더글러스 서크
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1. 개요
더글러스 서크는 독일에서 태어나 활동한 영화 감독으로, 1937년 나치의 탄압을 피해 미국으로 망명하여 활동했다. 바이마르 공화국 시대에 연출가로 경력을 시작했으며, 1930년대에는 독일의 주요 무대 연출가 중 한 명으로 자리 잡았다. 미국에서 더글러스 서크로 개명하고, 1950년대 유니버설 영화사에서 멜로드라마를 연출하며 명성을 얻었다. 그의 작품은 상업적으로 성공했지만, 초기에는 평론가들에게 좋지 않은 평가를 받았으나, 1950년대 후반부터 재평가되어 현재는 시각적 표현에 대한 뛰어난 통제력을 보여주는 것으로 널리 평가받고 있다. 1985년 바이에른 영화상 명예상을 수상했으며, 1987년 스위스에서 사망했다.
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| 더글러스 서크 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 한스 데틀레프 지르크 |
| 출생 | 1897년 4월 26일, 함부르크, 독일 제국 |
| 사망 | 1987년 1월 14일, 루가노, 티치노 주, 스위스 |
| 활동 정보 | |
| 활동 기간 | 1934년–1979년 |
| 배우자 | 리디아 브링켄 (1929년 결혼, 1934년 이혼) 힐데 야리 (1934년 결혼) |
| 자녀 | 클라우스 데틀레프 지르크 |
| 수상 | |
| 베네치아 국제 영화제 | 뮤지컬 작품상 (1937년, 세계의 끝에서) |
| 골든 글로브상 | 국제 영화상 (1957년, 대공의 개선) |
2. 생애 및 경력
덴마크인 부모 사이에서 함부르크에서 태어나 독일과 덴마크에서 자랐다. 바이마르 공화국 시대에 연출가로 경력을 시작했고, 1934년에는 UFA에서 영화 제작에도 참여했다. 그러나 아내가 유대인이었기 때문에 나치의 탄압을 피해 1937년 독일을 떠나 미국으로 망명했으며,[7] 데트레프 지르크라는 독일식 이름 대신 더글러스 서크로 개명했다.
1942년 할리우드에서 반 나치 영화 《히틀러의 광인(Hitler's Madman)》을 감독했다. 한동안 무명 시절을 보낸 후, 1952년부터 1958년까지 유니버설 영화사에서 멜로 드라마를 연작했고, 그 외 서부극 등도 감독했다.[7]
1970년대에 독일로 돌아와 1987년 스위스에서 사망했다.[7]
1955년 9월 10일에 방일했다.
2. 1. 독일에서의 초기 경력 (1897-1937)
더글러스 서크는 1897년 4월 26일 함부르크에서 덴마크인 부모에게서 한스 데틀레프 시어크라는 이름으로 태어났다.[5] 그의 아버지는 신문 기자였다. 어린 시절 덴마크에서 몇 년을 보낸 후 부모와 함께 독일로 돌아와 시민이 되었다. 서크는 10대 중반에 연극, 특히 셰익스피어의 역사극에 관심을 갖게 되었고, 영화관도 자주 드나들기 시작했는데, 그곳에서 그는 나중에 "팽팽한 감정의 드라마"라고 묘사한 것을 처음 접했다. 초기 영화 중 그가 좋아한 작품은 덴마크 출신 배우 아스타 닐슨이 출연한 영화였다. 1919년 뮌헨 대학교에서 법학을 공부했지만, 단명한 바이에른 소비에트 공화국이 폭력적으로 붕괴된 후 뮌헨을 떠났다. 대학에 다니는 동안 아버지의 신문에 글을 쓰기 시작했는데, 얼마 지나지 않아 그의 아버지는 학교 교장이 되었다.[6]서크는 잠시 예나 대학교에서 공부를 계속하다 함부르크 대학교로 옮겨 철학과 미술사를 전공했다. 이곳에서 알베르트 아인슈타인의 상대성 이론 강의를 들었다. 이 시기에 그에게 큰 영향을 미친 인물은 미술사학자 에르빈 파노프스키였는데, 서크는 파노프스키의 세미나 그룹에서 선발된 멤버였으며, 중세 독일 회화와 신비극의 관계에 대한 긴 에세이를 썼다. 1971년 할리데이와의 인터뷰에서 서크는 "나는 파노프스키에게 많은 빚을 졌다"고 말했다. 학업을 지원하기 위해 함부르크의 도이체스 샤우슈필하우스에서 2선 드라마투르크로 일하기 시작했다. 1922년, 병든 감독을 대신하여 서크는 자신의 첫 번째 연출작인 헤르만 보스도르프의 연극 ''반마이스터 토드''(Bahnmeister Tod, 역장의 죽음)를 연출했는데, 이것이 놀라운 성공을 거두었고, 그 순간부터 서크는(본인의 말대로) "연극에 헌신하게" 되었다.[6] 이 시기에 연극 외에도 그림을 그리고, 베를린 영화 스튜디오에서 세트 디자이너로 여름 아르바이트를 하고, 셰익스피어의 소네트를 직접 독일어로 번역하여 출판하고, 셰익스피어의 몇몇 희곡을 번역했으며, 직접 글을 쓰기도 하는 등 다양한 분야에서 활동했다.
샤우슈필하우스 매니저인 파울 에거 박사는 서크에게 급여 인상과 "미친 현대 [즉 표현주의] 연극 중 하나"를 발표할 기회를 제공했지만, 서크는 "고전"만을 연출하고 싶다고 선언하고 작센의 켐니츠에 있는 극장의 첫 번째 감독이 되라는 제안을 받아들였다. 이 직위는 새로운 감독에게 시련이 되었는데, 비록 극단이 몰리에르, 뷔히너, 스트린드베리의 고전 작품으로 시작했지만, 극장의 주요 재정 후원자와 매니저가 하룻밤 사이에 사라지면서 시즌이 중단되었고, 배우와 제작진은 극장을 유지하기 위해 공동체를 형성해야 했으며, 프로그램은 곧 코미디와 멜로드라마로 변경되었다. "돈이 되는 것들" 서크는 나중에 이 시기를 "꽤 끔찍한 시기"라고 회상했지만, 여기서 자신의 기술을 배우고 "가장" 힘든 상황에서 배우들을 다루는 방법을 배웠다. 이는 독일에서 엄청난 인플레이션이 발생했던 시기였으며, 서크는 회사에 돈을 분배한 후, 정오 직전에 수입금을 가지고 은행으로 달려가야 했는데, 왜냐하면 오후 12시에 은행이 셔터를 닫고 새로운 달러 환율을 게시했기 때문이다. "...너무 늦으면, 당신이 번 돈의 작은 퍼센트만 남게 된다..."[6]
서크는 첫 번째 부인인 배우 리디아 브린켄과의 사이에서 아들 클라우스 데틀레프 시어크(1925–1944)를 낳았는데, 그는 1925년 3월 30일 독일 샬로텐부르크에서 태어났다. 그의 전 부인은 나치당에 가입했고, 서크가 유대인 여성과 재혼했기 때문에 그들의 아들을 만나는 것을 법적으로 막을 수 있었으며, 아들은 나치 독일의 주요 아역 배우 중 한 명이 되었고, ''Die Saat geht auf''(1935), ''Streit um den Knaben Jo''(1937), ''Kopf hoch, Johannes!''(1941) 등에 출연했다. 그는 1944년 5월 22일 판저-그레나디어-사단 그로스도이칠란트의 군인으로 우크라이나 SSR 키로보흐라드주 노보알렉산드롭카 근처에서 사망했다(현재 노보올렉산드리우카, 키로보흐라드주, 우크라이나).[8]
1930년대에 서크는 독일의 주요 무대 연출가 중 한 명이 되었으며, 브레히트의 ''서푼짜리 오페라'' 제작을 포함한 다수의 작품을 연출했다. 1934년 UFA (Universum Film AG) 스튜디오에 합류하여 세 편의 단편 영화를 연출한 후, 첫 번째 장편 영화인 ''4월, 4월''(1935)을 연출했는데, 이 영화는 독일어와 네덜란드어 버전으로 촬영되었다. 그의 이국적인 멜로드라마인 ''Zu neuen Ufern''과 ''라 하바네라''는 스웨덴 가수 자라 레안더를 나치 영화의 스타로 만들었다.
2. 2. 미국으로의 망명과 할리우드 활동 (1937-1959)
1937년 나치의 탄압을 피해 미국으로 망명했고, 데트레프 지르크라는 독일식 이름 대신 더글러스 서크로 개명했다.[7] 1942년 할리우드에서 반 나치 영화 《히틀러의 광인》(Hitler's Madman)을 감독했다. 한동안 무명 시절을 보낸 후, 1952년부터 1958년까지 유니버설 영화사에서 멜로 드라마를 연작했고, 그 외 서부극 등도 감독했다.[7]대표작으로는 《매그니피션트 옵세션》(1954), 《천국은 허락하지 않는다》(1955), 《바람에 쓴 편지》(1956) 등이 있다.
2. 3. 은퇴와 죽음 (1959-1987)
1970년대에 독일로 돌아갔으며, 1987년 스위스에서 사망했다.[7]3. 작품 세계 및 평가
서크는 정치적 성향과 유대인 아내 때문에 1937년 독일을 떠나 미국으로 건너갔다. 1942년 컬럼비아 픽처스와 계약하고 반나치 영화 《히틀러의 광인》을 연출했으며, 《썸머 스톰》(1944)도 연출했다.
전쟁 후 잠시 독일로 돌아갔지만, 다시 미국으로 돌아와 1952년부터 1959년까지 유니버설-인터내셔널 픽처스에서 멜로드라마 영화들을 만들며 명성을 얻었다. 대표작으로는 《매그니피션트 옵세션》(1954), 《천국은 허락하지 않는다》(1955), 《바람에 쓴 편지》(1956), 《배틀 hymm》(1957), 《더 터니시드 앤젤스》(1957), 《사랑할 시간과 죽을 시간》(1958), 《인생 모방》(1959) 등이 있다.
1959년 《인생 모방》의 큰 성공에도 불구하고, 서크는 미국을 떠나 영화 제작에서 은퇴했다. 이후 서독에서 뮌헨 텔레비전 영화 대학교에서 잠시 가르치기도 했다.
서크의 1950년대 멜로드라마는 상업적으로는 성공했지만, 당시 평론가들에게는 대체로 좋지 않은 평가를 받았다. 여성과 가정 문제를 다루기 때문에 중요하지 않고, 과장된 감정에 초점을 맞추기 때문에 진부하며, 두드러지고 독특한 스타일 때문에 비현실적이라는 평가를 받았다.[7]
3. 1. 멜로드라마와 사회 비판
더글러스 서크의 영화는 1950년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 프랑스, 미국, 영국 평론가들에 의해 재조명되면서 평가가 급격히 바뀌었다.[7] 장뤼크 고다르는 그의 영화에 대해 열광적인 리뷰를 쓰기도 했다.[9]1967년 4월, 프랑스의 영화 수첩은 서크와의 인터뷰, 장 루이 코몰리의 논문, 그리고 서크의 "바이오필름그래피"를 특집으로 다루며 서크에 대한 비평적 재평가를 시작했다.[10] 미국의 앤드루 사리스는 1968년 저서에서 서크를 칭찬했지만, 그의 "명예의 전당"에는 포함시키지 않았다.[11] 1970년대부터 학계에서는 서크의 미국 멜로드라마에 대한 관심이 높아졌고, 존 할리데이는 서크를 할리우드에 명확한 비전을 가진 세련된 지식인이자 영화 제작자로 묘사했다.
이후, 1972년 에든버러 영화제의 회고전(서크 참석)과 1974년 코네티컷 대학교의 회고전(서크의 왼쪽 눈 부상으로 불참) 등 서크 영화의 주요 부흥 상영회가 이어졌다.
서크의 작품은 초기에는 평범한 플롯으로 비판받았으나, 이후 미국 사회에 대한 간접적인 비판을 담고 있다는 평가와 함께 아이러니의 걸작으로 재평가되었다.[7] 1970년대와 1980년대 초의 비평은 마르크스주의적 시각에서 성별과 성적 취향에 대한 관심으로 변화하는 이념적 관점을 반영했다. 로저 이버트는 서크의 영화를 감상하는 데 잉마르 베르히만의 영화보다 더 많은 안목이 필요하다고 언급했다.[12]
서크의 명성은 1970년대 구식 할리우드 영화에 대한 향수에 기여했으며,[13] 그의 작품은 시각적 표현에 대한 뛰어난 통제력과 미묘한 아이러니를 담고 있는 것으로 평가받는다.[14][15] 그의 영화는 라이너 베르너 파스빈더, 쿠엔틴 타란티노, 토드 헤인즈, 페드로 알모도바르 등 여러 감독들에게 영향을 주었다.[16]
3. 2. 미장센과 시각적 스타일
서크 영화는 화려한 색감과 정교한 미장센으로 널리 알려져 있다. 조명, 구도, 의상, 세트 등 시각적 표현에 대한 뛰어난 통제력을 보여주었으며,[14][15] 이러한 시각 요소들은 상징으로 가득 차 있다. 또한, 미묘한 아이러니를 통해 영화의 주제를 표현하는 데 사용되었다.[14][15]3. 3. 후대에 미친 영향
더글러스 서크의 영화는 1950년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 프랑스, 미국, 영국 평론가들에 의해 재조명되면서 평가가 크게 바뀌었다.[7] 장뤼크 고다르는 그의 영화에 대해 열광적인 리뷰를 쓰기도 했다.[9]서크에 대한 비평적 재평가는 프랑스에서 시작되었으며, 영화 수첩은 서크와의 인터뷰, 장 루이 코몰리의 논문 등을 게재했다.[10] 미국의 주요 평론가 앤드루 사리스도 서크를 칭찬했다.[11] 1970년대부터 학계 영화 학자들 사이에서 서크의 작품, 특히 그의 미국 멜로드라마에 대한 관심이 높아졌다. 존 할리데이의 책 《서크, 서크에 대해》(1971)는 서크를 세련된 지식인이자 영화 제작자로 제시했다.
이후 서크 영화의 여러 주요 회고전이 열렸다. 1972년 에든버러 영화제에서는 20편의 영화 회고전이 열렸고,[10] 1974년 코네티컷 대학교 영화 협회는 서크의 미국 영화 전체 회고전을 기획했지만, 서크는 건강 문제로 참석하지 못했다.
서크 작품에 대한 분석은 미국 사회에 대한 간접적인 비판을 드러냈으며, 그의 영화는 아이러니의 걸작으로 여겨졌다.[7] 영화 평론가 로저 이버트는 서크의 영화를 감상하는 데 더 많은 안목이 필요하다고 말했다.[12]
서크의 명성은 1970년대에 구식 할리우드 영화에 대한 향수에 기여했다.[13] 그의 작품은 시각적 표현에 대한 뛰어난 통제력을 보여주는 것으로 널리 평가받는다.[14][15]
라이너 베르너 파스빈더의 영화 《불안은 영혼을 잠식한다》는 《천국은 허락하지 않는다》를 기반으로 한다.[16] 쿠엔틴 타란티노, 토드 헤인즈, 페드로 알모도바르, 왕가위 등도 서크의 영화에서 영향을 받았다.
알모도바르의 《신경쇠약 직전의 여자》는 1950년대 서크 영화의 촬영 기법을 연상시키며, 헤인즈의 《파 프롬 헤븐》은 서크의 멜로드라마, 특히 《천국은 허락하지 않는다》를 재현하려는 시도였다.[17] 타란티노는 《펄프 픽션》에서 서크에게 경의를 표했다. 아키 카우리스마키도 서크를 언급했다. 기예르모 델 토로는 아카데미 작품상 수상 소감에서 서크를 언급했다.[18] 존 워터스의 영화 《폴리에스터》(1981)는 서크의 유니버설 멜로드라마의 영향을 받았다.[19][20][21]
4. 작품 목록
더글러스 서크는 다니엘 쉬미트, 마틴 스콜세지의 영화 이야기, 슬픔은 그대 가슴에, 빛바랜 천사, 사랑할 때와 죽을 때, 전송가, 데어스 올웨이즈 터마로우, 바람에 쓴 편지, 순정에 맺은 사랑, 거대한 강박관념, 이교도의 기치, 해스 애니바디 신 마이 겔, 어 스캔들 인 파리, 히틀러스 매드맨 등 다수의 영화를 감독했다.
4. 1. 장편 영화
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1935 | 4월, 4월! | |
| 1935 | 습지에서 온 소녀 | |
| 1935 | 사회의 기둥 | |
| 1936 | 결말 | |
| 1936 | 궁정 콘서트 | |
| 1936 | La Chanson du souvenir프랑스어 | 궁정 콘서트의 프랑스어 버전, 공동 연출 |
| 1936 | 't Was één April | 4월, 4월!의 네덜란드어 버전 |
| 1937 | 새로운 해안으로 | |
| 1937 | 라 하바네라 | |
| 1938 | 최후의 협정 | 크레딧 없음 |
| 1939 | 보에프 | |
| 1943 | 히틀러의 광인 | |
| 1944 | 여름 폭풍 | |
| 1946 | 파리의 스캔들 | |
| 1947 | 유혹 | |
| 1948 | 나의 사랑을 잠재워줘 | |
| 1949 | 충격 방지 | |
| 1949 | 약간의 프랑스어 | |
| 1950 | 미스터리 잠수함 | |
| 1951 | 제1군단 | |
| 1951 | 언덕 위의 천둥 | |
| 1951 | 레이디가 지불한다 | |
| 1951 | 아버지와의 주말 | |
| 1952 | 신랑에게 자리는 없다 | |
| 1952 | 내 애인을 본 사람 있나요? | |
| 1953 | 나를 박람회로 데려가 줘 | |
| 1953 | 나를 마을로 데려가 줘 | |
| 1953 | 내가 원하는 모든 것 | |
| 1954 | 타자, 코치스의 아들 | |
| 1954 | 매그니피센트 옵세션 | |
| 1954 | 이교도의 표식 | |
| 1955 | 캡틴 라이트풋 | |
| 1955 | 온 세상이 허락한다 | |
| 1956 | 내일은 언제나 있다 | |
| 1956 | 바람에 새겨진 글자 | |
| 1957 | 배틀 험 | |
| 1957 | 간주곡 | |
| 1957 | 타락한 천사들 | |
| 1958 | 사랑할 시간과 죽을 시간 | |
| 1959 | 인생의 모방 |
4. 2. 단편 영화
- 《두 마리의 사냥개》/《두 천재》(1934)
- 《상상병 환자》(1935)
- 《3 x 결혼》(1935)
- 《몽 라 살의 기독교 형제회》(1941)
- 《비처럼 내게 말해줘》(1975) - 영화과 학생들과 공동 연출
- 《실베스터의 밤》(1977) - 영화과 학생들과 공동 연출
- 《버번 스트리트 블루스》(1979) - 영화과 학생들과 공동 연출
참조
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