리미티드 애니메이션

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1. 개요
2. 역사
3. 주요 기법
참조

1. 개요

리미티드 애니메이션은 예산 절감과 시간 절약을 위해 사용되는 애니메이션 기법으로, 제한된 움직임과 단순화된 그림 스타일이 특징이다. 초기 상업 애니메이션에서 시작되어 미국과 일본의 텔레비전 애니메이션에서 널리 사용되었으며, 코마우치, 부위 애니메이션, 싱크로 복스 등의 다양한 기법이 활용된다. 특히 일본 애니메이션(애니메)은 이러한 기법을 통해 독특한 스타일을 구축했으며, 제작비 절감과 스타일리시한 콘텐츠 제작에 기여했다.

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리미티드 애니메이션
제한 애니메이션
정의	애니메이션 제작 기술의 일종으로, 애니메이션 장면을 제한된 수의 드로잉으로 제작하는 기법
특징	전통적인 풀 애니메이션과 달리, 움직임의 양을 줄이고 프레임을 반복하여 제작 비용과 시간을 절약
제작 방법	움직임이 없는 배경을 사용 캐릭터의 움직임을 최소화 주요 움직임만 드로잉하고 나머지는 반복 립싱크 등 움직임이 많은 요소는 최소화
장점	제작 비용 절감 제작 시간 단축 대량 생산 용이
단점	움직임의 부자연스러움 몰입도 감소 낮은 퀄리티 인식
사용 분야	TV 애니메이션 상업 애니메이션 교육용 애니메이션 인터넷 애니메이션
역사
기원	1950년대 말부터 미국 텔레비전 애니메이션에서 시작
등장 배경	텔레비전 애니메이션 제작 비용 절감 필요성
주요 스튜디오	UPA (United Productions of America) Hannah-Barbera
발전	1960년대 일본 텔레비전 애니메이션에 도입 전 세계로 확산 다양한 스타일로 발전
특징
움직임	최소한의 움직임 배경 움직임 거의 없음 프레임 반복 사용 캐릭터 움직임의 제한
제작 비용	풀 애니메이션보다 훨씬 저렴 제작 시간 단축
사용 예시	캐릭터의 입만 움직이는 립싱크 팔만 움직이는 동작 배경은 고정되어 있거나 단순한 스크롤
효과	부드럽고 자연스러운 움직임보다는 독특하고 개성적인 스타일 과장된 표현과 연출을 통해 시각적 재미를 강조
리미티드 애니메이션
영어	Limited animation
일본어	リミテッド・アニメーション (Rimitēddo animēshon)
한국어	리미티드 애니메이션
관련 기술	풀 애니메이션 셀 애니메이션 컷아웃 애니메이션 모션 캡처 컴퓨터 애니메이션

2. 역사

리미티드 애니메이션은 제작 비용과 시간을 절약하기 위해 고안된 기법으로, 최초의 상업 애니메이션부터 사용되었다. 초기에는 모든 프레임을 독립적으로 그렸지만, 점차 사이클 애니메이션, 거울상, 정지 캐릭터 등 동일한 그림을 재활용하는 방식이 발전했다.^[1]

이후, 미국의 유나이티드 프로덕션스 오브 아메리카(UPA)가 이 기법을 본격적으로 도입하면서 널리 퍼지게 되었다. 해너-바버라 프로덕션은 텔레비전 애니메이션 제작에 적극적으로 활용했는데, 이는 당시 텔레비전 화면이 극장 화면보다 작아 인물 클로즈업과 대사 중심의 표현 방식이 더 효과적이었기 때문이다.^[3] 제이 워드 프로덕션, 필메이션 등 여러 제작사들이 리미티드 애니메이션을 활용했고, 월트 디즈니 컴퍼니도 1960년대에 일부 작품에 도입하여 제작비를 절감했다.^[11] 1970년대에는 토요일 아침 만화의 표준적인 제작 기법으로 자리 잡았다.

한편, 리미티드 애니메이션은 일본에서도 독자적인 발전을 이루었다. 데즈카 오사무는 《철완 아톰》을 제작하면서 제작비와 시간 제약 문제를 해결하기 위해 이 기법을 적극적으로 활용했고, 이는 일본 애니메이션, 즉 애니메이션의 고유한 스타일을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다.^[13]

2. 1. 초기 역사 (미국)

윈저 맥케이는 자신의 애니메이션에 전례 없는 수준의 디테일을 넣은 사람으로, 1914년 영화 ''거티, 공룡''에서 배경의 바위와 풀잎을 포함하여 모든 것이 움직였다고 자랑했다.^[1]

척 존스가 감독한 1942년 ''메리 멜로디'' 만화 ''도버 보이즈''는 워너 브라더스 만화 중 "제한 애니메이션"으로 알려지게 될 과정을 광범위하게 사용한 초기 작품 중 하나이며, 특히 캐릭터가 정지해 있거나 너무 빨리 움직여 실제 움직임이 흐릿하게 보이는 것을 사용한다. 이 애니메이션 기법은 스미어 프레임으로 알려지게 되었다.^[2]

기존의 풀 애니메이션에서 추구하는 사실적인 움직임 표현과 달리, 단순화되고 추상적인 움직임을 표현하기 위해 고안된 기법^[16](참고: 기호화). 예를 들어 움직임을 단순화하고 셀 애니메이션의 장수를 줄이는 것이다(コマ우치).^[17]

워너 브라더스 제작, 척 존스 감독의 『더 도버 보이즈』(원제: The Dover Boys, 1942년)에서 처음으로 실용화되었으며, 미국의 애니메이션 제작 회사 UPA에 의해 본격적으로 도입되었다.^[18]

예산 절감 및 시간 절약 애니메이션 기법은 사이클 애니메이션, 거울상 및 대칭 그림, 정지 캐릭터 및 기타 노동 절약 방식을 포함한 최초의 상업 애니메이션으로 거슬러 올라간다. 일반적으로 초기 제작에서는 모든 프레임이 서로 독립적으로 손으로 그려졌지만, 점차 동일한 그림을 다양한 방식으로 사용하는 보다 제한적인 애니메이션으로 발전했다.

2. 2. 미국 텔레비전 애니메이션

해너-바버라 프로덕션(Hanna-Barbera Productions)은 설립 이후 줄곧 제한된 애니메이션을 사용했다. 윌리엄 해너(William Hanna)와 조셉 바버라(Joseph Barbera)는 1957년 MGM 스튜디오(Metro-Goldwyn-Mayer cartoon studio)에서 독립하면서, 당시 텔레비전 화면이 극장 화면보다 작다는 점을 고려하여 인물 클로즈업과 대사 중심의 유머에 중점을 둔 제한된 애니메이션을 선택했다. 이는 가정 시청 경험에 더 적합했다.^[3] 당시 대부분의 장편 영화는 와이드스크린 시네마스코프(CinemaScope) 기법으로 전환되고 있었는데, 이는 친밀감을 재현하기 어려웠다. 반면 해너-바버라는 더 작고 정사각형에 가까운 텔레비전 화면에서는 이러한 문제가 없었다.

제한된 애니메이션은 재정적 이점 때문에 텔레비전 애니메이션 제작사들이 널리 사용하게 되었다. 제이 워드 프로덕션(Jay Ward Productions)은 이러한 이유로 제한된 애니메이션에 의존했으며, 냉전 풍자와 무표정 코미디 스타일로 이를 보완했다.^[5]^[6] 필메이션(Filmation)은 제한된 애니메이션을 자주 사용하여 독특한 외관을 부여했다.^[7]

빌 멜렌데즈(Bill Melendez)는 ''피너츠''(Peanuts) 프랜차이즈를 텔레비전과 영화에 적용하기 위해 제한된 애니메이션을 사용했다. ''찰리 브라운 크리스마스''(A Charlie Brown Christmas) 제작 당시, 멜렌데즈는 ''피너츠'' 제작자 찰스 슐츠(Charles M. Schulz)가 제한된 애니메이션에 적합한 평평한 스타일로 캐릭터를 디자인했다고 언급했다.^[8] 캠브리아 스튜디오(Cambria Studios)는 싱크로-복스(Syncro-Vox) 기법을 사용하여 ''클러치 카고''(Clutch Cargo)를 포함한 3개의 연속극(Serial (radio and television))을 제작했다.^[9]^[10] 월트 디즈니 컴퍼니(The Walt Disney Company)도 1960년대에 예산을 절감하기 위해 제한된 애니메이션 기법을 사용했는데, 특히 ''101마리 달마시안''(One Hundred and One Dalmatians)에서 제록스(xerography)를 사용했다.^[11]

1970년대까지 토요일 아침 만화(Saturday morning cartoon)에서 제한된 애니메이션의 사용은 일반적인 일이 되었다.

2. 3. 일본 텔레비전 애니메이션 (아니메)

일본에서 리미티드 애니메이션은 제2차 세계 대전 이후 경제 성장과 텔레비전 보급 확대에 힘입어 발전했으며, 이를 통해 일본은 이전까지 서구에 비해 뒤처져 있던 애니메이션 분야에서 경쟁력을 갖추게 되었다.^[13]

야나기하라 료헤이는 산토리의 TV 광고 '트리스 바'(1958년)에서 처음으로 리미티드 애니메이션을 사용하였다.^[19] 이후 데즈카 오사무는 무시 프로덕션에서 텔레비전 애니메이션 《철완 아톰》을 제작할 때 제작비와 제작 시간을 절약하기 위해 이 기법을 채택했다.

리미티드 애니메이션은 움직임을 단순화하고 셀 애니메이션의 제작 매수를 줄이는 방식으로 제작된다.^[17] 이는 만화 기호학을 활용하고, 낮은 프레임률과 재사용된 그림을 사용하는 일본 애니메이션 특유의 스타일과 결합되었다.^[14]^[15]

3. 주요 기법

리미티드 애니메이션은 그림을 의도적으로 단순화하는 스타일로, 현실이나 실제 모습과는 다르게 표현한다.^[16] 이는 개별적인 표현 기법을 가리키는 것이 아니라, 특정한 방향성을 공유하는 스타일 전체를 의미한다. 리미티드 애니메이션에서 자주 사용되는 몇 가지 특징적인 표현 기법은 다음과 같다.

코마우치 (コマ打ち): 한 장의 그림을 여러 코마로 나누어 표현하는 기법이다. 해외에서는 2코마우치(초당 12프레임)가 많지만, 일본에서는 3코마우치(초당 8프레임)가 주류를 이룬다.^[20]
부위 애니메이션 (部位アニメーション): 특정 부위만 움직이는 기법이다. 예를 들어 얼굴 윤곽은 고정하고 입술만 움직이는 '입만 움직이는 애니메이션'이 있다.^[21]^[22]
싱크로 복스 (シンクロ・ヴォックス): 정지 이미지나 애니메이션 캐릭터의 입 부분에 실제 배우의 입 영상을 광학 합성하는 기법이다. 1950년대에 개발되어^[28] 『모험왕 카고』 등에 사용되었다.^[29]
기타 기법: 화면 일부만 움직이거나, 여러 캐릭터가 동일한 움직임을 보이는 것, 뱅크 시스템 등이 있다.^[1]

3. 1. 코마우치 (コマ打ち)

코마우치란 한 장의 그림을 한 장 이상의 연속된 코마로 나누는 표현 기법이다. 아날로그/연속적으로 그림이 변화하는 현실이나 그것을 포착하는 실사 영화에 접근하려면 1코마우치가 요구되지만, 의도적으로 더 많은 코마 수로 코마우치함으로써 변화가 극적이고 화려한 영상 표현을 추구할 수 있다.^[17]

해외의 리미티드 애니메이션은 2코마우치(초당 12프레임)가 많고, 일본의 리미티드 애니메이션은 더 적은 3코마우치(초당 8프레임)가 주류이다.^[20]

3. 2. 부위 애니메이션 (部位アニメーション)

리미티드 애니메이션에서는 특정 부위(파츠)만 움직이는 기법이 자주 사용된다.^[21]^[22]^[23]

실제 물체는 움직이거나 변형될 때 물체 전체가 연동하여 변화한다. 예를 들어 말할 때는 입술의 개폐와 연동하여 턱의 상하 운동, 볼의 부풀어오름, 눈의 개폐, 목의 요철 등 다양한 변화가 일어난다. 현실에 가깝게 표현하려면 이러한 부분들을 세밀하게 표현해야 한다.^[24] 리미티드 애니메이션에서는 이러한 부분들을 생략한다. 예를 들어 얼굴 윤곽은 고정시킨 채 입술 윤곽만 개폐시키는 ('''입 모양만 움직이는 애니메이션''') 기법을 사용한다.^[21]^[22]

애니메이션 제작에서는 움직이는 부위를 셀(≒레이어)로 분리하여 이 셀에만 세밀한 움직임을 주고 촬영 시 겹쳐서 부분적인 애니메이션을 구현한다.^[23]^[21] 이 기법의 애니메이션에서의 기원은 국산 최초의 본격적인 TV 애니메이션 시리즈인 『철완 아톰』(1963-1966)에 있다.^[25] 당시 보급되었던 해외 TV 애니메이션에서는 부위 애니메이션이 이미 많이 사용되었고, 이러한 흐름 속에서 철완 아톰은 (작화 비용을 줄일 수 있는) 이 기법을 채택했다.^[26]

이 기법의 효과는 다양하다. 예를 들어 움직이는 부위와 움직이지 않는 부위의 대비를 통해 움직이는 부위에 시선을 유도하여 인상을 강화할 수 있고, "움직이지 않는 것"을 기호화하여 강조할 수 있다(예: "차렷" 자세의 똑바른 모습 표현)^[27]. 또한 작화 비용을 크게 절감할 수 있다.^[26]

3. 3. 싱크로 복스 (シンクロ・ヴォックス)

싱크로 복스(''Syncro-Vox'', ''Synchro-Vox'')는 정지 이미지나 애니메이션 캐릭터의 입 부분에 실제 배우의 입 영상을 광학 합성하는 기법으로, 리미티드 애니메이션에서 가장 극단적인 예시 중 하나로 알려져 있다. 1950년대에 에드윈 "테드" 지렛(Edwin Gillette|에드윈 지렛^영어)이 TV 광고에서 동물이 말하는 것처럼 보이게 하기 위해 고안했다. 지렛은 1952년 2월 4일 이 기법을 특허로 신청하여 1956년 3월 27일에 특허를 취득했다(미국 특허 번호: 제2,739,505호)^[28].

당시 음성과 영상의 동기화가 어려웠던 상황에서 싱크로 복스는 애니메이션 제작의 노력 절감에 사용되기 시작했으며, 주요 사용 예시로는 캄브리아 프로덕션즈(Cambria Productions)의 『모험왕 카고』(원제: Clutch Cargo), 『우주 라이더 엔젤』( Space Angel), 『캡틴 패덤』( Captain Fathom ) 등이 있다.^[29] 당시 시청자들 사이에서는 "입만 실사인 애니메이션은 섬뜩했다"는 평가를 받기도 했다.^[30]

이후 싱크로 복스는 본격적인 애니메이션 기법으로 사용되는 경우는 적었지만, 텔레비전 프로그램 등에서 웃음을 유발하기 위해 다른 실사 영상에 다른 사람의 입을 합성하는 형태로 사용되었다.

2004년 제작된 디즈니·픽사 작품 『인크레더블』에서는 DVD 판매 특전 영상으로 작품 내 작품인 히어로 애니메이션 "Mr. Incredible and Pals"에 이 기법이 레트로 분위기와 어우러진 연출 기법으로 사용되었다.

2023년에 제작된 CG 단편 애니메이션 『헬피포 시리즈 ぴーち鬼ぱーち鬼』에서 캐릭터의 입 부분에 목소리를 연기한 초콜릿 플래닛의 입 실사 영상을 합성하는 기법이 사용되었다.^[31]

3. 4. 기타 기법

화면의 일부만 움직이는 경우, 화면 내의 많은 캐릭터 중 1~2명만 움직이거나, 여러 캐릭터가 완전히 동일한 궤적을 따라 움직이는 등이 특징이다. 이 외에도 비슷한 장면에서 셀 애니메이션을 재활용하는 뱅크 시스템과 같은 기법이 알려져 있다.^[1]

참조

_[1] 서적 Winsor McCay: His Life and Art https://books.google[...] Abrams Books 2005
_[2] 방송 Extremes and In-betweens – A Life in Animation PBS 2000
_[3] 서적 A Cast of Friends https://archive.org/[...] Taylor Pub
_[4] 웹사이트 Lady and the Tramp History https://disney.go.co[...]
_[5] 웹사이트 Rocky & Bullwinkle http://www.cataroo.c[...] Cataroo.com 2012-09-28
_[6] 웹사이트 Alex Anderson interview http://cagle.msnbc.c[...] 2010-10-26
_[7] 웹사이트 Filmation Associates Studio Directory https://archive.toda[...]
_[8] 서적 A Charlie Brown Christmas: The Making of a Tradition https://books.google[...] It Books
_[9] 잡지 Don't believe your eyes! How 'Clutch Cargo' cuts corners as a television comic strip TV Guide 1960-12-24
_[10] 웹사이트 Clutch Cargo - TV Guide https://www.tvguide.[...]
_[11] 웹사이트 How 'One Hundred and One Dalmatians' Saved Disney https://getpocket.co[...] 2022-06-01
_[12] 서적 The Mr. Bill Show Running Pr 1998-08-01
_[13] 웹사이트 Anime's Great Deception-The Difference Between Anime and Cartoons https://www.tofugu.c[...]
_[14] 웹사이트 Is Anime a Legitimate Form of Animation?-Animator Island https://www.animator[...]
_[15] 웹사이트 Animation Styles: What Make Anime Unique-Show Me The Animation.com http://showmetheanim[...]
_[16] 서적 リミテッドアニメーション ... 絵をデザイン的に単純化し、動きを少なくしたアニメーションのスタイル
_[17] 웹사이트 第２回　アニメの「コマ打ち」とは何か――井上俊之が語る「コマ打ち」の特性 https://www.filmart.[...] フィルムアート社
_[18] 서적 リミテッドアニメーションは、40 年代初頭のアメリカでのちに UPA（ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ）となるグループが確立したスタイルである。このグループは、ディズニー社を退社したアニメーターの集まりで、ディズニーとは異なるアニメーションを目指し、グラフィックデザインを動画化した。
_[19] 서적 1958 年 ... 柳原良平は、UPA の作品を参照し、トリス（当時は寿屋）のウイスキーのテレビコマーシャルを制作した。〈アンクルトリス〉シリーズの第一作『トリス・バー』... で、これが日本における最初のリミテッドアニメーションである。
_[20] 논문 2Dセルアニメーション風3DCGのフレームレートと立体感の関係 https://www.jstage.j[...]
_[21] 서적 リミテッドアニメーションにおける限定的の意味 ... 例えば，「目パチ」「口パク」という手法では，キャラクターの顔のごく一部の範囲が動く事を指す．
_[22] 서적 口パクや腕や目などの体の一部分だけが動くといった、リミテッドアニメの手法
_[23] 서적 リミテッドアニメーション ... 体全体を動かさずに口や手だけ別セルにして動かしたりした。
_[24] 서적 もともとアニメーションは ... 体や物体すべてを動かすのが基本だった。いわゆるフルアニメーション
_[25] 서적 手塚が考案した新しいアニメーションの制作手法 ... 、口パクや体の一部だけが動くような演出を基本としている。
_[26] 서적 日本のテレビアニメ環境は、『鉄腕アトム』を境にして変わったのではなく、『アトム』以前からすでに「テレビアニメ洪水」の状態だった ... これらのテレビアニメは、ほとんどが極端なリミテッドアニメーションの手法、つまり口パクや ... 今日比べると『鉄腕アトム』第一作よりも「手抜き」ではないかと思われる作品も少なくない。」
_[27] 서적 リミテッドアニメーションでは，「きをつけ」の姿勢のキャラクターは微動だにしない．それは，「きをつけ」の本来の意味である「体を動かさない」という意味を忠実に守り，表現している ... 動きの限定化の行為 ... 動きの記号化
_[28] 특허 Method and Means for Producing Composite Talking Picture http://freepatentson[...]
_[29] 잡지 Don't believe your eyes! How 'Clutch Cargo' cuts corners as a television comic strip TV Guide 1960-12-24
_[30] 서적 ぼっ!ぼっ…ぼくらはテレビ探偵団祥伝社 1987
_[31] 웹사이트 チョコプラ「なんか付いてるかも」　口元だけ実写「ヘルピポ」新シリーズは慣れたらかわいい https://natalie.mu/o[...] 2023-07-14

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