배하면서 쇠퇴했지만, 1970년대에 그들의 음반에 대한 관심이 다시 높아지면서 부활했다.[2]
4. 대표적인 음악가
- 프로페서 롱헤어: 1949년 "Mardi Gras in New Orleans", 1959년 "Tipitina" 등의 곡으로 R&B 히트를 기록했으며, 1980년 사망 전까지 뉴올리언스 음악의 중심 인물로 활동했다.[3]
- 제임스 부커: 1960년 오르간 연주곡 "Gonzo"로 빌보드 차트 50위권에 진입, 이후 여러 싱글 히트곡을 냈다.[4]
- 기타 슬림: 미시시피 델타 출신으로, 1954년 가스펠 음악, 블루스, R&B를 결합한 "The Things That I Used to Do"로 R&B 히트를 기록, 소울 음악 발전에 영향을 주었다.[2] 일렉트릭 기타 솔로와 디스토션을 활용하여 록 음악 발전에도 영향을 미쳐 ''로큰롤 명예의 전당이 선정한 록을 형성한 500곡''에 포함되었다.[5][6]
- 스눅스 이글린: 어쿠스틱 포크와 전기 기반 R&B를 모두 녹음했다.[2]
- 얼 킹: 지미 헨드릭스와 스티비 레이 본이 커버한 "Come On", 프로페서 롱헤어의 "Big Chief" 등 블루스 명곡들을 작곡했다.[7]
- 닥터 존: 기타리스트로 시작, 1959년 보 디들리의 영향을 받은 "Storm Warning"으로 지역적 성공을 거두었다. 이후 로스앤젤레스로 이주하여 1960년대부터 R&B와 사이키델릭 록을 혼합하고 뉴올리언스 테마를 활용, 성공적인 경력을 쌓았다.[8]
참조
[1]
웹사이트
New Orleans blues
http://www.allmusic.[...]
2011-06-04
[2]
서적
All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues
Backbeat Books
2003
[3]
서적
The Definitive Illustrated Encyclopedia Jazz and Blues
Flame Tree
2007
[4]
서적
All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues
Backbeat Books
2003
[5]
웹사이트
500 Songs That Shaped Rock
http://www.infopleas[...]
2017-02-11
[6]
서적
Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll
https://books.google[...]
Pelican Publishing Company
[7]
서적
New Orleans
Lonely Planet
2003
[8]
서적
All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues
Backbeat Books
2003
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